jueves, 29 de enero de 2009

Película 164 # Año 6


Media Luna
(Niwemang)

Jueves 29/Viernes 30 - Enero 2009
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 



DIRECTOR 

Bahman Ghobadi

GUIÓN: Bahman Ghobadi

MÚSICA: Hossein Alizadeh

FOTOGRAFÍA: Nigel Bluck, Crighton Bone

REPARTO: Ismail Ghaffari, Allah Morad Rashtiani, Hediyeh Tehrani, Golshifteh Farahani, Hassan Poorshirazi, Farzin Sabooni  

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 107 Min.

PAÍS: Irán
 



SINOPSIS
A Mamo, un músico mayor y de renombre, le han dado permiso para llevar a cabo un concierto en el Kurdistán iraquí. Su fiel amigo Kako conducirá un autobús escolar que irá recogiendo a los diez hijos músicos de Mamo, repartidos por todo el Kurdistán iraní. El viejo músico kurdo ha esperado 35 años para poder actuar de nuevo en el Kurdistán iraquí, y desoye la premonición de su hijo de que algo terrible le espera antes de la siguiente luna llena. Por otro lado, ha de convencer a Hesho, una cantante que vive en un refugio de montaña con otras 1.334 cantantes exiliadas, de que se una a ellos. Como las mujeres en Irán no pueden cantar en público ante los hombres, Hesho deberá ir oculta en el autobús. El viaje de Mamo y su grupo no está exento de dificultades, pero la constancia de Mamo conseguirá llevar a todos ellos al terreno de la aventura, la emoción y la magia. 


¿Quién es quién?

Notas del director Bahman Ghobadi (Kurdistán, Irán-1969) que ya estuvo entre nosotros con su fantástica: Las tortugas también vuelan (Pel.54/Año 3)
    

NIWEMANG significa “media luna” en kurdo, y hace referencia a que el Kurdistán tiene una parte visible y otra oculta. Espero que esta película convenza al espectador para que se acerque a la parte escondida... Niwemang también es un nombre de pila poco habitual en Kurdistán y el nombre de un personaje inesperado en la película.

El Kurdistán iraní

MEDIA LUNA está rodada en el Kurdistán iraní, cerca de la frontera iraquí, incluso rodamos unas cuantas escenas en Iraq. El Kurdistán ocupa zonas de Turquía oriental, el noreste de Iraq, el noroeste de Irán y Siria. Pero el pueblo kurdo no tiene fronteras. Hay unos 40 millones de kurdos repartidos por el mundo, la mayoría en Irán, Iraq, Turquía y Siria. Es una de las mayores etnias sin Estado propio o sin una zona geográfica oficial.

Comedia y tragedia

He visto muchas tragedias en mi vida, la tragedia está arraigada dentro de mí. Pero no me gusta hacer películas basadas únicamente en la tristeza, por eso añado algo de comedia. La mezcla de tragedia y comedia es la esencia de la vida del pueblo kurdo, que se ha enfrentado a tantos sufrimientos y tragedias en la historia. Se refugian en el humor y en la música para poder seguir adelante, para no perder la esperanza en un destino que no sea tan amargo.

Personaje kurdos
 
Los personajes de MEDIA LUNA se basan en personas que conocí en mi infancia. Son apasionados, muy emotivos. Siempre me inspiro en personas reales para crear los personajes de mis películas y, del mismo modo, suelo conocer los ambientes donde transcurre la acción. En este caso, la mayoría de los actores no son profesionales. En Kurdistán no hay actores profesionales ni industria cinematográfica, por eso me cuesta mucho reunir un reparto. Incluso así, trabajo con ellos como si fueran profesionales, les dirijo para que se metan en la piel de sus personajes.




Primera secuencia
 
Las peleas de gallos son frecuentes en Kurdistán. Suelen celebrarse los fines de semana y son un espectáculo popular. Tengo muchos recuerdos de peleas de gallos durante mi infancia, he visto muchas... MEDIA LUNA empieza con una pelea de gallos con muchos espectadores. Me apetecía compartir una atmósfera y una experiencia diferente con el público. Las peleas de gallos se basan en las apuestas, al igual que el viaje que Mamo y sus hijos están a punto de emprender. También me sirvió para presentar a Kako, un gran admirador de Mamo que conducirá el autobús durante el largo viaje.

Mamo, el viejo músico

Conozco a muchos como Mamo. Tanto él como sus hijos son personajes habituales; hay músicos así repartidos por todo Kurdistán. El viejo músico ha vivido bajo la opresión y quiere disfrutar tocando libremente la música que le apetezca. Ese deseo es en realidad una misión imposible, pero el viaje demuestra su amor por su país y la música.

Hesho, la voz celestial

La cantante Hesho representa a las miles de mujeres oprimidas a las que se prohíbe cantar en Irán. Ninguna mujer puede cantar delante de hombres y solo se les autoriza a cantar delante de mujeres en contadísimas ocasiones. La voz celestial de Hesho es un homenaje a las cantantes kurdas. La encontramos en un pueblo de montaña donde se ha refugiado con otras 1.334 cantantes. También quería rendir homenaje a todas las cantantes iraníes que ya no pueden cantar y que están exiladas en sus propios hogares. La voz femenina que se oye en la película pertenece a una alumna del compositor Hossein Alizadeh, uno de los compositores más famosos de Irán.

Música kurda

Aunque difiere mucho de una región a otra, la música tiene un papel importante en el vínculo solidario que une al pueblo kurdo. Todavía estoy por conocer a un kurdo que no cante o toque algún instrumento, del mismo modo que no existe un kurdo que no haya perdido a un ser amado en la guerra o por la opresión. La música les permite trascender el dolor. Me encanta la música, sobre todo la música kurda. No soy capaz de vivir, comer, descansar, pensar o escribir sin música. En casa siempre canto. Las ideas para mis películas suelen surgir mientras escucho música.

El Réquiem de Mozart

Llegué a esta película a través del Réquiem de Mozart. Mientras escribía el guión, mientras preparaba la película, siempre pensaba en Mozart y en Mamo al final de sus vidas. Para mí, el Réquiem tiene un gran parecido con el fascinante paisaje kurdo. Durante el rodaje, escuchaba a Mozart siempre que podía. Me gustaba la idea de transformar el personaje de Mamo en una especie de Mozart kurdo. Espero haberlo conseguido y haber acercado el espíritu de Mamo al de Mozart... No olvidemos que en 2006 hemos celebrado el 250 aniversario del nacimiento del músico vienés, pero que en mi país, a las mujeres se les prohíbe cantar.




Y me parece a mi

Panderos y dignidad


Los kurdos: pueblo errante, pueblo sin tierra, pueblo rico en polvo y piedras. Mamo, el músico que sigue creyendo, última herramienta (la fe) para afianzarse a la supervivencia, es el pueblo kurdo y todas sus metáforas.
El gran Bahman Ghobadi, dejó tan alto el pabellón con Las tortugas también vuelan, que difícil le va a resultar volver a ese nivel de lucidez. No obstante, esta es una buena película que nos transmite y recomienda la filosofía de la sencillez como bálsamo de las heridas y como arma defensiva ante la contrariedad, el dolor y la muerte.
Nos cuesta algo más seguir la trama en los momentos finales, donde, como en un estado febril, nos asaltan la simbología y el surrealismo. El uso del color es digno de un buen pintor y la escena de los panderos en la ciudad de las mujeres permanecerá para siempre en nuestra memoria y sentiremos, muchos años después, escalofríos al recordar y volver a percibir las voces y gritos melódicos de más de mil voces femeninas.
Jaht 






Tal como éramos




Avisos




57 espectadores

jueves, 22 de enero de 2009

Película 163 # Año 6


Un Hombre de Verdad (Et rigtigt menneske)
22 y 23 de Enero (2009)
Sala Avenida -Jaraíz-
21:00 Horas 

DIRECTOR

Ake Sandgreen

GUIÓN:  Ake Sandgreen

FOTOGRAFÍA:  Ian N. Tomkins

REPARTO:  Nikolaj Lie Kaas, Peter Mygind, Susan A. Olsen, Clara Nepper Winther, Line Kruse, Claus Bondam, Charlotte Munksgaard, Oliver Zhale, Peter Belli

GÉNERO: Drama. Comedia | Dogma 

DURACIÓN: 94 Min.

PAÍS: Dinamarca




SINOPSIS
Charlotte y Walter están demasiado ocupados para cuidar de su hija de 6 años, Lisa. Con el fin de hacer frente a su solitaria existencia Lisa se ha inventado un amigo imaginario, P, que vive detrás de la pared de su habitación. Cuando un trágico accidente de coche destroza la tranquila existencia de la familia, P se materializa, como por arte de magia, y aparece en el mundo real bajo la apariencia de un joven. P, carente de voz y de identidad, es lanzado a una vida a la que primero necesita acostumbrarse. Pronto despertará las sospechas de la gente de bien de Dinamarca y acabará en un campo de refugiados, aunque con su inocencia y sus buenas intenciones, P provoque la reflexión y el cambio en todos aquellos que lo conocen. En el campo de refugiados P adquiere ciertos conocimientos básicos y poco después consigue trabajo en una tienda de zapatos dirigida por el Sr. Stromboli, quien, igual que su joven empleada, se encariña de su servicial empleado cuyo único deseo es llegar a ser una persona de verdad.


Y me parece a mi

Perfume de inocencia

Película del grupo Dogma que consigue, cámara en mano, acercarnos a los protagonistas para pillarles innumerables veces con el paso cambiado. ¿Sabríamos aprovechar una segunda oportunidad?. ¿Y si los sueños se materializaran y las pesadillas se diluyeran como un azucarillo en un vaso de agua?.

La inocencia, en nuestro mundo actual, el mundo de los civilizados triunfadores, es una rémora y una verdadera amenaza para el sistema. Hay que poner a buen recaudo (entre rejas, a ser posible, o bajo tierra) a quien irradie naturalidad y crea en el juego limpio y la amistad. Los inocentes nos hacen sentir mal. Hacen que nos hagamos demasiadas preguntas, sólo con mostrarnos su sonrisa. Y entre estos locos desestabilizadores están nuestros hijos y nietos en edad infantil. ¡Que aprendan deprisa, que sufran! .... para que sepan pronto lo que les espera.

¿Quién es el hombre de verdad, el que consigue convertirse en un buen depredador o el que como Peter Pan se niega a crecer ?.
Jaht

Tal como éramos



Un hombre de verdad
Un hombre de verdad Tráiler VO

Estaba pasando
  • Cristina Fernández se eúne en Cuba con Fidel Castro
La presidenta argentina relató que el líder cubano alabó a Obama
  • El Gobierno de Aguirre también espió a un consejero afín a Rajoy
Ex agentes a sueldo de la Consejería de Interior vigilaron a Alfredo Prada antes de ser destituido por Aguirre e ingresar en la dirección de Génova
  • Toyota acaba con 77 años de reinado de General Motors
La japonesa se convierte en la mayor productora de automóviles del mundo, desbancando al buque insignia de la industria de Detroit, acuciado por la caída de ventas en el mercado estadounidense
 

jueves, 15 de enero de 2009

Película 162 # Año VI


Tropa de Élite

Jueves 15/Viernes 16 - Enero/2009
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas

DIRECTOR

José Padilha

GUIÓN:  José Padilha, Braulio Mantovani, Rodrigo Pimentel (Libro: André Batista)

MÚSICA: Pedro Bromfman 

FOTOGRAFÍA: Lula Carvalho 

REPARTO: Wagner Moura, Caio Junqueira, André Ramiro, Fernanda Machado, Milhem Cortaz, Fernanda de Freitas, Thelmo Fernandes, Maria Ribeiro, Paulo Vilela, Marcelo Valle, Fábio Lago, Emerson Gomes

GÉNERO:  Acción. Drama | Policíaco. Crimen  

DURACIÓN: 114 Min.   PAÍS: Brasil  



SINOPSIS

Brasil, 1997. El capitán Nascimento (Wagner Moura) está al mando de un escuadrón del Batallón de Operaciones Policiales Especiales (BOPE), un cuerpo de élite de la policía de Río de Janeiro. Su misión es actuar en las favelas, en las que la policía, por miedo o por corrupción, no interviene. Nascimento quiere dejar su puesto, ya que está a punto de ser padre, pero antes necesita encontrar un sustituto adecuado. Con ese fin comienza a instruir a dos policías honestos y amigos desde la infancia: Neto, que es un hombre de acción, y Matías, que estudia Derecho porque cree en la ley. Juntos entrarán en el BOPE y cumplirán sus misiones hasta las últimas consecuencias.



¿Quién es quién? 

    José Bastos Padilha Neto​ (Río de Janeiro- 1967) es un director de cine, documentalista y productor cinematográfico brasileño.
Su primer largometraje como director, Ônibus 174 (2002), reconstruye un violento episodio de Río de Janeiro; el secuestro de un autobús que terminó en tragedia. Fue productor del film Tanga - Deu no New York Times (1987), dirigido por Henfil, y trabajó para hacer viable económicamente Boca de ouro (1990), de Walter Avancini. Escribió y produjo el documental Os carvoeiros (1999), dirigido por Nigel Noble. Dirigió y produjo también el documental para televisión Os pantaneiros. Produjo Estamira, documental dirigido por Marcos Prado sobre una mujer esquizofrénica que trabaja y vive, hace más de dos décadas, en un vertedero de Río de Janeiro.



En 2005 inició la preparación de Fome, documental sobre la trayectoria de una familia minera que muestra de qué forma los individuos lidian con el hambre del día a día. En 2007 lanzó Tropa de élite, su primera película de ficción. El film, que fue pirateado casi dos meses antes del estreno, tuvo una gran repercusión y se estima que 11 millones de personas han visto el DVD pirata. En los cines, la película logró el mayor número de espectadores en el ranking nacional brasileño de 2007. El 15 de febrero de 2008 ganó el Oso de oro, en Berlín, por esta misma película.



Y me parece a mi 

¡Lobotomía, NO, Gracias!

En las favelas brasileñas y su entorno, como en muchas otras partes, se puede "vivir" mejor o peor en función a tu disponibilidad de aceptar las normas, la mayoría de las veces ni siquiera escritas, que dictan los más fuertes. Y los más fuertes no son los más justos, ni los más inteligentes, ni los más escrupulosos; son, por contra: los más corruptos, los que tienen menos principios y más armas. En estas oligarquías (hay muchas barnizadas de democracia) todos los demás han de vivir revoloteando alrededor del basurero.

No sólo los narcotraficantes, ladrones y vendedores de armas viven en el vértice del vertedero, en el castillo que corona la cumbre, a salvo de tempestades, se encuentran los banqueros, políticos, militares y algunos que dicen tener línea directa con Dios. La tropa de élite es un cuerpo especial, que practica la ablación total o parcial de los lóbulos frontales del cerebro (lobotomía) para conseguir excelentes perros de presa que sólo sepan ladrar: ¡señor, sí, señor!.

Esta unidad especializada de choque pierde fuerza y peligra en el momento en que alguno de sus miembros duda y se hace alguna pregunta racional. La alarma es inmediata porque eso quiere decir que los paralizantes sentimientos (amor, paternidad, etc.) están tomando posesión del individuo. ¡Hay que amputar ese miembro y sustituirlo!. ¡Señor, sí, señor!.

A los que tachaban esta película como filofascista afirmarles que yo no encuentro, en la película, esa tentación disciplinaria; a mí, no se me ha pasado por la cabeza apuntarme y si alguien se alinea con esas tácticas reaccionarias no creo que haya que echar las culpas al bueno de José Padilha, cuyo mensaje le sitúa, a mi parecer, justo en la otra orilla.
Jaht 
Tal como éramos

Avisos

62 espectadores 

jueves, 8 de enero de 2009

Película 161 # Año VI

MIL AÑOS DE ORACION
8 y 9 de Enero del 2009
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera

Director
Wayne Wang
Wayne Wang es una figura clave en el desarrollo del cine independiente americano, alternando en su obra como director grandes producciones de Hollywood, como The Joy Luck Club (El club de la buena estrella, 1993), Maid in Manhattan (Sucedió en Manhattan, 2002) y Last Holiday (2006), con otras más pequeñas e independientes, como Smoke (1995), Blue in the Face (1995, co-dirigida con Paul Auster), The Center of the World (2001) y Because of Winn-Dixie (Mi mejor amigo, 2005).


Reparto
Faye Yu, Henry O, Pasha Lychnihoff, Vida Ghahremani

Guión

Yiyun Li

Duración: 1:23:00 Estreno: viernes 18 abril 2008 Género: Drama País: EE.UU.

SINOPSIS

El Sr. Shi es un viudo jubilado de Pekín. Cuando Yilan, su única hija que vive en Estados Unidos, se divorcia, decide visitarla en la pequeña ciudad en la que trabaja como bibliotecaria. Su intención es estar con ella hasta que se recupere del trauma.

Él es un "ingeniero aereospacial", como le gusta decir a la gente que conoce en América para disfrutar de la atención que le prestan. Pero a Yilan no le entusiasman tanto sus demostraciones, ni está interesada en su plan para salvar su matrimonio y recomponer su vida. Cuando el Sr. Shi insiste en encontrar las causas de su divorcio, Yilan empieza a evitarlo.

jueves, 1 de enero de 2009

Pel 160 # Año VI


El Tren de las 3:10

Jueves 1 y Viernes 2 de Enero/2009
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 



DIRECTOR

James Mangold

GUIÓN:  Halsted Welles, Michael Brandt, Derek Haas (Historia: Elmore Leonard)

MÚSICA:  Marco Beltrami

FOTOGRAFÍA: Phedon Papamichael 

REPARTO: Russell Crowe, Christian Bale, Peter Fonda, Logan Lerman, Gretchen Mol, Ben Foster, Dallas Roberts, Vinessa Shaw, Kevin Durand, Rio Alexander, Alan Tudyk, Luce Rains, Chris Browning, Johnny Whitworth, Luke Wilson, Benjamin Petry 

GÉNERO:   Western. Acción | Remake

DURACIÓN: 117 Min.    PAÍS: USA  


SINOPSIS

Arizona. Con la esperanza de conseguir una recompensa que le permita evitar la ruina de su rancho, Dan Evans (Christian Bale) decide colaborar en el traslado del peligroso forajido Ben Wade (Russell Crowe) hasta un pueblo, donde deberán coger el tren de las 3:10 para llegar a la prisión de Yuma. Remake del film de 1957 de Delmer Daves.


Y me parece a mi

Olor a Cine

Los de mi generación, que casualmente viajábamos (niños y escaños en vagones de tercera) en aquel tren que esperaban Ben y Dan, pillamos el Cine del Oeste en pleno apogeo. Alimentábamos nuestras fantasías, las tardes de Domingo, en salas habitadas: por seres rudos y silenciosos, por flechas y hogueras, por tiros y galopes…
Dos horas después, para llegar a Arizona no había que cruzar un océano, sólo el huerto del tío Ambrosio que no tenía sombrero, pero sí boina, y la leche tan agria como el malo de la película, que, por cierto, tenía un caballo que corría menos que el burro que intentábamos montar.
He de reconocer que siempre fuimos partidistas, nada ecuánimes, nunca dimos la más mínima oportunidad ni a los indios (salvo a Jerónimo), ni a los borrachos (salvo a Lee Marvin) y ni siquiera a los predicadores (cosa rara). El protagonista nos tenía a su lado sin reservas y le aplaudíamos hasta las trampas.
Éramos cómplices también del equipo de dirección, y poco nos importaba, que en el desierto de Almería, por donde el sheriff perseguía al fugitivo, hubiera ruedas de Land Rover , paquetes de Celtas o una antena de televisión en la cantina donde los vaqueros ahogaban sus penas, en compañía de hermosas bailarinas de charlestón, con relojes Festina.
Años después nos enteramos que las películas del oeste también habían servido para mancillar la inocencia: que los indios tenían sus razones para estar “cabreaos”, que la hermana lejana del “artista” era una amiga cercana y que alguien siniestro, con una tijera en su funda, nos había robado los besos; pero esto ya sería otra película, sin “happy end”.

Esta película, remake de la de Delmer Daves de 1957, me ha hecho rememorar días de infancia, nada mejor puedo pedir a una buena sesión de cine.
 Jaht




¿Quién es quién? 

  James Mangold (Nueva York-1963) es un director de cine y guionista estadounidense

Estudió en la facultad de Arte Cinematográfico de la Escuela Universitaria de Artes de Columbia y en el Instituto de Artes de California. Más tarde colaboró en una película animada de la multinacional Disney.

Mangold debutó como director con Heavy (1995) protagonizada por Liv Tyler, película con la que consiguió el premio del Festival de Cine de Gijón en dos categorías, así como un galardón del Sundance Film Festival. También rodó la cinta Girl, Interrupted (1999) con Winona Ryder y Angelina Jolie, película con la cual esta última conseguiría un Óscar. En 2005 rodó otro filme de gran éxito: Walk the Line, película biográfica sobre Johnny Cash que supuso el Óscar para Reese Witherspoon.


 Russell Ira Crowe (Wellington, Nueva Zelanda- 1964) es actor, director, productor de cine y músico. Algunos de sus éxitos:
L. A. Confidential (1997), The Insider (El Dilema) (1999), Gladiator (2000), A Beautiful Mind (Una mente maravillosa) (2001), Master and Commander: Al otro lado del mundo (2003)

Christian Charles Philip Bale ( Gales-1974). 
Filmografíaː Empire of the Sun (1987), American Psycho (2000), Equilibrium (2002), The Machinist (2004), Batmanː Batman Begins (2005), The Prestige (2006)





Tal como éramos