jueves, 24 de abril de 2003

Película 45 # Año 2


Amén
24 y 25 de Abril del 2003
Sala Avenida - Jaraíz -
21:00 Horas


DIRECTOR

Costa Gavras

GUIÓN: Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg (Obra: Rolf Hochhuth)

MÚSICA: Armand Amar

FOTOGRAFÍA:  Patrick Blossier

REPARTO: Ulrich Tukur, Mathieu Kassovitz, Ulrich Mühe, Marcel Iures, Ion Caramitru, Sebastian Koch 

GÉNERO:Drama | Holocausto. Nazismo.

PAÍS:Francia  DURACIÓN:132 M.


SINOPSIS

Dos sistemas: por una parte, la maquinaria nazi y, por otra, la diplomacia del Vaticano y de los Aliados. Pero dos hombres luchan desde dentro. El primero es Kurt Gerstein (personaje real), químico y miembro de las SS que se encarga de suministrar el gas Ziklon B a los campos de la muerte. Pero eso no le impide denunciar los crímenes nazis a los aliados, al Papa e incluso a los miembros de la Iglesia alemana a la que pertenece, jugándose de este modo su vida y la de su familia. El segundo, Ricardo, es un joven jesuita que representa a todos los sacerdotes que supieron oponerse a la barbarie, pagando muchas veces con su propia vida. Kurt Gerstein sabía lo que estaba ocurriendo y quería que el mundo entero también lo supiera. La película denuncia la indiferencia de todos aquellos que sabían lo que estaba pasando y decidieron callarse. 


Tal como éramos

 

















¿Quién es quién?

Konstantinos Gavras, llamado Costa-Gavras, es un director de cine franco-griego, nacido en Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, el 13 de febrero de 1933.

Cada película que dirige le sirve para hacer patente su compromiso político. En su primera época se dedicó al thriller político y el drama sentimental, en los últimos años se dedica más a la ficción social.

Costa-Gavras es uno de los pocos autores (junto con Gillo Pontecorvo, Ken Loach y pocos más) que cultiva un cine de tema crítico y sociopolítico. Missing (Desaparecido) trataba de la complicidad de Estados Unidos en el golpe de Augusto Pinochet. En Estado de sitio denuncia la connivencia de la CIA con la asesina Dictadura cívico-militar en Uruguay (1973 - 1985); en La confesión trata sin tapujos las torturas del estalinismo; en Sección especial, el colaboracionismo del gobierno de Vichy con los invasores nazis; en La caja de música de los criminales de guerra aún ocultos. Esto le valió no pocas críticas y polémicas: fue acusado de antisemita por Hanna K y de desagradecido cuando en la película norteamericana El sendero de la traición descubrió el fascismo latente en el profundo sur de Estados Unidos.


Y me parece a mi
Mire usted, padre, los hornos que me interesan son los que hacen milagros con el cochinillo

La animadversión que despiertan los agitadores de conciencia, tipo Costa-Gavras, tiene que ver con lo molesto que es que alguien remueva, con un palo, en nuestras burguesas estructuras mentales e incluso en nuestros intestinos.. Esas tripitas que nos permiten ser comprensivos durante un cuarto de hora, pero que se rebelan y aburren cuando la lección y la denuncia se alargan más de lo previsto; o sea 16 minutos. Entonces desviamos la atención y comenzamos a lamentar que el autor de los hechos (casi siempre un director empeñado en lo político-social), no sea más hábil en la colocación de la cámara, en el uso de la grúa, en los picados, en lo sinuoso del travelling..., en fin en todas esas cosas en las que se fijan el 98% de los espectadores, y que son infinítamente más importantes que el contenido de la historia escrita, o adaptada pòr alguien preocupado por la verdad y que, para ello, se salta olímpicamente las informaciones oficiales, escarbando en sitios prohibidos.

Esta entradilla, que vuestra sagaz suspicacia habrá catalogado como irónica, tiene que ver con los comentarios de algunos críticos que se sienten ofendidos porque algunos cineastas muestran con demasiada explicitud los sucesos de un pasado que, estimo yo, no debiéramos nunca olvidar, sobre todo para que no se repita.

El valor de Kurt Gerstein (miembro de la SS) y Ricardo (fraile jesuita) es el que puede hacer descarrilar la mezquina y pesada maquinaria de la que ellos mismos forman parte. Saben de las consecuencias y temen, también, que su sacrificio sea en balde, pero no sabrían vivir de otra manera. Hoy, a toro pasado, todos aplaudimos su entereza, su rotunda voz contra el silencio y nos enorgullece tener congéneres tan cualificados. Hoy, nos toca crucificar a otros a quienes, dentro de unos años, cuando hagan la película, volveremos a ovacionar.

Bueno, más que bueno, este necesario desenmascaramiento del indomable griego; dardo certero contra la hipocresía y el ocultismo de quienes se alían con los ganadores; y callan lo cierto, escudándose tras las palabras de Jesús (el mismo que expulsó del Templo a sus antiquísimos predecesores) y la idoneidad de los comentarios culinarios sobre el delicioso risotto que sirven en el Vaticano.
Jaht


64 asistentes




Estaba pasando
  • El ex viceprimer ministro de Irak Tarek Aziz se entrega a las tropas estadounidenses
El Mando Central de las Fuerzas Armadas de EEUU ha confirmado la detención del ex viceprimer ministro iraquí, Tarek Aziz, uno de las figuras más conocidas del antiguo régimen de Sadam Huseín. El Mando Central asegura en un comunicado de tan sólo una línea que Aziz "está ahora bajo control de la coalición".
  • Los sindicatos harán del Primero de Mayo un clamor contra la guerra y la "ineptitud" de Aznar
Méndez y Fidalgo presentan el manifiesto unitario 'Por la paz. Por el empleo. No a la guerra'
  • La OMS eleva a 4.600 el número de afectados por la neumonía atípica en todo el mundo
Declarado en cuarentena un segundo hospital de Pekín


jueves, 17 de abril de 2003

Película 44 # Año 2


Al Sur de Granada

Jueves 17/Viernes 18-Mayo 2003
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas




DIRECTOR

Fernando Colomo

GUIÓN:  Fernando Colomo, Jonathan Gathorne-Hardy

MÚSICA: Juan Bardem

FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine

REPARTO: Matthew Goode, Verónica Sánchez, Guillermo Toledo, Antonio Resines, Ángela Molina, Bebe   

GÉNERO: Comedia | Biográfico. Años 1910-1919. Vida rural

DURACIÓN: 111 Min      PAÍS: España  




SINOPSIS

A principios de los años veinte, Gerald Brenan, un joven idealista inglés, de familia noble, que aspira a ser escritor, llega a Yegen, un pueblecito de la Alpujarra granadina. Su propósito es aislarse del mundo, con dos mil libros como única compañía, y olvidarse de su etapa como oficial del ejercito británico en la I Guerra Mundial. Allí encuentra no sólo la paz que necesita para leer y escribir, sino también el amor de Juliana, una sensual adolescente. Su estancia en Andalucía le aporta una nueva visión del mundo. La alegría de vivir de sus habitantes y su pasión por la literatura española marcarán para siempre su vida y su obra. 



¿Quién es quién?

Fernando Colomo Gómez (Madrid-1946) es director de cine, actor, guionista, productor y arquitecto. 
Desde sus inicios compatibilizó las tareas de dirección con la de guionista. Con 16 años rodó su primer cortometraje en formato 8 mm titulado Sssoufl. Tras dirigir y producir varios cortos junto con Miguel Ángel Díez, empieza a cimentar su fama con En un París imaginario (1975), Usted va a ser mamá (1976) y Pomporrutas imperiales (1976) (el título pomporrutas es una transformación del verso Voy por rutas imperiales del himno falangista Montañas nevadas).

Ya en el terreno del largometraje, dirige su ópera prima, Tigres de papel (1977), que supuso una gran revelación en el cine de la época y le consagró junto al siguiente, ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (1978), como uno de los modelos de lo que se denominó la Nueva comedia madrileña, aunque él no lo quiere ver así, y cuya banda musical pasó a ser uno de los iconos de la movida madrileña. Con su tercer largometraje, La mano negra (1980), consiguió el premió a la mejor película en el Mystfest de Italia.

Durante la década de los ochenta, Fernando Colomo realiza siete nuevos trabajos, producidos y dirigidos por él, que le vinculan a la movida madrileña. En este periodo estrena Estoy en crisis (1982), comedia protagonizada por José Sacristán; La línea del cielo (1983), rodada en Nueva York, con muy bajo presupuesto y con Antonio Resines encabezando el reparto, donde se intenta describir el descolocamiento de un español que no sabe inglés en la metrópolis estadounidense; La vida alegre (1987), una historia en la que el director vuelva a sus orígenes de la "comedia madrileña" y con la que obtuvo un gran éxito de público y crítica (consiguió el Premio Goya a la mejor actriz para Verónica Forqué). Un año más tarde Fernando Colomo estrena la comedia Bajarse al moro (1988), basada en el éxito teatral homónimo de José Luis Alonso de Santos.

A mediados de los ochenta, Fernando Colomo da un gran giro a su filmografía y dirige la superproducción internacional El caballero del dragón (1985), protagonizada por Harvey Keitel, Klaus Kinski y Miguel Bosé. La cinta es una apasionante narración de ficción científica ambientada en la época medieval, pero fue un estrepitoso fracaso de taquilla y obtuvo unas críticas nefastas que la condenaron casi al olvido.​ Por entonces cofundó la productora La Salamandra y desde 1992 posee su propia productora, Fernando Colomo Producciones Cinematográficas. En 1988 rueda en México y España Miss Caribe con Ana Belén, Chus Lampreave, Santiago Ramos y Juan Echanove.

En la década de los noventa, vuelve al terreno de la comedia con Rosa Rosae (1993), una historia basada en el enfrentamiento entre dos mujeres que contó con la interpretación de Ana Belén y María Barranco. Sin abandonar la comedia, dirige un año más tarde Alegre ma non troppo (1994), protagonizada por Penélope Cruz y galardonada con el premio a la mejor película en el Festival de Cine de París. Su siguiente largometraje es, de nuevo, una comedia coproducida entre España, Francia y Reino Unido titulada El efecto mariposa (1995), una comedia coral espléndida con la que cosechó un gran éxito en taquilla y obtuvo muy buenas críticas, y en la que destaca especialmente el actor y músico Coque Malla. En 1995 la escritora Susana Villalba escribe el libro titulado Con Fernando Colomo hemos topado. Posteriormente dirige el telefilme Eso (1997), con el que consigue el premio al mejor telefilme internacional en el Festival de Cine de Múnich.

En su etapa más reciente ha dirigido las comedias Los años bárbaros (1998), Cuarteto de la Habana (1998) y Al sur de Granada (2002), esta última inspirada en la autobiografía homónima de Gerald Brenan, que narra su estancia en un olvidado pueblo de la Alpujarra y sus amores con las mozas del lugar. 
La ironía y el humor se entremezclan magistralmente en todas sus películas, dando lugar a un tipo de comedia personal, donde la memoria histórica es interpretada con cierto cinismo y simpatía.


Y me parece a mi
 
Aquí me quedo un rato, dijo Don Geraldo

Micro Biopic de algunos años de la vida en España, concretamente en el pueblo de Yegen, del hispanista británico Edward Fitzgerald Brenan (Malta-1894/Málaga 1987).
Don Geraldo, como gustaba ser llamado, tenía 26 años cuando se estableció, con una aceptable pensión, en las Alpujarras. Llevaba bastante más de un lustro pateándose Europa; incluyendo su participación, como oficial, en la Primera Guerra Mundial.

Los cuatro años de su primera etapa granadina son los que están recogidos, fundamentalmente, en la película de Colomo que ha contado en las tareas de guión con el biógrafo del escritor, Jonathan Gathorne-Hardy, y con las licencias ficticias del propio director; pues en realidad sus relaciones con la población fueron más bien epidérmicas. Sus memorias recogen a los individuos, más como elementos de un estudio antropológico, integrados en el paisaje, que como seres con quien compartir inquietudes. De hecho su propio historiador afirma que el único amigo íntimo que tuvo en España fue Julio Caro Baroja.

Aunque en tono de comedia se nos quiere hacer pasar por romántica y enamoradiza su relación con Juliana, una criada menor de edad; es difícil pensar que hace un siglo, más otro que habría entre Londres y Andalucía, el señorito inglés se sintiera flechado por la encantadora aborigen. No dudamos de sus necesidades amatorias, pero es difícil imaginar que un culo de mal asiento como el de Brenan, con un abismo intelectual de por medio, tuviera intenciones de firmar el "contigo pan y cebolla".
No obstante, cuando Fernando elige el formato más liviano para hablarnos del momento más relajado de la vida de un viajero y escritor interesante, que vivió más de nueve décadas, se supone que es porque no tiene intenciones de trascender. Tampoco es cuestión de sacar las dagas y ponerse exquisitos.
Jaht
Tal como éramos





Cacareos





jueves, 10 de abril de 2003

Película 43 # Año 2


El Viaje de Chihiro
(Sen to Chihiro no kamikakushi)

Jueves 10/Viernes 11-Abril/2003
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECCIÓN

Hayao Miyazaki

GUIÓN: Hayao Miyakazi

MÚSICA:  Joe Hisaishi

FOTOGRAFÍA:  Animación, Atsushi Okui

REPARTO: Animación

GÉNERO:   Animación. Fantástico. Aventuras | Dragones. Película de culto 

DURACIÓN: 124 Min.

PAÍS: Japón 




SINOPSIS

Chihiro es una niña de diez años que viaja en coche con sus padres. Después de atravesar un túnel, llegan a un mundo fantástico, en el que no hay lugar para los seres humanos, sólo para los dioses de primera y segunda clase. Cuando descubre que sus padres han sido convertidos en cerdos, Chihiro se siente muy sola y asustada.


¿Quién es quién? 

   Hayao Miyazaki, Bunkyō, Tokio-1941) es un director de cine de animación, productor, animador, ilustrador, dibujante de mangas y productor de anime japonés, de renombre internacional y con una carrera de cinco décadas. Junto con Isao Takahata, fundó Studio Ghibli, un estudio de películas y animación. Ha sido comparado con Walt Disney, Steven Spielberg u Orson Welles. 
Entre sus filmes de animación más populares se hallan títulos como El viaje de Chihiro (que rebasó los ingresos en taquillas de Japón y superó el éxito obtenido por Titanic, también obtuvo el premio como Película del Año en los Premios de la Academia de Japón, y fue la primera película de anime en ganar un Premio Óscar), La princesa Mononoke, Mi vecino Totoro, Porco Rosso, El castillo en el cielo y varias series para televisión . Sus películas hablan de la relación de la humanidad con la naturaleza, la tecnología y la dificultad de mantener una ética pacifista; las protagonistas regularmente son niñas y mujeres jóvenes fuertes e independientes.


Y me parece a mi
Algunos querrán llamarte de otra manera. Nunca olvides tu verdadero nombre.


"El viaje de Chihiro", siempre es un lugar al que regresar. La aventura de esta inocente criatura de diez años, al margen de todas las simbologías e interpretaciones que queramos señalar, y que tampoco sobran, es todo un ejercicio de seducción sensorial por parte de Hayao Miyazaki, un verdadero portento cuando se trata de retorcer la imaginación hasta límites insospechados.

La fascinante candidez de Chihiro (nunca la llaméis Sen) es su arma más poderosa, capaz de salir triunfadora de mil batallas; a pesar de su aspecto frágil y sus torpes ademanes. El secreto está en su inquebrantable convicción, en la certeza de estar haciendo lo correcto, en su capacidad para convencer con su mirada pura; la maldad aún no ha encontrado una mínima grieta por donde colarse.

Es duro ver a tus padres convertidos en cerdos, aunque ellos hayan puesto bastante de su parte. Ni siquiera las habilidades de la bruja Yubaba serían suficientes, si fuéramos capaces de resistir las tentaciones del abusivo consumo, para convertirnos en víctimas y esclavos de los dioses terrenales.

Miyazaki apela a toda la carga de infantilismo que cada cual retiene, para seguir luchando, hasta la victoria, contra el monstruo desbocado del progreso que cuanta más insatisfacción provoca, cuantos más principios devora, más aumenta su tamaño. Hace un canto a las pequeñas cosas y, sobre todo, una llamada a los afectos y a los días en que fuimos felices. No importa volver atrás, volver a ser como antes, si lo que dejamos era mejor que lo que tenemos.

Quien no comparta mi filosofía barata, podrá gozar igualmente de esta obra universal: maestra en colorido, ingeniosos diálogos, técnicas de animación; una auténtica catarata de creatividad para niños entre 5 y 105 años.
Jaht




Avisos



Tal como éramos


       
    El viaje de Chihiro   
    El viaje de Chihiro Tráiler  

jueves, 3 de abril de 2003

Película 42 # Año 2


24 Hour Party People
Jueves y Viernes (3 y 4)/Abril
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas




DIRECTOR

Michael Winterbottom

GUIÓN: Frank Cottrell Boyce

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Robby Müller

REPARTO: Steve Coogan, Paddy Considine, Shirley Henderson, Lennie James, Sean Harris, Andy Serkis, John Simm, Danny Cunningham, Ralf Little, Paul Popplewell, Rob Brydon, Peter Kay, Keith Allen, Chris Coghill, Kate Magowan, Enzo Cilenti, Simon Pegg, Kieran O'Brien 

GÉNERO: Musical. Comedia. Drama | Basado en hechos reales. Biográfico. Años 70. Música. Falso documental 
         DURACIÓN: 115 Min  PAÍS: Reino Unido

SINOPSIS 

En 1976, Tony Wilson descubre que su verdadera vocación es la música. Funda un sello discográfico y se convierte en cazatalentos y promotor musical. Nace así la exitosa discográfica Factory Records de Manchester, de donde proceden grupos como Joy Division, New Order y Happy Mondays. Tony Wilson y sus amigos, tras asistir a un concierto de Sex Pistols, a finales de los años 70, elaboran un plan que cambia por completo el mundo de la música pop y convierte a Manchester en una ciudad famosa. Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia discoteca (Hacienda), que se convierte en una de las más conocidas del mundo. 


Quién es quién

Michael Winterbottom
, nacido el 29 de marzo de 1961 en Blackburn, Lancashire,Winterbottom fue a la escuela Queen Elizabeth's Grammar School en Blackburn, realizando sus estudios de enseñanza secundaria en tan solo cuatro años, empezando entonces en la Universidad de Oxford, antes de ir a la Escuela de Cine de la Universidad de Bristol.
Películas: Butterfly Kiss (1995). En 1996 adaptó su novela favorita, el clásico de Thomas Hardy Jude el Oscuro, la historia de amor prohibido entre dos primos, historia que escandalizó tanto a la sociedad británica cuando salió publicada en 1895 que Hardy dejó de escribir novelas. Bienvenidos a Sarajevo (Welcome to Sarajevo-1997)  fue filmada en la misma Sarajevo, solo pocos meses después de que terminase el Sitio. La película está basada en la historia real de un reportero, Michael Nicholson, quien animó a salir de la zona de guerra a una niña huérfana. I want you (1998), Wonderland (1999)´y El perdón (2001), una adaptación del libro de Thomas Hardy El alcalde de Casterbridge.

Stephen John Coogan (n. Manchester, 14 de octubre de 1965), más conocido como Steve Coogan, es un actor, productor, humorista y guionista británico. Comenzó su carrera como comediante de stand-up.

Y me parece a mi

La fiesta que duró veinte años

Esta especie de falso documental de Winterbottom nos ilustra de forma muy esclarecedora sobre los audaces movimientos musicales que los británicos trasladaron de la calle a los escenarios, allá por los iniciales 70 del siglo pasado. Tomando como ojo del huracán la ciudad de Manchester y como punta de lanza a la compañía discográfica independiente Factory Records, asistimos de la mano de su fundador Tony Wilson (Steve Coogan en la ficción) al nacimiento de una nueva filosofía contestataria en el mundo del rock, personalizada en la escena punk (con los Sex Pistols como principal referente) y poco después con la new wave que encabezaron grupos como The Durutti Column, Happy Mondays o Joy Division (que se convirtió en New Order a la muerte, por ahorcamiento, de Ian Curtis). El nombre del sello es deudor del lugar de conciertos que Wilson y sus socios habilitaron para las bandas locales: The Factory.

El guión de Frank Cottrell Boyce es ligero y flexible e introduce a ritmo eléctrico información, sucesos, anécdotas, leyendas e historias imaginadas que muy bien pudieron ser ciertas. Siempre utilizando como cicerone al incansable y dicharachero empresario padre del invento, que duró, contra viento y marea, hasta que fue deglutido por London Records, en 1992.

Así pues 20 años que cabalgan sobre dos horas de cine: ameno, sincero, vivificador y excesivo para cuerpos cansados, que no obstante gritan antes de instalarse en la parca: ¡que me quiten lo bailao!
 Jaht
 
 
Tal como éramos





Estaba pasando
  • Las tropas de la coalición se concentran en las afueras de Bagdad
Medio millar de soldados iraquíes mueren en el intento de recuperar un puente sobre el Éufrates, según EE UU
  • Decenas de miles de estudiantes se manifiestan contra la guerra en toda España
La marcha celebrada en Madrid ha reunido a 30.000 personas, según los convocantes
  • Barcelona despide a Terenci Moix
Más de 10.000 personas acudieron a la capilla ardiente en el Ayuntamiento de la capital catalana
  • Aznar reconoce que hubo "demasiado optimismo" al inicio de la guerra
El presidente tacha de "radicales y peligrosos" a PSOE e IU
  • La OMS desaconseja viajar a Hong Kong y a una provincia de China por la neumonía
La medida, sin precedentes, se debe al desconocimiento sobre el virus y sus vías de contagio