miércoles, 20 de septiembre de 2017

Película 409 # Año 15


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

El Invierno
21 de Septiembre/2017
Sala Avenida -Jaraíz- 
20,30 Horas



DIRECTOR
Emiliano Torres

GUIÓN: Emiliano Torres, Marcelo Chaparro

MÚSICA: Cyril Morin

 FOTOGRAFÍA: Ramiro Civita

REPARTO: Alejandro Sieveking, Cristian Salguero, Adrián Fondari, Pablo Cedrón, Mara Bestelli, Violeta Vidal, Eva Jarriau, Raphaël Turrents, Rodrigo Iturralde, Ramiro Arlandi, Omar Baigorria, Perro El Diablo, Nazareno Ramírez, Sebastián Ferrari Ivovich, Pedro Pablo Burgos, Ana Laura Hernández 

GÉNERO:  Drama | Vejez. Trabajo/empleo. Drama social  
 DURACIÓN: 95 Min.  PAÍS: Argentina



SINOPSIS 
La película cuenta la historia de dos hombres. El viejo capataz de un rancho de la Patagonia que es obligado a jubilarse después de décadas de fiel servicio y el joven que lo sustituye, que necesita un trabajo desesperadamente. Cada uno deberá intentar sobrevivir al próximo invierno a su manera, aunque para ello tengan que enfrentarse.


¿Quién es quién?

Emiliano Torres nació en Buenos Aires el 5 de diciembre de 1971. Ha trabajado como asistente de dirección, guionista, escritor y jefe de producción cinematográfico. El Invierno es su primer largometraje de ficción, en su faceta de director.


En una reciente entrevista comenta que: “Vivimos en un sistema en el que nos obligan a luchar entre nosotros, en el que parece que la única forma de sobrevivir es pisotear al prójimo. La vieja idea de la pelea de pobres contra pobres, de gente que tiene muy poco peleándose por las migajas. Como en mi película, al final de la cadena hay dos hombres peleándose por un techo que ni siquiera podemos calificar como un hogar”.

Los más perspicaces gallineristas recordarán a algunos de los actores que aparecen en esta película. No ha mucho que tuvimos entre nosotros a Alejandro Sieveking (Rengo/1934), dramaturgo, director y actor de teatro chileno; uno de los curas apestados del El Club, de Pablo Larraín. Tampoco habrán olvidado a Cristian Salguero, el cabecilla de aquella patota que convirtió la vida de la valiente Paulina (Santiago Mitre) en un infierno. Y los gallos más viejos del lugar, los que ya se sienten señalados para ocupar un puesto en la olla de caldo, verán entre tinieblas a Miguel Dufour, interpretado por Pablo Cedrón, en la que fue, allá por el 2005, nuestra proyección nº 57: El Viento de Eduardo Mignona.


El Invierno fue visto por 50 espectadores

La nota media, según puntuación de nuestros seguidores fue de:


Estaba pasando

  • La Fiscalía presenta una denuncia por sedición por las protestas en Catalunya
Las penas por el delito de sedición oscilan entre los 8 y 10 años de cárcel para los que hubieran inducido, sostenido o dirigido la sedición y de 10 a 15 si son autoridades públicas las que lo han promovido. 
  • Al menos cien desaparecidos tras el naufragio de una patera en el Mediterráneo
Las autoridades libias temen que hayan muerto decenas de personas al quedarse sin combustible la embarcación con la que intentaban llegar a Italia. Algunos fueron rescatados y otros llegaron a nado a la costa libia.
  • Kim Jong Un planea las "contramedidas más duras de la historia" contra EEUU
El líder de Corea del Norte respondió así a las declaraciones de Trump en las que se mostró dispuesto a "destruir totalmente" el país asiático si continúa con sus exámenes nucleares y balísticos.
  • Cine por el medio ambiente: 15 películas que no te puedes perder este octubre
Los próximos 6, 7 y 8 de octubre llega a Madrid 'Another Way Film Festival', el primer festival de cine documental y progreso sostenible. 



lunes, 18 de septiembre de 2017

Comienza la XV Temporada

Pidiendo pista al amanecer

El Cineclub El Gallinero iniciará este jueves, 21 de septiembre, su XVª temporada. Como veis, empezamos pronto y con ganas, paladeando aún el buen saborcillo del año pasado con el del salitre de playa. Y con un montón de puntos en el radar que prometen un año repleto de una selección del mejor cine de autor de estreno, colaboraciones con entidades y asociaciones del mundo cinematográfico, muestras de cortos y algún que otro regalito sorpresa. Y por supuesto, ese tête à tête con la Filmoteca de Extremadura que tan grato vuelo nos está proporcionando, y que nada más empezar nos ha regalado joyitas como la multipremiada y loada Verano 1993, candidata española a los Oscar de este año. Qué, carne de gallina, no? Pues no es más que el entrante.

Y es que esto va cogiendo carrerilla, y –dicen los avistadores– los pájaros están volviendo y ya se acercan a altitudes de crucero de pasado glorioso.


De momento, haciendo elipsis estacional, podéis gozar este jueves con la que abre sesión: El Invierno, nuestra número 409 y debut del argentino Emiliano Torres en una obra de narrativa sintética que se transforma de drama rural no exento de discurso existencial a western patagónico marcado por los contrastes.

Novedades y artículos de coña: menos de 2,80 euros cada peli por ser socio

La junta de pájaros reunidos recientemente acordó nuevos usos y costumbres para el año, como la creación de un nuevo bono de socio de 50 €, que incluye 10 pelis del Gallinero más 8 de la Filmoteca, con una validez estimada hasta el 22 de febrero si los vientos soplan de cola. A este respecto, el nuevo secretario nos hace recordar "el carácter filantrópico y de mecenazgo" como aspecto fundamental del bono, además del derecho de ser socio con voz y voto para las decisiones asamblearias.

Atentos al nuevo horario de invierno: las proyecciones para la presente temporada comenzarán a las 20:30 de cada jueves.

Las entradas siguen saliendo por 5 euretes de nada para pelis del Gallinero, y por unos míseros 3 las de Filmoteca. Estos son precios para no socios, así que os facilito las cuentas: haciéndote socio te sale a ¡menos de 2,80 euros cada peli! Esto no lo mejora Madrid, Plasencia o Pernambuco ni durante la Fiesta del Cine. Y además consolidáis el esfuerzo de guerra. Ahora vais y lo cantáis paí.

En un mismo orden crematístico, sabed que los bonos los podéis adquirir el mismo jueves en taquilla o bien hacer un ingreso en nuestra nueva cuenta corriente en OpenBank, una entidad online que no genera comisiones y que lo suyo ha costado poner en circulación, cuyo código a saber es: IBAN ES67 0073 0100 5805 0528 4861.


Por supuesto, toda la litúrgia onanística en nuestro particular y desvencijado templo del conocimiento: Sala Avenida, Jaraíz de la Vera, Cáceres, etc.


Id reservando las tardes del jueves en vuestra agenda y preparaos para ser sorprendidos por historias contadas bajo la particular mirada del cine de autor, sutiles voladores de la pradera.


domingo, 18 de junio de 2017

FIN 14ª TEMPORADA


viernes, 16 de junio de 2017

Película 408 # Año 14

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

La tortuga roja
15 de Junio/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas


DIRECTOR

Michael Dudok de Wit




GUIÓN: Michael dudok de Wit y Pascale Ferran

MÚSICA: Laurent Pérez del Mar

GÉNERO:  Animación 

PAÍS: Francia

DURACIÓN: 80 Min.





SINOPSIS

Historia muda sobre un náufrago en una isla tropical desierta, poblada de tortugas, cangrejos y aves. La película cuenta las grandes etapas de la vida de un ser humano.


Premios:
Premios Oscar: Nominado a mejor largometraje animado
Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado (Un Certain Regard)
Premios Annie: Mejor película independiente. 5 nominaciones.
Premios César: Nominada a Mejor film de animación
Critics Choice Awards: Nominada a mejor película de animación

¿Quién es quién?

Michael Dudok de Wit (Abcoude,  Países Bajos, 1953)
Animador, director e ilustrador. En 1978, se graduó en el West Surrey College of Art con su primera película. Ha dirigido y animado anuncios publicitarios para televisión y cine. Su corto “Monk y el pez” (1994), realizada en Francia con el estudio Folimage, fue nominada a un Oscar y ganando numerosos premios, incluyendo un Premio César al mejor cortometraje y el Cartoon d'Or.
Su película más conocida hasta ahora es “Padre e hija” (2000), con ella ganó un Oscar, un BAFTA, el Gran Premio de Annecy y de otros premios importantes. Esta fue seguida por “El aroma de té” (2006), cinta experimental pintada en su totalidad con el té. 
Escribe e ilustra libros infantiles y enseña animación en las escuelas de arte y universidades de varios países.


Entrevista con el director

¿Qué influencias reconoce en su trabajo?
Cómics de la Europa occidental y el japonés. Pero la mayor inspiración ha descansado en películas de imagen real como "Los Siete Samurais" de Kurosawa. En referencia a "La Tortuga Roja" "la película tiene varias influencias, “Tintín” y artistas japoneses como Hashimi Kawake, y artistas como W. McCay, Moebius, Manara…

Sus películas se basan principalmente en la imagen y el movimiento y en la ausencia de diálogo ¿cuál es su punto de vista sobre este aspecto?
En "La Tortuga Roja", la historia descansa sobre la soledad alguien en medio de la naturaleza. Forzosamente durante la primera parte de la película cabía el diálogo. En la parte en que ya había más personajes quisimos dar la impresión de que por supuesto eran capaces de hablar, pero no era necesario.

¿Su película está coproducida por Studio Ghibli, pero tiene un estilo marcadamente occidental? ¿Cómo pudo mantener esta personalidad?
La película se hizo en Francia con artistas franceses, españoles, italianos, belgas y húngaros. Los responsables de Studio Ghibli no querían una película japonesa, me dijeron que que debía ser yo quien decidiera el aspecto de la película

La escena inicial, con el mar embravecido y el ruido de las olas me pareció increíblemente real y sobrecogedora. ¿Cómo se hizo?
Todo es animación 2D realizada por un solo animador: Mouloud Oussid. Este animador se pasó unos diez meses animando las olas.  Luego en la fase de la composición digital se añadió la lluvia y los pequeños efectos de espuma y nubes. La animación básica está realizada a mano.

Para mí fue equiparable a la escena de un nacimiento: cuando el hombre llega a la isla es como si naciera. Y de hecho su película ejerce cierta contemplación hacia el ciclo de la vida.
Por un lado es una película muy vinculada a la tierra, sobre un hombre llegando a la playa, buscando comida, cortando bambú... Es muy realista. El conjunto de la película guarda la dimensión de una fábula atemporal, el hombre nace, avanza y se hace viejo, una generación sigue a la otra.

               

Cinco razones por las que debes ver La tortuga roja

PORQUE ES LA PRIMERA COPRODUCCIÓN INTERNACIONAL DEL STUDIO GHIBLI
Lo que ya de por sí la convierte en un must para los amantes del estudio fundado por Hayao Miyazaki e Isao Takahata, y del cine de animación en general. Su look no guarda mucha relación con el anime japonés ni con títulos como 'Mi vecino Totoro', 'La tumba de las luciérnagas' o 'El viaje de Chihiro', pero no cuesta rastrear su espíritu humanista o su amor por la naturaleza en títulos previos del estudio tan reconocidos como 'La princesa Mononoke' o 'Nausicäa del Valle del Viento'. Cuenta Michaël Dudok de Wit que Miyazaki quedó enamorado de su cortometraje de 2000, 'Father and Daughter', aunque fueron Takahata y el productor Toshio Suzuki quienes contactaron con él y le dieron rienda suelta para que contase la historia que a él le apeteciese.

PORQUE BEBE DE LA MÁS PURA TRADICIÓN DEL CÓMIC FRANCO-BELGA
A los lectores de Tintín, el diseño de personajes de 'La tortuga roja' les será familiar. El director reconoce que Hergé ha sido uno de los autores más influyentes en su concepción del dibujo. El gusto por la ligne claire está no sólo presente en el trazo, sino también en la propia concepción del film como una historia de aventuras y, en su primera parte, de supervivencia. Dudok de Wit cita también a Winsor McCay como referente, algo que se evidencia, por ejemplo, en el diseño de la tortuga.

PORQUE ES UN CANTO DE AMOR A LA NATURALEZA
El protagonista de 'La tortuga roja' es un hombre sin nombre que amanece en una isla desierta tras un naufragio. Al principio, todo es extraño, incómodo, salvaje, y todo su empeño se concentra en fabricar una barquita con cañas de bambú para abandonar el lugar. Pronto descubrirá que él no es un un humano rodeado de naturaleza, sino que forma parte e integra la propia naturaleza. Saberse parte importante del lugar, tanto como la arena de la playa, las palmeras o los pequeños cangrejos que bordean la orilla, supondrá un auténtico viaje emocional para él.

PORQUE DEFIENDE LA IMPORTANCIA DE LA FAMILIA EN EL DESARROLLO DE UN SER HUMANO
No temáis. Aunque esta podría ser una película que gustase (¿por qué no?) a ciertos grupos religiosos extremistas, el mensaje pro-familia de la película no tiene nada de aleccionador. Básicamente, en tiempos en que la educación de los niños se confía en exceso a los profesores, la televisión e Internet, 'La tortuga roja' defiende que, finalmente, los progenitores son una parte fundamental para que un niño eche a andar, se levante tras caerse y aprenda a caminar solo. A su vez, y sin desvelar nada de la trama, el film aboga porque todos vivamos en libertad la vida que deseemos y recorramos nuestras propias aventuras sin mirar demasiado atrás.

PORQUE DEMUESTRA QUE PUEDE CONTARSE UNA HISTORIA SIN DIÁLOGOS
Premiada en Cannes y Mejor Película de Animación según el Círculo de Críticos de Cine de San Francisco, 'La tortuga roja' es una de las 27 precandidatas al Oscar de la categoría. Desconocemos si, como ocurrió en los Globos de Oro, los académicos apostarán por propuestas menos exigentes que un film de 80 minutos sin un solo diálogo. ¿Os echa para atrás este dato? No sufráis: 'Wall·E' ya nos demostró que cuando hay unos buenos personajes y una buena historia en pantalla, las palabras sobran. Además, el propio desarrollo de la trama niega la posibilidad de que su protagonista se ponga a hablar: está sólo en la isla, y no hay ningún balón de voleibol al que pintarle una cara para distraer al espectador.

Revista Fotogramas


La tortuga roja fue vista por 47 espectadores



jueves, 18 de mayo de 2017

El Newsletter del Cineclub #407 y 407b - 'El Viajante' y 'La Tortuga Roja'



Para los que no recibís el newsletter o boletín electrónico que cada semana enviamos a los suscriptores, de ahora en adelante lo iremos enlazando también en las redes y blog.
En este boletín os informamos de actividades y programación, así como otras cuestiones de actualidad cinematográfica o relacionada con el cineclub.
Sí queréis suscribiros sólo tenéis que mandarnos un correo con vuestro nombre a cineclubgallinero@gmail.com y nos lo indicáis, por ejemplo en el asunto del correo.

Aquí os dejamos los dos últimos, en el primero hablamos de la peli de esta semana y en el segundo comentamos el tema de la próxima peli La Tortuga Roja, una preciosidad de Studio Ghibli (Porco Rosso, La princesa Mononoke o El viaje de Chihiro por citar algunas), dentro del Circuito Itinerante de la Filmoteca de Extremadura. Echadle un ojo a ambos.




lunes, 15 de mayo de 2017

Película 407 # Año 14


El Viajante [Forushande (The Salesman)]
18 de Mayo/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas


DIRECTOR

Asghar Farhadi

GUIÓN: Asghar Farhadi

MÚSICA: Sattar Oraki

FOTOGRAFÍA: Hossein Jafarian

REPARTO:  Shahab Hosseini, Taraneh Alidoosti, Babak Karimi, Mina Sadati 

GÉNERO:  Drama | Drama psicológico 

PAÍS: Irán

DURACIÓN: 125 Min.





SINOPSIS

 Un matrimonio de actores teatrales residentes en Teherán abandona su vivienda por riesgo de derrumbe. Por suerte, uno de sus compañeros de la representación de Muerte de un viajante les ofrece un piso provisional. Pero lo que ninguno se espera es que las secuelas de la anterior inquilina todavía puedan dejarse ver en el domicilio hasta el punto de trastocar sus vidas por completo y encaminar estas hacia una nebulosa dirección. Con El viajante, alabanzas y premios a un lado (ha conquistado el Oscar a mejor película de habla no inglesa, el segundo para el persa), Farhadi vuelve a situar la relación conyugal en el punto vehicular del relato, esta vez no como núcleo principal de la trama pero sí como elemento clave de la misma. Emad y Rana verán probada la solidez de su matrimonio después de un incidente que atañe especialmente a ella pero en el que él tendrá que posicionarse sobre una de las dos vías que se le abren en su futuro. (Cine Maldito)


¿Quién es quién?

Asghar Farhadi (7 de mayo de 1972) es un director de cine y guionista iraní. Ha recibido diversos reconocimientos, entre ellos un Globo de Oro y dos Premio Óscar por su películas A Separation (Nader y Simin...)  y "The Salesman" (El Viajante).
 Farhadí está graduado en Teatro, con un BA en Artes Dramáticas y un Máster en Dirección en la Universidad de Teherán y la Universidad Tarbiat Modarrés. También trabajó para la radiotelevisión estatal iraní, escribiendo y dirigiendo obras y series como Dastan-e yek shahr («Historia de una ciudad»).

Raghs dar ghobar («Baile en el polvo») fue su debut como cineasta, al que le siguió el aclamado Shahr-e ziba («Ciudad hermosa»). Su tercer film, Chaharshanbe Suri, ganó el premio Hugo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Chicago del 2006. Su cuarta película, A propósito de Elly ganó el Oso de Plata al mejor director en el quincuagésimo noveno Festival Internacional de Cine de Berlín, además del premio a la Mejor Fotografía en el Festival de Cine de Tribeca.
Y nos mantendremos muy al tanto de su próximo proyecto, 2018 y aún sin título, que tendrá lugar bajo bandera española y con la producción de El Deseo, de los hermanos Almodovar, y la presencia de Javier Bardem y Penélope Cruz en papeles protagonistas.


Por el Cineclub El Gallinero apareció, allá por Diciembre del 2011, para traernos Nader y Simin, una separación, que contó con unánime aplauso. Fué precisamente en este film donde nos encontramos también con Shahad Hosseini (Teherán 1974) y Babak Karimi (Praga-1960), dos actores habituales en sus películas.


Y me parece a mí

Cuando el remedio puede ser peor que la enfermedad

Uno de los grandes maestros actuales en el arte de introducir el suspense y la duda, que provocan situaciones pequeñas y casuales, y que hacen temblar los más sólidos cimientos de las relaciones humanas, es Asghar Farhadi (A propósito de Elly, El Pasado, Nader y Simin...). Lo ha vuelto a hacer en esta entrega que introdujo en España a través del portón de la 61 Seminci.

Una pareja, que se quiere y se complementa, tendrá que replantearse toda su vida en común a raíz de un episodio desafortunado, que va acumulando sospechas e inconsistencias, que arrastran sin control y hacia el abismo un amor que parecía sólido y ahora está desvencijado.
Este desencadenamiento imparable me evoca una parte del cine de los Coen; aunque con mayor carga dramática en la obra del iraní, al resultar más creíble, más táctil, que las complicadas carambolas del destino con las que nos hacen disfrutar los Hnos, Joel y Ethan.

La alusión insistente a La muerte de un viajante (Arthur Miller) es algo más que un homenaje al dramaturgo estadounidense, es la constatación de que los personajes de la obra de teatro son universales y que el fracaso y la destrucción de la paz y los sueños son consecuencia del abandono de los principios éticos.

Jaht

El Viajante fue visto por 45 espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores fue de: 8,5

Estaba Pasando
  • Unidos Podemos se reivindica como "alternativa seria" al "saqueo" del PP en la presentación de la moción de censura
El grupo parlamentario ha registrado la iniciativa en el Congreso este viernes. Piden al resto de fuerzas políticas que les respalden, y les señalan como responsables de la permanencia de Rajoy en La Moncloa en caso de que voten en contra de la moción. El texto recoge la cuestión catalana, la concepción plurinacional de España y el derecho a decidir.
  • Denuncian a España ante el Comité contra la Tortura de la ONU por expulsar a una mujer víctima de trata y embarazada
Las autoridades devolvieron a Nigeria a Gladys John, de 25 años, a pesar de que la ONU consideró que era víctima de trata con fines de explotación sexual. La ONG Women's Link considera que el Estado puede ser cómplice de la tortura.
  • Reino Unido da un portazo a los inmigrantes de fuera de la Unión Europea
May, futura primera ministra por goleada según auguran todas las encuestas, prevé duras medidas como "endurecer los requisitos" para entregar visados a estudiantes, subir las tasas para utilizar la sanidad pública y para contratar inmigrantes
  • La Ertzaintza cerca Errekaleor, el mayor barrio okupa autogestionado
Los agentes han golpeado a los concentrados. Hay tres detenidos y se abrirán diligencias contra otras dos personas.
  • Archivada la investigación por violación contra Assange, fundador de Wikileaks
La Policía británica afirma que lo arrestará si abandona la Embajada ecuatoriana


lunes, 8 de mayo de 2017

Película 406 # Año 14


Lo Tuyo y Tú
11 de Mayo/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas



 
DIRECTOR

Hong Sang-soo

GUIÓN:  Hong Sang-soo

MÚSICA: Dalpalan

FOTOGRAFÍA: Park Hong-yeol

REPARTO: Kim Joo-hyuck, Lee You-young, Kwon Hae-hyo, Yu Jun-sang, Kim Eui-sung  
     
GÉNERO: Romance. Drama. Comedia | Drama romántico  

PAÍS: Corea del Sur

DURACIÓN: 86 Min.   


SINOPSIS 

El pintor Youngsoo se entera de que su novia, Minjung, se tomó unas copas con otro hombre y se peleó con él. Esa noche discuten y Minjung sale de casa, diciendo que no deberían verse durante algún tiempo. Al día siguiente, Youngsoo va en su busca, pero no consigue encontrarla. Mientras tanto, en Yeonnam, donde él vive, Minjung, o una mujer que es idéntica a ella, tiene citas con distintos hombres. Youngsoo vaga por las calles y lucha consigo mismo, que es lo mismo que luchar contra el mundo.



¿Quién es quién?

Hong Sang-soo (Seúl, 25 de octubre 1961), hizo su debut como director a los 35 años con el filmeThe Day a Pig Fell into the Well, en 1996. Alabada por la crítica coreana por su originalidad, la película recibió muchos premios internacionales.

Las películas de Hong han recibido críticas por retratar la vida diaria de la sociedad coreana de una manera incisiva, dando mucha importancia a las relaciones humanas. A pesar de que la mayoría de sus trabajos no han cosechado grandes éxitos comerciales, Hong es uno de los mejores directores de cine coreanos en el panorama internacional. Y aunque trabaja con presupuestos bajos, sus películas han participado en los festivales más prestigiosos, como el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Berlín, y en otros festivales de cine.

Por sus obras le conoceréis: The Power of Kangwon Province (1998), La virgen desnudada por sus pretendientes (2000),La puerta del retorno (La puerta de la vuelta) (2002), La mujer es el futuro del hombre(2004),  Un cuento de cine
Un cuento de cine (2005), Mujer en la playa (2006), Noche y Día (2008); Lost in the Mountains,Visitors,  Like You Know It All
Like You Know It All (2009); Hahaha (Ha Ha Ha), Oki's Movie (2010), The Day He Arrives(2011), En otro país (2012); Nobody’s Daughter Haewon, Our Sunhi (2013),Hill of Freedom(2014), Ahora sí, antes no (2015).  



Y me parece a mi

El amor de pareja no aguanta en un contenedor. Entre los muchos tributos que exige el enamoramiento, uno es el de la cesión de soberanía. Aunque haya gran empeño en estereotipar las relaciones, esas en que dos se convierten en uno y uno en dos, afortunadamente no las hay repetidas, de ahí el interés que siguen suscitando. De ahí la curiosidad que despierta Lo tuyo y tú por conocer el futuro inmediato de los protagonistas.

El director coreano, Hong Sang-soo, con gran habilidad, introduce una sospechosa pista que alimentará la duda hasta el final y, para algunos, hasta más allá.

Una historia pequeña pero con ramificaciones porque todos sabemos que esas cosas pasan y somos conscientes de que, en los temas amorosos, el corazón gana por goleada a cualquier consejo o razonamiento.
Una bonita y desmitificadora oda a la entrega romántica sin cortapisas, muy bien resuelta.
spoiler:
Para los que ya han visto la película: Estoy convencido de que el juego que propone el realizador y guionista se resuelve en la doble personalidad de la defensivamente desmemoriada Minjung, y no en las gemelas que pudieran dar el pego al deslumbrado pintor.
Jaht

Lo Tuyo y Tú fue vista por 40 espectadores

La nota media de los seguidores del Cineclub fue de: 7,60


Estaba Pasando
  • Muertos y torturados: hablan las víctimas de la "guerra de fronteras" de España 
Entre 2015 y 2016 murieron 388 personas migrantes tratando de llegar a las costas españolas. 122 eran menores. Seis personas perecieron tratando de saltar las vallas de Ceuta y Melilla, según un informe de casos documentados por la ONG Caminando Fronteras. Denuncian que son muertes "evitables" debidas a la "militarización de las fronteras".
  • PACMA pide al Congreso una ley estatal que acabe con los toros, la caza y los circos
El Partido Animalista recolectará firmas para una "ley definitiva" que también prohíba la venta y el sacrificio de animales de compañía, cierre los zoos y los delfinarios. 
  •  Anticorrupción denuncia a Iberdrola por alterar el precio de la luz y ganar 20 millones en una ola de frío 
Acusa a la eléctrica ante la Audiencia Nacional de urdir "un plan ilícito" en el invierno de 2013, una práctica por la que Competencia ya multó con 25 millones a la empresa en 2015 
  • 23 años de la llegada de Mandela a la presidencia de Sudáfrica, tras 27 en prisión
El abogado y activista contra el apartheid fue el líder del Congreso Nacional Africano (CNA) entre 1991 y 1997 y fue proclamado presidente el 10 de mayo de 1994. 

miércoles, 3 de mayo de 2017

Película 405 # Año 14


El otro lado de la esperanza
Jueves, 4 de mayo/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas



DIRECTOR:

    Aki Kaurismäki 

GUIÓN: Aki Kaurismäki

FOTOGRAFÍA: Timole Salminen

          REPARTO:  Kati Outinen,  Tommi Korpela,  Sakari Kuosmanen,  Janne Hyytiäinen,  Ilkka Koivula, Kaija Pakarinen,  Nuppu Koivu, Tuomari Nurmio. 

GÉNERO: Comedia dramática

DURACIÓN: 98 Min.

PAÍS: Finlandia 




SINOPSIS 

Helsinki. Dos destinos se cruzan. Wikhström, de 50 años, decide cambiar su vida y abrir un restaurante. Khaled es un joven refugiado sirio que llega a la capital finlandesa por accidente. Su solicitud de asilo es rechazada pero decide quedarse de todos modos. Una tarde, Wikhström se lo encuentra en la puerta de su restaurante y, emocionado, decide ofrecerle su ayuda.



 ¿
Quién es quién?: 

Aki Kaurismäki (Orimattila Finlandia,1957)

Es el principal representante del cine finlandés, un director que encarna a la perfección el concepto de cine de autor. Sus películas son personalísimas, responden a una visión de las cosas y a un modo de contar irrepetibles.
Creó junto a su hermano Mika la productora Villealfa Oy, en homenaje a la película “Alphaville”, de Jean-Luc Godard. “El mentiroso” (1981) lanzó a ambos hermanos y revolucionó el cine finés. El mismo escribe, dirige y produce sus películas, lo que le asegura un control total de sus historias. Su cine se caracteriza por el minimalismo, presente incluso en la duración de las películas, que afirma que nunca deberían durar más de hora y media, norma que cumple a rajatabla. En ellas domina un particular sentido del humor y la ironía, los silencios y cierto aire melancólico. Sus personajes son trabajadores de condición humilde que expresan sus pensamientos con pocas palabras. Son personajes en busca de la felicidad, anhelo que no siempre se verá colmado. Son relatos abiertos a la esperanza.
                  

¿Qué le impulsó a querer dedicar una trilogía al drama de los refugiados en Europa? 
Yo nunca he creído ser muy listo pero ahora, por culpa de los líderes políticos, me siento un idiota. Nací en Europa y fui educado como europeo, pero hoy me avergüenzo de ello. La democracia occidental ya no sigue las reglas básicas de la auténtica democracia. Hemos olvidado que los refugiados son gente que ama y necesita ser amada, que tiene una historia y unos sentimientos, y que sufre. Y sufre sobre todo a causa de nuestra indiferencia, y al trato inhumano que les damos.

Tras situar 'Le Havre' (2011) en Francia, en la nueva película ha vuelto a Finlandia. ¿No es mejor allí el trato a los refugiados? 

Todo el mundo cree que los países nórdicos son un paraíso del bienestar, y eso es una patraña. En mi país actualmente a los inmigrantes se los trata como si fueran basura. Ojo, la gente de a pie es magnífica y se esfuerza para ayudarles, pero el Gobierno y los funcionarios hacen lo que pueden por evitar que entren o echarlos. Si mi Gobierno sigue así pienso quemar mi pasaporte finlandés.

Se le suele considerar un director misántropo, pero en realidad su cine está lleno de humanismo. ¿Cómo se definiría usted? 

Parezco un tipo frío, pero soy un sentimental. Sin solidaridad nuestra vida está hueca. Llegué a pensar que mis películas podrían cambiar el mundo, o al menos cambiar Europa. Ahora me conformo con que cambien a tres o cuatro personas. 

La de los refugiados es la tercera trilogía de su carrera. ¿Por qué esa costumbre de agrupar su cine en tríos? 

Porque soy un vago, y necesito hacer planes futuros para mantener la energía. Dicho esto, a lo mejor esta trilogía tendrá solo dos películas. Eso no lo ha hecho nadie nunca antes, ¿no?. Es posible que no haga más películas. He pasado demasiado tiempo haciendo cine, y estoy cansado. Prefiero pasar los días recogiendo setas. (“El Periódico”, Ocio y Cultura, Nando Salvà)


Es la cuarta vez que el gran Kaurismaki está con nosotros. Ya lo hizo en el 2003 con Un hombre sin pasado (película nº 50); volvió en el 2007 con Luces al atardecer (109); para conquistarnos definitivamente con su espléndida, solidaria y mágica propuesta en 2012 con Le Havre (263).

Poco dado a cambiar de actores ya vimos a, una de sus favoritas, Kati Outinen (Helsinki, 17 de agosto de 1961) en las tres obras citadas, mientras en Un hombre sin pasado lo hacían: Sakari Kuosmanen, Janne Ayytiänen (también en Luces al atardecer junto a Iikka Koivula) y Kaija Pakarinen 

"El otro lado de la esperanza" fue vista por 40 espectadores
La nota media de los seguidores del Cineclub fue de: 8,5


CacareoS
10 RAZONES PARA INTERESARSE POR EL CINE DE AKI KAURISMÄKI:
1 – Porque su cine mezcla géneros, del ‘noir’ a la comedia, con maestría.
2 – Porque sus historias son una oda a lo absurdo.
3 – Por su paleta de colores y lumínica única.
4 – Porque le gustan los bares.
6 – Y sus personajes eebosan ternura.
7 – Porque sus intérpretes son maestros en la gestualidad austera.
8 – Por sus postales finesas.
9 – Porque Kaurismäki es un cinéfilo consumado.
10 – Y un melómano del mismo nivel.

Te conocemos bien, sabemos que a  escondidas te enganchas al Filmin,  apúntate estas:
“Sombras en el paraíso” (1986)
“Hamlet va de negocios” (1987)
“Ariel” (1988)
“Contraté a un asesino a sueldo” (1990)
"La vida de Bohemia” (1992)
“Nubes pasajeras” (1996)
"Luces al atardecer” (2006)
“Le Havre”  (2011)…







Estaba pasando
  • La legalidad de 16 procesos electorales, en cuestión por las 'cajas B' del PP
Desde que estalló el 'caso Naseiro', en el año 90, hasta la última 'operación Lezo', el partido que preside Mariano Rajoy ha levantado innumerables sospechas de presunta financiación irregular por las que aún ahora tendrá que rendir cuentas en el Congreso.
  • La Fiscalía pide prisión para una pareja por robar comida caducada de un contenedor
El escrito de la Fiscalía recoge que un hombre y una mujer, acompañados por un menor, rompieron el candado de uno de los almacenes de un supermercado en Alicante. 
  • Nace 'Madrid no se vende', una plataforma contra la corrupción y la cultura del dinero
Más de 20 colectivos y organizaciones sociales se movilizan este sábado contra "la mercantilización y el expolio de la ciudad", poniendo en foco en la corrupción estructural, la turistificación, la violencia machista o la contaminación 
  • Rajoy salva por los pelos el primer trámite de sus Presupuestos de 2017 con un empate
Las cuentas públicas se someterán ahora al trámite de las enmiendas en la comisión de Presupuestos, la fase más delicada del proyecto que defiende Montoro, para regresar ante el pleno a final de mes. 
  • Unidos Podemos cree que la votación de presupuestos demuestra que hay una mayoría para "sacar al PP"
El grupo confederal mantendrá nuevas reuniones con organizaciones sociales y la semana que viene comenzarán los contactos con otras fuerzas del Congreso, aunque siguen esperando que el PSOE acepte la invitación de Pablo Iglesias




lunes, 24 de abril de 2017

Película 404 # Año 14


Demain (Mañana)
27 de Abril/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas




DIRECTORES

    Cyril Dion, Mélanie Laurent 

FOTOGRAFÍA: Alexandre Léglise

REPARTO:  Documental, Cyril Dion, Mélanie Laurent, Pierre Rabhi

GÉNERO: Documental

DURACIÓN: 118 Min.

PAÍS: Francia 






SINOPSIS 

Tras la publicación de un estudio que anunciaba la posible desaparición de parte de la humanidad en 2100, Cyril Dion y Mélanie Laurent y un equipo de cuatro personas visitan diez países para investigar las causas de la catástrofe y, sobre todo, la forma de evitarla. Durante su viaje, se encuentran con pioneros que reinventan la agricultura, la energía, la economía, la democracia y la educación. Terminado su trabajo, empiezan a vislumbrar la posibilidad de que surja un nuevo mundo: el mundo del mañana.


Demain fue vista por 54 espectadores

La nota media de los seguidores del Cineclub fue de:9,20



Estaba pasando
  • CCOO y UGT apoyan la moción de censura de Unidos Podemos contra Mariano Rajoy
Los sindicatos se reúnen con Alberto Garzón y Rafael Mayoral en el Congreso, donde también acudirán la CGT y de GESTHA pero no Jueces para la Democracia
  •   El paro vuelve a subir después de un año de bajadas
En el primer trimestre del año el desempleo creció en 17.200 personas, hasta un total de 4.255.000, según la Encuesta de Población Activa
  • Fallece Jonathan Demme, director de 'El silencio de los corderos'
Jonathan Demme murió  en Nueva York a los 73 años por complicaciones derivadas de un cáncer de esófago. 'El silencio de los corderos', estrenada a principio de los 90, recibió cinco Oscar, entre ellos el de mejor dirección.
  • Aki Kaurismäki: “Karl Marx nunca ha tenido tanta razón como hoy”
El gran cineasta finlandés pide una vez más ternura y solidaridad desde el cine. En ‘El otro lado de la esperanza’, refugiados y trabajadores se ayudan, mientras ultraderechistas y gobiernos les persiguen. Oso de Plata a la Mejor Dirección en Berlín.



martes, 18 de abril de 2017

Película 403 # Año 14


Lobo (Theeb)
20 de Abril / 2017
Sala Avenida - Jaraíz -
21:30 Horas




DIRECTOR

Naji Abu Nowar

GUIÓN:  Abu Nowar, Bassel Ghandour

MÚSICA; Jerry Lane

FOTOGRAFÍA: Wolfgang Thaler

REPARTO: Jacir Eid, Hassan Mutlag, Hussein Salameh, Marji Audeh, Jack Fox   

GÉNERO:  Aventuras. Drama. Thriller | Años 1910-1919. Adolescencia  

DURACIÓN: 100 Min.   

 PAÍS: Jordania




SINOPSIS

Arabia, 1916. Theeb -lobo en árabe- vive con su tribu beduina en un rincón olvidado del Imperio Otomano. Después de haber perdido recientemente a su padre, Hussein debe criar a su hermano Theeb. Sus vidas son interrumpidas con la llegada de un oficial del ejército británico y su guía en una misión misteriosa. Incapaz de negar su ayuda al británico por temor a deshonrar la reputación de su difunto padre, Hussein se compromete a acompañarles a su destino, un pozo de agua en la antigua ruta de peregrinación a La Meca. Temeroso de perder a su hermano, Theeb persigue a Hussein y se embarca en un peligroso viaje a través del desierto de Arabia que, desde el estallido de la Primera Guerra Mundial, se ha convertido en el coto de caza de mercenarios otomanos, revolucionarios árabes y asaltantes beduinos marginados. 


Lobo fue vista por 31 espectadores

La nota media de los seguidores del Cineclub fue de: 9


Estaba pasando
  • Ignacio González pidió un millón de euros públicos para sanear las cuentas del PP
Es la segunda ‘rana’ de Aguirre que ingresa en prisión. También entra en la cárcel Edmundo Rodríguez Sobrino, consejero de la editora de 'La Razón'.
  • Francia teme que el tiroteo de los Elíseos afecte a la primera ronda de las presidenciales
Varios candidatos han preferido cancelar los actos que tenían previstos para este viernes, último día de campaña
Los analistas creen que cada atentado es munición política para los políticos conservadores
  • La realidad llena de gasolina el depósito del 'tramabús' de Podemos
La iniciativa fue recibida con críticas y ha sufrido dos averías, pero cierra la semana al alza para partir hacia un nuevo destino: el Levante
La Operación Lezo, con la detención del expresidente madrileño Ignacio González, ha cambiado el sentido del viento, que ahora sopla a favor del autobús

  •    Fallece José Utrera Molina, uno de los ministros de Franco que condenó a Puig Antich
Fue nombrado en 1973 ministro de Vivienda y en enero de 1974 Secretario General del Movimiento y vicepresidente del Gobierno
Bajo ese cargo, el también suegro de Alberto Ruiz-Gallardón firmó la sentencia de muerte de Salvador Puig Antich, por la que fue imputado por la justicia argentina en 2014