REPARTO:Michael Abiteboul, Lola Dueñas, Carmen Machi, Lucienne Deschamps
GÉNERO:Drama. Romance
DURACIÓN:100 Min.
PAÍS: España
SINOPSIS
León, un hombre solitario que contempla el mundo como un espectáculo,
queda un día fascinado por una mujer y, desde entonces, decide
contemplarla únicamente, aunque la mujer no llega nunca a percatarse de
la existencia de León.
¿Quién es quién?
Javier Rebollo (Madrid-1969) es director de cine, guionista, productor, profesor, conferenciante y performer. Es licenciado en Ciencias de la Información, en la especialidad de Imagen, por la Universidad Complutense de Madrid.
Algunas de sus obras: ¡Hola desconocido! (Cortometraje 1998), El equipaje abierto (Mediometraje-1999), Marujas asesinas (2001), En camas separadas (Cortometraje-2003)...
Debut en el Cineclub de Lola Dueñas (Madrid, 6 de octubre de 1971), conocida por películas como: Mensaka (1998-Salvador García Ruiz), Hable con ella (2002) y Volver (2005) de Pedro Almodóvar o Mar adentro (2004) de Alejandro Amenábar.
También aparece por segunda vez, en El Gallinero, Carmen Machi (Madrid-1963) que ya estuvo con El caballero Don Quijote (Manuel Gutierrez Aragón) y que presume de títulos como: Hable con ella (Almodóvar-2002) o Torremolinos 73 (Pablo Berger-2003)
Y me parece a mi
Mamá ya no me mima
Alguien, un individuo asocial que vive en
París, necesita arroparse con incomunicaciones, necesidades y
problemáticas ajenas; y observar e invadir la privacidad del submundo
que le rodea para sentirse reconfortado. En su punto de mira están en
primer lugar los vecinos del bloque y quienes pululan por los ámbitos
que frecuenta: estaciones, bares, autobuses, clubs, calles.... Hombre
que piensa en voz alta y que prescinde de la residual conversación, se
verá de inmediato atraído por la llegada de una española vocinglera que
se instalará al otro lado de su pared y de su recién estrenada soledad.
Lúgubres, mórbidas y desesperadas existencias las que nos plantea Javier
Rebollo, no exentas de cierta originalidad (la de León, sobre todas),
cosidas al destino que marca el horóscopo a los nacidos en Noviembre y
que de vez en cuando anuncia la conveniencia de un cambio, para que los
escorpiones abandonen dulces ideas suicidas.
REPARTOBenoît Magimel, Laura Smet, Aurore Clément, Bernard Le Coq, Solene Bouton, Anna Mihalcea, Michel Duchaussoy, Suzzane Flon, Eric Seigne, Pierre-François Dumeniaud, Philippe Duclos, Thomas Chabrol
NACIONALIDADFrancia
DURACIÓN 110 Min.
SINOPSIS
Philippe (Benoît Magimel), un joven que vive con su madre y dos hermanas pequeñas en un barrio tranquilo, acaba de empezar a trabajar con un contratista inmobiliario. En la boda de su hermana, se siente atraído por Senta, su dama de honor, pero el amor de Senta es un amor insano que consume a Philippe. Prueba de ello es que llega a proponerle matar a un desconocido como prueba suprema de su amor.
REPARTO: Tommy Lee Jones, Barry Pepper, Julio Cedillo, January Jones, Dwight Yoakam, Levon Helm, Melissa Leo, Vanessa Bauche, Cecilia Suárez, Ignacio Guadalupe
GÉNERO: Drama. Aventuras
DURACIÓN: 201Min. PAÍS:USA
Sinopsis
El cuerpo de Melquiades Estrada aparece en pleno desierto, donde ha sido
enterrado precipitadamente después de ser asesinado. Las autoridades
locales, sin preocuparse por las causas del crimen, dan sepultura a
Melquiades en el cementerio público. Pete Perkins, el mejor amigo de
Melquiades, decide investigar por su cuenta.
Tal como éramos
Y me parece a mi
Pete, un hombre con principios
Años después de haberlas visto, hay
películas que te traen aromas de buen cine, de amistades especiales, de
compromisos ineludibles, de injusticias semi-reparadas y venganzas
necesarias. Puede que no recuerdes con exactitud cronológica el
transcurso de los hechos;y menos si, estando de por medio la mano
guionista de Guillermo Arriaga (Amores Perros, 21 gramos..., y
posteriormente Babel), las cosas van y vienen dando saltos en el tiempo,
en las cabezas de quienes viven para contarlo y en los ojos de quienes
juran haberlas visto.
Justamente, el catorce de Diciembre del 2006, el Cineclub El Gallinero
de nuestro pueblo verato decidió que había que dar una oportunidad al
reconocido actor, pero desconocido como director, Tommy Lee Jones, no en
balde era su primera experiencia a los mandos. Y allí que nos fuimos,
empaquetados en cazadoras y con el paraguas a modo de arma defensiva; al
Cine Avenida, la antesala del desierto fronterizo entre México y
Estados Unidos; el lugar en el que alguien ha trazado una raya que
intenta separar a los ricos de los pobres; filtrando, eso sí, el
suficiente número de esclavos e "ilegales", para que el país más
poderoso de la tierra pueda presentar buenos números macro-económicos y
dedicarse a sus menesteres imperialistas. Mientras, los chicanos y demás
latinos, marcados por el coyote, harán los trabajos onerosos: cuidados,
agrícolas, limpieza..., y cualquier actividad que implique esfuerzo
físico y sudor.
El peso específico de un inmigrante, irregular o no (pásmense ante el
calificativo asignado a un ser humano), está más cerca de cero que de la
unidad, cuando es la Justicia del Vecino del Norte, quien toma cartas
en el asunto.
Melquíades (Julio César Cedillo) es uno de esos ciudadanos que, salvo
para Pete Perkins (Tommy Lee Jones), y para el cómplice patio de
butacas, es un ser invisible, al que un desorientado patrullero sin
entrañas de nombre Mike Norton (Barry Pepper), abate como a un perro de
la rehala, confundiéndole con el jabalí. Pero aún existen, rara avis,
seres con palabra, dispuestos cachazudamente a cumplir con la que un día
dieron a un amigo, con la inmensa soledad del páramo por testigo.
Sí, años después, me vienen los abrasadores aires (fríos y calientes) de
una frontera inhóspita que se extiende a lo largo de 1.800 kilómetros
de un antiguo territorio español, mexicano y, desde 1845, Estado número
28 de USA, ratificado tras la Guerra de Secesión en 1865. Y me vuelven
las sensaciones de que al menos una de las puertas de entrada al
infierno está ubicada por aquellas tierras, en algún punto de esa línea
divisoria, que lejos de acercar y hermanar a los pueblos acaba
convirtiéndoles en enemigos de difícil conciliación. Aún así el
sentimiento que me embarga al recordar la ópera prima de TLJ es el de
los valores individuales: la lealtad, el aprecio por las pequeñas cosas,
las cariñosas acciones naturales e instintivas, las decisiones
incómodas pero inapelables..., e incluso, en la lejanía, una tímida
lucecita, una temblorosa vela que anuncia el lugar en el que se inicia
la redención.
REPARTO:Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Eva Pallarés, Héctor Colomé, Roberto Enríquez, Manuel Morón, Ana Wagener, Natalia Mateo, Alba Gárate
AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color
que, según el prisma con que se mire, cambia. Jorge ha heredado el
trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral.
Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los
últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y
estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A
través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una
extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable
de todo y a tener en cuenta sus propios deseos, obviando lo que los
demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no.
¿Quién es quién? Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 24 de junio de 1970) es un guionista, director de cine y productor español. Es hijo del dibujante e ilustrador José Ramón Sánchez y de la actriz Carmen Arévalo.
Cuenta con una trayectoria como cortometrajista avalada por quince trabajos que han logrado cosechar más de 200 premios. Con su primer corto ¡Gol!, rodado en su casa, con una videocámara casera y sin iluminación gana el "premio del jurado" del Notodofilmfestival. Con Profilaxis logra el "premio al mejor cortometraje" en el Festival de Cine Latinoamericano de Lérida. Exprés logra ser el primer corto candidato a los premios Goya creado expresamente para Internet. Física II es preseleccionado para los Óscar. La culpa del alpinista obtiene presencia en la sección oficial de la Mostra de Venecia.
Su debut en el largometraje AzulOscuroCasiNegro ha logrado más de 50 premios en festivales de todo el mundo, entre los que destacan 3 premios Goya: mejor dirección novel (D.S.A.), mejor actor de reparto (Antonio de la Torre) y mejor actor revelación (Quim Gutiérrez).
A Antonio de la Torre (Málaga, 18 de enero de 1968) ya le hemos tenido en la película de Chus Gutiérrez : Poniente Y Héctor Colomé apareció en Obaba (Pel. 53 / 3ª temporada) de Montxo Armendáriz
Y me parece a mi
Las inquietudes de los urbanitas de a pie en los albores del Siglo XXI español
Primer largo del experto cortometrajista Daniel sánchez Arévalo. El estilo del madrileño parece cristalizar en la comedia urbana, con bastantes adherencias rurales y realidades filosóficas de imparable trascendencia. Un triste humor muy nuestro, como los melosos y risueños blues que hablaban de las posibilidades malgastadas de los sureños de allende. El tono del traje libertador o la línea del horizonte que pisarán los jóvenes terraceros cuando el futuro les convierta en fotocopias de sus padres; el amenazante, o ilusionante, color tinta los años del porvenir.
El españolito, ese que por lo general se empeña en dar la razón al poeta y transita, incluso en Agosto, con la mitad del corazón helado, es el resultado de un país que derriba por la noche lo que edifica durante el día; que esconde complejos como si fueran tesoros; que miente con total sinceridad; que siempre lleva unas onzas de miedo en el calcetín; que siente como un agravio la felicidad ajena; que se deja arrasar por las inercias y los convencionalismos....; un país tramposillo, de mala conciencia, de doble moral y que solo es fuerte ante los débiles, resultando muy maleable para el poder. Pero también guarda en el fondo de su faldriquera migajones de amistad, amores surrealistas, cálidos rescoldos familiares y sueños a los que acaba perdiendo la pista.
Con todas estas señas de identidad, el arriesgado director conforma unos personajes inciertos, sin convicciones y cómicos por momentos (algunos rayando el patetismo), que vienen a ratificar que en este solar patrio hay más desbarajuste y caínes, que gentes satisfechas y con sentido común.
Se advierte gran complicidad entre los actores y el realizador, dejando claro que han disfrutado en el rodaje y que las responsabilidades no son tan piramidales como en producciones más industriales.
Jaht
Tal como éramos
Estaba pasando
Nueve de cada diez autónomos sólo cotizan la base mínima
En los menores de 50 años el porcentaje se eleva al 93%. A partir de esta edad, el 24,4% cotiza por encima del mínimo.
Yoko Ono sigue sin perdonar al asesino de John Lennon
Hoy se cumplen 26 años del homicidio del legendario cantante de The Beatles
Científicos estadounidenses crean un tejido cardíaco en el laboratorio
El tejido se contrae y responde a los estímulos como el de un corazón verdadero
Fernando Alonso recibe en Mónaco su segundo título mundial
Fue la figura estelar del acto en el que la FIA entrega los galardones anuales de todos los campeones de la temporada
Verano en Berlín. Katrin y Nike son dos amigas que viven en una casa
antigua de lo que fue Berlín Este. El piso de Nike tiene un balcón,
donde pasa noches enteras charlando con Katrin, que vive con su hijo en
la planta baja. Suspendidas entre el cielo y la tierra, se instalan en
el balcón y observan la existencia diversa y compleja de los hombres,
reflexionando acerca de sus propias vidas y de sus deseos.
¿Quién es quién?
Andreas Dresen (Gera-1963 ) es un director de cine alemán.
De 1984 a 1985, Dresen trabajó como ingeniero de sonido para el Teatro Schwerin. Entre 1984 y 1986 fue aprendiz en el estudio DEFA de Alemania Oriental para largometrajes como director asistente de Günter Reisch. Entre 1989 y 1991 estudió dirección en el Konrad Wolf College of Film and Television en Potsdam-Babelsberg y fue estudiante de maestría en la clase de Günter Reisch en la Academia de Arte de Berlín. A partir de 1985, Dresen dirigió varios cortometrajes, documentales y películas para televisión, y escribió guiones. 1989: Jenseits von Klein Wanzleben, 1990: Schnell es geht nach Istanbul 1992: Stilles Land, 1994: Mein unbekannter Ehemann, 1994: Kuckuckskinder, 1994: Das andere Leben des Herrn Krein, 1996: Polizeiruf - Der Tausch, 1997: Raus aus der Haut, 1999: Formas nocturnas, 2000: Die Polizistin, 2002: Punto de parrilla ( Halbe Treppe ), 2003: Denk ich an Deutschland ... Herr Wichmann von der CDU (documental), 2005: Willenbrock (basado en la novela de Christoph Hein)
Y me parece a mi
Balcones y azoteas invitan a volar
El fracaso como norma, el desengaño como
escalón inevitable para acceder a una vida en rampa, imposible de
afrontar sin apoyos. Los que han nacido para perdedores trabajan, buscan
y dormitan en un Berlín de principios del siglo cibernético, donde lo
único que sigue funcionando es la amistad, el sol que madura los tomates
y una copa de vino para bajar pulsaciones.
Las dos amigas estarían tan solas como los abuelos que cuida Nike, si no
se tuvieran la una a la otra, porque a Katrin el destino la ha
reservado el papel de persona desastrosa y sin voluntad; mientras que la
huérfana, mujer de pocas exigencias, está marcada con la etiqueta de
sierva de la gleba, ¡como si estas últimas no fueran imprescindibles!.
Pasan los días, y son más leves desde el balcón que a pie de calle.
Carpe diem que detrás hay poco, el futuro está escrito en un papel que
arde. Y los hombres, queridas, esos hombres, no merecen entrar en el
harem de vuestras ilusiones prohibidas.
spoiler:
Andreas Dresen llena esta
historia de cálidas pinceladas, aunque una vez más la bondad actúa como
hándicap de los menesterosos. Y deja la impresión de que para no pasar
apuros lo mejor es ser un poco sinvergüenza.
Jaht
Estaba pasando
La ONU alerta sobre la "especulación urbanística desenfrenada" de España
El Relator Especial de Naciones Unidas sobre una Vivienda Adecuada, Miloon Kothari, se ha mostrado crítico con el sistema de deducciones fiscales y ha ensalzado la nueva Ley del Suelo.
Stephen Hawking se postula como turista espacial y apuesta por las naves de 'Star Trek'
El científico británico asegura que el hombre se extinguirá tarde o temprano si no coloniza otros planetas fuera del Sistema Solar
Acebes exige a Zapatero que rompa la negociación con ETA tras las detenciones del miércoles
El secretario general del PP asegura que "el verdadero proceso de paz no es negociar ni ceder al chantaje"
Polanski regresa a Varsovia para recibir su gran homenaje
El director será la estrella de los premios de cine europeo junto a 'Volver' y 'La vida de los otros'
Incertidumbre y amenazas en el relevo presidencial de México
El Palacio Legislativo sigue tomado por diputados de la oposición y oficialistas
GÉNERO:Drama | Guerra de Iraq. Drama carcelario. Amistad. Basado en hechos reales
DURACIÓN: 95 Min. PAÍS: Reino Unido
SINOPSIS
Película que denuncia la situación de los islamistas encarcelados en la
base norteamericana de Guantánamo, en Cuba. En septiembre de 2001,
cuatro amigos británicos de origen pakistaní fueron a su país para
asistir a la boda de uno de ellos y, de paso, disfrutar de unas
vacaciones recorriendo el país. Después de muchas vicisitudes, fueron
capturados por tropas norteamericanas y trasladados a Guantánamo, donde
permanecieron más de dos años y fueron sometidos a innumerables
humillaciones y torturas. Finalmente, El 5 de marzo de 2004 fueron
trasladados a Gran Bretala. En Londres, tras ser interrogados, fueron
puestos en libertad sin cargos.
¿Quién es quién?
Michael Winterbottom, nacido en 1961 en Blackburn, Lancashire, es un prolífico director británico. Empezó su carrera en la televisión británica antes de hacer cine. Tres de sus películas — Welcome to Sarajevo, Wonderland y 24 Hour Party People—han participado en el Festival de Cine de Cannes.
No es un desconocido para El Gallinero donde ya estuvo con: 24 hour party people y Código 46
Mat Whitecross (nacido en 1977) es un director de cine, editor y guionista inglés.
Whitecross nació y se crió en Oxford. Sus padres eran refugiados políticos que fueron encarcelados en Argentina durante la Guerra Sucia del país. Se
inspira mucho en el lugar donde se crió y en los amigos de sus padres,
muchos de los cuales son inmigrantes sudamericanos que huyeron de las
torturas y la prisión.
Su debut como director El camino a Guantánamo comenzó como una
conversación con Winterbottom sobre los Tres Tipton durante el rodaje de
la película 9 Canciones.
Ambos estuvieron de acuerdo en que la historia era fascinante y valía
la pena que fuera una película, pero debido a otros compromisos, Winterbottom
no pudo comenzar la investigación y la preparación y sugirió que Mat
debería comenzar el proceso. Whitecross y Winterbottom continuarían
codirigiendo y coescribiendo la película que presentaba a Riz Ahmed en
su primer papel como actor. The
Road to Guantánamo ganó el Oso de Plata a la Mejor Dirección en el 56º
Festival Internacional de Cine de Berlín y el Premio Independent Spirit a
la Mejor Película Documental.
Y me parece a mi
Todos podemos ser peligrosos; perdón, salvo quienes nos ponen las etiquetas
Este viaje de cuatro amigos que acabó, de
forma involuntaria, en el Caribe, guarda cierto paralelismo con el de
otros tres, en este caso cántabros, que quisieron asistir (allá por
1981) a una Primera Comunión en Almería. Unos, los británicos, pudieron
contarlo; los que cayeron en manos de la Guardia Civil, callaron para
siempre.
En todas partes hay organismos institucionales que, "por nuestro bien",
establecen unos protocolos con distintos niveles de acierto; pero la
violación de los derechos fundamentales de las personas que, en
principio, no se encuentra dentro de las ordenanzas, suele ser el primer
arma que utilizan: detenciones ilegales, presunción de culpabilidad,
torturas... Si además a la falta de escrupulosidad se añaden términos
como terrorismo o islamismo, olvídate del habeas corpus; máxime si eres
joven inconformista, no tienes un duro y tu piel tiene sospechosos tonos
abetunados.
Lo de querer turistear con la excusa de una boda, aunque sea al país de
tu familia, sin tener los permisos que la autoridad militar
norteamericana exige, es de tal desvergüenza que merece un "justo"
castigo. Los dueños del mundo, y toda su maquinaria pseudo-legal, saben
que las más que probables equivocaciones se diluirán en lenguaraces
argumentos, tan consistentes como: "...a quién se le ocurre con la que
está cayendo, se lo merecen por tontos", "...algo habrán hecho, aunque
no hayan podido demostrarlo", "...por meter la nariz donde no les
llaman"... Y un ciudadano estadounidense afirmará para cerrar la
cuestión: "...es que creo que les gustaban las armas y hasta se hacían
fotos con un fusil"
Sí, esta crónica semi-documental de los dos directores ingleses,
denuncia el matonismo de quienes se autoproclaman poseedores de la
verdad absoluta, campeones de la democracia, ejemplos de humanidad, paz,
libertad y tolerancia... ¿no creéis que hay razones para que sean un
poco más humildes?.
REPARTO:Carlos Iglesias, Javier Gutiérrez, Nieve de Medina, Isabel Blanco, Iván Martín, Tim Frederick, Eloisa Vargas, Aldo Sebastianelli, Ángela del Salto, Isabelle Stoffel
GÉNERO: Drama. Comedia | Comedia dramática. Inmigración. Basado en hechos reales. Años 60
DURACIÓN:105 Min. PAÍS: España
SINOPSIS
España 1960. Es el inicio del desarrollo español. La industria se
reajusta, y muchos obreros son despedidos. Martín es uno de ellos. Vive
con su mujer, Pilar, y su hijo, Pablo, de cinco años, compartiendo el
sótano de sus padres, porteros de la finca. La situación provoca que,
con el impulso de Marcos, amigo de Martín, decidan emigrar a Suiza,
aunque sin contrato de trabajo y haciéndose pasar por turistas en la
aduana. Pilar y Pablo se marchan un año después, uniéndose a Martín en
una vida muy diferente a la que dejan detrás. El pequeño Pablo se
enfrentará a cambios drásticos en poco tiempo: ver marchar a su padre,
cambiar también él de país, crecer en un entorno diferente, aprender
otro idioma… Sin embargo, allí tendrán una vida tan feliz y cómoda que
lo duro será volver a España.
¿Quién es quién?
Carlos Iglesias Serrano (Madrid, 15 de julio de 1955) es un actor, director de cine y guionista español.
Sus padres emigraron de Quintanar de la Orden, Toledo hasta Suiza, donde Carlos vivió hasta los 13 años. A dicha edad se trasladó a Madrid y Alicante.
Se convirtió en actor tras sustituir a un compañero enfermo en un grupo de teatro independiente, por lo que acabó estudiando en la Real Escuela Superior de Arte Dramático (RESAD).
Aunque se dio a conocer en Esta noche cruzamos el Mississippi (Telecinco) —donde interpretaba a Pepelu—, después, interpretó el papel que le ha reportado más fama, el de Benito Lopera Perrote, «introductor del gotelé en este país» —España— en la serie de comedia española Manos a la obra (Antena 3), serie que llegó a cosechar datos de audiencia superiores a los seis millones de espectadores.
Javier Gutiérrez Álvarez (Luanco, Asturias, 17 de enero de 1971) con un año se mudó con su familia a Ferrol (Galicia). Su padre falleció siendo muy niño y quedó al cuidado de su madre y sus dos hermanas. Estudió en el colegio La Salle en el barrio de Caranza. Allí tendría su primera relación de carácter testimonial con el teatro, al participar en pequeñas representaciones escolares. En el instituto, formó parte de un grupo de teatro dirigido por el actor argentino Roberto Leal. En Ferrol, también asistió a sus primeras representaciones en el teatro Jofre, de las que el actor recuerda las interpretaciones de Gemma Cuervo y de Rafaela Aparicio en Mala yerba.
A los 19 años, se trasladó a Madrid para estudiar interpretación, en la Escuela de Arte Teatral de Ángel Gutiérrez.
Su trayectoria teatral dio un paso adelante en 2000, cuando empezó a trabajar con el grupo Animalario en el montaje El fin de los sueños, con Andrés Lima. Desde entonces ha participado en múltiples producciones de esta compañía y películas de algunos de sus colaboradores más habituales como Juan Cavestany y David Serrano de la Peña.
Su debut en el cine se produjo en El otro lado de la cama en 2002 y también ha participado en algunas de las películas de éxito del cine español, como El asombroso mundo de Borjamari y Pocholo, Días de fútbol y Torrente 3.
Y me parece a mi
Siempre: Partir es morir un poco
Fueron justo los años, en que transcurren
los hechos de "Un franco, 14 pesetas", cuando mi padre, a cuya memoria
dedico esta crónica, escapó hacia Holanda huyendo de las tierras del
señorito, de la explotación y la miseria con una maleta semi-vacía de
cartón duro. Un florín, de los de entonces, rondaba las diez pesetas
(llegaría a situar su cambio cerca de las 80, antes de la llegada del
euro), y para un hombre de la montaña y el campo extremeños, la ciudad
central de Philips (Eindhoven), se encontraba al final de un largo viaje
interplanetario.
Mi padre, como el Martín de Carlos Iglesias, solo buscaba dignidad; para
él y, sobre todo para un par de churumbeles (cinco años el mayor) y una
"viudita" a los que solo abrazaría, durante un tiempo, dos o tres
semanas del año.
Sí, fueron fechas en que la patria se nutrió de turistas y nóminas de
los desterrados. Los pobres, como ahora, no eran conscientes de lo
importantes que eran ni de como se repartían sus sacrificios los
diseñadores de economías y regímenes políticos.
Todo lo que aparece en esta película, más que creíble, es
milimétricamente cierto. Doy fe, ya que soy deudor y víctima de aquella
ola que vació pueblos; muchos de ellos, por cierto, reciben ahora, a
pedradas, a los emigrantes del siglo XXI, que piden lo mismo que
nuestros antecesores: pan y rosas.
Es verdad que la mayoría de países europeos recibieron a los nuestros
con simpatía, aunque solo fuera por el hecho, nada despreciable, de que
iban a desarrollar los trabajos que a ellos ya les resultaban penosos.
Pero para los españoles, acostumbrados a las jornadas de sol a sol y a
los salarios alimenticios (chusco de pan y escudilla de aceite), aquello
era un paraíso laboral.
Curiosamente los "desertores del arado", aprendices de taller, obreros
sin cualificación, rebeldes con causa y resistentes de la dictadura,
encontraron más allá de nuestras fronteras, salvo excepciones,
cualidades desconocidas e inolvidables: la comprensión, e incluso el
afecto; mientras sus nietos, "la generación más preparada de la
historia", está siendo objeto del abuso, el engaño y el pillaje de los
buitres especuladores, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras;
aunque hemos de sentirnos ufanos por pertenecer a la crema del nuevo
orden globalizado.
Martín, Marcos, Pilar y Pablo éramos quienes ahora miramos atónitos la
deshumanización, o nos hemos muerto sin haber conseguido, a pesar de los
esfuerzos, un mundo mejor.
El caprichoso destino quiso que el patriarca de mi propia historia, al
que dedico estas emocionadas letras, aparezca fotografiado en los
créditos finales de la cinta de Carlos Iglesias. Es el joven con gafas
oscuras y sombrero que posa, en blanco y negro, al lado de un vehículo
de la época; una licencia que se tomaban quienes ni siquiera poseían una
bicicleta, para deslumbrar a quienes quedaron en las aldeas rebosantes
de cuadrúpedos; allá en recónditos lugares, entre los Pirineos y África.
En la Eslovenia rural, Pero (Gregor Bakovic) es un treintañero sensible e
inteligente que vive muy cerca de la muerte: su trabajo consiste en
escribir y pronunciar los discursos fúnebres en los funerales de su
ciudad. Sus discursos no son simplemente panegíricos de los fallecidos
porque Pero, consciente o inconscientemente, aporta al texto su propia
percepción del curso de los acontecimientos y su propia filosofía de
vida. Pero vive con su padre, Dedo, y sus dos hermanas, Ida, que es
sordomuda, y Vilma, que tiene un hijo. Shooki, el vecino de Pero, es su
mejor amigo y está muy unido a la familia de Pero.
¿Quién es quién? Jan Cvitkovic (Guionista, director, actor y arqueólogo). Nacido en Eslovenia en 1966, ha escrito guiones para cortometrajes, largometrajes y series de televisión.
Su primera película como realizador es Kruh in Mieko (Bread and Milk), que en 2001 recibió el León del Futuro a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia. En 2004, su cortometraje Srce je kos mesa (Heart is a piece of meat,2003) recibió el Premio Principado de Asturias al mejor cortometraje en el Festival de Gijón. MÁS FILMOGRAFÍA:Ursa Kos (Robbery of the century) (1998/guionista), Vleru (Idle Running) (1999/ Protagonista y coguionista con el director, Janez Burger), Death is far away (2002/ Serie de televisión; guionista y director).
Tal como éramos
Y me parece a mi
Pero, el poeta de la muerte
El punto de partida de Odgrobadogroba es ya de por sí descacharrante. La existencia de individuos que se dedican profesionalmente a discursear a pie de tumba, fabulando sobre el interesante paso del finado por los difíciles vericuetos de la vida, me trae el hilarante aroma de nuestras plañideras y la relación tan próxima entre el humor y la muerte; sobre todo cuando la dama de la aguadaña no actúa con excesiva impaciencia y se dedica a segar solo en campos que están esperando ser cosechados.
Sin duda la muerte es un drama, pero nadie va a negarme que en ocasiones, sobre todo si lo ves desde fuera, un halo de ridiculez envuelve las escenas funerarias y pueden cuajar en una carcajada si cruzas la mirada con alguien que esté pensando como tú; y es que la hipocresía y el cinismo son despertadores de las risas defensivas.
Por eso esta, para mí, buena película de Jan Cvitkovic, que tantas situaciones extrañas, áridas y hasta brutales contiene, no deja de ser un drama cómico, porque lo uno y lo otro se desencadena la mayoría de las veces sin nuestra propia intervención. Somos víctimas de las desgracias y también de los chistes. Es como si lo que nos produce pesar y cachondeo estuviera hecho con los mismos elementos y fuera imposible cortar ese hilo de continuidad entre materias hermanas.
Lo novedoso y meritorio del esloveno, bajo mi punto de vista, es precisamente este planteamiento y no participo de esa falta de separación de cuestiones de la que algunos le acusan.
No falta poesía en la mirada interrogante de Pero (Gregor Bakovic) cuya vida, tal vez, podría ser otra; ¿quién sabe si mejor?, ¿quién sabe si la huida conduce a algún lugar?, ¿a qué huele la otra tierra, la de otras fosas?
Jaht
Estaba pasando
Otegi considera que la condena a De Juana convierte en "imposible" el proceso de paz
"Hoy nadie puede probar que [tras el alto el fuego de ETA] las cosas vayan mejor, [porque] no es verdad", ha dicho el dirigente radical
Israel atribuye a un "error técnico" la matanza de civiles palestinos en Gaza
Decenas de miles de personas asisten a los funerales de los 18 civiles muertos en Beit Hanun
Bush acepta la dimisión de Donald Rumsfeld, el 'arquitecto' de la guerra de Irak
El ex director de la CIA Robert Gates sustituirá a Rumsfeld al frente del Pentágono