lunes, 21 de diciembre de 2015

AVISO, AVISO, AVISO

SE HACE SABER

 

Descansamos tres semanas y volvemos el 13 y 14 de Enero con la película marroquí: Los Caballos de Dios (Les Chevaux de Dieu), que tras pasar por la sección oficial del Festival de Cannes, ganó la Espiga de Oro en la Seminci de Valladolid.

 
No nos vendrá mal esta parada para recuperar el aliento y reflexionar sobre nuestro futuro, pues el espectacular bajón de asistencia, desde que nos robaron el Viernes, nos está haciendo sacar la lengua; por que sabéis que, ahora más que nunca, dependemos de nosotros mismos y cada ausencia es un impacto en la línea de flotación. Poco más de mil euros van quedando en la cuenta, a la espera de la ayuda de la Diputación (1.600). En las últimas fechas, lo recaudado por entradas nos está sirviendo para pagar medias películas, y no siempre. En vuestras manos está la cuerda. Aflojad (en el sentido más amplio de la palabra) por favor, el que no quiere ser ahorcado os lo agradecerá.
¡Vamos a demostrarles que somos duros de pelar!

sábado, 12 de diciembre de 2015

Película 374 # Año 13

¡ATENCIÓN!

Esta semana, como anunciamos más abajo, comenzaremos algo más tarde (sobre las 9 de la noche) porque parece ser que hay unos señores que quieren convencer a otros, antes del Domingo, de que metan un papelito con su nombre en una urna. Dicen las malas lenguas, que para volverles a engañar como ya hicieron hace cuatro años. Y no se les ha ocurrido otro momento más inoportuno, para torturales con sus propuestas, que la hora rayana con nuestras proyecciones.

Aguas Tranquilas
Futatsume no mado (Still the Water) 
16 y 17 de Diciembre
Sala Avenida -Jaraíz-
21:00 Horas 


DIRECTORA

Naomi Kawase

GUIÓN: Naomi Kawase

MÚSICA: Hasiken

FOTOGRAFÍA: Yutaka Yamazaki

REPARTO: Nijiro Murakami, Jun Yoshinaga, Makiko Watanabe, Hideo Sakaki, Tetta Sugimoto, Miyuki Matsuda, Jun Murakami, Fujio Tokita

GÉNERO: Drama | Adolescencia. Vida rural 

DURACIÓN: 110 Min.

PAÍS: Japón




SINOPSIS

Los habitantes de la isla de Amami, viven en armonía con la naturaleza, están convencidos de que en cada árbol, cada piedra y cada planta vive un dios. Una tarde de verano, Kaito descubre el cuerpo de un hombre flotando en el mar. Su amiga Kyoko le ayudará a descifrar el misterio. Crecerán juntos, aprendiendo a ser adultos, descubriendo los ciclos de la vida, la muerte y el amor.
                                                                                                                                                                                   
 

¿Quién es quién?

El cine japonés, en el Cineclub El Gallinero, ha venido casi siempre de la mano de Hirokazu Kore-eda, aventajado seguidor de la escuela de cine del gran maestro Yasujiro Ozu. Seguro que le recordaréis mejor si os refresco la memoria con las películas que han pasado por nuestra Sala Avenida, por orden de aparición: Nadie Sabe, Hana, Still Walking, Kiseki y De tal padre, tal hijo.

Digna es, y sería muy injusto olvidarlo, la primera entrega de animación que pasó por nuestros corrales, allá por el 2003: El viaje de Chihiro del incomparable Hayao Miyazaki que consiguió, entre otros muchos premios, el Oso de Oro en Berlín en el 2002.

Y en esta ocasión nos visita Naomi Kawase con la obra anterior a la recien estrenada: Una pastelería en Tokio . Autora también, desde 1992, de numerosos documentales [Embracing, Kaleidoscope, Cielo, viento, fuego, agua y tierra, Nacimiento y maternidad, Correspondencia (con Isaki Lacuesta), Chiri....]. Y de un puñado de largometrajes: Suzaku (1997), Hotaru (2000), Shara (2003), El bosque del luto (2007), Visitors (2009), Hanezu (2011)..... La escritora y directora japonesa, nacida en Nara en 1969; es en estos momentos uno de los referentes de la creación nipona. Kawase proviene de la fotografía y retoma a menudo su método de trabajo. Sus producciones son mezcla de géneros (documental, diario, relato íntimo, video de artista, meditación, poética, autobiografía, ensayo).
En la fotografía, obra de nuestra reportera gráfica en la Seminci, la vemos junto a Guediguian presentando en Valladolid su última película.

 

Y me parece a mi
Todos somos dioses, pero los dioses también mueren

La vida transcurre delante de dos adolescentes en una isla japonesa azotada por tifones y días calmos en los que el viento se transforma en música entre los manglares. Vida de actores secundarios que contemplan con una mezcla de curiosidad y expectación cuanto sucede a los demás; pero con la certeza y el miedo de que pronto les tocará saltar al escenario y diseñar su propio porvenir. Entre los acompasados vaivenes del paso del tiempo, surgen violentas tormentas y dulces muertes, amores volcánicos y amores balsámicos, verdades ocultas y descubrimientos dolorosos...

La espiritualidad y sosiego de la tierra amenazada por las aguas contrasta con el materialismo sordo de la gran ciudad, donde la naturaleza ha sido engullida por el asfalto y sus habitantes necesitan ya del ruido para calmar los temores y dormir profundamente.

La visión poética de Naomi Kawase nos lleva de la mano de la inocencia al fondo marino, convirtiendo en aguas tranquilas aquellos lugares en los que, según el viejo pescador, acecha el peligro; y quien sabe si no estará construido sobre las hundidas almas de los dioses muertos.
Jaht 

Aguas Tranquilas fue vista por 32 espectadores
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de: 9,30

jueves, 10 de diciembre de 2015

Saludo, que somos gente con educación...


viernes, 4 de diciembre de 2015

Película 373 # Año 13



Un Día Perfecto
(A Perfect Day)
9 y 10 de Diciembre
Sala Avenida -Jaraíz-
20:30 Horas

DIRECTOR

Fernando León de Aranoa

GUIÓN: Fernando León de Aranoa (Novela: Paula Farias)

 MÚSICA: Arnau Bataller

FOTOGRAFÍA:  Alex Catalán

REPARTO: Tim Robbins, Benicio del Toro, Olga Kurylenko, Mélanie Thierry, Fedja Stukan, Eldar Residovic, Sergi López  

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Road Movie. Guerra de Yugoslavia 

DURACIÓN: 106 Min.

PAÏS: España


SINOPSIS

En una zona en guerra, en la que los cascos de las Naciones Unidas tratan de controlar la situación, varios personajes viven sus propios conflictos; Sophie (Mélanie Thierry) quiere ayudar a la gente, Mambrú (Benicio del Toro) quiere volver a casa, y Katya (Olga Kurylenko) quiso una vez a Mambrú. Por su parte Damir (Fedja Stukan) quiere que la guerra termine, Nikola (Eldar Residovic) quiere un balón de fútbol, y B (Tim Robbins) no sabe lo que quiere. Un grupo de cooperantes trata de sacar un cadáver de un pozo en una zona de conflicto. Alguien lo ha tirado dentro para corromper el agua y dejar sin abastecimiento a las poblaciones cercanas. Pero la tarea más simple se convierte aquí en una misión imposible, en la que el verdadero enemigo quizá sea la irracionalidad. Los cooperantes recorren el delirante paisaje bélico tratando de resolver la situación, como cobayas en un laberinto.




¿Quién es quién? 

Fernando León de Aranoa es, además de un escritor, dibujante e ilustrador madrileño de 47 años, uno de los grandes del cine español: director, guionista, y documentalista. También hizo cosas para televisión: Turno de oficio, Un, dos, tres e incluso algunos guiones para Martes y Trece; para que aquellos que se ríen cuando yo hablo del estilo socarrón y sardónico de un hombre tan serio, sepan que no ando tan descaminado. Nuestro Fernando es el padre de cosas tan bonitas, reales y duras como: Familia (1996), Barrio (1998), Los lunes al sol (2002), Princesas (2005) y Amador (2010) que hace cinco años tuvimos el honor de pasar por nuestro cineclub. En el campo de los documentales escribió, en 1997, el guión de La espalda del mundo(Javier Corcuera); y realizó: Caminantes (2001); colaborando en Izbieglize (1994) y en Invisibles (Buenas noches, Ouma) (2007).


El que escribe y su mejor amiga (la abuela Rocío), tuvieron la suerte de conocerle personalmente en la Seminci del 2011 y compartir con él unos minutos en una esquina de la barra del bar del Hotel Olid. León de Aranoa bebía agua y nosotros café y se mostró en todo momento afable e incluso interesado. Le dijimos que la temporada 8ª del Gallinero la habíamos iniciado con una de sus películas (Amador), que intentábamos sobrevivir con cine de autor en un pueblecito extremeño y que nos gustaba lo que hacía. Nos agradeció las deferencia y deseó larga vida al Cineclub, desde una calmosa y discreta soledad, y una timidez propia del que está convencido de que no hace nada extraordinario.

Tim Robbins, California 1958, es la tercera vez que nos visita, ya lo hizo con la película de ciencia ficción de Winterbottom: Código 46, allá por el 2006, 3ª temporada; y con la inolvidable película de Isabel Coixet: La vida secreta de las palabras.

Benicio Monserrate Rafael del Toro Sánchez, San Juan de Puerto Rico, 1967; no le olvidamos por su caracterización de Ernesto Guevara en  Che: Guerrilla y Che: El argentino.

Y los más atentos de nuestra Asociación recordarán a Sergi López (Villanueva y Geltrú - 1965 -) en: Mapa de los sonidos de Tokio, Pa Negre y El Niño



Y me parece a mi
Lo siento Borges, la lluvia es algo que no solo sucede en el pasado

¿Qué deberían hacer los Fernando León de Aranoa de la vida para convencer a los sesudos críticos de que su cine es más que válido, incluso necesario? ¿Cómo decir a estos señores que cobran por decir lo que piensan (¡de acuerdo, es su trabajo!) que retratar la realidad no es ni tendencioso, ni demagógico... y que es bastante más rentable servir al engaño, la manipulación, la versión oficial y el atontamiento general, que a otros tipos de testimonios diferentes: más humanos, sinceros y menos remunerados? ¿Cómo no rebajar la supuesta honesta intencionalidad del que escribe para un medio sostenido por el capital y las multinacionales, cuando el mensaje de la película puede ser claramente hostil para con estos patrocinadores de guerras y neoliberalismos?

No, ya se sabe, el cine social (Agnès Varda, Ken Loach, Hnos Dardenne, Guediguian, Aranoa, Bollaín...) está enfermo de naturalidad, dicen algunos expertos; y en el "séptimo arte", proclaman ufanos, han de prevalecer: la fantasía (alcanzar las cosas solo con la imaginación), lo increíble (los que invaden son los buenos), la ciencia-ficción (puedes mentir sin ponerte colorado), la diversión (efectos especiales y porno) ...... Y todo para dar la razón a la industria y a los poderosos; porque mal les iría, a los unos y a los otros, si la gente, sorda a sus recomendaciones, demandara otro tipo de entretenimiento en el que la conciencia y la memoria ocuparan el lugar preeminente que les corresponde.

Basándose en la novela de Paula Farias, Fernando León y Diego Farias, relatan 24 horas de la vida de unos cooperantes en cualquier lugar de guerra, aunque esta parece reconocible. Horas de sesenta vivencias y tres mil seiscientos ratos de respiración contenida. Horas intensas y a la vez horas perdidas. Allí, donde la vida no vale nada, la burocrática maquinaria destructiva, de la que dependen tantas empresas de paz y de armamento, no se detiene, en su afán de alargar el conflicto y, por tanto, el negocio.

Dice alguno de los "cítricos" que el sentido del humor es tan sutil en la cinta, que es prácticamente invisible e inservible; yo en cambio pienso que lo que cala precisamente, lo que impregna, es lo fino, la lluvia hecha polvo, duradera, persistente y purificadora; la que devuelve el brillo a los campos polvorientos y termina por llenar los pozos.

El cine social, ya lo he dicho en alguna otra ocasión, tiene a su favor la verdad, que es un componente que hace a la obra duradera y apreciada con el paso del tiempo; al contrario de la mayoría del cine comercial que es tan solo un producto de consumo inmediato y, por tanto, de inmediata evacuación.

Sí, yo soy un raro de los que entra en salas semivacías, cuando los otros hacen largas colas para ver la entrega decimoséptima de alguna exitosa saga; ¡a mucha honra!

                                                                                                                                         Jaht
Un día perfecto fue vista por 42 espectadores.   
La nota media, según los seguidores del Gallinero, fue de:6,60