lunes, 27 de noviembre de 2017

Segunda muestra de cortos ENFOCANDO EL CINE, DESENFOCANDO TÓPICOS II - Cortos de realizadores extremeños

Segunda muestra de cortos

ENFOCANDO EL CINE, DESENFOCANDO TÓPICOS II - Cortos de realizadores extremeños

Muestra de cortometrajes seleccionados del Festival Nacional Plasencia Encorto
presentada por la Asociación Cultural 24 Fotogramas





Este jueves 30 de noviembre nos vuelven a visitar l@s chic@s de 24 Fotogramas con una muestra de cortometrajes de realizadores extremeños, con el fin de dar a conocer y fomentar la difusión de las producciones regionales.

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Será la segunda parte de nuestra colaboración con el proyecto "Enfocando el cine, desenfocando tópicos" que tuvimos el placer de abrir el pasado jueves 2, en el que se han desarrollado diversas proyecciones y actividades dirigidas a la educación audiovisual, la sensibilización y el interés por el séptimo arte, y que tendremos el mismo placer de concluir.
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Un total de ocho cortos que darán buena cuenta de la calidad y valor de los trabajos que se producen en nuestra comunidad, y que esperamos sean tan de vuestro agrado como los anteriores.


RESUMEN DEL CALENDARIO en su evento de facebook
https://www.facebook.com/events/274668333055113/

Podéis consultar cada muestra en nuestros eventos de facebook

Toda la programación y más información la podéis consultar en su
blog http://blog24fotogramas.blogspot.com.es/
o facebook Asociación Cultural 24 Fotogramas
y en nuestra bitácora digital https://www.facebook.com/ElGallineroCineclub

Web Festival Encorto


Selección Regional | 80 min. aprox. | Castellano
Comedia Drama 
 Entrada gratuita 
Teatro Cine Avenida | Jaraíz de la Vera - CC


sábado, 18 de noviembre de 2017

Película 416 # Año XV


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"


The Treasure (El Tesoro)
23 de Noviembre / 2017
Sala Avenida - Jaraíz -
20,30 Horas




DIRECTOR

Corneliu Porumboiu

GUIÓN: Corneliu Porumboiu


FOTOGRAFÍA: Tudor Mircea

REPARTO:  Toma Cuzin, Adrian Purcarescu, Corneliu Cozmei, Cristina Cuzina Toma, Nicodim Toma, Dan Chiriac, Iulia Ciochina

 GÉNERO:  Comedia. Drama | Crisis económica actual


DURACIÓN: 85 Min.

PAÍS:  Rumanía


SINOPSIS

Costi es un joven padre de familia que vive en Bucarest. Le gusta leer las aventuras de Robin Hood a su hijo de 6 años por la noche, para que se duerma. Un día, su vecino le comenta que está seguro de que hay un tesoro enterrado en el jardín de sus abuelos. Si Costi le ayuda alquilando un detector de metales y acompañándole, compartirá el tesoro con él. Inicialmente escéptico, y a pesar de todos los obstáculos, Costi se deja llevar por la aventura…



¿Quién es quién? 

Corneliu Porumboiu, nace en Rumanía en el año 1975. Obtiene el Diploma en Realización Cinematográfica en la Universidad Dramática y Cine I. L. Caragiale de Bucarest. Después de graduarse en la Universidad Nacional de Arte Dramático y de Cine de Bucarest (UNATC), Porumboiu ha realizado y producido todos sus cortometrajes, entre ellos A Trip to the City (2003), que fue premiado en Cannes en el 2004, y Liviu's Dream (2004), se presentó en el Foro de la Berlinale. "12:08 al este de Bucarest", su primer largometraje, fue producido por 42Km Film, la compañía del realizador, y distribuido internacionalmente por la firma francesa The Coproduction Office. Porumboiu filmó una película de muy bajo presupuesto pero magistralmente lograda, al igual que lo ha hecho con "Police, Adjective", sin duda su obra cumbre que le llevo a ser premiado en el Festival de Cannes y ser internacionalmente reconocido como uno de los principales exponentes de la nueva ola rumana .


El Tesoro fue visto por 48 espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores fue de: 8,00

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Filmoteca de Extremadura / CineClub "El Gallinero". Película 415

Paraíso
Jueves, 16 de noviembre/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
20:30 Horas



DIRECTOR:

    Andrei Konchalovski 

GUIÓN: Elena KIseleva - Andrei Konchalovski

FOTOGRAFÍA: Aleksandr Simonov

MÚSICA: Sergey Shustitskiy

          REPARTO:      Yuliya Vysotskaya,  Christian Clauss,  Philippe Duquesne,  Peter Kurth,  Jakob Diehl, Viktor Sukhorukov,  Vera Voronkova,  Jean Denis Römer,  Caroline Piette

GÉNERO: Drama | Historias cruzadas. 
II Guerra Mundial. 

DURACIÓN: 130 Min.

PAÍS: Rusia 

AÑO: 2016 



SINOPSIS 

Sigue los pasos de tres personas cuyos caminos se cruzan en los terribles tiempos de la II Guerra Mundial. Olga es una aristócrata rusa miembro de la Resistencia Francesa que es arrestada por la policía nazi por ocultar a dos niños judíos durante una redada. Arrestada y enviada a la cárcel en espera de una decisión final, en prisión conoce a Jules, un funcionario  francés colaboracionista que debe investigar su caso. Allí también se encontrará con Helmut, un alto oficial de las SS, que hace muchos años fuera su amante y que todavía parece mantener sentimientos por ella.


Premios:
2016: Festival de Venecia: Mejor director
2016: Festival de Gijón: Mejor actriz, fotografía y Premio del Jurado Joven
2016: Festival de Mar del Plata: Mejor guión - Astor de Plata
2016: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa



 
¿Quién es quién?: 

Andrej S. Mijalkov-Konchalovsky (Moscú,1937)


Nació en el seno de una familia de intelectuales y artistas. Su padre, el escritor de novelas infantiles Sergéi Mijalkov, escribió el himno de la URSS, mientras que su hermano menor es el célebre realizador Nikita Mijalkov. Desde muy joven estudió piano en el Conservatorio de Moscú. Todo presagiaba que iba a ser un gran pianista, hasta que en 1960 conoció casualmente a Andréi Tarkovski, con quien coescribió su largometraje “Andréi Rublev” (1968).

Debutó en el cine con “El primer maestro” (1966), sobre un docente en un pueblecito que debe inculcar a humildes campesinos los principios de la reciente Revolución Rusa. El film realizaba una sutil crítica al régimen soviético, pero aún así se estrenó sin problemas con gran éxito. Envalentonado, fue más lejos en sus críticas con “La felicidad de Asia” (1966), sobre una madre soltera que decide criar sola a su hijo. En la cinta, el realizador planteaba con mucha inteligencia y contención sus dudas sobre el futuro de la URSS, por lo que fue censurada y no se estrenó hasta 21 años después.

Para asegurarse de que el régimen no le hostigara rodó un par de adaptaciones de clásicos: “Nido de nobles” (1969), basada en la obra de Iván Turgénev, y “Tío Vania” (1971), a partir de la célebre obra de Anton Chekhov. La épica “Siberiada” (1979), que contaba con su hermano Nikita Mijalkov como actor, reconstruye los acontecimientos más destacados acontecidos en Siberia en el siglo XX, a través de la historia de dos familias. Con esta película ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes, su figura como director fue conocida a escala internacional, hasta el punto de que le contrataron en Hollywood.
Su primer film estadounidense fue “Los amantes de María” (1984), drama sobre las carencias afectivas en la que Nastassja Kinski interpretaba a una mujer que se reencuentra con el gran amor de su vida, un soldado que acaba de regresar de la Segunda Guerra Mundial. El padre de la muchacha estaba interpretado por el legendario Robert Mitchum.
Su siguiente trabajo sorprendió a propios y extraños. A partir de un guión basado en una idea de Akira Kurosawa dirigió “El tren del infierno” (1989), con dos presos que se fugan en un tren de mercancías a la deriva tras la muerte del maquinista por un infarto. Tras filmes de poca repercusión, como el interesante drama “Ansias de vivir” (1986), con Julie Andrews como violinista, o “El círculo de poder” (1991), sobre el proyeccionista privado de Stalin, regresó triunfalmente al terreno de la acción con “Tango y Cash” (1989), con Sylvester Stallone y Kurt Russel como competitivos policías.
A mediados de los 90 regresó a Rusia continuó trabajando ocasionalmente en Estados Unidos, en series y telefilms. Ganó el León de Plata en Venecia con “Dom Durakov” (2002), sobre un psiquiátrico checheno. La superproducción En “El cascanueces” 3D (2010) reconstruye el famoso cuento que dio lugar al ballet de Chaikovski. El 2014 se estrenó una de sus últimas películas: “El cartero de las noches blancas”.

"Paraíso fue vista por 42 espectadores
La nota media de los seguidores del Cineclub fue de: 9:00


                  

miércoles, 8 de noviembre de 2017

TEMPORADA XV FANCINEGAY-CINECLUB "EL GALLINERO" - Película #414


Una mujer fantástica
9 de Noviembre/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
20,30 Horas


Esta semana tenemos el lujazo de sumarnos a la XXª edición de Fancinegay, el Festival de Cine LGBT de Extremadura, en su lucha por el reconocimiento y normalización de los derechos de las personas LGBT y su apuesta por el cine como vehículo de sensibilización.







DIRECTOR

Sebastián Lelio

GUIÓN: Sebastián Lelio - Gonzalo Maza

MÚSICA:  Matthew Herbert

 FOTOGRAFÍA: Benjamín Echazarreta

REPARTO: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim, Amparo Nogera 

GÉNERO:  Drama | Diversidad sexual

DURACIÓN: 104 Min. 

 PAÍS: Chile 






SINOPSIS

Marina, una joven camarera aspirante a cantante, y Orlando, veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional...fantástica.


 ¿Quién es quién?

Sebastián Lelio (Mendoza, Argentina, 1974)


Junto con Pablo Larraín , Andrés Wood y algunos otros, es una de las principales figuras del cine chileno post-dictadura. Tras graduarse en la "Escuela de Cine de Chile" comenzó rodando  cortos. A partir de 2005, ha dirigido cuatro largometrajes notables con los que obtuvo premios en el circuito de festivales. “La sagrada familia” (2005) es una especie de versión chilena de la Teorema de Pier Paolo Pasolini (1968). Le siguió “Navidad” (2009), un intenso drama centrado en tres adolescentes alejados de sus familias y “El año del tigre” (2011), que narra la fuga de un interno durante el terremoto de Chile en 2010. En “Gloria” (2013) es el relato de las aventuras amorosas de Gloria, una oficinista de sesenta años en Santiago, aunque la película no está exenta de tensiones y amargura, el tono general es menos perturbador de lo que Lelio había filmado antes. El cine de Lelio es el resultado de una aguda exploración en la sociedad chilena de actual.

“Una mujer fantástica” es su última película.





Si estás interesado por el cine cuyo contenido trate el tema de la diversidad sexual puede que en este listado encuentres algo de lo que andas buscando:  

Tomboy, Céline Sciamma, Francia, 2011 
Rara, Pepa San Martín, Chile, 2016
Últimos días en La Habana, Fernando Pérez, Cuba, 2016
Madre sólo hay una, Anna Muylaert, Brasil, 2016
El hada ignorante, Ferzan Ozpetek, Italia, 2001
Pride, Matthew Warchus, Reino Unido, 2014
Brokeback Mountain, Ang Lee, U.S.A., 2005 
Cuando tienes 17 años, André Téchiné, Francia, 2016
Mi nombre es Harvey Milk, Gus Van Sant, Estados Unidos, 2008 
La ciruela de agua dulce, Roberto F. Canuto, China/España, 2017
Tamara, Elia Schneider, Venezuela, 2016
Los objetos amorosos, Adrián Silvestre, España, 2016
Un amor de verano, Catherine Corsin, Francia, 2015
Los chicos no lloran, Kimberly Peirce, U.S.A., 1999
Laurence Anyways, Xavier Dolan, Canadá, 2012
Esteros, Papu Curotto, Argentina, 2016

Espectadores: 74
No Socios: 43