martes, 25 de diciembre de 2018

Película 458 # Año XVI


Dogman
10 Enero/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20,30



DIRECTOR

Matteo Garrone

GUIÓN: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso

FOTOGRAFÍA: Nicolai Brüel

REPARTO: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli, Alida Baldari Calabria, Gianluca Gobbi, Aniello Arena 

GÉNERO: Thriller. Drama | Crimen. Drogas. Perros 

DURACIÓN: 102 Min

PAÍS: Italia   

SINOPSIS


El dueño de una peluquería canina a las afueras de Roma se deja influenciar por un delincuente local hasta que su vida personal se complica y decide tomar las riendas de la situación.
 

¿Quién es quién?
Matteo Garrone (Roma, 15 de octubre de 1968) es un director de cine, guionista y productor cinematográfico italiano.

                               Su obra habla por él mismo: 

 Terra di mezzo (1997), Ospiti (1998),  Estate romana (2000), L'imbalsamatore (2002), Primo amore (2003), Gomorra (2008), Reality (2012), Tale of Tales (2015) y Dogman (2018).

Es la tercera vez que nos visita. Ya lo hizo, hace casi diez años, con Gomorra y, hace justo seis, con Reality

Algunos de los actores que aparecen los recordaréis, quienes conservéis el preciado don de la memoria, por sus papeles en otras proyecciones gallineristas: Nunzia Schiano (1959) y Aniello Arena (1968) lo hacen en Reality y Francesco Acquaroli (1952) en Díaz: no limpiéis esta sangre


Y me parece a mi 

Otra vez David

En la 63 Seminci me sucedió, como espectador, algo que siendo normal en la inmensidad del mundo cinematográfico no deja de ser extraño; es la orfandad, más común de lo que pueda parecer, que siente el seguidor de pago de un certamen cuando, si el palmarés fuera una quiniela, el número de aciertos se limitara a tres. Este año en Valladolid los premios han estado tan alejados de mis expectativas que de no ser porque cada vez tengo más claro que esta disciplina, además de huir de la competición, aborrece las reglas y los exámenes, y solo está interesada por el cuerpo a cuerpo con los que habitan cada una de las butacas, me hubiera visto obligado a hacerme el harakiri en medio del pasillo central del Teatro Calderón. La película que me toca destripar ha sido mi favorita en esta edición y no ha recibido ni un solo galardón.

Pienso que Dogman es un gran alegato a favor de la dignidad que posee todo ser humano, incluidos aquellos que parecen haber cambiado al nacer esta cualidad por unas generosas dosis de estulticia.
Un hombre, aunque sea un cuidador de perros en un barrio de pícaros supervivientes, tiene sus códigos que no conviene pisotear repetidamente, ya que las reacciones de los candorosos y pacíficos suelen acabar en increíbles resultados, ¿verdad Sam Peckinpah?.
Los violentos, matones, descerebrados cocainómanos, no sorprenden a nadie; por contra, quienes han tenido muy difícil en la vida ganarse el respeto dentro de su círculo social y familiar, pueden exigir no ser despojados de ese reconocimiento. El que poco posee es más tozudo en su defensa.

Matteo Garrone nos vuelve a llevar de la mano, como ya hiciera en Gomorra, por grises lugares, pantanos de barro, playas sin arena y casas descascarilladas. Y nos presenta personajes que son verdaderos artistas, porque es un arte vivir donde y como ellos lo hacen. Ni siquiera son conscientes de que les cuelga, de la coronilla al talón, la etiqueta de perdedores, tan ocupados están en el día a día. Aunque los más ilusos sueñen en bucear alguna vez en aguas cristalinas.

Impagable hallazgo el de Marcello Fonte que debió ganar en la ciudad del Pisuerga el premio de interpretación masculina, como ya lo había hecho en el Festival de Cannes.
 Jaht




Dogman, fue vista por 56  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,50
 



sábado, 15 de diciembre de 2018

Película 457 # Año XVI


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

Desenterrando Sad Hill
(Sad Hill Unearthed)  
20/Diciembre/2018
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas




DIRECTOR

Guillermo de Oliveira

GUIÓN: Guillermo de Oliveira

MÚSICA: Zeltia Montes

FOTOGRAFÍA: Guillermo de Oliveira

REPARTO:  DocumentaL: Eugenio Alabiso, David Alba Romero, Joe Dante, Álex de la Iglesia, Joseba del Valle, Clint Eastwood, Christopher Frayling, Sergio García Hernández, Peter J. Hanley, James Hetfield, Carlo Leva, Diego Montero, Ennio Morricone  

GÉNERO: Documental

DURACIÓN: 86 Min.   PAÍS: España    



SINOPSIS 

Largometraje documental sobre la reconstrucción del cementerio construido en España hace 50 años para la secuencia final de la película "El bueno, el feo y el malo"


¿Quién es quién?


Guillermo de Oliveira, nacido en Vigo en 1986, es productor y director. Su filmografía cuenta con cortometrajes como Max Payne: Valhalla (12). Sad Hill Unearthed es su primer largo.

Todos los que haya visto El bueno, el feo y el malo, conocerán el cementerio de Sad Hill. Tumbas y más tumbas en una disposición circular que impactaban en los diferentes planos que allí se rodaron para esta famosa película del oeste. Eso sí, no muchos sabrán que esas imágenes se sitúan en Burgos y que existe una asociación que lo ha recuperado y puesto en valor.
Precisamente sobre todo ese trabajo se centra el largometraje del director vigués Guillermo de Oliveira, que hace un repaso por el rodaje y también el abandono que sufrió posteriormente el enclave durante los cerca de 50 años posteriores.  (La Voz de Galicia)


Y me parece a mi

La colina triste del Sur de Burgos

Este primer trabajo largo de Guillermo de Oliveira viene acompañado por el aroma vitalista de las óperas primas, por la inocencia del que no espera perentoriamente resultados materiales, por el entusiasmo del que ve siempre más amigos que detractores y considera justas las mayorías de las causas.

El contagioso empeño de un grupo de románticos, amantes del "Oeste Hispánico" de Sergio Leone y especialmente de la película que en 1966 completaba su trilogía, tras: Por un puñado de dólares (1964) y La muerte tenía un precio (1965); espolea al joven director gallego que se entrega al proyecto que pusieron en marcha, para celebrar los cincuenta años de "El bueno, el feo y el malo", los voluntarios de la Asociación Cultural Sad Hill. Se trataba de resucitar el cementerio donde transcurre la escena final del wéstern, levantar cruces, arrancar vegetación y desempolvar sus losas de piedra. Siguiendo la ventajista y amenazadora sentencia del El Rubio (Clint Eastwood): "El mundo se divide en dos categorías: los que tienen el revólver cargado y los que cavan.Tú cavas"; un montón de gente agarró hoces, piquetas, martillos y brochas de paleontólogo, poniendo manos a la obra, apoyados por la fuerza moral de supervivientes, familiares y dispares celebridades [Clint, Ennio Morricone, Joe Dante, Alex de la Iglesia, James Heitfield (Metallica)...]

Todo un ímprobo esfuerzo para devolver afecto y agradecimiento a una obra artística que a lo largo del tiempo ha hecho que muchos vibren al unísono, con las aventuras del Hombre sin nombre, Tuco y Sentencia.
Por Santo Domingo de Silos mariposea el recuerdo de un rodaje épico y también la sensación de que no hay proyecto imposible si unos cuantos se empeñan.
Jaht




Desenterrando Sad Hill, fue vista por 37  espectadores

La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,90

sábado, 8 de diciembre de 2018

Película 456 # Año XVI


Burning 
(Buh-nin)
13 de Diciembre
Sala Avenida/Jaraíz
20,30 Horas 


 DIRECTOR

Lee Chang-Dong


GUIÓN: Lee Chang-Dong, Jungmi Oh (Historia: Haruki Murakami)

MÚSICA: Mowg

FOTOGRAFÍA: Kyung-Pyo Hong

REPARTO: Yoo Ah In, Yeun Steven, Jun Jong-seo, Gang Dong-won, Seung Geun Moon 

GÉNERO:   Drama. Thriller | Amistad 

DURACIÓN: 148 Min.

PAÍS: Corea del Sur 




SINOPSIS

Cuando hace una entrega, Jongsu (Yoo), un joven mensajero, se encuentra por casualidad con Haemi (Jun), una chica que vivía en su vecindario. La joven le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben (Yeun), un joven misterioso y con dinero que conoció allí. Un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño... Adaptación de una historia de Murakami. 



¿Quién es quién?
Lee Chang-dong, nació en Daegu (1954). En 1980 se graduó en filología coreana en la Universidad nacional Kyungpook, donde pasó mucho de su tiempo escribiendo y dirigiendo obras de teatro. Después de trabajar durante un breve periodo de tiempo como profesor de lengua coreana en un instituto de secundaria, se convirtió en un novelista de éxito con la novela corta El botín en 1983. Después, para sorpresa de muchos, empezó como cineasta y fue ministro de cultura durante el mandato de Roh Moo-Hyun.


Lee no estudió cinematografía. Escribió en 1993 los guiones de To the Starry Island (Geu seome gago shibda) y A Single Spark (Jeon Taei-il), ambas películas de Park Kwang-su. Después de que sus amigos y conocidos lo convencieran para que empezara a dirigir películas, Lee Chang-dong hizo Green Fish, una crítica de la sociedad coreana a través de los ojos de un joven que se ve atrapado en el submundo criminal, en 1997.

En 2000 realizó Peppermint Candy, la historia de un hombre soltero a lo largo de veinte años de historia de Corea del Sur en orden cronológico inverso (desde la revolución estudiantil de 1980 hasta 2000). Todas sus películas han logrado galardones y una gran aceptación de la crítica. Con Oasis, la historia de un hombre con una enfermedad mental y una mujer con parálisis cerebral, ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de cine de Venecia de 2003.

En 2007 se estrenó su cuarta película, Secret Sunshine, que entró en la competición en la 60.ª edición del Festival de Cannes y por la cual la actriz Jeon Do-yeon ganó el Premio de Interpretación Femenina.​

En 2010 se estrenó su última película, Poetry (Poesía), que consiguió críticas favorables y el premio al mejor guion en el Festival de Cine de Cannes.

 


Y me parece a mi

Pirómano de sentimientos

Al igual que Jongsu, sin tener nada claro el porqué, el espectador quedará atrapado, como lo haría una mosca sobre una telaraña; pero sin poder negar una fascinación y peligrosa curiosidad (en el caso de nuestro joven incauto de la pantalla) que impedirá el despegue y la posibilidad de salir volando o corriendo (opciones válidas tanto para el protagonista como para el mirón de butaca de las peripecias de este singular trío coreano).

Basándose en un relato del japonés Murakami; el cineasta, novelista y guionista, que también fue ministro de cultura en su pais, y que cuenta con seis largometrajes (entre 1997 y 2018) muy apreciados por la crítica, nos traslada a un escenario que aunque simule ser cotidiano, está envuelto en una atmósfera asfixiante; como si los fuegos, que están por llegar, se hubieran iniciado mucho antes en el interior de los señalados por un destino incierto.

Los dos muchachos (Jongsu y Haemi) a merced de un arácnido caprichoso y cautivador (Ben) experimentarán en carne propia el gradual ataque a su inmadura personalidad, agitada por un cóctel de envidias, celos, ambiciones y búsquedas cegatas.
spoiler:
Los desenlaces, aunque esperados, acaban resultando sorpresivos; no por la purificadora y justa acción del fuego. Más bien por la fuerza que requiere el acto final, cuando estábamos casi convencidos de que el díptero estaba ya vacío de cuerpo y mente.
Jaht 






Burning, fue vista por 45  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,6

sábado, 1 de diciembre de 2018

Película 455 # Año XVI


Climax
6 de Diciembre/2018
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas



DIRECTOR

Gaspar Noé

GUIÓN: Gaspar Noé

MÚSICA: Varios
 FOTOGRAFÍA: Benoît Debie

REPARTO:  Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude Gajan Maull, Giselle Palmer, Taylor Kastle, Thea Carla Schott, Sharleen Temple, Lea Vlamos, Alaia Alsafir, Kendall Mugler, Lakdhar Dridi, Adrien Sissoko, Mamadou Bathily

GÉNERO:  Thriller. Drama | Thriller psicológico. Baile. Años 90  

DURACIÓN:  95 Min.   PAÍS: Francia 



SINOPSIS 

A mediados de los años noventa, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se habían reunido para unas jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, hacen su último baile común y luego festejan una última fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.  


¿Quién es quién?

Gaspar Noé (Buenos Aires, Argentina, 27 de diciembre de 1963) es un guionista y director de cine argentino radicado actualmente en Francia, lugar donde estudió cine y ha realizado la mayoría de sus largometrajes. Dentro de la industria cinematográfica ha ejercido cargos como camarógrafo, montador y productor.
Noé es hijo del pintor, escritor e intelectual argentino Luis Felipe Noé.

Cuando hablamos del estilo cinematográfico de Gaspar Noé, nos estamos refiriendo a un estilo muy particular en el cual la violencia surge como pilar fundamental de su impronta como director. Noé, a través de su cinematografía, nos sumerge hacia la violencia natural (propia y destructora) del ser humano en su máxima expresión de realidad. Considerado su estilo como “poco digerible” por algunos espectadores y críticos especializados, el director argentino- francés se destaca también por llevar esta violencia de manera extrema y explícita, potenciando así la sensación de desagrado y desconcierto nunca antes llevadas a la pantalla grande.

En un artículo publicado por The New York Times, el polémico director comentó en forma general, cuáles eran las “siete” cosas que más lo habían inspirado creativamente para formar su estilismo propio de autor. El listado está conformado por la película 2001: Odisea del Espacio, el personaje de Travis Bickle de Taxi Driver, el pintor abstracto argentino Jorge de la Vega, el escritor y periodista Professeur Choron, el fotógrafo y pintor Pierre Molinier, el director de cine japonés Koji Wakamatsu y el famoso director surrealista español Luis Buñuel.

Cabe destacar que su película más aclamada fue “Irreversible” del año 2002, su segunda obra cinematográfica. Una película que explora la violación sexual de una mujer y la venganza de su protagonista, todo esto narrada de una interesante (quizás original) forma hacia atrás, destruyendo la ley causa-efecto del cine clásico y exigiendo así al espectador mayor implicación con una historia angustiosa y brutal.


 Climax, fue vista por 64  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00