lunes, 30 de diciembre de 2013

Película 322 # Año 11


Caníbal
2 y 3 de Enero
Sala Avenida - Jaraíz
21 : Horas


DIRECTOR

Manuel Martín Cuenca

GUIÓN: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández (Novela: Humberto Arenal)
FOTOGRAFÍA: Pau Esteve Birba
REPARTO:  Antonio de la Torre, Olimpia Melinte, María Alfonsa Rosso, Manolo Solo, Delphine Tempels, Joaquín Núñez, Yolanda Serrano, Gregory Brossard 
GÉNERO:  Drama | Thriller psicológico. Asesinos en serie

PAÍS: España

DURACIÓN:  116 Min.





SINOPSIS

Carlos es el sastre más prestigioso de Granada. Un hombre respetable. Sus pasiones son el trabajo y sobre todo la comida, pero no come cualquier cosa: se alimenta de mujeres desconocidas, con las que no tiene ningún vínculo emocional. Esa situación cambia el día en que conoce a Nina, una joven rumana que busca desesperadamente a su hermana gemela, que ha desaparecido hace unos días. 

Y me parece a mi 
Amores ¿imposibles? 
¿Y por qué no?. Hay muchas mujeres que pululan por el país como luciérnagas sin rumbo; tres semanas aquí, un verano allá, un billete de vuelta al país de origen.... Sin papeles, turistas, conociendo a la familia del futuro marido, rompiendo amarras con el club en el que se estrellaron las ilusiones de una nueva vida... Un día desaparecen y nadie las echa en falta; tal vez un intermitente y vago recuerdo en la calenturienta mente de algún vecino, de algún casero rezongón y del dicharachero barman del bar de la esquina. ¡Pobrecita, dice doña Cleo, habrá vuelto a Brasil, Venezuela o a Hungría; si no hay futuro ni para los de aquí!. ¿De dónde dices que era?

¿Y por qué no va a haber antropófagos bajo la apariencia poco sospechosa de un sastre, el concejal de cultura, un carnicero o cualquier otro ciudadano ejemplar?.
Carlos siempre ha sido un buen chico, educado y trabajador; eso sí, un poco tímido y discretísimo en sus aficiones sexuales; yo creo que iba para cura, dice su tía Enriqueta.

¿Qué pasaría, dice Manuel Martín Cuenca, si el metódico y eficaz sastre granadino, de singulares gustos culinarios, se enamorase de alguna potencial víctima?

Acostumbrados al endiablado acontecer de los capítulos del C.S.I., este thriller puede parecer rodado en un entorno no gravitatorio; pero, que me disculpen los seguidores de farsas espectaculares, creo que el director almeriense acierta con el ritmo y sobre todo con la atmósfera fotográfica de una Granada inusual.
Jaht


¿Quién es quién?

Hace años (2006) Manuel Martín Cuenca (Almería, 30 de noviembre de 1964) ya estuvo con nosotros con Malas Temporadas (nuestra película nº 63). Este director de cine español es conocido también por dirigir, escribir y co-producir películas como La flaqueza del bolchevique o La Mitad de Óscar. También son suyos los documentales: Últimos testigos, Madrid 11-M: Todos íbamos en ese tren, El juego de Cuba y Cuatro puntos cardinales.

Antonio de la Torre (Málaga 1968), protagonista de Caníbal,  ha pasado por El Gallinero formando parte del reparto de La Chispa de la Vida, Retorno a Hansala, Mataharis y AzulOscuroCasiNegro.

Caníbal fue vista por 39 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 6,00

domingo, 22 de diciembre de 2013

Película 321 # Año 11


NO
26 y 27 de Diciembre
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


 DIRECTOR

Pablo Larraín

GUIÓN: Pedro Peirano

MÚSICA: Carlos Cabezas

FOTOGRAFÍA.: Sergio Armstrong  

REPARTO: Gael García Bernal, Alfredo Castro, Luis Gnecco, Antonia Zegers, Néstor Cantillana, Alejandro Goic, Diego Muñoz, Jaime Vadell, Marcial Tagle, Manuela Oyarzún, Pascal Montero, José Manuel Salcedo, Enrique Garcia.

GÉNERO: Drama. Comedia | Comedia negra. Política. Dictadura chilena. Años 80

PAÍS: Chile

DURACIÓN: 116 Min.


SINOPSIS

René Saavedra (Gael García Bernal) es un ejecutivo de publicidad que regresa a Chile tras su exilio en México y diseña una brillante y optimista campaña que propugna el "No" al plebiscito chileno de 1988. Su objetivo es poner fin a la dictadura militar y derrocar a Augusto Pinochet.



Y me parece a mi

¿Quiere que el asesino Pinochet siga siendo nuestro presidente?

La importancia de la publicidad en los tiempos que nos ha tocado vivir queda de manifiesto en esta buena obra de Larraín, muy pegada al suelo y a la realidad que vivió Chile en los últimos días del psicópata anticomunista, golpista, ultracatólico y asesino Augusto Pinochet; al que podríamos aplicar la misma frase que el Presidente de los USA, Franklin Delano Roosevelt, pronunció refiriéndose a Somoza: " Puede que sea un hijo de puta, pero es nuestro hijo de puta..."

Para afianzar su mandato, obtenido por las armas y por la gracia de dios, en el año 1988 decidieron hacer un plebiscito o referéndum pidiendo al pueblo chileno que votara sí o no a su continuidad. La idea era que ganara el sí de la propuesta oficial por goleada, ya que todo el poder informativo, o sea la propaganda, estaba de su lado; pero hete aquí que por imposición de sus amos (E.E.U.U.), o por chulería y dar sensación de cierto aperturismo, decidieron dejar quince minutos a la oposición en la televisión pública, o sea en la suya, y...... aquí empieza la película.

Reflexión más que interesante de lo capital de una buena campaña para convencer en el ámbito político aunque, como el publicista se encarga en recalcar, es un producto más y como tal hay que venderlo.

La democracia está claro que es un artículo que se vende bien, por eso los que nunca han creído en ella se revisten con sus ropas livianas, utilizan los mismos gestos de quienes murieron por defenderla, salen a la calle con flores en las manos (que se comen al doblar la primera esquina); y hablan del pueblo, de la paz y la libertad, bordando la interpretación, sin que se les noten los retortijones y las arcadas.

Permítanme un SÍ enorme a aquel NO; y un gran NO a este SÍ mentiroso.
Jaht 


No fue vista por 60 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 9,00

sábado, 14 de diciembre de 2013

Película 320 # Año 11


La Bicicleta Verde
19 y 20 de Diciembre
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


 
DIRECTORA

Haifaa Al Mansour

GUIÓN: Haifaa Al Mansour

MÚSICA: Max Richter

FOTOGRAFÍA:  Lutz Reitemeier

REPARTO: Reem Abdullah, Waad Mohammed, Abdullrahman Algohani, Sultan Al Assaf, Ahd Kamel

GÉNERO:Drama | Drama social. Infancia

PAÍS: Arabia Saudí

DURACIÓN: 98 Min.



SINOPSIS

La película se basa en la vida de una sobrina de la directora. Wadjda tiene diez años y vive en una sociedad tan tradicional que ciertas cosas como ir en bicicleta le están totalmente prohibidas. A pesar de todo, es una niña divertida y emprendedora que bordea siempre el límite entre lo autorizado y lo prohibido. Wadjda desea tener una bicicleta para poder competir con su amigo Abdullah en una carrera, pero su madre no se lo permite porque las bicicletas son un peligro para la dignidad de una chica.


Y me parece a mí


Es la primera vez que una mujer dirige una película en ese negro paraíso de la energía pegajosa y especulativa (léase Arabia Saudí). Esto ya hubiera sido la repera; incluso si la película hubiera tenido el nivel de, por ejemplo, “Aquí llega Condemor”; pero ¡hete aquí! que la ópera prima de Haifaa Al-Mansour (39 años), se parece más a los diamantes mejor pulidos del fantástico cine iraní, que al “calbote requemao” del señor Álvaro Sáenz de Heredia (sí, sobrino de aquel que llevaba a la pantalla alguna de las supuestas secreciones intelectuales de Franco).

La bicicleta verde tiene la categoría y sensibilidad de las pequeñas cosas, de las cosas que importan, de las que hablan de todo sin hablar de nada; de las que gritan con la boca cerrada por una sonrisa, de las que hacen que la inteligencia sea un huracanado aleteo de mariposa que barre siglos de tozudez e injusticia.
Wadjda, sin quererlo, sin saberlo, es la heroína, el aguijón que acabará horadando el muro de la estulticia machista y religiosa. Wadjda es la esperanza, es el Capitán Trueno de las mujeres árabes, la portavoz de la naturaleza y del sentido común.

Seda contra acero, poesía contra barbarie, caricia contra zarpazo...; son las armas de Haifaa, una joven que quiso aprender cine para ofrecérselo a un país sin salas de proyección y que, por más que intenten evitarlo, ya pertenece a la imborrable y positiva historia de una tierra que no acaba de salir del medievo, sumergida en la monarquía teocrática que aplauden muchos de nuestros líderes políticos, obnubilados sin duda por el embriagador perfume (más bien pestazo) de los barriles de crudo.

¡Bicicletas para todas las mujeres sauditas! 
Jaht


 Notas del Avefría
La música de “la Bicicleta verde” es  obra de Max Richter, músico británico, de origen alemán,  productor, pianista y compositor de música clásica y minimalista.
M. Ritcher, ha compuesto una música melódica, muy agradable con muy pocas referencias étnicas; sin excesos. Una partitura que  acompaña de manera sutil y delicada la historia de esta adolescente que sueña con tener una bicicleta, resaltando sólo algunos momentos destacados. 
El primer tema musical de la película, sin embargo, no es creación de Ritcher; se trata de una bella canción árabe: “Wadjda Opening Titles” de Saleh Alaolaiany & Yousef Alali.
                                           

                               
                


La Bicicleta Verde fue vista por 63 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00
      

lunes, 9 de diciembre de 2013

SE HACE SABER





NOS REUNIMOS EL MIÉRCOLES, DÍA 11,

A LAS 21:00 HORAS EN EL NUEVO CAFÉ, 

DE JARAÍZ, PARA HABLAR DE CINE Y DE 

LAS PRÓXIMAS Y POSIBLES PELÍCULAS 

DEL CINECLUB.


 TODOS ESTÁIS INVITADOS. TRAED 

VUESTRAS PROPUESTAS, VUESTRAS 

QUEJAS, VUESTRAS DUDAS Y 

UNAS PERRILLAS "PA" CERVEZA.

domingo, 8 de diciembre de 2013

Película 319 # Año 11


Díaz, No Limpiéis Esta Sangre
12 y 13 de Diciembre
Sala Avenida-Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Daniele Vicari

GUIÓN: Daniele Vicari, Laura Paolucci, Alessandro Bandinelli, Emanuele Scaringi (Argumento: Daniele Vicari)

MÚSICA:  Teho Teardo

FOTOGRAFÍA:  Gherardo Gossi

REPARTO: Claudio Santamaria, Jennifer Ulrich, Elio Germano, Davide Iacopini, Ralph Amoussou, Fabrizio Rongione, Renato Scarpa, Mattia Sbragia, Antonio Gerardi, Paolo Calabresi, Francesco Acquaroli, Alessandro Roja, Eva Cambiale

GÉNERO:      Drama | Política. Histórico. Basado en hechos reales

PAÍS: Italia     DURACIÓN: 120 Min.



SINOPSIS

Una película basada en los hechos ocurridos en 2001, en Génova, durante la conferencia del G8. Aunque la ciudad se había blindado para recibir a los dirigentes de las potencias mundiales, un grupo de activistas, la mayoría estudiantes, se encerraron en la escuela Díaz y fueron desalojados brutalmente por la policía. Según denunció Amnistía Internacional, en Génova tuvo lugar la violación de los derechos humanos más grave desde la II Guerra Mundial (1939-1945).

Y me parece a mi
Aún no se ha borrado la sangre de la Escuela Díaz

Documento fílmico, con muy poca ficción, de la brutal represión policial que se llevó a cabo en Génova, en el año 2001, cuando tuvo lugar en aquella ciudad italiana la cumbre del G8. El acto fascista buscó como víctimas de escarmiento, con la peregrina excusa de que pertenecían a un "terrible comando de anarquistas", a jóvenes que dormían en una escuela, cedida para tal fin por el Ayuntamiento de la ciudad. Entre estos muchachos se encontraban algunos de los organizadores del Foro Social, que reunió miles de disconformes con el sistema económico, procedentes sobre todo de la comunidad europea.
El éxito de la convocatoria y la muerte a manos de los carabinieri de Carlo Giuliani, activista, el día anterior, así como la necesidad de borrar las pruebas (grabaciones de actuación policial) con las que contaban los organizadores del evento antiglobalización, llevó a las autoridades italianas de interior a intervenir con nocturnidad, provocando una carga criminal que supuso un éxito, a juzgar por la escasa depuración judicial, para los "vigilantes de la democracia".

El director, que imagino será tildado de inmediato de manipulador, exagerado y demagogo (ese término que sirve para cualquier descalificación), se limita a recoger testimonios, contrastados y públicos (lean en la wikipedia), de participantes en la Contracumbre, periodistas, e incluso imágenes de la televisión local....Decía que Daniele Vicari se limita a colocar su cámara ante los hechos, tal y como sucedieron, para que el espectador saque sus propias conclusiones.
Las mías son que este tipo de cine es necesario y que no se puede criminalizar de forma gratuita y sin costes penales a una parte de la población (en Génova hubo 700 grupos y asociaciones diferentes) que está en desacuerdo con el funcionamiento anómalo del mundo que habitamos. Yo sí me creo todo lo que aparece en la pantalla y comparto la idea del director (continuos flash-back, recurrentes como pesadillas) de trasladarnos el horror, hasta casi sentir volar nuestros dientes y crujir nuestras costillas; la realidad, no se olviden es bastante más dura. Aquí, en España, la estamos viviendo ahora, más o menos enmascarada.
Jaht


Díaz: No limpiéis.... fue vista por 48 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,60

viernes, 29 de noviembre de 2013

Película 318 # Año 11


En la Niebla
5 y 6 de Diciembre
Sala Avenida-Jaraíz
21 : 00 Horas



DIRECTOR

Sergei Loznitsa

GUIÓN: Sergei Loznitsa (Novela: Vasiliy Vladimirovich Bykov)

FOTOGRAFÍA: Oleg Mutu

REPARTO: Vladimir Svirski, Vlad Abashin, Sergeï Kolesov, Vlad Ivanov, Julia Peresild, Nikita Peretomovs, Nadezhda Markina

GÉNERO:  Drama | II Guerra Mundial 

PAÍS: Bielorrusia

DURACIÓN: 127 Min.



SINOPSIS

Segunda Guerra Mundial, año 1942. En la frontera rusa, los partisanos de la resistencia bielorrusa luchan encarnizadamente contra la ocupación nazi. A través de la historia de dos partisanos cuyos caminos confluyen, el relato denuncia la irracionalidad y la crueldad de la guerra. Adaptación de la novela homónima del prolífico escritor bielorruso Vasiliy Vladimirovich Bykov.


¿Quién es quién?

Es la primera vez que una película de esta nacionalidad sobrevuela El Gallinero; no está de más, por tanto, que les ubiquemos para saber de donde vienen.

Bielorrusia
es un estado de Europa Oriental que, hasta 1991, formó parte de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Limita al norte con Lituania y Letonia, al este con la Federación de Rusia, al sur con Ucrania y al oeste con Polonia. Tiene su capital en Minsk (1.830.000 hab.).
La mayoría de la población de Bielorrusia (de casi 10 millones) vive en las áreas urbanas alrededor de la capital o en las capitales de las otras provincias.
Más del 80% de la población son nativos bielorrusos, el resto la componen minorías de rusos, polacos y ucranianos. Desde un referéndum en 1995, el país ha tenido dos idiomas oficiales: el bielorruso y el ruso. La Constitución de Bielorrusia no declara una religión oficial, aunque la principal religión en el país es el cristianismo ortodoxo ruso, mientras que la segunda más popular, el catolicismo romano, tiene un seguimiento mucho menor en comparación.

Es un estado completamente llano (no supera los 300 metros sobre el nivel del mar), dividido en tres zonas geográficas bien diferenciadas: la del norte, poblada de lagos; la meseta boscosa central; y la parte sur, muy pantanosa y deshabitada, llamada Pantanos de Prypett.

Bielorrusia y Rusia han sido socios comerciales y aliados diplomáticos desde la desintegración de la Unión Soviética.
Las relaciones bilaterales con los Estados Unidos son tensas debido a que el Departamento de Estado de EE.UU. apoya la lucha contra diversas organizaciones no gubernamentales de Lukashenko y porque el gobierno de Bielorrusia ha puesto varias trabas para que las organizaciones estadounidenses puedan establecerse allí.


Y me parece a mi
Tristes hombres si no mueren de amores

Podría parecer una película más del género bélico, con sus miedos, sus angustias, su locura implícita; podría ser un canto más a la necedad del hombre que se convierte en sanguinario, en ocasiones, sin la más mínima reflexión......; pero algo tiene "En la niebla" que la diferencia. Puede que la personalice el ritmo, ese cadencioso pasar del tiempo en el que lo único importante es seguir respirando, sin saber porqué, sobre una tierra yerma y yerta, sin ilusión, sin esperanza.

La Segunda Guerra Mundial ha sido para el cine una veta inacabable. Pero en todos los filones importantes aparecen, junto al mineral que interesa, toneladas de morralla y algunas piedras pequeñas y preciosas. Me atrevería a decir que esta historia bielorrusa, extraída de una novela del escritor, de la misma nacionalidad Vasiliy Vladimirovich Bykov, es una de estas gemas.
La sosegada manera de contar de Sergei Loznitsa y la bondadosa resignación del hombre marcado para siempre, nos introducen en un bucle en el que los buenos deseos nacen muertos; y los espectadores solo podemos acompañar solidariamente a quienes sufren las consecuencias de la enfermedad social más terrible: la guerra.

Buen momento, una vez más para recordar los versos de Miguel Hernández:"Tristes guerras si no es amor la empresa. Tristes. Tristes. Tristes armas si no son las palabras. Tristes. Tristes. Tristes hombres si no mueren de amores.Tristes."
Jaht

En la Niebla fue vista por 50 espectadores


La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,60

domingo, 24 de noviembre de 2013

Película 317 # Año 11


Hannah Arendt
27 y 28 de Noviembre
Sala Avenida-Jaraíz
 21 : 00 Horas


DIRECTORA

Margarethe von Trotta

GUIÓN: Pam Katz, Margarethe von Trotta

MÚSICA: André Mergenthaler

FOTOGRAFÍA: Caroline Champetier

REPARTO: Barbara Sukowa, Axel Milberg, Janet McTeer, Julia Jentsch, Ulrich Noethen, Michael Degen, Nicholas Woodeson, Victoria Trauttmansdorff, Klaus Pohl

GÉNERO: Drama | Años 60. Nazismo. Holocausto. Basado en hechos reales

PAÍS: Alemania

DURACIÓN: 113 Min.


SINOPSIS

Biografía de la filósofa judío-alemana Hannah Arendt, discípula de Heidegger, que trabajó como periodista en el juicio a Adolf Eichmann, el nazi que organizó el genocidio del pueblo judío durante la II Guerra Mundial, conocida por "la solución final".


Y me parece a mí
 Lo poco que siento, para mis amigos

Poderoso biopic de Margarethe von Trotta, como poderoso es el personaje a que se refiere. Hanna Arendt, pensadora y filósofa (terminología que rechazaba) de origen judeo-alemán, exilada en los USA tras un peregrinar europeo huyendo del nazismo, fue una mujer de principios indestructibles y con una personalidad indomable que no ocultó nunca sus puntos de vista, ni se alineó con modas o poderes; habló siempre alto y claro, aún siendo consciente que su vida hubiese sido más agradable arropándose con el silencio acomodaticio.

La historia que M. von Trotta (70 años), coetánea de Fassbinder, Schlöndorff (marido), Werner Herzog y Wim Wenders, guioniza y dirige, se refiere al seguimiento que como periodista Hanna realizó para la publicación norteamericana The New Yorker del juicio, que en el año 1961 se llevó a cabo en Israel contra Adolf Eichmann, oficial del Tercer Reich y uno de los máximos responsables de los campos de exterminio.
Pero más que en el personaje del criminal alemán y el seguimiento periodístico, la directora se fija en los aledaños intelectuales de la acción penal y en el posicionamiento de movimientos políticos, instituciones defensoras de la libertad de expresión y poderosas organizaciones que utilizan medios similares a los que condenan, según la reflexiva escritora; que perdió parte de sus amistades por defender su raciocinio.

Muy controvertidas, por diferir de lo políticamente correcto, fueron las ideas que Arendt plasmó en el libro, que escribió tras madurar todo lo que había sucedido en este proceso, y que tituló:Eichmann en Jerusalén, con el subtítulo "Un informe sobre la banalidad del mal".

Como he dicho en un principio el retrato es portentoso y seguramente Barbara Sukowa obtendrá más de un premio de interpretación, sin menospreciar las posibilidades de la obra en conjunto, a la que sólo mermaría expectativas la intensa especificación del tema, que en ocasiones pudiera resultar algo abstracto al estar por medio el neblinoso mundo del pensamiento.
Acabo diciendo que es una película con un mensaje muy actual, pues los demonios del totalitarismo siguen sueltos y el empeño en lobotomizar al personal in "crescendo". Es más necesario que nunca mantener la cualidad de pensar.

Jaht
Hannah Arendt [Hannover 1906- Nueva York 1975]

¿Quién es quién?
Margarethe von Trotta (nacida el 21 de febrero de 1942 en Berlin) es una directora, actriz y guionista de cine alemana y miembro del movimiento de Nuevo Cine Alemán.
Hija del pintor Alfred Roloff y de la aristócrata Elisabeth von Trotta, desde sus años formativos se vincula a los estudios humanistas. A partir de 1965, comienza a trabajar profesionalmente como actriz.

En el cine colabora en películas de corte vanguardista con el controversial Herbert Achternbusch y el conocido Rainer Werner Fassbinder.

En 1964 se casa con el editor Jürgen Moeller, padre de su hijo el cineasta Felix Moeller y en segundas nupcias en 1971 con Volker Schlöndorff, formaron una pareja creativa, desempeñándose como guionista en trabajos como El honor perdido de Katharina Blum (1975)

Margarethe Von Trotta es emblemática directora de la corriente del Nuevo Cine Alemán de la década del 70, desde la cual surgen importantes figuras como Fassbinder, Schlöndorff, Werner Herzog y Wim Wenders. Ha mostrado un cine consistente que posee una visión particular y crítica de la mujer alemana y de su compleja inserción en la historia del siglo XX.



Sus trabajos, en sus principios, fueron catalogados por los críticos como "feministas", pero en la actualidad ha realizado retratos acabados donde las mujeres exponen su diversidad social y los individuos son explicados desde un interesante sentido histórico desde el cual, el presente no se puede desvincular de su pasado.

Ha recibido distinciones internacionales como el León de Oro del Festival Internacional de Cine de Venecia por Las hermanas alemanas y recientemente el Premio David de Donatello de la Academia de Cine Italiano a la mejor película europea para La calle de las rosas.
Otras películas: El segundo despertar de Christa Klages, Hermanas o el equilibrio de la felicidad, Los años del plomo, Locura de mujer, Rosa Luxemburgo, Amor y deseos, Félix, La africana, El largo silencio, La promesa, Yo soy el otro, Visión. De la vida de Hildegard de Bingen.


Notas del Avefría

La  banda sonora  es obra del músico André Mergenthaler.
Un trabajo muy discreto, con la música puesta al servicio de una historia  que descansa en la palabra y en la exaltación del ejercicio de la reflexión.
Las tenues melodías de A. Mergenthaler aparecen en momentos muy concretos: durante el juicio o en la disertación ante sus alumnos, colegas y amigos después de la publicación de los artículos.
André Mergenthaler, violonchelista experimental,  poeta, músico apasionado, es una de las figuras clave en la escena musical de Luxemburguesa. Un virtuoso de su instrumento que combina gran variedad de estilos, composiciones propias que alternan con citas clásicas, improvisaciones sorprendentes e innovadoras con versiones de canciones populares de Bruce Springsteen, The Verve y Deep Purple.  Gusta de ejecutar su música con su violonchelo eléctrico amplificado.


Hanna Arendt fue vista por 48 espectadores


La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00

domingo, 17 de noviembre de 2013

Película 316 # Año 11


La Piedra de la Paciencia
21 y 22 de Noviembre
Sala Avenida-Jaraíz
21 : 00 Horas





DIRECTOR

Atiq Rahimi

GUIÓN: Jean-Claude Carrière, Atiq Rahimi

MÚSICA:  Max Richter

FOTOGRAFÍA:  Thierry Arbogast

REPARTO:    Golshifteh Farahani, Hamid Djavadan, Massi Mrowat, Hassina Burgan

GÉNERO:   Drama | Familia. Enfermedad  

PAÍS: Afganistán

DURACIÓN: 98 Min.






SINOPSIS

   Jean-Claude Carrière coescribe la adaptación de la novela de Atiq Rahimi, también guionista y director, que narra la historia de una mujer, en un país de Oriente Medio, que tiene que quedarse en casa a cuidar de su marido, herido en una reyerta y en estado de coma. La mujer, joven y con dos hijas, alterna el tiempo que pasa en la casa, evitando a las guerrillas que siguen luchando en la calle, con el tiempo que pasa con su tía, una mujer liberada que se queda a cargo de las niñas.


¿Quién es quién?
En este caso, que nos perdone  Atiq Rahimi (Nacido el 26 de Febrero de 1962 en Kabul. Escritor y realizador de doble nacionalidad: francesa y afgana que recibió el premio Goncourt en 2008, precisamente por la novela Syngué sabour. Pierre de patience), pero vamos a poner nuestro foco sobre el guionista, y actor, francés  Jean Claude Carriére (Nacido en 1931 ). Carrière es uno de los máximos exponentes del surrealismo francés. Se graduó en literatura e historia y publicó su primera novela con veinticuatro años. Las colaboraciones con Luis Buñuel como guionista se iniciaron con la película "Diario de una camarera" (1964) y siguieron con "Belle de jour" (1967), "El discreto encanto de la burguesía" (1972), "El fantasma de la libertad" (1974), "Ese oscuro objeto del deseo" (1977) y "La vía láctea" (1969). Ha colaborado también con otros directores españoles como Luis García Berlanga ("Tamaño natural"). Ha sido autor de los guiones de "El tambor de hojalata" (1979), "El regreso de Martin Guerre" (1982), "La insoportable levedad del ser" (1988), "Valmont" (1989), "Cyrano de Bergerac" (1990), "El húsar en el tejado" (1995) o "Los fantasmas de Goya" (2006)...

También participó en el guión de La Cinta Blanca y El artista y la modelo; así como actor en La Vía Láctea, La noche y el momento, A propósito de Buñuel, Buñuel en Hollywood, Buñuel y la mesa del rey Salomón, Copia certificada.......En julio de 2011 el gobierno de España le concedió la Orden de las Artes y las Letras.


Y me parece a mí
Diez años callando

En Afganistán esos seres inferiores, por los que Bush junior y sus secuaces se sacrificaron invadiendo el país, ¿recuerdan?; hablan con las piedras que prestan más atención que sus amos, los señores de luengas barbas y rosarios sin fin. Algunas de estas mujeres sin nombre tienen la suerte de poder desahogarse ante su propio marido, eso sí, cuando él se encuentra en estado catatónico. Hasta las rocas, pacientes, acaban explotando; ¿reventará el comatoso héroe de las guerras santas?.

El drama general del Afganistán bajo la égida de los talibanes, bendecidos y apoyados en su momento por USA, y muy particularmente el infierno que viven las mujeres, es lo que nos cuenta Atiq Rahimi, escritor afgano en el exilio que dirige su segunda película.
Efectivamente y salvando las distancias, los españoles no podemos por menos que acordarnos de la novela, adaptada posteriormente al teatro, de Miguel Delibes: Cinco horas con Mario; y de los reproches de una mujer insatisfecha a su marido, más cercano en el sueño eterno que en la vida conyugal.

La religión, la política, las relaciones y la cultura, que en el islamismo, como en cualquier otra creencia absorvente, más si es milenaria, tienden a confundirse e incluso a fundirse en una misma cosa, pasadas por el tamiz caprichoso del Corán y manipuladas por el poder conducen a los pueblos a la sumisión, el miedo y el feudalismo. ¿Qué más pueden pedir los cuatro listos, los que se hacen llamar señores de la guerra?
¿Quién, por acción u omisión, tiene fuerza moral para decirle a una mujer afgana que no hace lo correcto si decide actuar y ser dueña de su propia vida, si decide prender la mecha que dinamite su muro de lamentaciones?
Jaht
La Piedra de la Paciencia fue vista por 68 espectadores


La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 9,00


martes, 12 de noviembre de 2013

Película 315 # Año 11


La Caza
14 y 15 de Noviembre (2013)
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas



DIRECTOR

Thomas Vinterberg

GUIÓN: Thomas Vinterberg, Tobias Lindholm

MÚSICA: Nikolaj Egelund

FOTOGRAFÍA: Charlotte Bruus Christensen

REPARTO:     Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Annika Wedderkopp, Alexandra Rapaport, Anne Louise Hassing, Lars Ranthe, Lasse Fogelstrøm, Susse Wold, Ole Dupont, Sebastian Bull Sarning

GÉNERO:     Drama | Abusos sexuales 

PAÍS: Dinamarca   DURACIÓN: 111  Min.



SINOPSIS 

Tras un divorcio difícil, Lucas, de cuarenta años, ha encontrado una nueva novia, un nuevo trabajo y se dispone a reconstruir su relación con Marcus, su hijo adolescente. Pero algo va mal. Un detalle. Un comentario inocente. Una mentira fortuita. Y mientras la nieve comienza a caer y las luces de Navidad se iluminan, la mentira se extiende como un virus invisible. El estupor y la desconfianza se propagan y la pequeña comunidad se sumerge en la historia colectiva, obligando a Lucas a luchar por salvar su vida y su dignidad.



¿Quién es quién?

Thomas Vinterberg
(nacido en Copenhague, Dinamarca, el 19 de mayo de 1969) es un director de cine, co-fundador junto a  Lars von Trier, Kristian Levring y Søren Kragh-Jacobsen del movimiento cinematográfico Dogma 95, con el que se buscaba recuperar la pureza del cine estableciendo estrictas reglas para simplificar la producción de películas. Esta propuesta tan radical y agresiva se plasmó en una docena de películas que tuvieron una gran repercusión en el mundo del cine. Las más recientes obras de Vinterberg no respetan esos postulados.


Debutó como director de largometrajes con Héroes (The Biggest Heroes, en danés De Største Helte, 1996) la cual recibió varios premios y fue muy bien recibida en Dinamarca.


Con Celebración de 1998 colaboró con el movimiento Dogma y se convirtió en un autor conocido en todo el mundo. Cabe destacar que en los créditos de la película y en IMDb no aparece ningún director, sin embargo tanto él como la película recibieron numerosas nominaciones y premios. Este filme cuenta la reunión de una familia y amigos de un patriarca para celebrar su aniversario. Sin embargo, durante la cena un discurso pronunciado por uno de sus hijos hará saltar en pedazos la celebración y la alegría de los asistentes, transformándola en un doloroso ejercicio de memoria y de catarsis. La película recibió el premio del jurado en el Festival de Cannes de 1998, y fue aclamada por la crítica y el público. Ese mismo año Lars Von Trier dirigió Los idiotas, y ambas se han convertido en los exponentes de Dogma 95.

Otras de sus películas son: Todo por Amor, Querida Wendy (que pasó por el Cineclub, con el Nº 64, allá por el 2006), Cuando un Hombre Vuelve a Casa y Submarino.

 El protagonista de La Caza (The Hunt), Mads Mikkelsen, también es conocido en el Gallinero pues en el año 2007 apareció de la mano de Susanne Bier para encabezar el reparto de Después de la Boda (120)

Notas del Avefría
La BSO de “La Caza” es obra de Nikolaj Egelund que ha creado una   discreta y  bella partitura que  brilla especialmente en  los créditos finales, mientras que en el  resto de la cinta se manifiesta apenas audible en tonos ambientales, pero que resulta extremadamente eficaz.
La película muestra una tensión palpable,  por lo que  Vinterberg  elige   poco refuerzo musical, eludiendo a propósito la dependencia musical. A pesar de esto, Nikolaj Egelund se las arregla para construir una acertada y pausada música para guitarra acústica y grupo pequeño.
A destacar, que la película se abre con la bellísima y mítica  “Moondance” de Van Morrison.  

Y me parece a mí

Los Amigos de Lucas

Thomas Vinterberg, que siempre será cautivo de Celebración, obra difícil de superar; nos plantea una situación, bastante común en nuestros días, y ante la que nadie acaba por discernir verdades absolutas.
Da miedo pensar que cualquiera está indefenso ante la maledicencia y ante sus consecuencias posteriores. La duda que genera en la sociedad actual un mínimo atisbo que pueda involucrar a un adulto en un supuesto caso de abuso con menores, puede efectivamente convertirse en una auténtica caza porque, remedando a Serrat, uno de mi calle me ha dicho que tiene un amigo que dice conocer a un tipo que un día vió cómo un señor miraba a su niña e incluso rozaba a su sobrino; y esto, todos lo sabéis significa lo que significa.

A Lucas, un buen tío, le cae encima una losa que tiene mucho que ver con los pecados imperdonables que todos, y la sociedad se encarga de recarcarlos, habitan nuestras peores pesadillas: el daño físico y moral que alguien pueda hacer a nuestras indefensas criaturitas (lo cierto es que si las criaturitas son de los otros, nos importan bastante menos). Y es lógica la indignación (no tan lógica la indiferencia ante los niños sin suerte), pero ¿la respuesta ha de ser siempre la obnuvilación y la violencia inmediata ante cualquier sospecha?
El paso del tiempo, y también Vinterberg, se encargan de decirnos que si bien la pederastia es un problema irresoluto, el trabajo que se está haciendo para localizar, aislar o inculpar a los autores es meramente retórico y más de una vez puede que paguen justos por pecadores.
spoiler:
Pero si nada es fácil, las películas del danés tampoco, y como él es así de puñetero (en el buen sentido) se saca de la manga un final que no te deja descansar y te sigue invitando a la reflexión:
¿Qué harías tú?, ¿quién dice la verdad?, ¿tú perdonarías?, ¿alguien se arrepiente?.....

Y como yo también quiero aportar mis preguntas sobre el tema dejo colgando dos: ¿todos los pederastas son medidos por el mismo rasero?, ¿todos los niños son defendidos con el mismo celo por la justicia?
Jaht
La Caza fue vista por 65 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:8,60

miércoles, 30 de octubre de 2013

Película 314 # Año 11


Bestias del Sur Salvaje
7 y 8 de Noviembre (2013)
Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas


DIRECTOR

Benh Zeitlin

GUIÓN: Benh Zeitlin, Lucy Alibar (Obra: Lucy Alibar)

MÚSICA: Dan Romer, Benh Zeitlin

FOTOGRAFÍA: Ben Richardson

REPARTO: Quvenzhané Wallis, Dwight Henry, Levy Easterly, Lowell Landes, Pamela Harper, Gina Montana, Nicholas Clark, Jovan Hathaway

GÉNERO: Drama | Infancia. Naturaleza. Cine independiente USA

PAÍS: USA       DURACIÓN: 91 Min.



SINOPSIS

En el Sur del planeta, el nivel de las aguas está subiendo vertiginosamente y todos los diques se hunden. Al mismo tiempo, los animales salvajes vuelven de sus tumbas. Esta es la historia de una niña de seis años que vive con su padre en un lugar aislado del mundo.



¿Quién es quién?
Benh Zeitlin : Benjamin Harold "Benh" Zeitlin (14 de octubre, New York de 1982)1 es un director de cine estadounidense, compositor y animador.

Zeitlin nació en Manhattan y se graduó en la Universidad de Wesleyan en Middletown, Connecticut. Es hijo de los folkloristas Mary Amanda Dargan y Steven Joel "Steve" Zeitlin, fundador de Lore City en Nueva York.

Su padre es descendientes de judios rusos y su madre, natural de Darlington, Carolina del Sur, proviene de una familia protestante.

Fue cofundador, en 2004, de la asociación de cineastas independientes Court 13, nombre de una descuidada pista de squash en Wesleyan University que Zeitlin y sus amigos utilizaban como plató de filmación. Se trasladó a Nueva Orleáns mientras rodaba su primer cortometraje, Glory at Sea (Gloria en el mar), en 2008.


En 2012, su primer largometraje, Beasts of the Southern Wild (Bestias del sur salvajes) ganó el premio Cámara de oro en el Festival de Cannes y el Gran Premio del Jurado Dramático en el Festival de Cine de Sundance, y el Gran Premio del Jurado en el Festival de cine estadounidense de Deauville.

Notas del Avefría

La Banda Sonora Original de “BESTIAS DEL SUR SALVAJE” es fruto de un trabajo de  colaboración entre el propio director de la cinta Benh Zeitlin y el compositor Dan Romer.

La exquisita banda sonora es una mezcla de sonidos étnicos “cajún”  (Música tradicional de los estados del sur de Louisiana, basada en un estilo mestizo producido por la confluencia de elementos franceses, alemanes, españoles e indígenas. El instrumento fundamental es el violín,  al que luego se unió el acordeón y a los que se unieron el triángulo y el washboard, es decir la tabla de lavar convertida en instrumento musical por la interacción con cucharas)
Ambos compositores (Zeitlin/Romer) nos regalan una grandísima banda sonora, donde algunos temas como "Mother Nature" "Strong Animals" o "The thing that made you"  parecen sacados del disco "White lunar" de Nick Cave y Warren Ellis…” (Nick Cave,  músico, escritor y actor australiano cuya música se caracteriza por un lirismo oscuro y cierto  interés hacia lo violento y lo erótico)
En ella los ecos y el espíritu del grupo Beirut se hallan también muy presentes.” (Beitut es una formación musical estadounidense que combina elementos de Europa Oriental, música folk y mexicana con música pop Occidental).
Esto unido a  un mínimo uso de la electrónica, dan como resultado una banda sonora  casi íntima y muy especial.

Una pequeña joya cinematográfica con su diamante musical a juego.


"Once There Was A Hushpupy"  (Tema principal )


CACAREOS

Con ganas, y a la par con cierto desánimo, iniciamos la undécima temporada del Cineclub El Gallinero.

Con la ilusión del niño que recupera el cine, con la certeza del hombre y la mujer que saben que esto es una fiesta, con la esperanza de quien no renuncia a creer en los milagros porque en su pueblo aún existe una sala que todos los Jueves y Viernes proyecta; con el acicate de saber que cada película que llega es nuevo récord, sin precedentes en una tierra estéril de iniciativas culturales; contentos por saber que las aves de mal agüero siguen graznando sin poder hundir el pico en la pitanza del fracaso ajeno.....

El desasosiego viene por el escaso apoyo institucional a un proyecto perfectamente sostenible, por el mínimo goteo de nuevos socios que nos retrasa la posibilidad de  una total autonomía y unos precios más bajos, por la distancia de los más jóvenes que siguen abducidos por burdas mentiras y no quieren ser seducidos por algunas bonitas verdades; en fin, por el desgaste que ocasionan las luchas contra molinos de viento....Pero siempre que estos gigantes, disfrazados, aparecen hay algún Quijote que les da con la vara.

¡Bienvenidos locos y locas, chicos y chicas; bienvenidos también quienes hacen mínimos esfuerzos e incluso los que no quieren ayudarnos a llevar la cruz, en la que tenemos pensado crucificar la burricie. Consideraos en vuestra casa, porque lo es; porque el Cine-Teatro Municipal Avenida es un ateneo en el que se imparten lecciones de vida por unas míseras monedillas. Pasen y vean!

Jaht

Bestias del Sur Salvaje fue vista por 70 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,60

lunes, 21 de octubre de 2013

Relatos de Don Wayne XXXVIII

La situación recuerda en algo a lo que sucedía en esas viejas películas del Oeste cuando una cuadrilla de embaucadores compraba la voluntad de los desprevenidos caciques tribales a base de repartir chucherías y un par de garrafas conteniendo “agua de fuego...”

jueves, 17 de octubre de 2013

¡AHÍ VAN CUATRO MÁS!





* HANNAH ARENDT de Margarethe von Trotta
  - Alemania- (28 y 29 de Nov.)

* EN LA NIEBLA  de Sergei Loznitsa
- Bielorrusia - (5 y 6 de Dic.)

* DÍAZ: NO LIMPIÉIS ESTA SANGRE
de Daniele Vicari  
-Italia- (12 y 13 de Dic.)

* LA BICICLETA VERDE de Haifaa Al-Mansour
- Arabia Saudí - (19 y 20 de Diciembre)

miércoles, 16 de octubre de 2013

ACTA SUI GÉNERIS



En la reunión del Lunes 14 se decidió comenzar la undécima temporada el Jueves 7 de Noviembre, al constatar que el día 1 es festivo y parte de los habituales se hallarán de puente. Hablamos mucho de cine y de posibles películas. Por allí revolotearon no menos de treinta candidatas a formar parte de la primera cartelera de este curso cinematográfico; por razones de sobra conocidas (disponibilidad, precios, distribuidora, fecha de estreno, etc....) sólo ocho tendrán el honor de entrar en el cartel de Kike, también conocido como Toulouse-Torrés.

Por otro lado, Salo nos informa de que sus muchas consultas y regateos han fructificado en las tres primeras películas, que serán por orden de fechas:

* Bestias del Sur  Salvaje de Benh Zeitlin  
USA (7 y 8 de Nov.)

* La Caza de Thomas Vinterberg   
Dinamarca (14 y 15 de Nov.)

* La Piedra de la Paciencia de Atiq Rahimi Afganistán  (21 y 22 de Nov.)


Seguiremos informando