jueves, 27 de junio de 2002

Película 16 # Año 1

 Con esta película se pone fin a la primera temporada de Cineclub

El Círculo

[Dayereh (The Circle)]

Jueves 27/Viernes 28 - Junio 2002

Sala Avenida - Jaraíz

21:30 Horas 

 


DIRECTOR

Jafar Panahi

GUIÓN: Kambozia Partovi (Idea: Jafar Panahi)
 
MÚSICA: Sassan Bagherpour, Ahmad Ardalan
 
FOTOGRAFÍA: Bahram Badakshani
 
REPARTO:   Fereshteh Sadr Orafai, Maryam Parvin Almani, Elham Saboktakin, Nargess Mamizadeh, Monir Arab, Fatemeh Naghavi 
 
GÉNERO: Drama
 
DURACIÓN: 90 Min
 
PAÍS: Irán
 
 
 
 
 
SINOPSIS 


Una mujer acaba de dar a luz a una niña. Todavía no lo sabe, pero ella y su hija están ya marcadas... Tres mujeres salen de prisión con un permiso temporal. La necesidad de dinero para huir les llevará a tomar decisiones desesperadas... A falta de una identificación apropiada y un compañero de viaje, una joven debe rogar y mentir simplemente para comprar un billete de autobús... Después de evadirse de la cárcel para abortar, una mujer soltera sufre la violencia de sus hermanos que la expulsan del domicilio familiar… Sus crímenes son lo de menos, su culpabilidad o inocencia no importan. Sus caminos se cruzan, el suspense de sus intrigas se hace cada vez más intenso. Los comienzos y los finales de sus historias resultan a menudo demasiado parecidos en su parte más trágica. Su mundo es una constante supervivencia, burocracia y viejas desigualdades. Pero este asfixiante universo no puede acabar con el espíritu, la fuerza y el valor del círculo de mujeres.


 
¿Quién es quién? 
 
Jafar Panahi (Mianeh, Irán-1960) es un director de cine, uno de los más influyentes de la llamada nueva ola iraní. Su trabajo ha recibido grandes elogios tanto de los teóricos del cine como de los críticos de todo el mundo. Sus películas han recibido numerosos premios entre los que destacan el León de Oro en el Festival Internacional de Cine de Venecia.

Jafar Panahi tenía diez años cuando escribió su primer libro, con el que ganó un concurso literario. También a esa edad comenzó a interesarse por el cine rodando películas en 8mm, actuando en una de ellas y ayudando a completar una segunda. Más tarde se dedicó a la fotografía. Durante el servicio militar, que Panahi realizó mientras la guerra Irán-Iraq (1980-88), hizo un documental sobre su experiencia en ese conflicto.



Estudió dirección en la Facultad de Cine y Televisión de la Universidad de Teherán. Su carrera profesional la comenzó rodando varias películas para TV; también trabajó como ayudante del director Abbas Kiarostami en la película A través de los olivos (1994). A partir de entonces comenzó a dirigir. 


El primer largometraje de Jafar Panahi como director fue El globo blanco (1995) que ganó la Cámara de Oro en el Festival de Cine de Cannes.​ El segundo, El espejo (Ayneh) (1997) fue premiado con el Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno.

Su obra más conocida hasta el momento es El círculo (Dayereh) (2000), en el que criticó la forma en que son tratadas las mujeres en la República Islámica de Irán, mostrando las vejaciones cotidianas a que son sometidas y su falta de libertad. Panahi ganó el León de Oro en el Festival de Cine de Venecia con esta película y el premio de la FIPRESCI de aquel año en el Festival Internacional de cine de San Sebastián. El círculo fue seleccionado también entre los 10 mejores filmes del año 2000 por los críticos en numerosos países.

Y me parece a mi

Ellas, también, bailan solas

No hay razones para pensar que un ser libre, aunque presionado, encarcelado y perseguido, como Jafar Panahi no cuenta lo que ve. Y lo que ve, cuando mira dentro del mundo de la mujer en el mundo fundamentalista islámico, es, sin ambages: DANTESCO.

El círculo en el que se desenvuelve parte de la población femenina iraní está poblado de rejas que brotan por todas partes, las de la cárcel solo son unas pocas más. El patriarcado, la religión, los desiguales y rancios protocolos...; y, como consecuencia, la devaluación "per secula seculorum" del concepto hembra, han llevado a estos seres, no se nos olvide: madres, hermanas, hijas, esposas, a una resignada existencia oscurantista; a un perpetuo castigo por la osadía de repetir cromosoma (XX); aunque no hace falta ser muy inteligente para saber que una de esas equis pertenece al padre (XY).

Por fechas parecidas a las del estreno de Panahi, circulaba por las carteleras una ficción japonesa, con vocación de saga, con el mismo título. Recuerdo que cuando la pusimos en el Cineclub El Gallinero, algunos jóvenes entraron despistados. Era una historia de miedo psicológico que estaba llenando las salas. El pánico para nuestros muchachos vino cuando hubieron de enfrentarse a los subtítulos y huyeron de la sala con urgente prontitud. ¡Lástima!, si lo hubiesen intentado, si la impaciencia no hubiera triunfado, si al menos la curiosidad les hubiera pegado a la butaca, habrían asistido al auténtico terror, el que condena a algunos seres a morir y seguir caminando.

La manera en que el realizador persa nos relata con su cámara el deambular, como pollo sin cabeza, de estas "delincuentes" de cuna, es otro de los grandes logros técnicos. El espectador, sin necesidad de las 3D, sufre en carne propia los acosos, agobios e incomodidades de las criaturas enterradas bajo una montaña de sayos, tocas y pañuelos. Persigue sin tregua, filmadora al hombro, por las calles de la gris ciudad, a unos entes que, de tenerla, parecerían escapar de su propia sombra.
 Jaht
 


Tal como éramos
 





miércoles, 19 de junio de 2002

Película 15 # Año 1


La Bicicleta de Pekín
(Shiqi sui de dan che)

Miércoles 19 y Viernes 21/2002
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas 



DIRECTOR

Wang Xiaoshuai

GUIÓN: Wang Xiaoshuai

MÚSICA: Wang Feng

FOTOGRAFÍA: Liu Jie

REPARTO: Zhou Xun, Gao Yuanyuan, Li Shuang, Li Bin, Cui Lin, Hui Wei, Zhao Yiwei, Pang Yan, Zhou Fangfei, Li Mengnan, Chang Jiayin, Ji Hua 

GÉNERO: Drama | Drama social  

DURACIÓN: 113 Min.    PAÍS: China  




SINOPSIS 

Guei viene de un pueblo a Pekín. Tiene 16 años. Encuentra trabajo en una empresa de repartidores, que le lava, le viste y le deja una bicicleta: una magnífica mountain bike plateada. Cuando haya ganado 600 yuans la bicicleta será suya. Cuando Guei casi ha terminado de pagar la bicicleta, le desaparece, se la roban en la calle cuando está entregando un paquete en una casa. Sin su bici, Guei no puede trabajar. Desesperado, recorre todo Pekín para encontrarla. De pronto, milagrosamente, su mejor amigo reconoce la bici montada por Jian, un estudiante que la ha comprado en el rastro. La bici pertenece, por tanto, a los dos. Tendrán que aprender a compartirla.



Cacareos 

El Jueves 20 no hubo proyección porque el Cineclub El Gallinero se sumó a la Huelga General contra el Decretazo de Aznar




Tal como éramos





Y me parece a mi

Puede que sea la 8.457.783, pero es mi bicicleta

La realidad italiana de 1948, año en que Vittorio de Sica hizo un guión a 7 manos sobre la novela, publicada dos años antes, por Luigi Bartolini: Ladrones de bicicletas; repito, la Italia social de entonces, nada tendrá que ver seguramente con la China y el Pekín de inicios del siglo XXI de Wang Xiaoshuai, pero la angustia y el afán de justicia son común denominador en las dos obras cinematográficas.

La bicicleta, puede ser hoy un juguete intrascendental en Occidente pero para muchos otros pueblos fue, y sigue siendo, una herramienta fundamental para la vida cotidiana e incluso, como el caso de Jian, un elemento de estatus imprescindible.

En la ciudad con más velocípedos del mundo, varios millones, el director singulariza a quienes pedalean cada día y toma dos ejemplos de adolescentes (un campesino y un estudiante) para quienes este vehículo elemental representa lo mismo que las extremidades unguladas para un centauro.
La historia es también la excusa para acercarnos un filosófico documental sobre los pequineses (22.000.000), sus hábitos y su fiel compañera inanimada, que tanto sirve para las estrategias amorosas o el trabajo, como para transportar un frigorífico.
Tras cada una de estas anónimas hormiguitas sobre ruedas, viene a decirnos Wang Xiaoshuai, hay una historia sobre la que podría escribirse una película.
Jaht 



Estaba pasando

  • El Gobierno andaluz y los sindicatos califican de 'éxito' la huelga y piden a Aznar que negocie
Martínez habla de fracaso para el PSOE y acusa a las centrales de usar métodos de Batasuna
  • Barrio pobre, barrio rico
Mientras Sant Ildefons de Cornellà se paralizó por completo, Sarrià-Sant Gervasi latió casi a ritmo habitual
  • Blair y Aznar quieren que la UE adopte sus tesis contra la inmigración ilegal 
  • ETA irrumpe en la cumbre de la UE con tres coches bomba en Zaragoza y la Costa del Sol
Las explosiones dejan al menos nueve heridos, uno de ellos de gravedad.- Los coches de Marbella y Fuengirola estaban cargados con 30 kilos de cloratita
  • Argentina pasa a ser el sexto país más pobre de Latinoamérica al caer su PIB un 16%
Los nuevos datos convierten al país en el sexto más pobre de toda América Latina
  • Laurent Cantet indaga en la desesperanza que provoca el paro
El realizador francés estrena 'El empleo del tiempo'.




jueves, 13 de junio de 2002

Película 14 # Año 1


Kandahar
13 y 14 de Junio (2002)
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas


 
DIRECTOR

Mohsen Makhmalbaf

GUIÓN: Mohsen Makhmalbaf

MÚSICA: Mohamad Reza Darvishi

FOTOGRAFÍA: Ebrahim Ghafouri

REPARTO: Nelofer Pazira, Hassan Tantaï, Sadou Teymouri, Hayatalah Hakimi 

GÉNERO: Drama | Discapacidad 

DURACIÓN: 85 Min.

PAÍS: Irán  



SINOPSIS

Nafás (Nelofer Pazira) es una bella mujer afgana que, desde Canadá donde ahora vive, ha decidido emprender el largo viaje hasta Kandahar, para buscar a una hermana de la que ha sabido que ha intentado suicidarse. En el trayecto, Nafás tropezará con una serie de variopintos personajes... y nosotros presenciaremos la condición de la mujer en aquellas lejanas tierras signadas por la guerra.

Película que refleja la situación de Afganistán bajo el régimen talibán. Curiosa e involuntariamente, fue estrenada en la misma época que EEUU atacaba el mencionado país tras los atentados del 11 de Septiembre, lo que promocionó la película de forma adicional.



Tal como éramos


¿Quién es quién?

Mohsen Makhmalbaf  (Teherán, Irán, 29 de mayo de 1957) es un realizador de cine, escritor, guionista, productor de cine y activista a favor de los derechos humanos iraní. Es presidente de la Asian Film Academy desde 2009 y fundó en 1996 la escuela de cine alternativa "Makhmalbaf Film House" en Teherán, hoy reconvertida en productora y marca de las producciones de la familia Makhmalbaf.

Mohsen pertenece al movimiento denominado la Nueva Ola del cine iraní, un movimiento que arranca a finales de la década de 1980 e incluye a directores y directoras iraníes como Abbas Kiarostami, Jafar Panahi, Ali Reza Raisian, Majid Majidi, Tahmineh Milani, Bahman Ghobadi y la misma familia Makhmalbaf (Marzieh Meshkini, su mujer, y sus hijas Samira y Hana). Su filmografía ha estado presente en la mayoría de los grandes festivales internacionales de cine de la primera década del siglo XXI.

Tras el estreno de su aclamada película Kandahar, tres meses antes de los acontecimientos del 11 de septiembre de 2001, Mohsen Makhmalbaf decidió llevar a la práctica la crítica plasmada en su película dedicándose a proyectos humanitarios orientados a la población afgana. Aprovechando el impacto de su documental The Afghan Alphabet, consiguió que se modificase la legislación iraní para permitir que más de medio millón de jóvenes refugiados afganos sin papeles pudieran estudiar en centros de enseñanza de Irán. A continuación se instaló con su familia en Kabul y durante 3 años creó alrededor de 80 proyectos humanitarios dedicados a la educación y la sanidad, que financió en gran parte con el dinero de los premios recibidos. Ayudó a que renaciera el cine afgano, totalmente aniquilado por la era talibán. En 2005, tras la elección del presidente iraní Mahmoud Ahmadinejad, Mohsen Makhmalbaf se exilió en señal de protesta por la dictadura y ha residido desde entonces en Afghanistán, la India, Francia y Tayikistán, país donde en la actualidad (2011) está obrando a favor de la estructuración de una industría y cultura cinematográfica.

 

Sus largometrajes: 1982 Tobeh Nasuh,
    1983 Two Blind Eyes,
    1984 Fleeing from Evil to God,
    1985 Boycott, 1985
    1986 El vendedor ambulante (Dastforush)
    1987 El ciclista
    1988 El matrimonio de los benditos (Arushi-ye khuban)
    1990 Tiempo de amor (Nobat-e asheqi)
    1990 The Nights of Zayandeh-Rood
    1991 Érase una vez el Cine (Ruzi Ruzegari Cinema / Naseroddin Shah, Actor-e Cinema)
    1992 Actor
    1994 Salaam Cinema (Salaam Cinema)
    1995 Gabbeh (Gabbeh)
    1995 Un momento de inocencia (Nun va goldun)
    1997 El silencio (Sokut)
    2001 Kandahar (Safar-e Kandehar)
    2005 Sexo y filosofía (Sex va falsafeh)
    2006 El grito de las hormigas (Faryad-e morchegan)
    2009 The Man Who Came with the Snow
    2012 The Gardener (documental)
    2013 Ongoing Smile (documental)
    2014 The President

Y me parece a mi
El sueño de las bailarinas sin piernas

Kandahar, de Mohsen Makhmalbaf, es un emocionante ejemplo de cine militante; del que se hace para que sirva de altavoz de las necesidades inmediatas, en materia de derechos humanos fundamentales. Cuando alguien con talento, como el realizador iraní del que hablamos, tiene además conciencia, pone su arte al servicio de los demás para que las posibles soluciones a los problemas de las poblaciones, en este caso la afgana, lleguen más temprano que tarde.

La historia que nos relata, basada al parecer en la vida real, acentúa la desgracia añadida de ser mujer en una comunidad gobernada por un sector ultra-ortodoxo islámico, los talibanes; que por cierto llegaron al poder, apoyados por los USA, para desalojar a los comunistas. Está escrita y realizada, esta película, antes de los hechos de las Torres Gemelas y la coincidencia de su estreno la hizo más conocida de lo que hubiera sido en normales circunstancias. La posterior invasión de los estadounidenses, con la excusa de la búsqueda de Bin Laden y "democratizar" la zona, no ha cambiado excesivamente la vida de las que siguen enterradas bajo un burka y sometidas a todo tipo de tropelías por parte de los jefes tribales y las autoridades religiosas.

El impacto que sufre Nafás al volver, desde una Canadá que inicia el siglo XXI, al medievo más atroz, es el lógico de un larguísimo viaje en el tiempo, de un retroceso brutal.
La obra, dura y aleccionadora, no carece de coloridas y bellas imágenes que ponen la única nota de esperanza en un porvenir que se antoja harto difícil.
Imprescindible para bucear más allá de los telediarios y las noticias oficiales.
Jaht



Estaba pasando
  • Fallece José Luis Dibildos, un productor clave del cine español
En su carrera figuran más de 40 títulos, entre ellos, 'La colmena'
  • Castilla-La Mancha reformará la ley electoral para garantizar la paridad entre hombres y mujeres
El proyecto de ley será aprobado la próxima semana por las Cortes regionales
  • La Asamblea afgana elige al presidente interino Karzai para liderar la transición
Dirigirá durante 18 meses el país hasta la celebración de elecciones
  • El PP aprueba el cambio legal que impide adquirir vino y cerveza hasta los 18 años 

  • El sector farmacéutico generó 120 millones en dinero negro en 2001, según un informe
La Federación de Asociaciones para la Defensa de la Sanidad Pública denuncia el fraude

jueves, 6 de junio de 2002

Película 13 # Año 1


Elling
6 y 7 de Junio 2002
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas


DIRECTOR

Petter Naess

GUIÓN: Axel Hellstenius (Novela: Ingvar Ambjørnsen)
MÚSICA:  Lars Lillo Stenberg
FOTOGRAFÍA:  Svein Krøvel
REPARTO:  Sven Nordin, Per Christian Ellefsen, Marit Pia Jacobsen, Jorgen Langhelle, Per Christensen

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Amistad. Enfermedad. Discapacidad 

DURACIÓN: 90 Min.

PAÍS: Noruega






SINOPSIS

 Elling está preparado para volver al "mundo real" tras un periodo de dos años en una clínica psiquiátrica. Tutelado por los servicios sociales noruegos, él y su compañero de habitación, un gigante bonachón llamado Kjell Bjarne, son propuestos para ser reintegrados en la comunidad. La asistencia social les ha concedido un apartamento en Oslo, donde se supone que han de ser capaces de cuidar de sí mismos. Pero, para alguien a quien entrar en un restaurante le resulta tan complicado como atravesar la Antártida,
esta nueva vida está llena de obstáculos.

 

Y me parece a mi
Los ojos de los niños

Algún día, cuando los que habiten este planeta decidan vivir de otra manera y erradiquen términos como: competencia, productividad, interés fiduciario, préstamos hipotecarios, selección de personal....y otras yerbas similares. Cuando las columnas de la sociedad sean la humanidad, comprensión y la felicidad, entre otras metas por alcanzar; entonces, solo entonces nos daremos cuenta de lo importantes que son los "Elling de la vida". La inocencia, la ternura, esa enfermedad llamada hipersensibilidad, la demencia que busca enrocarse en la infancia, el miedo recurrente a la injusticia.....; todos esos valores que no cotizan al alza en el actual entorno, hostil y excluyente, serán entonces apreciados; porque en el fondo la vida, lo más importante de ella, está en los ojos de los niños, tengan la edad que tengan.

Elling y su buen amigo, Kjell Bjarne, dos cándidos muchachotes recién salidos del sanatorio, se enfrentan al día a día y a los problemas que ocupan a la mayoría de la gente con otra perspectiva, otra visión, otras soluciones y otras esperanzas; pero eso sí, sin afán competitivo ni ambiciones exageradas ni posibilidad de dañar a nadie. Son, efectivamente, héroes que intentan adentrarse en la "normalidad" de quienes pueblan el otro mundo de diferentes locuras.

Acierto pleno de Petter Naess al contarnos la odisea de estos supuestos "disminuidos psíquicos" que ponen en evidencia, con un humor curativo, a quienes nos consideramos sostenes de este infecto batiburrillo llamado civilización.
Jaht 

Tal como éramos
Llevábamos tan solo 13 peliculas y del asunto de las sinopsis se encargaba el sin par Angel Bella y su períodico de cabecera (ABC)

¿Quién es quién?
Petter Næss (nacido el 14 de marzo 1960 en Oslo, Noruega) es actor y director de cine. Su primera película como director fue la comedia Absolutt blåmandag en 1999. Næss es sobre todo conocido por  Elling (2000), que fue nominada para los Oscar como mejor película en lengua extranjera. También ha realizado, tras Elling : Oscar y Elsk meg i morgen (Love Me Tomorrow) (2005), Bare Bea (2003), Mozart y la ballena (2005) y Hoppet (El Salto, 2007), con producción sueca; Gone with the Woman (2007), Shameless (2010) y Perdidos en la nieve (2012). 
También ha formado parte del mundo del teatro y las revistas, tanto como guionista, director o actor. Desde 1997 ha trabajado como director en Oslo Nye Teater, y fue, entre otras obras, responsable de la versión de la aclamada etapa de Elling y Kjell Bjarne.

 

Estaba pasando
  • "No tenemos nada que dar a los inmigrantes; esto no es Eldorado"
¡Denles una patada en el culo!, recomienda la dulce anciana que saluda a Marine Le Pen en el mercado de Lens, el corazón de lo que fue la cuenca minera del norte de Francia.
  • Israel destruye el cuartel de Arafat en respuesta al último atentado suicida
  • La fiscalía de Guinea pide 18 penas de muerte en el juicio a los opositores
  • Los sindicatos proponen servicios mínimos similares a los de un festivo
  • Solana dice que para vencer al terrorismo hay que cambiar el mundo
  • EE UU reconoce a Rusia como un país con economía de mercado
  • Agassi se rinde ante Ferrero 

 
Elling fue vista por 58 espectadores (50 de ellos socios)