jueves, 7 de diciembre de 2006

Película 91 # Año 4


Azul Oscuro Casi Negro
7 y 8 de Diciembre (2006)
Sala Avenida -Jaraíz-
21:00 Horas 

DIRECTOR

Daniel Sánchez Arévalo

GUIÓN: Daniel Sánchez Arévalo

MÚSICA: Pascal Gaigne

FOTOGRAFÍA: Juan Carlos Gómez

REPARTO:  Quim Gutiérrez, Marta Etura, Raúl Arévalo, Antonio de la Torre, Eva Pallarés, Héctor Colomé, Roberto Enríquez, Manuel Morón, Ana Wagener, Natalia Mateo, Alba Gárate 

GÉNERO: Drama. Romance | Discapacidad. Homosexualidad 

DURACIÓN: 105 Min.    PAÍS: España



SINOPSIS  

AzulOscuroCasiNegro es un estado de ánimo, un futuro incierto, un color que, según el prisma con que se mire, cambia. Jorge ha heredado el trabajo de su padre después de que éste sufriera un infarto cerebral. Sin embargo, lucha contra un destino que parece inevitable. En los últimos años se ha esforzado por hacer su trabajo, cuidar de su padre y estudiar una carrera. Ahora su empeño es encontrar otro trabajo. A través de su hermano Antonio, conoce a Paula, con quien entablará una extraña relación que impulsará a Jorge a dejar de sentirse responsable de todo y a tener en cuenta sus propios deseos, obviando lo que los demás esperan de él. Entonces todo podría ser diferente… o no.

 

¿Quién es quién?
Daniel Sánchez Arévalo (Madrid, 24 de junio de 1970) es un guionista, director de cine y productor español. Es hijo del dibujante e ilustrador José Ramón Sánchez y de la actriz Carmen Arévalo.

 Cuenta con una trayectoria como cortometrajista avalada por quince trabajos que han logrado cosechar más de 200 premios. Con su primer corto ¡Gol!, rodado en su casa, con una videocámara casera y sin iluminación gana el "premio del jurado" del Notodofilmfestival. Con Profilaxis logra el "premio al mejor cortometraje" en el Festival de Cine Latinoamericano de Lérida. Exprés logra ser el primer corto candidato a los premios Goya creado expresamente para Internet. Física II es preseleccionado para los Óscar. La culpa del alpinista obtiene presencia en la sección oficial de la Mostra de Venecia.

Su debut en el largometraje AzulOscuroCasiNegro ha logrado más de 50 premios en festivales de todo el mundo, entre los que destacan 3 premios Goya: mejor dirección novel (D.S.A.), mejor actor de reparto (Antonio de la Torre) y mejor actor revelación (Quim Gutiérrez).

Antonio de la Torre (Málaga, 18 de enero de 1968) ya le hemos tenido en la película de Chus Gutiérrez : Poniente
 Y Héctor Colomé apareció en Obaba (Pel. 53 / 3ª temporada) de Montxo Armendáriz




Y me parece a mi
Las inquietudes de los urbanitas de a pie en los albores del Siglo XXI español
Primer largo del experto cortometrajista Daniel sánchez Arévalo. El estilo del madrileño parece cristalizar en la comedia urbana, con bastantes adherencias rurales y realidades filosóficas de imparable trascendencia. Un triste humor muy nuestro, como los melosos y risueños blues que hablaban de las posibilidades malgastadas de los sureños de allende. El tono del traje libertador o la línea del horizonte que pisarán los jóvenes terraceros cuando el futuro les convierta en fotocopias de sus padres; el amenazante, o ilusionante, color tinta los años del porvenir.

El españolito, ese que por lo general se empeña en dar la razón al poeta y transita, incluso en Agosto, con la mitad del corazón helado, es el resultado de un país que derriba por la noche lo que edifica durante el día; que esconde complejos como si fueran tesoros; que miente con total sinceridad; que siempre lleva unas onzas de miedo en el calcetín; que siente como un agravio la felicidad ajena; que se deja arrasar por las inercias y los convencionalismos....; un país tramposillo, de mala conciencia, de doble moral y que solo es fuerte ante los débiles, resultando muy maleable para el poder. Pero también guarda en el fondo de su faldriquera migajones de amistad, amores surrealistas, cálidos rescoldos familiares y sueños a los que acaba perdiendo la pista.
Con todas estas señas de identidad, el arriesgado director conforma unos personajes inciertos, sin convicciones y cómicos por momentos (algunos rayando el patetismo), que vienen a ratificar que en este solar patrio hay más desbarajuste y caínes, que gentes satisfechas y con sentido común.

Se advierte gran complicidad entre los actores y el realizador, dejando claro que han disfrutado en el rodaje y que las responsabilidades no son tan piramidales como en producciones más industriales.
Jaht

Tal como éramos




Estaba pasando
  • Nueve de cada diez autónomos sólo cotizan la base mínima
En los menores de 50 años el porcentaje se eleva al 93%. A partir de esta edad, el 24,4% cotiza por encima del mínimo.
  •     Yoko Ono sigue sin perdonar al asesino de John Lennon
Hoy se cumplen 26 años del homicidio del legendario cantante de The Beatles
  • Científicos estadounidenses crean un tejido cardíaco en el laboratorio
El tejido se contrae y responde a los estímulos como el de un corazón verdadero
  • Fernando Alonso recibe en Mónaco su segundo título mundial
Fue la figura estelar del acto en el que la FIA entrega los galardones anuales de todos los campeones de la temporada

jueves, 9 de noviembre de 2006

Película 87 # Año 4


De Fosa En Fosa (Odgrobadogroba)
9 y 10 de Noviembre (2006)
Sala Avenida -Jaraíz-
21:00 Horas 



DIRECTOR

Jan Cvitkovic

GUIÓN: Jan Cvitkovic

MÚSICA: Aldo Ivancic

FOTOGRAFÍA: Simon Tansek

REPARTO: Gregor Bakovic, Drago Milinovic, Sonja Savic, Mojca Fatur, Natasa Matjasec, Brane Grubar 

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia negra 

DURACIÓN: 103 Min.

PAÍS: Eslovenia 





SINOPSIS

En la Eslovenia rural, Pero (Gregor Bakovic) es un treintañero sensible e inteligente que vive muy cerca de la muerte: su trabajo consiste en escribir y pronunciar los discursos fúnebres en los funerales de su ciudad. Sus discursos no son simplemente panegíricos de los fallecidos porque Pero, consciente o inconscientemente, aporta al texto su propia percepción del curso de los acontecimientos y su propia filosofía de vida. Pero vive con su padre, Dedo, y sus dos hermanas, Ida, que es sordomuda, y Vilma, que tiene un hijo. Shooki, el vecino de Pero, es su mejor amigo y está muy unido a la familia de Pero.

 

¿Quién es quién?
Jan Cvitkovic (Guionista, director, actor y arqueólogo). Nacido en Eslovenia en 1966, ha escrito guiones para cortometrajes, largometrajes y series de televisión.
Su primera película como realizador es Kruh in Mieko (Bread and Milk), que en 2001 recibió el León del Futuro a la mejor ópera prima en el Festival de Venecia. En 2004, su cortometraje Srce je kos mesa (Heart is a piece of meat,2003) recibió el Premio Principado de Asturias al mejor cortometraje en el Festival de Gijón.
MÁS FILMOGRAFÍA:Ursa Kos (Robbery of the century) (1998/guionista), Vleru (Idle Running) (1999/ Protagonista y coguionista con el director, Janez Burger), Death is far away (2002/ Serie de televisión; guionista y director).





Tal como éramos


Y me parece a mi

Pero, el poeta de la muerte

El punto de partida de Odgrobadogroba es ya de por sí descacharrante. La existencia de individuos que se dedican profesionalmente a discursear a pie de tumba, fabulando sobre el interesante paso del finado por los difíciles vericuetos de la vida, me trae el hilarante aroma de nuestras plañideras y la relación tan próxima entre el humor y la muerte; sobre todo cuando la dama de la aguadaña no actúa con excesiva impaciencia y se dedica a segar solo en campos que están esperando ser cosechados.

Sin duda la muerte es un drama, pero nadie va a negarme que en ocasiones, sobre todo si lo ves desde fuera, un halo de ridiculez envuelve las escenas funerarias y pueden cuajar en una carcajada si cruzas la mirada con alguien que esté pensando como tú; y es que la hipocresía y el cinismo son despertadores de las risas defensivas.
Por eso esta, para mí, buena película de Jan Cvitkovic, que tantas situaciones extrañas, áridas y hasta brutales contiene, no deja de ser un drama cómico, porque lo uno y lo otro se desencadena la mayoría de las veces sin nuestra propia intervención. Somos víctimas de las desgracias y también de los chistes. Es como si lo que nos produce pesar y cachondeo estuviera hecho con los mismos elementos y fuera imposible cortar ese hilo de continuidad entre materias hermanas.
Lo novedoso y meritorio del esloveno, bajo mi punto de vista, es precisamente este planteamiento y no participo de esa falta de separación de cuestiones de la que algunos le acusan.

No falta poesía en la mirada interrogante de Pero (Gregor Bakovic) cuya vida, tal vez, podría ser otra; ¿quién sabe si mejor?, ¿quién sabe si la huida conduce a algún lugar?, ¿a qué huele la otra tierra, la de otras fosas?
Jaht

   

Estaba pasando
  •           Otegi considera que la condena a De Juana convierte en "imposible" el proceso de paz
"Hoy nadie puede probar que [tras el alto el fuego de ETA] las cosas vayan mejor, [porque] no es verdad", ha dicho el dirigente radical
  • Israel atribuye a un "error técnico" la matanza de civiles palestinos en Gaza
Decenas de miles de personas asisten a los funerales de los 18 civiles muertos en Beit Hanun
  • Bush acepta la dimisión de Donald Rumsfeld, el 'arquitecto' de la guerra de Irak
El ex director de la CIA Robert Gates sustituirá a Rumsfeld al frente del Pentágono

miércoles, 14 de junio de 2006

Película 85 # Año 3


Batalla en el Cielo
14 y 15 de Junio
Sala Avenida - Jaraíz
21:30 Horas



DIRECTOR

Carlos Reygadas

GUIÓN: Carlos Reygadas

MÚSICA: John Tavener

FOTOGRAFÍA: Diego Martínez Vignatti  

REPARTO:  Marcos Hernández, Anapola Mushkadiz, Berta Ruiz, David Bornstein, Rosalinda Ramírez 

GÉNERO: Drama | Erótico. Crimen. Secuestros / Desapariciones

PAÍS: México     DURACIÓN: 88 Min.





SINOPSIS 

Violenta historia de culpa, sexo y poder. Marcos, un chofer mestizo que trabaja para un general, secuestra con la ayuda de su mujer a un sobrino del militar, pero, desgraciadamente, el bebé muere de forma accidental. Marcos, más frágil de lo que creía, empieza a derrumbarse y acaba confesando lo que ha hecho a Ana, la hija de su jefe, una chica que se prostituye por placer. Ana y la mujer de Marcos intentan, cada una por su lado, ayudarlo, pero es inútil, ya es demasiado tarde. Marcos se hunde en el abismo y arrastra con él a Ana durante un extraño peregrinaje a la basílica de Guadalupe.


¿Quién es quién?


Carlos Reygadas (Ciudad de México, 1971) es un director de cine mexicano.

En 2000, Reygadas fundó su productora NoDream Cinema, reunió a un equipo de debutantes en largometraje y filmó su ópera prima, Japón. La película fue financiada por el Hubert Bals Fund y presentada en el Festival Internacional de Cine de Rótterdam en 2002. Ahí mismo fue invitada a la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes, donde recibió una Mención Especial de la Cámara de Oro.

Batalla en el cielo fue su segundo largometraje. Se trata de una coproducción mexicana-francobelga con Mantarraya Producciones, The Coproduction Office y NoDream Cinema. Se estrenó en la Selección Oficial en Competencia en el Festival de Cannes de 2005 y recibió el Premio del Jurado en el Festival de Lima del mismo año.

Su estilo autoral no intenta agradar al gran público, y a fe que lo consigue. No hay espectador convencional que se le resista.


Tal como éramos






Y me parece a mi

Que no gane Luzbel

Controvertida película del director mexicano, que tenía 35 años cuando levantó una polvorosa escandalera. Ha sido su obra más vilipendiada a la par que la más vista. Utilizando actores no profesionales se ampara en una historia, con muchos saltos de guión, sobre un secuestro fallido para hablarnos de Ciudad de México, una infernal población donde cualquier cosa es posible con tal de sobrevivir.

Al margen de consideraciones cinematográficas, que siempre serán subjetivas, "Batalla en el cielo" es una experiencia inolvidable. Para unos porque se sumaron a las desbandadas que abandonaban las salas, rasgándose las vestiduras; para otros porque se divirtieron mucho viendo el cabreo del personal y consideraron que muy mala no podía ser cuando provocaba actitudes tan drásticas; los hubo que disfrutaron con algo tan diferente a lo que estaban acostumbrados; y quienes elucubraron durante meses con las supuestas intencionalidades de Reygadas....

Lo que no cabe duda es que en el contar del autor pesa dolorosamente el viacrucis de su patria: la corrupción, el ejército, la Iglesia, las desigualdades, los malos hábitos, las búsquedas desesperadas.... Demasiadas cosas que acentúan la inestabilidad de una sociedad, que está más próxima de la locura colectiva, que de alguna solución imaginativa.

Tal vez el realizador busque paralelismos entre las catástrofes bíblicas y la situación de gravedad extrema de esa urbe ingobernable de peligrosos tentáculos:
"En ese momento empezó una batalla en el Cielo: Miguel y sus Angeles combatieron contra el Monstruo. El Monstruo se defendía apoyado por sus ángeles, pero no pudieron resistir, y ya no hubo lugar para ellos en el Cielo. Echaron, pues, al enorme Monstruo, a la Serpiente antigua, al Diablo o Satanás, como lo llaman, al seductor del mundo entero, lo echaron a la tierra y a sus ángeles con él". Apocalipsis (12, 7-10)

Si en la lucha que nos ocupa, la de Marcos y Ana, muere el ángel bueno nadie alcanzará la salvación.

Jaht


Estaba pasando

  • Centenares de personas despiden a Rocío Jurado en La Almudena
El deán de la Catedral madrileña oficia el funeral por la muerte de la cantante chipionera

  • Rajoy asegura que su 'no' al Estatuto catalán es un "sí a la libertad" y al "sentido común"
El líder del PP insiste en Barcelona en la inconstitucionalidad del texto 

  • Bush dice que quiere cerrar Guantánamo pero que necesita decidir qué hacer con los presos

miércoles, 24 de mayo de 2006

Película 82 # Año 3


Contra la Pared
24 y 25 de Mayo
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas


DIRECTOR

Fatih Akin

GUIÓN: Fatih Akin

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Rainer Klausmann

REPARTO: Birol Ünel, Sibel Kekilli, Catrin Striebeck, Guven Kiraç, Meltem Cumbul, Cem Akin, Aysel Iscan, Demir Gökgöl, Hermann Lause, Stefan Gebelhoff

GÉNERO: Drama | Inmigración

DURACIÓN: 121 Min.

PAÍS: Alemania



SINOPSIS
Después de haber intentado suicidarse, Cahit, un turco-alemán de cuarenta años, alcohólico y toxicómano, ha sido ingresado en la planta de psiquiatría, pero no consigue acostumbrarse a dormir sin drogas ni alcohol. A Sibel, una guapa chica turca de 20 años que ha nacido en Hamburgo. le gusta demasiado la vida para ser una buena musulmana. También ella intentó suicidarse para huir de la cárcel de rejas humanas que su familia, muy creyente y respetuosa de las tradiciones, había levantado a su alrededor. Una vez frustrado su suicidio, sólo ve una posibilidad para liberarse de su familia: casarse con Cahit. 


Tal como éramos 

CACAREOS
La película turco/germánica se proyectó, como todas las de aquella temporada (la ficha se ha hecho a posteriori), un Miércoles y un Jueves, asistiendo el primer día un total de 27 (16/socios, 9/no socios, 2/jóvenes); por un total de 20 la segunda jornada (18/socios, 2/no socios).

El resultado estimado, tras restar a los ingresos el precio de la peli y demás gastos, se consideró de -174.


Contra la Pared fue vista por 47 espectadores


martes, 16 de mayo de 2006

Película 81# Año 3


Caché (Escondido)
Miércoles 17 y Jueves 18 de Mayo (2006)
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas


DIRECTOR

Michael Haneke

GUIÓN: Michael Haneke

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Christian Berger  

REPARTO: Daniel Auteuil, Juliette Binoche, Maurice Bénichou, Annie Girardot, Lester Makedonsky, Bernard Le Coq, Walid Afkir, Daniel Duval, Aïssa Maïga 

GÉNERO: Intriga. Drama | Drama psicológico 

DURACIÓN: 117 Min.

PAÍS: Francia 


SINOPSIS

Georges es el típico burgués: presenta un programa literario en televisión y lleva una vida acomodada con su mujer y su hijo adolescente. Pero, de repente, empieza a recibir unos paquetes anónimos que contienen cintas de vídeo, grabadas desde la calle, y unos dibujos inquietantes cuyo significado es un misterio. No sabe quién se los envía; pero las secuencias que aparecen en las cintas son cada vez más personales, lo que parece indicar que el remitente lo conoce desde hace tiempo. Georges siente que una amenaza se cierne sobre él y su familia, pero, como no hay evidencias de delito alguno, la policía se niega a ayudarlo. 

 

Y me parece a mi

Liberté, Egalité et Fraternité

La segunda vez que ves Caché te parece una película más ágil y más reveladora. Superado el impacto inicial y paralizante de las historias de Haneke puedes dedicarte a extraer el tuétano, a acompañar a la cámara y a eliminar aspectos que en el primer visionado habías considerado importantes y que ahora quedan en un segundo plano.

El realizador austríaco, como si de un perverso y cáustico Chabrol se tratara, escudriña una vez más las vísceras de la clase social alta y deja entrever que algunos están donde están, tal vez, no por su preparación y educación exquisitas sino por su falta de escrúpulos y su capacidad innata de pisar seres humanos con la misma elegancia que el cesped de los campos de golf.

Esta película, en la que el misterio y el ritmo de thriller son sólo la excusa para hablarnos de lo que se esconde en el alma de algunos burgueses "progresistas", arranca todas las capas que revisten la hermosa cebolla de la hipocresía y muestra la podredumbre que enmascaran los perfumes y el éxito.
Os aseguro que esta vez, esta otra vez, he perdido todo el interés por averiguar quién manda los inquietantes vídeos y las sangrientas postales, preocupado por el tufo que desprenden las supuestas víctimas: los ciudadanos libres de toda sospecha.
Y en estos días de expulsión de gitanos pobres de la Francia de las Libertades, este guión (casualmente francés) de Michael Haneke recobra una actualidad inusitada y se convertirá, por su verdad, en imperecedero.
Jaht 


Tal como éramos

 

Cacareos

Aquella luminosa primavera avanzada, 53 espectadores pasaron por la Sala Avenida (46 socios, 5 no socios y 2 jóvenes) la recaudación ascendió a 285,70 € de la época y la pérdida (sin contar la colaboración adelantada de los socios) la ciframos en 114 euros. Hay que reseñar que aquella tercera temporada el Ayuntamiento nos obligó a proyectar Miércoles y Jueves.
Difícil olvidar la reacción intempestiva de un espectador (no socio, y garganteño por más señas) que al terminar la proyección interpeló en voz alta desde el pasillo, cuando se dirigía a la salida: ¿quién ha traído esta puta mierda? 

Caché fue vista por 53 espectadores


Estaba pasando 
  • El séptimo cielo está en París
Belletti firma una remontada épica del Barça (2-1) ante un Arsenal exquisito a pesar de su tempranera inferioridad numérica
  • El Senado de Estados Unidos aprueba la construcción del muro en la frontera con México
La valla se extiende a lo largo de 595 kilómetros
  • 6,3 millones de años separados
La separación entre los ancestros de humanos y chimpancés es más reciente de lo que se creía

miércoles, 10 de mayo de 2006

Película # 80


EL MÉTODO
10 y 11 de Mayo 2006
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
21:30 Horas


DIRECTOR
Marcelo Piñeyro

GUIÓN: Mateo Gil, Marcelo Piñeyro (Obra: Jordi Galcerán)

MÚSICA: Frédéric Bégin, Phil Electric

FOTOGRAFÍA:  Alfredo F. Mayo

REPARTO: Pablo Echarri, Eduardo Noriega, Ernesto Alterio, Eduard Fernández, Najwa Nimri, Adriana Ozores, Carmelo Gómez, Natalia Verbeke 

GÉNERO:  Drama | Trabajo/empleo. Thriller psicológico

PAÍS: España

DURACIÓN: 112 Min.


SINOPSIS 
Siete aspirantes a un puesto ejecutivo se presentan a la prueba de selección de personal de una empresa multinacional, situada en un rascacielos de Madrid. Sus personalidades son de lo más dispar: el triunfador, el agresivo, la mujer insegura, el crítico, el indeciso. En un clima de tensa competitividad, el miedo y las dudas se irán apoderando de los participantes, que caen en un estado de paranoia tal que llegan a sospechar que están siendo observados por cámaras o que, entre ellos, puede haber un psicólogo infiltrado que ya los está evaluando. Esta atmósfera claustrofóbica pone de manifiesto la falta de escrúpulos de los aspirantes. 


Cacareos

El argentino Marcelo Piñeyro, de quien habíamos visto en nuestro Cineclub: Kamtchatka, dirige a un reparto de lujo en la adaptación al cine del gran éxito teatral de Jordi Galceran. Es, esta película, una intriga psicológica alrededor de un macabro proceso de selección laboral.
La entrega, por aquellos días pre-veraniegos, contó con la asistencia de 68 espectadores (55 socios y 13 no socios) y la diferencia entre ingresos y gastos, tal y como lo considerábamos en aquella época de cuotas mensuales y taquillas fue de +60,50 €. Las cintas se proyectaban los Miércoles y Jueves.


Tal como éramos


Y me parece a mi

Los césares del Siglo XXI suben o bajan el pulgar 

El mejor candidato para ocupar un puesto ejecutivo en una empresa será aquel que soporte mejor la presión, tenga los mínimos escrúpulos, maneje la mentira con la misma fluidez que la verdad, no sienta piedad ni por sus semejantes, ni por sus inferiores y mate si es preciso por conseguir que quienes le emplean obtengan los máximos beneficios.
La particularidad del Método Grönholm viene en la expulsión o descarte de los candidatos por parte del resto de seleccionados en el desarrollo de las propias pruebas, con una supervisión directa o indirecta del propio responsable.

Este tipo de pruebas son el súmmum en los procesos de selección de las instituciones, multinacionales y grandes industrias, y ya comienzan a aplicarse incluso en fábricas e imagino que pronto en las ETT, al nivel de la cuarta subcontrata. Indudablemente eso de que sean los propios trabajadores quienes se hagan fosfatina entre sí debe provocar más de un orgasmo a los popes del capital, que se sentirán muy realizados viendo como los esclavos no solo mueren por la multinacional de turno, sino que, cual gladiadores agradecidos, dan la puntilla a cualquier rebelde resentido.

El director argentino aprovecha el texto del dramaturgo catalán Jordi Galcerán, que popularizó esta obra (El mètode Grönholm), y con la colaboración de Mateo Gil reescribe para el cine, aprovechando la claustrofobia de los interiores acristalados, una ágil traslación cinematográfica, bien interpretada.

El hecho de que la parte contratante considere muy eficaz este método y que los futuros contratados consientan las reglas, que darán la victoria al que tenga menores niveles de autoestima, dice bastante de por dónde van las relaciones laborales y el porvenir de los derechos humanos.


Total Asistentes 68

miércoles, 3 de mayo de 2006

Película #79

Match Point
3 y 4 de Mayo de 2006
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera
Dirección y Guión:Woody Allen

Scarlett Johansson Scarlett Johansson como Nola Rice
Ewen Bremner Ewen Bremner como Inspector Dowd
Colin Salmon Colin Salmon como Ian
Brian Cox Brian Cox como Alec Hewett
Jonathan Rhys Meyers Jonathan Rhys Meyers como Chris Wilton
Emily Mortimer Emily Mortimer como Chloe Hewett Wilton
James Nesbitt James Nesbitt como Detective Banner


Sinopsis:
"Match Point" narra la dramática historia del ascenso en sociedad de un joven y de las terribles consecuencias de su ambición. El protagonista se debate entre dos mujeres y al no hallar una salida opta por una solución desesperada. La película cuenta con un reparto inglés prácticamente en su totalidad y está ambientada en la sociedad de las clases altas inglesas. Scarlett Johansson interpreta a una hermosa muchacha norteamericana que se interpone entre Jonathan Rhys Meyers y su mujer, interpretada por Emily Mortimer. Matthew Goode es el rico hermano de Emily y el instigador de los trágicos acontecimientos.



Estaba pasando

Match Point era la tercera película que el Cineclub El Gallinero proyectaba del maestro Woody Allen. Las dos comedias anteriores habían dejado una sensación de obras menores de su cinematografía; aunque creo que estamos de acuerdo en que cualquier "obra menor" del neoyorquino es una gran obra de ingenio y filosofía cotidiana.
Hacía seis meses que Match Point se había estrenado en España y no había pasado tan desapercibida como sus filmes anteriores. Nosotros, dentro de nuestra irremediable humildad, hubimos de esperar a que cayeran los precios para poder negociar con la distribuidora. A pesar de lo avanzado de la temporada nos funcionó en taquilla:100 espectadores aproximadamente.

Era la primera incursión, de una posterior gira por escenarios europeos , incluida España.
Con producción inglesa y actores de la misma nacionalidad, salvo Scarlett Johansson, Woody Allen se transmutó en ese director y creador europeo que lleva dentro y sacó de su chistera mágica una de sus obras maestras. Su capacidad de transmitir sentimientos, ayudado aquí del lenguaje psicológico de Fedor Dostoievski, hace que reconozcamos nuestras miserias, aunque estén forradas de oro; y se desprenda de nuestra condición humana: Una Furtiva Lagrima.

miércoles, 19 de abril de 2006

Película 77 # Año 3


7 Vírgenes
Miércoles 19/Jueves 20 de Abril (2006)
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas

DIRECTOR

Alberto Rodríguez

GUIÓN:  Alberto Rodríguez, Rafael Cobos

MÚSICA: Julio de la Rosa (Canciones: Haze)

FOTOGRAFÍA: Alex Catalán

REPARTO:  Juan José Ballesta, Jesús Carroza, Vicente Romero, Alba Rodríguez, Julián Villagrán, Héctor Mora, Ana Wagener, Manolo Solo, Maite Sandoval  

GÉNERO:  Drama | Drama social. Cine quinqui

DURACIÓN: 86 Min. 
  
NACIONALIDAD: España 



SINOPSIS 

Es verano en un barrio obrero y marginal de una ciudad del sur. Tano, un adolescente que cumple condena en un reformatorio, recibe un permiso especial de 48 horas para asistir a la boda de su hermano Santacana. Con su mejor amigo, Richi, se lanza a vivir esas horas con el firme propósito de divertirse y de hacer todo lo que le está prohibido: se emborracha, se droga, roba, ama y vuelve a sentirse vivo y libre. Pero, a medida que pasan las horas, Tano también asiste al desmoronamiento de todos sus puntos de referencía: el barrio, la familia, el amor, la amistad, todo ha cambiado. Más allá de un permiso de 48 horas, la libertad de Tano se convierte en un viaje obligado hacia la madurez.


Tal como éramos





¿Quién es quién?

Alberto Rodríguez (Sevilla, 11 de mayo de 1971) es un director de cine español, estudió imagen y sonido en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad de Sevilla. Su carrera cinematográfica se inició a nivel aficionado, en 1997, con el corto Banco que rodó en vídeo junto a Santiago Amodeo, con tan solo un presupuesto de 30.000 pesetas. La película obtuvo 15 premios y el éxito les permitió rodar en 1999 una nueva versión en cinemascope con cuatro millones de presupuesto.

En 2000 realizó su primer largometraje, El factor Pilgrim, una producción de carácter amateur por la que recibió una Mención Especial del Jurado de Nuevos Realizadores del Festival de San Sebastián del año 2000.
En 2005, su película, 7 vírgenes, lo consolidó como uno de los directores jóvenes más interesantes del panorama cinematográfico español.





Y me parece a mi
Cuando la casa de los tuyos ya no es tu casa

El viaje iniciático de Tano, que abarcará las 48 horas de permiso que le son concedidas para asistir a la boda de su hermano, finalizará con una de las huidas más extrañas, físicas, angustiosas, y quien sabe si esperanzadoras, de la historia del cine en este país.
Alberto Rodríguez desmonta, utilizando un corrosivo patetismo, el hábitat de un joven sureño que se emborracha de viejas experiencias que en un tiempo significaron algo grande y ahora son vivencias de garrafón.

Los actores, sobresalientes, se empapan de la grisura y espesa intrascendencia de sus personajes, que giran en la engañosa noria que, aunque de aspecto festivo y dinámico, no les lleva a ninguna parte. Pocos casamientos tan tristes; pocas cárceles tan abiertas y opresivas como la barriada en la que crecieron y en la que la mayoría están condenados a finiquitar.
Aunque el alejamiento de nuestro muchacho haya llegado tan solo a las almenas del reformatorio, el hecho le ha permitido vislumbrar, aunque entre la niebla, un mundo que está más lejos y ya no le satisfacen los barrotes de oro de la jaula de su, hasta ahora, pequeño mundo.

El realizador sevillano repite (ya lo había hecho en El traje) con este drama juvenil una personal fórmula de construcción de atmósferas irresolubles y, en ocasiones, irrespirables. Camino de convertirse en un certero cazador de abrumadoras realidades sociales.
Jaht 

7 Vírgenes fue vista por 91 espectadores