viernes, 27 de noviembre de 2015

Película 372 # Año 13


Boyhood
(Momentos de una vida)
2 y 3 de Diciembre
Sala Avenida -Jaraíz-
20:30 Horas


DIRECTOR

Richard Linklater

GUIÓN: Richard Linklater

MÚSICA: Varios
 FOTOGRAFÍA: Lee Daniel, Shane Kelly

REPARTO: Ellar Coltrane, Patricia Arquette, Ethan Hawke, Lorelei Linklater, Jordan Howard, Tamara Jolaine, Zoe Graham, Tyler Strother, Evie Thompson, Tess Allen, Megan Devine, Fernando Lara, Elijah Smith, Steven Chester Prince, Bonnie Cross, Libby Villari, Marco Perella, Jamie Howard, Andrew Villarreal, Shane Graham, Ryan Power 

GÉNERO: Drama | Infancia. Adolescencia. Familia. Cine independiente USA 
DURACIÓN: 159 Min.   PAÍS: USA



SINOPSIS

Historia dramática que recorre 12 años (2002-2013) de la vida de Mason (Ellar Coltrane) de los seis a los dieciocho. Durante este periodo, se producen todo tipo de cambios, mudanzas y controversias, relaciones que se tambalean, bodas, diferentes colegios, primeros amores, desilusiones y momentos maravillosos. Un viaje íntimo y basado en la euforia de la niñez, los sísmicos cambios de una familia moderna y el paso del tiempo. 


¿Quién es quién?
El cine USA, sorprenderá a quienes nos consideran poco aficionados a él, ha ocupado hasta el momento el 18,50% de nuestra programación. Es decir, de las 372 películas que nos preceden, 69 son producciones norteamericanas; algunas de ellas, cierto es, son de animación (Pixar, Tim Burton...). Y es que (no lo volveremos a repetir) nos gusta el buen cine en general, sin particularizar en géneros. A pesar del matonismo de su industria (abusiva cuota de pantalla, distribuidoras multinacionalistas, sagas impuestas desde el telediario....), sería un gran error prescindir de las aportaciones de su cine independiente; entre otras: Shortbus, Frozen River, The Visitor, Bestias del sur salvajesNebraska, ....Y tampoco hubiéramos sido los mismos sin: Los Hnos Coen, Woody Allen, Coppola, Jim Jarmusch; Sidney Lumet, Paul Thomas Anderson....., por nombrar a los más conocidos.

Richard Linklater (Houston, Texas; 30 de julio de 1960), llamado a ser otro de los grandes, estuvo entre nosotros, hace dos años, con  Antes del anochecer , donde coincidió con  Ethan Hawke (Austin, Texas, 6 de noviembre de 1970) al que ya conocíamos en el Gallinero por la última y estupenda obra de Sidney Lumet ( Filadelfia, 25 de junio de 1924 - Nueva York, 9 de abril de 2011): Antes que el diablo sepa que has muerto


Y me parece a mi
La miel amarga

Emotiva e inolvidable esta narración fílmica de Richard Linklater sobre los doce años, de los 6 a los 18, que transcurren en la vida de Mason y su entorno. Aunque el contexto sea muy norteamericano no es difícil identificar, e identificarse, con la mayoría de los personajes que se van desgranando por la infancia, adolescencia y juventud de una inocente criatura que espera el futuro con expectativas, temores y muchas preguntas.
La experiencia vital son la suma de todos los momentos que, como reflexiona el protagonista, nosotros no elegimos casi nunca, más bien nos atropellan.

El director grabó las escenas haciendo coincidir la vida fílmica con la vida de los actores y sus personajes, consiguiendo así una sensación espacio/tiempo que transmite naturalidad, armonía y verdad; demostrando que los trucos en el cine tal vez sean importantes y fundamentales, pero nunca superarán la autenticidad y frescura de la recogida del fruto en su justo momento.

Ese fluir de semanas y estaciones, de fechas señaladas, de ilusiones que caducan, de elecciones equivocadas, de imparable deterioro...; con la única y cierta compañía de una trituradora (algunos la llaman olvido, otros edad inconfesable) que acaba por dar el mismo trato a los días meritorios que a los horribles. Ese transcurrir de preguntas sin respuestas, o de inventivas disfrazadas de sabiduría. Esa certeza de que no podemos amarrar lo que nos gusta, ni calmar lo que duele, ni amar para siempre..Esa amenaza, que en algunos fue realidad, de saber que lo que hoy nos llena, tal vez mañana nos haga reventar.

Boyhood es una gran obra, muy completa, muy redonda, muy melancólica, muy poética y muy, ¡pero que muy, amarga!
Jaht


Boyhood fue vista por 36 espectadores.   
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:8,80

jueves, 26 de noviembre de 2015

Relatos de Don Wayne XLIX

"Me estoy acordando ahora del año en que la nómina del belén fue completada con un soldadito de plomo, un confederado de la Guerra de Secesión norteamericana, personaje que rodilla en tierra apuntaba alevosamente su Colt contra el dromedario del rey Baltasar." 

sábado, 21 de noviembre de 2015

Película 371 # Año 13


¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Atención, Attention, Zhù yì, Attenzione, Achtung, Atençâo, Προσοχή, обращать внимание, الاهتمام!, 注意! !!!!!!!


¡Que vienen, que vienen!


POR RAZONES IMPUESTAS:
CAMBIO DE DÍAS Y DE HORA A PARTIR DE ESTA PELÍCULA (Miércoles y Jueves 20,30)
En la medida de lo posible, cuando existan copias dobladas, la versión original será los Miércoles y la versión en castellano los Jueves.

El Gran Hotel Budapest
(The Grand Budapest Hotel)

25 y 26 de Noviembre
Sala Avenida -Jaraíz-
20:30 Horas



 DIRECTOR

Wes Anderson

GUIÓN: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)
MÚSICA: Alexandre Desplat
FOTOGRAFÍA:  Robert D. Yeoman 

REPARTO: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia 

GÉNERO: Comedia. Aventuras | Años 30
DURACIÓN: 99 Min.
PAÍS: USA




SINOPSIS

Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.



¿Quién es quién?

Wes Anderson(Houston, USA, 1 de mayo de 1969), a quien no hace mucho tuvimos entre nosotros, Moonrise Kingdom, es un director considerado de culto por el personalísimo enfoque que da a sus cuentos/historias: anticonvencionalistas, de planos muy cuidados y milimetrados, con una sonrisa permanente ante los absurdos de la vida y una paleta de colores que convierten sus películas en una colección de hermosas postales. Por supuesto que, aunque sea un individuo tan original, ha tenido, según la web Intertextual, algunos mentores.Rosemary's Baby (La semilla del diablo)/Polanski-1968, El Ángel Exterminador/Luis Buñuel-1962, The Friends of Eddie Coyle (El Confidente)/Peter Yates-1973,  The Taking of Power by Louis XIV (La Toma del Poder por Parte de Luis XIV)/Roberto Rossellini-1966 y  Earrings of Madame de (Madame de ...)/Max Ophüls-1953. Las que, por orden de aparición, serían obras de la preferencia del esteta norteamericano; al que parecen no cobrar el cachet establecido sus actores, a juzgar por la cantidad de estrellas que alumbran sus proyectos .
Estas son las cinco películas, según dicha web, que os harán conocer un poco mejor a este excéntrico director.


A modo de recordatorio vamos a desgranar algunos de los nombres de actores que protagonizan El Gran Hotel Budapest y sus anteriores visitas al Cineclub: Ralph Fiennes (Escondidos en Brujas), Edward  Norton (Moonrise Kingdom), Jude Law, Willen Dafoe (Nymphomaniac 2, Anticristo, Manderlay..), F. Murray Abraham (A Propósito de Llewyn Davis), Adrien Brody, Tilda Swinton (Rompenieves, Moonrise Kingdom, Los Límites del Control, Quemar después de leer, Flores Rotas, El ladrón de orquídeas), Harvey Keitel, (El Congreso, Moonrise Kingdom), Mahieu Almaric (La Venus de las pieles), Jason Schwartzman (Simone, Moonrise Kingdom), Tom Wilkinson (El Escritor), Bill Murray (Moonrise Kingdom, Los Límites del Control, Flores Rotas) y Lea Seydoux (La Vida de Adèle, Malditos Bastardos)


Y me parece a mi
Viejas paredes empapapadas en nostalgia

Cuando te sientas a ver una película de Wes Anderson, has de tener claro que te vas a subir a otro mundo; debes revisar tus claves de lógica y comprensión de las cosas y cambiarlas; aflojar cualquier atadura convencional y estar dispuesto a admitir, sin vacilación, que una suerte de anárquica inocencia y ridícula maldad luchan por controlar los designios de los seres vivos, incluídas las mascotas. Has de engrasar debidamente esas ironías que fueron ágiles, y ahora chirrían, para ponerte a la altura de sus historias fantásticas. Debes relajarte para no sentir vértigos y mareos en el inmenso tobogán de los sueños, fabricado con todos los caramelos que no pudimos comer cuando niños y que desemboca en la triste realidad de los mayores. Y ya, en ese momento, remostado de personajes wesandersianos, es cuando te haces cómplice y empiezas a disfrutar. A mí me ha funcionado con El gran hotel Budapest, pero sé que algunos abandonan en la primera fase y acaban acusando al director de majadero, y están en su derecho; como dicen estarlo los aficionados al fútbol que pagan su entrada para poder meterse con el arbitro.

Este cuento de entreguerras que habla de una Europa amenazada, por los de siempre; de unos ricachones sin principios ni escrúpulos y de unos supervivientes ingeniosos, elegantes, cultos y con sensibilidad poética, es una delicatessen con aromáticas, coloristas y dulces volutas de días que no volverán; y que en los recuerdos de los narradores, se han ido soldando con ensoñaciones, fantasías y otras entrañables demencias sin las que la vida sería aún más absurda, más irreal y menos interesante. Porque, para mí, aquello que no está contaminado de humanidad, amor, humor, exageración y errores no merece ser contado.
Jaht
El G. H. Budapest fue visto por 21+18 = 39 espectadores
La nota media de los asistentes fue:7,70

sábado, 14 de noviembre de 2015

Película 370 # Año 13


Una Segunda Madre
19 y 20 de Noviembre
Sala Avenida - Jaraíz -
21:00 Horas 




 DIRECTORA

Anna Muylaert

GUIÓN: Anna Muylaert

MÚSICA: Fabio Trummer, Vitor Araújo

FOTOGRAFÍA: Bárbara Alvarez

REPARTO: Regina Casé, Camila Márdila, Karine Teles, Lourenço Mutarelli, Michel Joelsas, Helena Albergaria, Antonio Abujamra 

GÉNERO: Drama | Familia 

DURACIÓN: 110 Min.

PAÍS: Brasil




SINOPSIS 

Val es una interna que se toma su trabajo muy en serio. Sirve a un adinerado matrimonio de São Paulo día y noche, y cuida a su hijo adolescente, al que ha criado desde su infancia. El orden de este hogar parece inquebrantable, hasta que un día llega desde su ciudad de origen la inteligente y ambiciosa hija de Val, Jessica, a la que había dejado al cuidado de unos familiares en el norte de Brasil 13 años atrás. La presencia de la joven pone en peligro el balance de poder en la casa. Esta nueva situación pondrá en tela de juicio las lealtades de Val y la obligará a valorar lo que está dispuesta a perder.


¿Quién es quién?

Anna Muylaert (São Paulo, 21 de abril de 1964 (51 años) es una actriz, guionista, y directora cinematográfica y de televisión brasileña.
Anna estudió cine en la Escuela de Comunicaciones y Artes de la Universidad de São Paulo (acrónimo en portugués: ECA-USP) en artes escénicas. Como guionista participó de los equipos de creación de los programas Mundo da Lua (1991) y de Castelo Rá-tim-bum (1995) por parte de la TV Cultura, Disney Club (1998), de SBT, y de Um menino muito maluquinho (2006), de la TVE Brasil, además de haber escrito el episodio de Open a Door :"O menino, a favela e as tampas de panela", dirigido por Cao Hamburger.

En 2005, fue coguionista de la serie Filhos do Carnaval, de la HBO, y realizó el último tratamiento guionístico del filme O ano em que meus pais saíram de férias, ambos dirigidos por Cao Hamburger. En 2007, colaboró en los guiones de la serie "Alice", con la dirección de Karim Ainouz, producción de Gullane filmes/ HBO. Ha escrito el guión del filme "Quanto dura um amor?" en asociación con Roberto Moreira.
Este es su cuarto, y más exitoso, largo como realizadora. En el 2002 dirigió Durval Discos

El cine brasileño ha sido "rara avis" en nuestro cineclub, esta es la tercera entrega. Habríamos de remontarnos al 2009 para encontrar dos muestras, muy celebradas por cierto: Tropa de Élite (Jose Padilha) y Estómago (Marcos Jorge)
Pero el hecho de que el cine de Brasil carezca, en nuestro país, de  cauces de distribución y comercialización adecuados, no quiere decir que sea una cinematografía residual. Directores, que fueron y son, como: Mário Peixoto, Glauber Rocha, Nelson Pereira dos Santos, Walter Salles, Fernando Meirelles, Hector Babenco.... nos hablan de su calidad. Entre las películas más reconocidas se encuentran: Limite, Rio 40 Graus, Dios y el Diablo en la Tierra del Sol, Tieta de Agreste, Central do Brasil (Estación Central), Ciudad de Dios, Budapeste, La casa de Alicia....
Y en el campo de la interpretación tal vez reconozcáis a: Carmen Miranda, Sônia Braga, Florinda Bolkan, Rodrigo Santoro... 



Y me parece a mi
La humildad vencedora

La directora brasileña, sin tomar parte, sitúa al espectador ante una estampa de nuestros días: la relación laboral y afectiva entre una mucama y la familia que la tiene a su servicio. La aparición de una despierta y joven criatura, hija de la eficiente criada, consigue remover los cimientos de la estúpida lógica del convencionalismo y las castas sociales.
Con una férrea suavidad, Anna Muylaert, construye un escenario cierto que acabará empoderando al débil y haciendo aprender, a quien nunca se lo había cuestionado, que al mundo no le sostienen el dinero y sus influencias; que ellos, sin nosotros, son muy poca cosa; que la dignidad, aunque cueste, es el estado normal de la persona; y que serás fuerte si eres querido.
Lo realmente meritorio de esta declaración de justicia humana es que se hace sin elevar la voz en ningún momento, utilizando la humildad como arma de destrucción masiva y abriendo los ojos a quienes, creyéndose buenos amos, nunca fueron conscientes de su maestría como modernos esclavistas.

Los personajes, variopintos, frescos y reales, aunque para nada estereotípicos, están interpretados con la naturalidad que requiere la historia; aportando a un tema recurrente en el cine una originalidad impropia.
Jaht 
Una Segunda Madre fue vista por 55 espectadores.   
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:

domingo, 8 de noviembre de 2015

Película 369 # Año 13


La fiesta de despedida
12 y 13 de Noviembre
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas



 DIRECTOR
Tal Granit, Sharon Maymon

GUIÓN: Tal Granit, Sharon Maymon
MÚSICA: Avi Belleli
 FOTOGRAFÍA: Tobias Hochstein

REPARTO: Ze'ev Revach, Aliza Rosen, Levana Finkelstein, Raffi Tavor, Ilan Dar, Yosef Carmon, Hilla Sarjon

GÉNERO: Drama. Comedia | Comedia negra. Vejez. Enfermedad. Comedia dramática  

PREMIOS:
   
2014: Festival de Venecia: Premio del Público
2014: Seminci: Espiga de Oro (Mejor película) y mejor actriz (Rosen & Finkelshtein)

DURACIÓN: 95 Min.
PAÍS: Israel




SINOPSIS 

En una residencia de ancianos de Jerusalén, un grupo de amigos construye una máquina para practicar la eutanasia con el fin de ayudar a un amigo enfermo terminal. Pero cuando se extienden los rumores sobre la máquina, otros ancianos les pedirán ayuda, lo que les plantea un dilema emocional y los implica en una aventura disparatada.




Y me parece a mi

Dile a Dios que se ponga

Tal Granit y Sharon Maymon nos contaron en la presentación de esta comedia de lo postrero: "Los actores principales pasan todos de los setenta y hemos tardado cinco años en tenerla preparada. Nos decían que nos diéramos prisa porque se les acabaría el tiempo. Afortunadamente todos han podido disfrutar del estreno"

La fiesta de despedida nos habla, con un lenguaje claro y un humor que se agradece, de la eutanasia; esa puerta hacia la muerte digna que los gobiernos y los poderes religiosos se empeñan en cerrar. La manera de tratar el tema es irreprochable: respetuosa y con una calidez humana de la que carecen los que dicen defender la vida; a los que habría que ver tomando decisiones si fueran ellos, o los suyos, quienes tuvieran que pasar por la tortura de seguir penando innecesariamente.
El jurado de la Seminci se fijó en el trabajo de esta compenetrada pareja, no solo por un merecido reconocimiento por lo bien hecho, también porque ayuda a desdramatizar el tema y a darle otra dimensión (naturalidad y dulzura) de la que carece.

Para quienes duden, por el supuesto dramatismo de la propuesta, asegurarles que fue la película que más carcajadas provocó, dentro del Calderón, en la 59 edición de la Seminci.
No os la perdáis.
Jaht 

 

¿Quién es quién?
Con "La fiesta de despedida", el cine israelí, acomete su quinta participación en el cineclub. No es una de nuestras fuentes cuantitativas pero, a juzgar por los títulos, que el curioso lector de este blog estará deseando que desgrane, sí es un cine de gran interés y calidad.

Las aves judías tardaron en anidar en nuestro Gallinero. Fue avanzada la 5ª temporada; allá por el 2008, cuando nos llegó una exitosa propuesta de Eytan Fox (Yossi & Jagger, La burbuja (Solos contra el mundo......), de título: Caminar sobre las aguas. En el mismo año, pero en la temporada 6ª descubrimos, gracias a  Los limoneros , a una de nuestras actrices favoritas, la palestina Hiam Abbas, de la    mano de Eran Riklis (La novia siria, El viaje del director de recursos humanos, Mis hijos....). En el 2011 (8ª temporada), la ópera prima de Scandar Copti y Yaron Shani, con un nombre como un cuchillo: Ajami. Y pronto cumpliremos un año de la última aportación de la celebrada y complicada:  El Congreso de Ari Folman. Todo esto antes de recibir con honores a Tal Granit y Sharon Maymon (en la foto) que se han hecho célebres gracias a Mita Tova , denominación original del film que hoy nos ocupa y que también comparten los largometrajes: Mortgage (2006), Una cuestión de tamaño (2009);  y los cortos: Matar a un abejorro y Vacaciones de verano.



La fiesta de despedida fue vista por 81 espectadores.   
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:8,60

martes, 3 de noviembre de 2015

FOTO DENUNCIA

¡¡¡Los corresponsales de "El Gallinero" en la SEMINCI fueron sorprendidos por un reportero gráfico debidamente camuflado "haciendo su trabajo" en aguas del Pisuerga!!!
¿Es para esto para lo que les pagamos dietas y costeamos todos sus desplazamientos...?
Luego nos lamentamos. Así nos va...