jueves, 31 de octubre de 2002

Película 21 # Año 2


El Alquimista Impaciente

Jueves 31 Oct.-Viernes 1  Nov. / 2002
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTORA

Patricia Ferreira

GUIÓN: Patricia Ferreira, Enrique Jiménez (Novela: Lorenzo Silva)

MÚSICA: Javier Navarrete

FOTOGRAFÍA:  Marcelo Camorino

REPARTO: Ingrid Rubio, Roberto Enríquez, Chete Lera, Adriana Ozores, Miguel Ángel Solá, Jordi Dauder 

GÉNERO: Thriller

DURACIÓN: 110 Min.

PAÍS: España



SINOPSIS


En un motel de carretera es hallado el cadáver de un hombre desnudo y atado a una cama. El sargento Rubén Bevilacqua (Vila) y su colega Virginia Chamorro se encargan de la investigación del caso, que es especialmente delicado porque Trinidad Soler, el muerto, era ingeniero de una central nuclear, de modo que la prensa se ha apuntado a las especulaciones más tremendistas. La víctima era un hombre corriente, apreciado en su trabajo, casado y con hijos pequeños y, en principio, no hay sospechosos. Lo único que averiguan Bevilacqua y Chamorro es que el ingeniero había llegado al motel acompañado de una joven muy guapa, que ha desaparecido sin dejar el menor rastro. Se llega a la conclusión de que la muerte debió producirse por accidente y el caso se archiva. Sin embargo, tres meses más tarde, la aparición del cadáver de una mujer en un bosque, hace que la investigación se reanude. 


¿Quién es quién?

Patricia Ferreira ( Madrid-1958). Se licenció en Ciencias de la Imagen y Periodismo en la Universidad Complutense de Madrid.​ Comenzó como crítica y periodista cinematográfica en TVE, Radio Nacional de España y en la revista Fotogramas, y más tarde trabajó en televisión como realizadora, directora y guionista .
Entre las series y programas en que trabajó están:  "Equinoccio", serie documental sobre temas latinoamericanos producida por TVE; "Un día en la vida de nuestros antepasados", serie documental que recrea la vida en la prehistoria; varios capítulos de "Un pais en la mochila", la serie presentada por José Antonio Labordeta que recorría España; "Paraísos cercanos", serie documental de viajes con guiones de escritores como Rafael Chirbes o Javier Marías; o "Todo el mundo es música", serie de documentales dedicados a los principales músicos de la "world music" en Latinoamérica.

En 2000 debutó en el cine, como directora de Sé quién eres, película que se estrenó en el festival de Berlín, sección Panorama y le valió la nominación a un Goya a la mejor dirección novel, y otras dos nominaciones: al mejor actor (Miguel Ángel Solá) y a la mejor música (José Nieto), siendo ganadora de la última.

En 2002 estrena El alquimista impaciente, adaptación de la obra homónima de Lorenzo Silva, que le vale el premio del Círculo de Escritores Cinematográficos al mejor guion adaptado. La película tuvo, además, dos nominaciones a los Premios Goya: al mejor actor revelación (Roberto Enríquez) y a la mejor dirección artística (Rafael Palmero).





Estaba pasando

  • La Mostra de València rendirá homenaje a Bardem
La próxima edición de la Mostra de València-Cinema del Mediterrani, que se celebrará este año del 27 de noviembre al 4 de diciembre, tributará un homenaje al realizador Juan Antonio Bardem, que falleció el pasado miércoles, con el fin de 'reconocer la dilatada y admirada trayectoria de uno de los mejores directores españoles de la sagunda mitad del siglo XX.
  • El Ejército español toma Perejil 

  • Sharon elige para Defensa al general que dirigió la mayor ofensiva contra los palestinos 
Arafat advierte de los peligros que entraña para la zona el futuro Gabinete radicalizado de Israell retoma la isla de Perejil
  • Fallece en Roma Raf Vallone, un actor clave en el neorrealismo italiano de posguerra
Con 86 años, permanecía retirado de la escena desde 1995 "desencantado por la falta de valores en el cine y en el teatro"
  • Aznar admite que las viviendas son caras, pero dice que se venden porque 'hay quien las compra'
Zapatero reprocha al Ejecutivo que se desentienda de la mayoría que no puede comprar casa


jueves, 24 de octubre de 2002

Película 20 # Año 2


El Voto es Secreto
[Void Votes (Secret Ballot)] 

Jueves 24 y Viernes 25 de Octubre 2002
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas




DIRECTOR

Babak Payami

GUIÓN: Babak Payami (Idea: Mohsen Makhmalbaf)

MÚSICA: Michael Galasso

FOTOGRAFÍA:  Farzad Yodat

REPARTO:  Nassim Abdi, Cyrus Abidi, Youssef Habashi, Farrokh Shojaii, Gholbahar Janghali

GÉNERO: Comedia. Drama  

DURACIÓN: 100 Min.

PAÍS: Irán





SINOPSIS

Al amanecer, un soldado que descansa en la playa de una isla iraní ve caer una urna electoral del cielo. Para desconcierto del resto de soldados, poco después, una joven desembarca en la isla con una curiosa misión: recoger los votos de los escasos habitantes de la isla. El soldado deberá acompañarla a través del desierto, pues la obstinada mujer se empeña en recoger votos por esa zona. Al atardecer, cuando la mujer se haya marchado, el soldado descubrirá que el voto que él creía secreto contiene algo que nunca habría imaginado. 



¿Quién es quién?


Babak Payami nació en Teherán en 1966. Creció en Afganistán e Irán antes de partir hacia Europa y posteriormente a Canadá, donde se convirtió en ciudadano canadiense. Más tarde se matriculó en el programa de estudios de cine en la Universidad de Toronto a principios de los 90 mientras trabajaba como traductor e intérprete judicial.
En 1998 Payami regresó a Irán, donde escribió, produjo y dirigió su primer largometraje " One More Day ". Se estrenó en el programa oficial Panorama Special del Festival Internacional de Cine de Berlín 2000. Más tarde escribió, dirigió y coprodujo con Marco Mueller, su segundo largometraje " Secret Ballot ", que compitió en el programa oficial del Venice International. Festival de Cine de 2001. La película le valió varios elogios en Venecia, incluido el premio al Mejor Director.

 

Y me parece a mi

Dame un voto

No sé si el humor es universal, pero esta película deja bien claro que la ironía, el sarcasmo y el absurdo sí lo son. Hace años que ví El Voto es Secreto. Su espíritu aún me hace compañía y me recuerdo riendo delante de un semáforo en rojo en pleno desierto.
Una urna como objeto de peripecias y picardías. La Democracia encarnada en animosa mujer corriendo tras los votantes, que huyen cual almas que han visto al diablo, o cual cura que se ha tropezado con una piqueta. Un rifle para dos soldados y todos los medios por tierra, mar y aire, para que consigan llegar a tiempo: una caja de cartón y varias papeletas.

No sé si el humor es universal pero las personas sí lo son. Los hombres y mujeres iraníes eran iguales que mis abuelas y mis tíos.
Jaht 

 Tal como éramos




       
    El voto es secreto   
    El voto es secreto Tráiler VO 

Estaba pasando

  • Almodóvar, Garci y Fernando León competirán por el Oscar
El 11 de noviembre se sabrá qué filme representará a España: 
Hable con ella, Historia de un beso o Los lunes al sol
  • Una mujer muere y otras dos logran huir del teatro secuestrado en Moscú
Los secuestradores han amenazado con fusilar a los retenidos si Putin no decreta la retirada de las tropas de la República caucásica de Chechenia
  • Barbacid critica la escasa inversión en ciencia y en el desarrollo de nuevas terapias médicas
El científico abre su centro de investigación a los jóvenes médicos del MIR
  • Las marcas de móviles aprovechan los filmes futuristas para promocionar sus modelos
James Bond, El Santo o XXX son agentes secretos que han exhibido las proezas del móvil - Las campañas publicitarias identifican el producto con una imagen joven y tecnológica - Spielberg se rodeó de científicos para realizar 'Minority Report'
  • José Luis Borau (Zaragoza-1929) obtiene el Premio Nacional de Cinematografía
El jurado reconoce en el cineasta su labor en todos los aspectos de su profesión




jueves, 17 de octubre de 2002

Película 19 # Año II

BOLIVIA
17 y 18 de Octubre de 2002
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera




Dirección: Adrián Caetano.
País: Argentina.
Año: 2001.
Duración: 80 min.
Interpretación: Freddy Flores (Freddy), Rosa Sánchez (Rosa), Óscar Bertea (Oso), Enrique Liporace (Enrique), Marcelo Videla (Marcelo), Héctor Anglada (Héctor), Alberto Mercado (Mercado).
Guión: Adrián Caetano; basado en un argumento de Romina Lafranchini.
Producción: Adrián Caetano..
Música: Los Kjarkas.
Fotografía en B/N: Julián Apezteguia.
Montaje: Santiago Ricci y Lucas Scavino.
Diseño de producción: María Eva Duarte.
Vestuario: María Eva Duarte.

El Director

Adrián Caetano
Nombre completo: Israel Adrián Caetano
Fecha de Nacimiento: 1969
Lugar: Montevideo, Uruguay
Nacionalidad: Uruguaya

Crónica de una fuga (2006) [Argentina]

Un oso rojo (2002) [Argentina]

Bolivia (2001) [Argentina]

Pizza, birra, Faso (1997) [Argentina]


SINOPSIS DE BOLIVIA

Freddy (Freddy Florez) es un boliviano sin documentos que trabaja en Buenos Aires como parrillero en un bar. Su caso, como miles de otros, muestra la incomunicación, la pobreza, el racismo, y sobretodo la natural aceptación de la tragedia. Se relaciona con Rosa, la moza paraguaya (Rosa Sanchez, que en las carpetas de prensa cuentan que durante el rodaje trabajaba como empleada doméstica) y con su jefe, Enrique (Enrique Liporace, en muy buen reencuentro con el cine). También están los parroquianos, el taxista, apodado "El Oso" (Oscar Bertea), Marcelo (Marcelo Videla), Mercado, otro taxista, y un vendedor ambulante compuesto por el recientemente desaparecido Hector Anglada.

Un film cotidiano, chiquito, potente y un nuevo exponente del cine argentino de exportación..
Fuente: Fotogramas




Estaba Pasando

En el otoño del 2002 llegó Bolivia, nuestra tercera película del segundo ciclo. Se proyectó en Jueves y Viernes y el número total de asistentes fue de 68 (57 socios y 11 no socios). Hacía, como podéis ver en el encabezamiento la número 19. Es importante reseñar que la amarga obra de Caetano estalló en la pantalla de nuestra Sala Avenida en un sucio y granujiento blanco y negro por decisión incontestable del autor.
En Jaraíz de la Vera la vida transcurría lenta y plácida como corresponde a un mes de transición, ¿pero qué pasaba allende nuestros valles y montañas?:

  • Sadam, dispuesto a la guerra antes que a abandonar el poder. El presidente iraquí, Sadam Husein, aseguró, -tras el exitoso referéndum del pasado martes- que su pueblo está más preparado que nunca para el combate.
  • Bush firma la resolución parlamentaria que autoriza el uso de la fuerza. El líder norteamericano aprovechó para reclamar un respaldo similar por parte de las Naciones Unidas para compartir «el deber de defender la paz».
  • El PSOE estudia reprobar a Cascos por el encarecimiento de la vivienda y el PP acusa a los socialistas de demagogia.
  • Berlanga: «No he dejado huella en el cine, sino en la gente». Guadalix de la Sierra, el pueblo que hace medio siglo recibió con alegría a los americanos, celebra esta semana el cincuentenario del rodaje de «Bienvenido Mr. Marshall». Luis García Berlanga, su director, recuerda la película que satirizó la apertura del régimen franquista al exterior.
  • Más de un millón de firmas apoyan la investigación con células embrionarias. El Defensor del Pueblo admitió la petición, apoyada por más de un millón de firmantes, presentada por la Federación de Diabéticos para autorizar estos estudios.
  • El estreno (17-10-2002) de la última película de Álex de la Iglesia, «800 balas», convirtió la Gran Vía madrileña en lo más parecido al «Lejano Oeste».

Y ME PARECE A MI

Freddy, el boliviano



Y Freddy aparece en Buenos Aires para comenzar el primer día del resto de su vida. Una vida que aspira a mejorar. Es joven, tiene fuerzas y ganas de luchar por los suyos, los que quedaron allá en aquella tierra ingrata y estéril que no da pan a sus hijos.
No importa que su primera aproximación al extrarradio bonaerense sea una triste incursión en un garito en el que la grasa está instalada como elemento arquitectónico. No importa que arrastre los grilletes de la ilegalidad que le condenan a ser persona de categoría inferior. Cuentan que algunos paisanos suyos hicieron plata, y mucha, en Buenos Aires. El será uno de ellos. El alcanzará la meta de la dignidad y cuando reclame a su familia habitarán un adosado y a su mujer la llamarán doña Charito.

El Bar de Enrique


La vida es dura, también para Enrique, el jefe. Amarrado a su parrilla, aguantando los salivazos de bilis de parte de la clientela. Está cansado, tiene ganas de salir corriendo pero aún le quedan unos años para poderse retirar y la situación de emergencia de la nación no invita a heroicidades. Sabe muy bien lo que está pasando, se veía venir. Algunas cigarras flotan ya calle abajo, las hormiguitas como él guardaron para un invierno largo y nadie va a arrebatarle lo que es suyo.


Rosa, la paraguaya


Y entre los embates del mar embravecido, caminando sobre las aguas, viene Rosa, la frágil mujer de pétalos de acero. También sobrenada las inmundicias, los desamores, la soledad....pero todo deja marcas, algunas forman pulseras en sus muñecas.
Ejerce de todo lo que no es: madre, amante, amiga...Demasiado equipaje para un alma transida.

"El Oso", taxista

Atraídos por el olor de la fritanga, como polillas suicidas, no se despegan del bar clientes como "El Oso", taxista pendenciero que manotea desesperadamente para no hundirse, para siempre, en una crisis económica y personal. Huraño y desesperado, El Oso no encuentra salida a su situación, dentro de nada será uno de esos insectos cantarines que Enrique ve bajar calle abajo. Paga su mal humor con todos y su crédito se ha agotado.

La Cárcel
Sólo hay algo más inquietante que el propio antro, recinto convertido en reloj de arena, es la cárcel de la calle donde se desgranan los perdedores cuando baja el cierre el local de la parrilla.

Lo que dice Adrián Caetano sobre su obra:




Cuando escribí el guión me interesaba la historia. No quise hacer una radiografía de la sociedad, simplemente quise contar una historia de un bar con siete personajes. El tema del racismo no estaba muy presente, pero inevitablemente hay una serie de temas que al hablar de esos personajes, y ambientarlos en ese estrato social, aparecen solos y se imponen.

Creo que el tema central es el enfrentamiento entre la gente de la misma clase social, trabajadores que están a punto de ser desclasados, y que son intolerantes lo unos con los otros. Un retrato de la gente laburante de este país, de personas que pudieron tener un futuro y no lo tienen, de gente vencida. Son presa de una situación de la cual no pueden escapar, y los personajes no parecen darse cuenta de lo que están haciendo, o lo que está pasando. No eligen su destino, el destino los elige a ellos para protagonizar lo que se cuenta.

"Bolivia" es un cuentito pequeño, en blanco y negro, de un tipo que se viene a laburar a Argentina para que las cosas le vayan un poco mejor. Hay historias de personajes, hay una película que cuenta algo y no habla de cosas que no sabe, está narrada de manera sencilla, no pretende ser más de lo que es, "Bolivia" es honesta.

PREMIOS

Premio de la Crítica
Festival de Cannes.

Mejor Película Latinoamericana
Festival de San Sebastián.

Mención del Jurado
Festival de Huelva

Premio de la Crítica
Festival de Rótterdam

Premio Fipresci
Festival de Londres



jueves, 10 de octubre de 2002

Película 18 # Año 2


El Hombre Que Nunca Estuvo Allí
(The Man Who Wasn't There)

Jueves 10/Viernes 11-Octubre 2002
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECCIÓN

Joel Coen

GUIÓN:  Joel Coen, Ethan Coen

MÚSICA: Carter Burwell
 FOTOGRAFÍA: Roger Deakins (B&W)
REPARTO: Billy Bob Thornton, Frances McDormand, Tony Shalhoub, James Gandolfini, Scarlett Johansson, Michael Badalucco, Jon Polito, Katherine Borowitz, Richard Jenkins, Christopher Kriesa, Brian Haley, Christopher McDonald, Jack McGee, Alan Fudge  
GÉNERO:  Drama. Cine negro | Comedia negra. Años 40. Crimen. Neo-noir 
 DURACIÓN: 116 Min.  PAÍS: USA 



SINOPSIS

Verano de 1949. Ed Crane (Billy Bob Thornton), un introvertido barbero de un pueblecito del norte de California, se siente insatisfecho de su rutinaria vida. Las infidelidades de su mujer (Frances McDormand) le brindan la oportunidad de ejercer un chantaje que podría ayudarle a cambiar su apática existencia.



¿Quién es quién?

  Joel David Coen (Minneápolis-1954) e Ethan Jesse Coen (Mineápolis-1957), conocidos profesionalmente como los Hermanos Coen. Sus inicios en la industria del cine se remontan a principios de los años 1980, cuando Joel trabajaba como asistente de montaje en películas de terror de bajo presupuesto​ y Ethan colaboraba como guionista en la serie policiaca Cagney & Lacey.​ Mientras tanto empezaron a escribir el guión del que fue su debut como directores, el thriller neo-noir Blood Simple (1984), cuyo modesto éxito en la taquilla y a nivel crítico logró abrirles el camino y los dio a conocer como parte de una nueva generación de directores independientes. Desde entonces han trabajado en conjunto para escribir, producir, dirigir y montar sus propios filmes. Debido a su tendencia a colaborar juntos y su similar visión artística, se ha hecho referencia a ellos como el «director bicéfalo» —two-headed director—. Sus películas se caracterizan por combinar géneros, contener personajes excéntricos, tramas complejas,​ humor negro,​ retratar la violencia,​ y estar influenciadas por fuentes literarias​ y géneros del cine clásico —especialmente el cine negro—.​ Recursos como la mezcla de géneros y la influencia del cine pasado han llevado a teóricos del cine a considerar los filmes de los Coen como ejemplos de cine posmoderno.​ Debido a su característico estilo y la libertad creativa que poseen en sus producciones, los Coen han sido descritos por algunos críticos de cine como autores,​ aunque ellos mismos rechazan esa denominación.
Algunos films: Blood Simple (1985), Raising Arizona (1987), Miller's Crossing (1990), Barton Fink (1991), El gran salto (1994), Fargo (1996), El gran Lebowski (1998), O Brother, Where Art Thou? (2000)..



Billy Bob Thornton (Hot Springs, Arkansas-1955) es un actor, director de cine y músico estadounidense. A mediados de los años 1980, Thornton se instaló en Los Angeles, California, para dedicarse a la actuación junto a Tom Epperson, su futuro compañero de escritura.​ Tuvo dificultades para abrirse el camino como actor y trabajó en telemarketing, en un parque eólico offshore​ y como gerente de comida rápida mientras asistía a castings para trabajos de actuación. También tocaba la batería y cantaba con la banda de rock sudafricana Jack Hammer. Mientras trabajaba como camarero en un evento de la industria, atendió al director de cine y guionista Billy Wilder. Tuvo una conversación con Wilder, quien le aconsejó que considerara dedicarse a escribir guiones. Alguna de sus películas: Dead Man (Jim Jarmusch), El otro lado de la vida (B.B. Thornton), Giro al infierno (Oliver Stone), Un plan sencillo (Sam Raimi), Monster's Ball (Marc Forster)...


Frances Louise McDormand (Gibson City-1957) Está casada con el director Joel Coen a quien conoció durante la filmación de su debut como actriz en el cine, Blood Simple (1984);​ desde entonces ha protagonizado varias películas de los hermanos Coen, incluyendo Fargo (1996), The Man Who Wasn't There (2001). Su trabajo en los filmes Mississippi Burning (1988), Almost Famous (2000)  le valieron nominaciones al Óscar como mejor actriz de reparto. Entre sus otras cintas están Short Cuts (1993), Primal Fear (1996), Wonder Boys (2000).
McDormand hizo su debut en Broadway en una nueva puesta en escena de Awake and Sing! en 1984 y recibió una nominación al Premio Tony por su papel de Stella Kowalski en la obra Un tranvía llamado Deseo de 1988.


Cacareos


 

Tal como éramos

























Y me parece a mi
 
Del rapabarbas que quiso cambiar la fuente de ingresos

Cada cien críticas me siento al borde del camino y reflexiono sobre esta actividad creativa, aún cuando esté basada en el esfuerzo imaginativo de otros. Lo de someter a juicio el trabajo de los demás, ya lo sabéis, me parece impúdico la mayoría de las veces; salvo cuando alguien pretende colarme, amparándose en la subjetividad de la obra cinematográfica, dosis doctrinales o propagandísticas para, camuflando la verdad, venderme un producto fraudulento, o basado en la rentabilidad engañosa de la inmediatez.
También es cierto que como el disfrute que me proporciona el cine no se circunscribe en exclusiva a lo que el director me quiera contar, si no que entran en la ceremonia multitud de factores de tipo social, evocativos y emocionales; no considero decoroso cebarme con quien me ofrece tanto por tan poco. De ahí mi escasa sintonía con los "cítricos" y con quienes se sienten estafados porque el autor no les ha dado material digerible o final deseado.

Con estas premisas bien afianzadas me dispuse a ver, por segunda vez : El hombre que nunca estuvo allí (The Man Who Wasn't There); una subyugante comedia negra de los Coen que tenía "atravesada en los párpados", como aquella mujer de Eduardo Galeano, desde su estreno en la segunda temporada del Cineclub El Gallinero, hace algo más de veinte años. Me pareció que sería un justo homenaje a los hermanos más famosos de Mineápolis, por los buenos momentos que me han proporcionado, dedicarles mi crónica 1.300 de Filmaffinity.

En aquella primera ocasión, fuimos 122 los invitados a presenciar las grisáceas vicisitudes del barbero californiano, que inhalaba compulsivamente humo entre discretos hipidos de oxígeno. ¡Qué momentos, cuando aún las Salas oficiaban en exclusiva!.
El paso del tiempo consiguió que aquellas nubes de monóxido de carbono, que partían de los cigarrillos de Ed Crane, me ocultaran algunas claves de los crímenes chapuceros, o muertes accidentales, que el destino siempre reserva a los rocambolescos personajes paridos por Joel y Ethan.

Feliz, para mí, reencuentro con el hombre que vive dentro de sus pensamientos, mientras escucha como una adormecedora letanía los monólogos ajenos; y con Doris, la mujer inmune al virus del amor; con el triunfador sin escrúpulos; el "brasas del cuñado; el emprendedor que busca socio capitalista; la inocente criatura: tierra de promisión, balsa de salvación; el abogado estrella; el sincero profesor, y defensor, de la música... Todos girando, como un poste de barbería, en torno a la rutina diaria de los habitantes de Santa Rosa, allá por el 1949. Y basta una decisión, una mínima intencionalidad de cambio, para que el desencadenante se active; y ya, todo se vuelva resbaladizo, imprevisible, imparable...
¡C'est la vie!, nos dicen los hnos ateo-judíos, mientras nos revolcamos juntos en la fatalidad de los otros, para olvidar la nuestra; con un sentido del humor masoquista, que remarca la inexorabilidad de la puñetera existencia.
Sí, se puede gozar viendo como el azar juega con las cabezas de las gentes cual si fueran bolas en una mesa de billar americano; y su única escapatoria estuviera, a través de las troneras, en la profunda oscuridad de la panza del cetáceo con patas, entre carcajadas de difícil señalamiento. Pronto hará cuarenta años que estos dos escritores y realizadores, que comparten apellidos, patentaron este juego macabro y, a pesar de todo, divertido.
Jaht




Asistieron 122 espectadores

jueves, 3 de octubre de 2002

Película 17 # Año 2


Los Niños de Rusia

Jueves 3/Viernes 4- Octubre/2002
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas




DIRECTOR

Jaime Camino

GUIÓN: Jaime Camino

MÚSICA:  Albert Guinovart

FOTOGRAFÍA:  Martín Ardanaz, Arturo Olmo, Rafael Solís

REPARTO:  Documental

GÉNERO:   Documental | Guerra Civil Española 

DURACIÓN: 93 Min.

PAÍS: España




SINOPSIS


 Durante la Guerra Civil española (1936-1939), millares de niños españoles fueron evacuados a distintos países para alejarlos de los pesares del conflicto. Aproximadamente, tres mil niños fueron acogidos por la Unión Soviética. A través del testimonio de varios de esos "niños", hoy septuagenarios, el film indaga en su peripecia, a la vez que narra dramáticamente los hechos. Lo que era en principio una evacuación temporal se convirtió en un largo viaje, del que muchos no pudieron regresar hasta veinte años después. La victoria de Franco, la invasión de la URSS por los ejércitos alemanes en 1941, con los sufrimientos de la Segunda Guerra Mundial, las características del sistema estalinista, la educación soviética de los niños y su difícil regreso a España (en muchos casos imposible) fueron los acontecimientos que marcaron sus vidas.


¿Quién es quién?


Jaime Camino Vega de la Iglesia (Barcelona, 11 de octubre de 1936 ) escritor, guionista y director de cine español. Realizó estudios de Derecho en la Universidad de Barcelona y cursó además estudios musicales (piano y armonía). Tras un primer trabajo literario en forma de novela (La coraza, finalista del Premio Nadal y todavía inédita), inició su obra cinematográfica. Se lo asocia habitualmente a la llamada Escuela de Barcelona, un grupo de directores de cine comprometidos con la renovación del cine bajo la dictadura de Franco y orientados hacia la Nouvelle vague francesa. Estuvo entre los fundadores del Instituto del Cine Catalán, creado en 1975.

Entre sus películas destacan su primer largometraje, Los felices 60 (1963), crítica de la burguesía catalana con estética de neorrealismo italiano; Mañana será otro día (1966), una ácida visión del mundo del cine y la publicidad; y Dragón Rapide (1986), visión de la conspiración militar durante los días previos al comienzo de la Guerra Civil centrada en el avión que llevó al futuro dictador Francisco Franco (encarnado por Juan Diego) desde Marruecos a España. En El balcón abierto (1984), con guion de Caballero Bonald, se acerca a la figura de Federico García Lorca. En El largo invierno (1991), contó con Vittorio Gassman como actor principal.

Tuvo tropezones con la censura franquista con Las largas vacaciones del 36 (1976), para la cual la escena de la entrada de la caballería mora en Barcelona fue un problema. Como escritor compuso, además de La coraza, otra novela, Moriré en Nueva York (1996) y el ensayo El oficio de director de cine (1997). 



Tal como éramos























Actas










Estaba pasando

  • Los candidatos brasileños se preparan para el último debate televisado
Los mercados dan por descontada la victoria de Lula, al que todos los sondeos colocan al borde de lograr la presidencia en la primera vuelta
  • IBM y Hollywood preparan un sitio de descarga comercial de cine
IBM proveerá la tecnología para que el sitio Movielink, pensado para la descarga comercial de películas, funcione a final de año. Metro, Paramount, Sony, Universal y Warner se han unido en el proyecto. Es probable que el sistema de compresión de los archivos, imprescindible para que la descarga de un filme no se eternice, sea MPEG-4. Windows Media y RealNetworks, con todo, no descartan un acuerdo que suponga el uso de una de sus tecnologías.
  • Clinton defiende a Blair y pide a los laboristas su apoyo contra Bagdad 
  • El líder palestino Barguti acusa a Israel de 54 delitos ante el tribunal que lo juzga 
  • Manoel de Oliveira recibe el Premio Mundial de las Artes
El cineasta portugués Manoel de Oliveira, de 95 años, recibirá el Premio Mundial de las Artes Valldigna el próximo sábado por su contribución creadora y por su compromiso cívico, según se anunció ayer en la presentación del segundo Encuentro Mundial de las Artes, que comienza hoy en Valencia con la asistencia de dos centenares de participantes de diversas disciplinas artísticas, entre artistas, críticos y programadores.