jueves, 25 de enero de 2007

Película 98 # Año 4

{Como os comentamos, seguimos introduciendo fichas de todas aquellas películas que han pasado a lo largo de los años por El Gallinero. Disfrutad del verano y de los recuerdos que el cine trae adheridos. Los que quieran votar estas películas pueden hacerlo en nuestra sección habitual}

Grbavica el secreto de Esma
25 y 26 de Enero - 2007
Sala Avenida - Jaraiz
21 : 00 Horas


      DIRECTORA     
Jasmila Zbanic 

GUIÓN     Jasmila Zbanic

MÚSICA     Enes Zlatar

REPARTO     Mirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev, Kenan Catic, Jasna Beri, Dejan Acimovic, Bogdan Diklic, Emir Hadzihafizbegovic

NACIONALIDAD     Bosnia - Herzegovina


DURACIÓN     90 Min.

PREMIOS     Oso de Oro - Berlín 2005

GÉNERO     Drama/Guerra de Yugoslavia



SINOPSIS

Esma quiere que su hija Sara, de doce años, tenga la oportunidad de participar en un viaje organizado por el colegio. Bastaría con un certificado probando que su padre murió como un mártir durante la guerra para que saliese a mitad de precio, pero Esma siempre da largas a Sara cuando esta le pide el certificado. Al parecer, prefiere remover cielo y tierra para encontrar el dinero y pagar el precio del viaje. Está convencida de que se protege a sí misma y a su hija si no le cuenta la verdad.


jueves, 18 de enero de 2007

Película 97 # Año IV


Manderlay

Jueves 18/Viernes 19/Enero-2007
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Lars von Trier

GUIÓN: Lars von Trier
 MÚSICA: Joachim Holbek
 FOTOGRAFÍA: Anthony Dod Mantle
 REPARTO: Bryce Dallas Howard, Isaach de Bankole, Danny Glover, Willem Dafoe, Michael Abiteboul, Lauren Bacall, Jean-Marc Barr, Geoffrey Bateman, Virgile Bramley, Ruben Brinkman, Dona Croll, Jeremy Davies, Llewella Gideon, Mona Hammond, Ginny Holder, John Hurt, Emmanuel Idowu, Zeljko Ivanek, Teddy Kempner, Udo Kier, Rik Launspach, Suzette Llewellyn, Charles Maquingnon, Joseph Mydell, Javone Prince, Clive Rowe, Chloë Sevigny, Nina Sosanya  
GÉNERO: Drama | Secuela. Años 30. Esclavitud. Vida rural (Norteamérica) 
 DURACIÓN: 139 Min.   PAÍS: Dinamarca 


SINOPSIS 

Tras abandonar Dogville, Grace se dirige con su padre a Manderlay, una plantación de Alabama, donde ambos son testigos de los horrores de la esclavitud y la segregación. Segunda parte de la trilogía "Visiones de América", en la que el director danés ofrece su punto de vista sobre un país que nunca ha visitado. 



Y me parece a mi

Abolicionista, ¡vivan las "caenas"!

Y llega el "aguafiestas" danés y pone nuevamente en solfa conceptos sagrados como: solidaridad, libertad, democracia, derechos, legislación...; y lo hace en nombre del debate, la reflexión y el contraste con la naturaleza humana. ¿Hemos mejorado la condición de los llamados seres inteligentes, llevando la civilización, incluso, a lugares en que no es bien recibida? Es una de las varias interrogantes que nos traslada Lars von Trier en esta segunda entrega de la trilogía, sobre U.S.A.; método de trabajo, este de los compartimentos, los capítulos y las secciones, al que nos tiene ya acostumbrados el polémico y a la par fascinante, creador nórdico.

La facilidad con la que nos hace interactuar con los protagonistas de la trama; que se desenvuelven, como en Dogville, en un esquemático plano horizontal, tiene algo de mágico; más, si cabe, cuando la propuesta parte de un individuo que gusta de mostrarse desagradable, sarcástico y hasta grosero en ocasiones; no solo en sus postulados cotidianos, también en la provocadora intencionalidad de su obra. Pero, ¿qué me decís de su capacidad para seducir, para ponernos frente al espejo de nuestras contradiciones, para componer un aria imbatible capaz de cantar las verdades al lucero del alba?

Manderlay, no es solo un lugar afincado en los Estados Unidos, cuna de la cultura capitalista o liberal (si hubiera alguna diferencia); esta plantación de Alabama está instalada también en nuestros cerebros, en nuestros sueños (más bien pesadillas) y sus agrias cosechas nos transfunden las pesadas digestiones del miedo a la autogestión, haciéndonos añorar el atractivo abismo y la cálida putridez de la esclavitud.
Jaht 


Estaba pasando
  • Leo Bassi regresa a Madrid con su sátira antieclesiástica
El cómico italiano repone; La Revelación ; en el Teatro Alfil del 23 de enero al 4 de marzo
  • Un tribunal da la patria potestad de los hijos a un policía que mató a su mujer
El Tribunal Superior de Justicia de Cataluña (TSJC) ha devuelto la patria potestad de sus dos hijos menores al policía local de Premiá de Mar (Barcelona) que fue condenado a veinte años de prisión por el asesinato de su esposa, cuyo cadáver descuartizó y ocultó en unas jardineras.
  • Las familias iraquíes pudieron contemplar en televisión, las imágenes de la ejecución de Sadam  
  • Zapatero ganó a Rajoy en el debate sobre terrorismo, según el 'Pulsómetro' de la SER
El debate celebrado el pasado lunes en el Congreso de los Diputados sobre política antiterrorista tuvo, según los resultados del último Pulsómetro de la Cadena SER, un claro ganador: José Luis Rodríguez Zapatero. La intervención del presidente del Gobierno obtiene una nota de 5,2 frente al 3,7 que los ciudadanos consultados dan a la actuación del líder de la oposición, Mariano Rajoy.



jueves, 11 de enero de 2007

Película 96 # Año 4


Exils
11 y 12 de Enero/2007
Sala Avenida -Jaraíz-
21:00 Horas


DIRECTOR

Tony Gatlif

GUIÓN:  Tony Gatlif

MUSICA: Tony Gatlif, Delphine Mantoulet

FOTOGRAFÍA: Tony Gatlif, Delphine Mantoulet

REPARTO:  Romain Duris, Lubna Azabal, Leïla Makhlouf, Habib Cheik, Zouhir Gacem 

GÉNERO:   Drama | Road Movie 

DURACIÓN: 103 Min.   PAÍS: Francia





SINOPSIS

Zano le propone un proyecto a su compañera Naïma, una joven de origen argelino: un viaje a través de Francia y España hasta llegar a Argelia, para que conozca la tierra que sus padres tuvieron que abandonar. Enamorados de su libertad, dejan transcurrir el tiempo hechizados por la sensualidad andaluza, antes de cruzar el Mediterráneo. Así es cómo reconstruyen al revés el camino del exilio. 


¿Quién es quién?
Michel Dahmani (Argel; 10 de septiembre de 1948), conocido como Tony Gatlif, es un director, músico, guionista, productor y actor francés de ascendencia gitana y argelina. Se ha destacado en el cine por sus películas las cuales exploran en su mayoría la cultura y cosmovisión del pueblo gitano.

Durante su carrera Gatlif ha sido reconocido con varios galardones y entre los más destacados están la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes a la mejor dirección por el filme Exils, y dos Premios César por sus composiciones musicales en las películas Vengo y Gadjo dilo.


Y me parece a mi

Desandando

Exils es el viaje físico y espiritual de una joven pareja que, ligeros de equipaje, deciden atravesar por tierra Francia, España y parte de Argelia, para conocer el lugar en que sus padres crecieron, combatir el aburrimiento y la desgana que les invade y ver si en el entreacto sucede algo que les vivifique.
Ciertamente parece una aventura alocada, y desorganizada (que diría Javier Cortijo); ¿pero es que la juventud, esa de sangre volcánica, consulta las decisiones con su agenda o secretaria?

Tony Gatlif, el director y guionista, sabe mucho de estas escapadas, de quemar etapas sin plan previsto, de dormir con la luna vigilando y de esperar que las cosas se vayan desenmarañando; porque la misión es la excusa para ponerse en camino, y el final algo que siempre debe verse lejos.

Este exilio al revés del gitano-argelino-francés es posible que tenga un delgado cuaderno como soporte, pero es que hay historias que se escriben a la sombra de un alcornoque, con el botijo expectante; o con una vara de avellano, en el propio camino; o sobre las reconfortantes aguas de una torrentera; o en una noche de vinos finos, mujeres morenas y olor de albahaca;....... Hay guiones, como la libertad, que son inaprensibles.

Efectivamente, en esta película se ve más de lo que cuenta. Aún así es fácil sumarse a las inquietudes juveniles o sentir la lícita envidia por no haber sido capaces de cometer este tipo de chifladuras.
Jaht 


Tal como éramos 







 















CACAREOS
Por aquellas fechas el Cineclub llegó a un acuerdo de exhibición con una funcionaria de la Consejería de Bienestar Social, que pululaba por la zona, para elegir tres películas de temática social. Una de ellas fue Exils que ponía en relieve la problemática y desubicación de los jóvenes cuyos mayores tuvieron que emigrar por cuestiones políticas o de exilio económico. Upe, una asistenta del instituto, propuso esta obra francesa de Tony Gatlif



Estaba pasando
  • Stephen Frears presidirá el 60º Festival de Cannes
El director considera un "honor" el nombramiento
  • El PNV no acudirá a la manifestación de Bilbao si Batasuna no pide a ETA "el fin definitivo de la violencia"
“Si Batasuna no se adhiere al propósito de pedir a ETA el fin definitivo de la violencia, no desfilaremos juntos”, ha asegurado Josu Erkoreka
  • La tumba de James Brown sigue vacía
El cantante, que murió en Navidad, aún sigue sin enterrar por una disputa familiar
  • El sandinista Daniel Ortega vuelve al poder en Nicaragua tras 17 años
A la ceremonia han asistido numerosos jefes de Estado y de Gobierno .-El acto ha sufrido un ligero retraso debido a la espera de Hugo Chávez, que horas antes había jurado su cargo


jueves, 4 de enero de 2007

Película 95 # Año IV

 Happy Together

(Chun gwong tsa sit)

Jueves 4-Viernes 5 / Enero 2007

Sala Avenida-Jaraíz

21:00 Horas

 


DIRECTOR

Wong Kar-Wai

GUIÓN: Wong Kar-Wai
 
MÚSICA:  Danny Chung
 
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle
 
REPARTO:   Leslie Cheung, Tony Leung Chiu-Wai, Gregory Dayton, Chang Chen, Shirley Kwan 
 
GÉNERO: Romance. Drama | Homosexualidad. Amistad. Drama romántico. Película de culto
 
DURACIÓN: 98 Min.
 
PAÍS: Hong Kong 




SINOPSIS

Lai Yiu-Kai y Ho Po-Wing viven una apasionada relación. Viajan desde Hong Kong a Argentina, pero la llegada al nuevo país parece transformar las cosas y Ho, de repente, abandona a Lai. Éste comienza a trabajar como portero de un bar, con el único afán de reunir el dinero suficiente para volver a su país. Un día Ho reaparece, pero las cosas ya no son iguales... 
 
 

¿Quién es quién?
 
Wong Kar-Wai, original de Hong Kong (1958), este célebre director comenzó estudiando diseño gráfico y trabajando en producciones televisivas.
 
Señas de identidad: Los encuentros fortuitos, el destino, las conexiones, el romanticismo… Todo eso está soterrado en las historias del hongkonés, que huye de las narrativas convencionales para construir relatos de amor y desamor que, como en la vida, escapan muchas veces a nuestra comprensión. Más allá de sus temáticas predilectas, no es difícil identificar visualmente una de sus películas: el cineasta se sirve de la música (normalmente buscando el contraste entre culturas) y de los colores (auténticos transmisores de emociones) para expresar lo que no se puede decir en palabras. La cámara lenta, las miradas, los silencios y el aura de nostalgia son constantes en sus films.
 

 

Frase: "A veces comparo hacer una película con cocinar. Algunos platos necesitan ser cocidos, mientras que otros hay que freírlos.
 
 "Lo que puedes decirle a un cinéfilo: "Wong Kar Wai es pura emoción, pero sus historias no se quedan en la superficie: ahondan a través de la música y la estética en lo más profundo de la psique humana, sin dejar de lado su sutil análisis a la confusa identidad hongkonesa".
 
 Lo que NO puedes decirle a un cinéfilo: "Su narrativa me parece incomprensible. La vida no es tan compleja en realidad". 
Texto extraído de Fotogramas



Y me parece a mi
 
Cuando el ánima pesa más de 21 gramos

En este romance bonaerense, que como cualquier afecto absorbente tiene casi siempre como próximo vecino al rencor, estaría también bien traída aquella frase, que algunos atribuyen a García Márquez, de que "el amor es eterno mientras dura"
Porque tras los "días de vino y de rosas", o los brotes eufóricos, como repetían The Turtles (allá por el 1967) en el tema que da título y eje musical a la película: "No puedo verme amando a nadie que no seas tú, para toda mi vida, cariño cuando estás conmigo, los cielos, serán azules para toda mi vida"; llegan las resacas, los bajonazos y los violentos choques con el existencialismo.

Sabíamos ya en lo que quedan muchos de esos febriles momentos del happy together (felices juntos), por líricas crónicas de la humanidad, desde tiempos inmemoriales. Conocíamos, a veces por propia experiencia, de la pátina de conformidad y resignación que queda tras las cosas que pudieron haber sido y no fueron. Lo que ignorábamos era cómo lo vería, y lo contaría, un alma tan sensible como la de Wong Kar-Wai. El resultado es magistral, pleno de aciertos; consiguiendo una vez más total comunión entre color (incluido el blanco y negro), músicas, entrega interpretativa y presencia de todas esas cosas que solo consiguen mostrar unos cuantos: silencios clamorosos, interioridades robadas del alma del espectador y, en este caso, cataratas de sentimientos (soledades, angustias, dudas...) que mezclan lágrimas con las furiosas aguas del Iguazú.
spoiler:
Una road movie, entre Hong Kong y Argentina, que iba para corpórea y festiva y acaba en un viaje espiritual, un antes y un después. Una constatación clara y dolorosa de que el agua no pasa dos veces por el mismo río.
Jaht


 Tal como éramos