El Gallinero

Película 261 # Año 9

2012-02-13T15:43:00.012+01:00

NO TENGAS MIEDO

16 y 17 de Febrero -2012-

Sala Avenida - Jaraíz -

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Montxo Armendáriz

GUIÓN Montxo Armendáriz, María Laura Gargarella

REPARTO Michelle Jenner, Lluís Homar, Belén Rueda, Nuria Gago, Rubén Ochandiano, Cristina Plazas, Javier Pereira, Irantzu Erro, Ainhoa Quintana, Irene Cervantes, Maider Salas

FOTOGRAFÍA Alex Catalán

DURACIÓN 90 Min.

NACIONALIDAD España

PREMIOS 2011: Premios Goya: Nominada a mejor actriz revelación (Michelle Jenner)

SINOPSIS

Silvia es una joven marcada por una oscura infancia. Con apenas 25 años decide rehacer su vida y enfrentarse a las personas, sentimientos y emociones que la mantienen ligada al pasado. Y en su lucha contra la adversidad, contra sí misma, irá aprendiendo a controlar sus miedos y a convertirse en una mujer adulta, dueña de sus actos.

CACAREOS

Ésta, nuestra proyección 261, es la que hace el número 42 de las películas españolas que han pasado por El Gallinero; algo más del 16% de nuestra carpeta cinematográfica. Nosotros somos de los que opinan que nuestro cine no es tan bueno como nos gustaría, ni tan malo como le pintan; y que es necesario mejorarlo y cuidarlo para que siga vivo, porque un país sin las dosis de imaginación y fantasía, que aporta este arte imprescindible, es difícil de digerir, y con algo hay que combatir a esa "España inferior que ora y bosteza, vieja y tahúr, zaragatera y triste..." que rondaba pertinaz los malos sueños de Don Antonio Machado y que aún no se ha disipado.

Tampoco creemos que lo nuestro sea peor que lo que nos llega y que haya que escatimar las ayudas a una industria cultural, para destinar todo ese montante a una biela de un submarino nuclear, que nos dará bastantes menos satisfacciones. En cambio estamos en disposición, tras sesudas sesiones de análisis de nuestra fundación "La Gallina Piensadora", de poder afirmar que el 95% de los "éxitos comerciales" nada tienen que ver con la calidad, ni siquiera con el respeto elemental que merecen la mayoría de los espectadores semi-inteligentes, incluidos los estadounidenses, referencias del nivel intelectual que nos espera.

Y tras este balsámico expeler de gallinazas, recordaros que el navarrico Montxo Armendáriz ya picoteó por nuestros corrales con su anterior obra: Obaba (película 53); con la que inauguramos la temporada tercera, por el otoño del 2005; con gran éxito de público, por cierto. Cocorocó.

Jaht

¿Quién es quién?

Juan Ramón Armendáriz Barrios, más conocido como Montxo Armendáriz (Olleta, Navarra, 27 de enero de 1949) es un director de cine y guionista español.Nació el 27 de enero de 1949 en Olleta (Navarra). Se mudó al barrio de la Chantrea de Pamplona a los seis años de edad. Fue profesor de electrónica en el Instituto Politécnico de Pamplona. Su afición por contar historias le llevó a plasmarlas en el cine. Sus comienzos en este arte fueron en 1979 realizando varios cortos.

Sus películas: Tasio (1984), 27 horas (1986), Las cartas de Alou (1990), Historias del Kronen (1995), Secretos del corazón (1997), Silencio roto (2001), Escenario móvil (2004), Obaba (2005), No tengas miedo (2011). [En negrita y subrayadas las del cineclub]

Premios: Premio Nacional de Cinematografía (1998), Galardón Manuel Lekuona (2008),Premio Nacional de Cinematografía Nacho Martínez del Festival Internacional de Cine de Gijón (2011).

Secretos del Corazón fue candidata a los Oscars, en 1998, como mejor película extranjera y ganó el premio Ángel Azul de Berlín en la Berlinale del mismo año
Con Cartas a Alou ganó el Goya de 1990 al mejor guión y con Historias del Kronen un Goya, en 1995, al Mejor Guión Adaptado.

Película 260 # Año 9

2012-02-06T16:51:00.010+01:00

ROUTE IRISH (V.O.S.E)

9 y 10 de Febrero -2012-

Sala Avenida - Jaraíz -

21: 00 Horas

DIRECTOR

Ken Loach

GUION Paul Laverty

REPARTO Mark Womack, Andrea Lowe, John Bishop, Trevor Williams, Talib Rasool, Stephen Lord, Craig Lundberg, Najwa Nimri, Gary Cargill.

MÚSICA Chris Menges

NACIONALIDAD Reino Unido

GÉNERO Drama. Thriller | Guerra de Iraq

MÚSICA George Fenton

DURACIÓN 109 Min.

SINOPSIS

"Route Irish" es el nombre del peligroso camino que une el aeropuerto de Bagdad con la zona internacional de la ciudad. Estudio de las secuelas de la guerra en dos soldados británicos que se enamoran de la misma mujer y se desplazan a Irak para trabajar como contratistas privados. Cuando uno de ellos, Fergus (Mark Womack), regresa a su tierra natal, experimentará profundos sentimientos de tristeza y amargura, agravados por la muerte de un colega y amigo.

YO LA VI PRIMERO

¿A quienes salvan los mercenarios?

La Ruta Irlandesa era una de las carreteras más peligrosas del mundo, unía el aeropuerto de Bagdad con el centro de la ciudad: destruida y en construcción, arruinada y emergente, miserable y vivero de grandes negocios. Los enemigos podían ser de origen indeterminado y la muerte, que no sabe de ideologías, podía estar tanto al servicio de los turbantes como de las corbatas y viajar en oxidados Kalashnikovs o en delicados maletines de auténtica ternera de Yorkshire.

Ken Loach intenta, una vez más, explicar lo que se oculta bajo el envoltorio de plexiglás en el que, supuestamente, van envueltos los paquetitos de libertad y democracia con los que Occidente salva a las pobres víctimas de los tiranos locales. Resulta que nada más desanudar el lacito, caen al suelo millones de dólares y libras esterlinas que no sirven para curar heridas, ni para dar una rebanada de pan con Nocilla a un niño hambriento..... ¡No hay más que dinero!; ni un juguete, ni una inyección de morfina.... Dinero para comprar un país, petróleo incluido; dinero para pagar a los perros de la guerra (mercenarios), que se encargarán de mantener a raya a los molestos y famélicos aborígenes, que no acaban de entender en qué consiste su salvación.

La maquinaria de guerra suele ser muy efectiva y la propagandística mentira consigue hacernos creer que el uso del dinero público, transformado en misiles y tanques, es tan solo una rentable inversión a medio plazo; no obstante, de cuando en cuando, hay que eliminar alguna pieza defectuosa que ha dejado de hacer su labor mecánica y puede que se haya convertido en una amenaza para el buen funcionamiento del monstruo biónico. En la ficción de Ken Loach, con guión de Paul Laverty, una de estas herramientas inservibles resulta ser el amigo de Fergus, ex-contratista privado, que se repone en el Reino Unido de un atracón de servicios prestados a la causa última de la invasión: la obtención del máximo de riqueza para las multinacionales.
A estas alturas, ¿alguien puede dudar de los verdaderos objetivos de los "nuestros" en Irak?. Todo es tan elemental que hasta esta película podría resultar obvia y la denuncia innecesaria, por infantil; pues bien, seguirán acusando al director británico de manipulador al servicio de intereses estalinistas y algunos dirán amén mientras comulgan una colosal rueda de molino.

Jaht

¿QUIÉN ES QUIÉN?

KEN LOACH: Kenneth Loach conocido como Ken Loach, (Nuneaton, Warwickshire, Inglaterra; 17 de junio de 1936) es un director de televisión y director de cine del Reino Unido, conocido por su estilo de realismo social y temática socialista ligados a su militancia trotskista.

SU CINE: Poor Cow (1967), Kes (1969), Family Life (1971), Black Jack (1979), Miradas y sonrisas (1981), La Tierra de mi Padre (1986), Agenda oculta(1990)[Premio del Jurado de Festival de Cannes de 1990], Riff-Raff (1990), Lloviendo piedras (1993) [Premio del Jurado del Festival de Cannes de 1993], Ladybird Ladybird (1994), Tierra y libertad(1995) [Premio internacional de críticos FIPRESCI y premio del jurado ecuménico del Festival de cine de Cannes], La canción de Carla(1996), Mi nombre es Joe (1998), Pan y rosas (2000), La cuadrilla (2001)[Primera película del Cineclub El Gallinero el día 14 de Marzo del 2002]
Felices dieciséis (2002), [Espiga de Oro Seminci Festival de Valladolid (2002) y película Nº 37 del Cine-club]. Sólo un beso(2004), [Premio del Jurado Festival de Cine de Berlín (2004), Mejor película Europea Premios César (2005), Premio del Público Festival de Valladolid (2004) y película que hace el número 55 de nuestras proyecciones, Tickets (2005), junto a Ermanno Olmi y Abbas Kiarostami, El viento que agita la cebada (2006) [Palma de Oro de Cannes y nuestra película 86], En un mundo libre(2007), Premio al mejor guión del Festival Internacional de Cine de Venecia, Buscando a Eric (2009) [202]… y también un episodio de 11.09.01 [39]. Así pues, con Route Irish (2010) completa su 7ª presencia en la Sala Avenida.

Route Irish fue vista por 66 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:

Película 259 # Año 9

2012-01-28T16:50:00.008+01:00

UN DIOS SALVAJE

2 y 3 de Febrero -2012-

Sala Avenida -Jaraíz-

21:00 Horas

DIRECTOR

Roman Polanski

GUION Roman Polanski, Yasmina Reza (Obra: Yasmina Reza)

REPARTO Kate Winslet, Christoph Waltz, Jodie Foster, John C. Reilly

MÚSICA Alexandre Desplat

NACIONALIDAD Francia

GÉNERO Comedia Negra

DURACIÓN 79 Min.

SINOPSIS

Adaptación de la obra teatral homónima de la autora francesa Yasmina Reza. Ha sido rodada en Europa, pero la historia se desarrolla en Nueva York. En la obra original, los protagonistas son dos matrimonios que se reúnen, en principio de manera civilizada, para hablar de la reciente pelea que han tenido sus hijos en un parque. Pero el encuentro se complicará hasta límites insospechados.

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Roman Polanski (en polaco, Roman Rajmund Polański) (París, 18 de agosto de 1933) es un director de cine, productor, guionista y actor polaco nacido en Francia. De ancestros judíos, experimentó en carne propia los males de la Segunda Guerra Mundial ya que poco antes de dar comienzo el conflicto se mudó con sus padres de París a Cracovia (Polonia), creyendo que allí estarían más seguros; e instalarse en Polonia se convirtió en la primera, de muchas, desgracias de su vida. Durante la guerra perdió a su madre —católica, pero "clasificada racialmente" como judía por parte de padre— en los campos de concentración. Su padre estuvo también recluido dos años en un campo de concentración.

Su primer largometraje en Polonia: El cuchillo en el agua (rodada en 1961 pero estrenada en 1962), consiguió una nominación a la mejor película extranjera en los Óscar de 1963. La película ya mostraba algunas de las características de sus siguientes producciones, por su gusto por los ambientes claustrofóbicos, al colocar a tan sólo tres personajes (una pareja y un desconocido) que navegan en un pequeño barco.Gracias al reconocimiento cosechado con El cuchillo en el agua, Polanski rodó Repulsión (1965). Escribió el guion junto con su amigo Gérard Brach y contó con una banda sonora del también íntimo Krzysztof Komeda, que ya había realizado varias composiciones musicales para los cortos de Roman. Esta película fue ya producida por una compañía más o menos importante y significó su primera gran producción en el Reino Unido, con Catherine Deneuve como estrella principal y con un argumento de thriller psicológico que le valió varios premios, incluido el Oso de Plata en el festival de Berlín de ese año.

El cuchillo en el agua

En 1966 filmó Callejón sin salida (Cul-de-sac), de nuevo en Reino Unido, con Donald Pleasence como protagonista, en la que aparte del ambiente claustrofóbico tan característico del autor, deja ver atisbos de un humor negro muy particular que acompañará algunas de sus mejores películas. Cul-de-sac obtuvo el Oso de Oro en el festival de Berlín, así como muchos otros premios.

Cul de sac

En 1967 Polanski dio el gran salto a los Estados Unidos con el rodaje de El baile de los vampiros, primer filme que rodó en color. Este film, una parodia de las películas de vampiros de la época, le permitió mostrar sus dotes interpretativas y lo consagró en el mercado norteamericano. Antes y durante el rodaje comenzó una relación amorosa con la bella actriz Sharon Tate, de 23 años (a pesar de que ésta se encontraba saliendo por aquel entonces con un prestigioso peluquero de Hollywood, Jay Sebring), con la que se casó en enero de 1968 en Londres. La película fue destrozada literalmente debido a la excesiva censura de la época y sólo pudo ser vista de manera íntegra tiempo después.

El baile de los vampiros

En 1968, Polanski rodó en EE.UU. una de sus películas más emblemáticas y polémicas: Rosemary's Baby (conocida en Hispanoamérica como El bebé de Rosemary y como La semilla del diablo en España). Interpretada por la actriz Mia Farrow la película obtuvo numerosos premios (entre ellos varias nominaciones al Óscar), logró el éxito internacional y tuvo gran repercusión. Cabe destacar que Polanski tenía en mente utilizar para el papel protagonista a su mujer, Sharon. Sin embargo, al no decir los productores nada al respecto Roman desechó la idea.
Polanski, de 35 años, se encontraba en la mejor etapa de su vida, como reconoció él mismo.
En abril de 1969 sufre la muerte de su querido compositor musical de películas Krzysztof Komeda a causa de un accidente. Era el preludio de una serie de desgracias que se cebarían con el director polaco.
Por aquel tiempo, Polanski se había mudado a una enorme mansión en el 10050 de Cielo Drive, en Los Ángeles (California), donde tuvo lugar uno de los sucesos que marcarían su vida, tanto personal como cinematográfica. Su mujer, la actriz Sharon Tate, que se encontraba embarazada de ocho meses, fue una de las víctimas de la masacre que la banda de Charles Manson realizó en dicha casa. Los sucesos tuvieron lugar mientras Polanski se encontraba en Londres preparando otro largometraje, El Día del Delfín, que jamás terminó. El suceso ocurrió la madrugada del 9 de agosto y Polanski tenía en mente regresar el día 12 a tierras norteamericanas, tras haber estado desde el 20 de julio en la capital británica.

La semilla del diablo

Tras un período de inactividad regresó al cine en 1971 con Macbeth, en una personal adaptación de la obra de William Shakespeare. La película fue el primer fracaso comercial de Polanski, aunque en Inglaterra funcionó bien. Destaca en la película la matanza realizada por el protagonista sobre los escoltas del Rey que hace alusión a los asesinatos de su esposa y amigos.
En 1973 viajó a Italia para rodar ¿Qué?, una comedia disparatada con Sydne Rome y Marcello Mastroianni que recordaba por momentos a Alicia en el país de las maravillas y que contiene alguno de los momentos más divertidos de su filmografía. La película fue un fracaso en EE.UU., pero en Europa consiguió un notable éxito, sobre todo en Francia, Italia y Alemania. En España fue prohibida por la censura de la época, debido a los continuos desnudos de Sydne Rome, y tan sólo pudo verse en salas de arte y ensayo en versión original subtitulada. Actualmente se ha editado en DVD en España por Filmax.
En 1974 Polanski volvió por la puerta grande, al rodar Chinatown, una película inspirada en los clásicos del cine negro, con las apariciones estelares de Jack Nicholson, Faye Dunaway y John Huston. La película fue un éxito mundial y lograría 11 nominaciones a los Óscar, de los que obtendría tan sólo uno, así como otros numerosos premios.

Chinatown

En 1975 empezó a preparar el rodaje de Piratas, de nuevo con Jack Nicholson, invirtiendo gran parte de su propio dinero en la preparación. Como finalmente ninguna gran productora cinematográfica se interesó por el proyecto, Polanski se ve obligado a abandonarlo, así que viajó a Francia, donde, apoyado de nuevo por las multinacionales, comienza el rodaje de El quimérico inquilino (The Tenant), un «thriller» psicológico que quizá sea la obra cumbre del director polaco y en el que él mismo actúa como protagonista. Como las autoridades francesas pretendían presentar el largometraje en el festival de Cannes, Polanski se vio obligado a realizar el proyecto a gran velocidad, con lo que pasaron tan sólo ocho meses desde que se escribió el guion hasta que se estrenó la película.
El quimérico inquilino se estrenó en 1976, fracasó en el festival de Cannes y recibió malísimas críticas. Fue un tremendo fiasco comercial y, curiosamente, hoy en día se ha convertido en el largometraje favorito de muchos de sus seguidores, ya que es uno de los trabajos más personales de Polanski y, a la vez, más retorcido, mezclando de forma magistral terror con humor negro. En 1977 Polanski, de nuevo en EE.UU., fue acusado de haber mantenido relaciones sexuales con una joven de trece años. El suceso ocurrió debido a que Polanski era el encargado de realizar unas fotos a la joven para una revista. Durante la realización de éstas ambos se encontraban en casa de Jack Nicholson, que por aquel entonces era pareja de Anjelica Houston, en un jacuzzi con alcohol y drogas. Abandonó el país mientras estaba en libertad bajo fianza y tras haber pasado unos meses en prisión en Chino (Los Ángeles), previendo una condena mayor. Nunca ha vuelto a pisar suelo estadounidense.

El quimérico inquilino

En 1979, tras un intenso rodaje de más de año y medio en Francia, Polanski estrenó Tess, basada en la novela de época de Thomas Hardy, con Nastassja Kinski como protagonista. Dedicó el filme a su fallecida esposa Sharon Tate (con un simple «To Sharon»), quien dio la novela a Polanski junto con otras pertenencias el último día que se vieron antes de que volviera la actriz a Los Ángeles. "Podemos hacer una película fascinante con este libro" le dijo en ese momento. Tess fue uno de los mayores éxitos de su carrera, logrando varios Globos de Oro y estando nominada a 6 estatuillas en los Óscar, de las que conseguiría tres. Cabe destacar por el propio Polanski que con Tess lograría la cumbre de su carrera, si bien el propio director tenía pensado hacerla dándole el papel protagonista a la propia Sharon.
Reconocido como uno de los más grandes directores de la historia del cine, Polanski se tomó un descanso como director de cine durante seis años. En ese tiempo escribe su autobiografía Roman por Polanski (1985), donde deja ver claramente que aún no ha superado la muerte de su mujer. En 1986 regresó con Piratas, proyecto que pretendía haber rodado diez años atrás inspirándose en las películas de piratas y que, sin Jack Nicholson como protagonista, fue, como vaticinaron las productoras diez años atrás, un fracaso comercial.

Tess

Dos años más tarde, con 55 años, volvió al género de suspense con una producción estadounidense rodada en Francia: Frenético, junto a Harrison Ford y la que sería la futura esposa de Polanski en 1989, Emmanuelle Seigner, de 22 años. Frenético funcionó muy bien comercialmente y permitió al director adentrarse en temas aún más oscuros en cuanto a la relación de pareja en Lunas de hiel, su siguiente trabajo, de nuevo con Emmanuelle Seigner como protagonista junto a Peter Coyote y Hugh Grant. El filme se estrenó en 1992 y, sin llegar a estar considerada de lo mejor de la filmografía de Polanski, supera los trabajos del director en la década de los 80 y 90.
En 1993, con casi 60 años, nace su primera hija, Morgane, fruto de su matrimonio con Emmanuelle Seigner. En 1994 estrenó La muerte y la doncella (basado en el libro del mismo nombre de Ariel Dorfman) con Sigourney Weaver como protagonista. La cinta fue un éxito moderado tanto comercial como de crítica. En 1998 nace su segundo hijo, Elvis.

Lunas de hiel

Tras abandonar un proyecto cinematográfico con John Travolta en 1996 por desavenencias con el actor, en 1999 Polanski rodó La novena puerta, en la que adaptó de forma original la novela de Arturo Pérez-Reverte El club Dumas y otorgó el papel protagonista a Johnny Depp. El filme, aunque fue un éxito comercial, se ganó el estatus de una de las peores películas de Polanski por parte de la crítica.
Fue en 1997 cuando Polanski incursionó en el teatro musical con la producción germano-austriaca Tanz der Vampire (basada en la película de Polanski, con libreto de Michael Kunze y musicalizada por el célebre Jim Steinman). Dicha versión fue protagonizada por el fallecido actor estadounidense Steve Barton. El musical fue un éxito, logrando una gran temporada en Viena (Austria) y después siendo montada en algunas ciudades alemanas como Stuttgart, Hamburgo y Berlín. También recientemente se ha estrenado la versión polaca del musical, dirigida personalmente por Polanski. El musical contó con una versión estadounidense: Dance of the Vampires, que pese a tener un gran presupuesto no logró captar el sentimiento original de la versión en alemán. El resultado fue una comedia ridícula, con una traducción/adaptación al inglés bastante mediocre, que fue un rotundo fracaso, no llegando siquiera a las cien funciones.
Cabe destacar también su papel como actor en la película Una pura formalidad (Giuseppe Tornatore), en la cual interpreta a un inspector de policía que intenta descubrir un caso con Gérard Depardieu como sospechoso. La película fue rodada íntegramente en una lúgubre comisaría de policía.

Una pura formalidad

En 2002 recibió la Palma de Oro de la 55.ª edición del festival de Cannes, máximo galardón del certamen, por el filme El pianista, adaptación de las memorias de Władysław Szpilman, pianista judío polaco que sobrevivió a las masacres nazis gracias a la ayuda de un oficial alemán. En la 75 edición de los Óscar, El pianista recibió tres galardones; mejor actor (Adrien Brody), mejor guion original (Ronald Harwood) y mejor director para Polanski, que no asistió a la ceremonia por ser prófugo de la justicia estadounidense.
Polanski estrenó (diciembre de 2005 en España) Oliver Twist (2005), una película con la que se identificaba. En 2007 se preparaba para un nuevo giro en su carrera, con la adaptación de la novela "Pompeya" de Robert Harris. Demoras ajenas a su voluntad le obligaron a renunciar en septiembre de 2007 tras varios años dedicados al proyecto.

En febrero de 2009 Polanski inició en Berlín el rodaje de The Ghost, que también incluye secuencias filmadas en el Studio Babelsberg, de Potsdam (Brandenburgo), los mismos estudios donde filmó El pianista, así como en la Isla de Sylt. Polanski ha escrito también el guion, adaptado de la novela homónima del escritor ingles Robert Harris, distribuida en España bajo el título El poder en la sombra. Cuenta con la fotografía del operador polaco Pawel Edelman, el mismo de El pianista y Oliver Twist, además de sus productores habituales: Robert Benmussa, Timothy Burrill y Alain Sarde. Los actores protagonistas son el escocés Ewan McGregor y el irlandés Pierce Brosnan. Y como secundarios los ingleses Olivia Williams, Kim Cattrall y Tom Wilkinson, así como los estadounidenses Timothy Hutton y James Belushi, entre otros. La productora es Summit International. The Ghost se estrenó en Alemania el 18 de febrero de 2010. Según el diario alemán Märkische Allgemeine, Polanski habló de la película a la prensa en el Filmmuseum Potsdam, el 19 de febrero de 2009. Sin embargo fue detenido sorpresivamente el sábado 26 de septiembre de 2009 en Zúrich por los cargos de abuso sexual que pesaban sobre él en Estados Unidos desde 1977, por los que pesaba contra él una orden de búsqueda y captura. Polanski había sido invitado por el Festival de Cine de Zúrich.
Por este motivo no pudo estar presente en la entrega del Premio al Mejor Director que se le concedió el 20 de febrero de 2010 en el Festival de Berlín por su película The ghost writer . La película se estrenó en España como El escritor, el 26 de marzo, con excelentes críticas de la prensa generalista y especializada.

Oliver Twist

El 12 de julio de 2010, la ministra de Justicia de Suiza, Eveline Widmer-Schlumpf, anunció que Suiza no extraditaría a Polanski, por considerar que las autoridades estadounidenses no habían probado que el cineasta no hubiera cumplido ya la totalidad de la condena impuesta en su día al pasar 42 días en una institución psiquiátrica. Esta decisión puso fin al arresto domiciliario que sufría el cineasta.
El 14 de julio de 2010 Polanski confirmó que llevaría al cine A un Dios salvaje, obra teatral de la escritora francesa de origen judío sefardí Yasmina Reza. Polanski y Reza escribieron juntos la primera versión del guion durante el arrestro domiciliario en Gstaad, Suiza.

2011. Septiembre: estreno de Un Dios salvaje en la Mostra de Venecia. Octubre / noviembre: estreno comercial en Europa y América de Un Dios salvaje, gran éxito de crítica y de taquilla.

Los días 2 y 3 de Febrero del 2012, Roman Polanski se presenta por tercera vez (disfrazado de aldeano de agricultura biológica) en el Cineclub El Gallinero para presentar su tercera película en este "ámbito imprescindible para redondear mi carrera cinematográfica", según sus propias palabras. Ya estuve aquí, continuó, con : Oliver Twist ( Película 76 - Año 2006) y no hace mucho tiempo con El Escritor (Película 224 - Año 2010).
¡Larga vida al Gallinero!

Un Dios Salvaje fue vista por 94 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:8,50

Película 258 # Año 9

2012-01-22T16:35:00.008+01:00

CIRKUS COLUMBIA

26 y 27 de Enero -2012-

Sala Avenida -Jaraíz -

21:00 Horas

DIRECTOR

Danis Tanovic

GUION Danis Tanovic (Novela: Ivica Djikic)

REPARTO Miki Manojlovic, Boris Ler, Mira Furlan, Jelena Stupljanin, Mario Knezovic, Milan Strljic, Svetislav Goncic, Almir Mehic, Ermin Bravo, Mirza Tanovic

MÚSICA Walther van den Ende

NACIONALIDAD Bosnia/Herzegovina

GÉNERO Drama/Guerra de Bosnia

DURACIÓN 113 Min.

SINOPSIS

Bosnia-Herzegovina, 1991. Los comunistas han perdido el poder y Divko Buntic vuelve a su pueblo a reclamar la casa familiar. Tras veinte años de exilio en Alemania, regresa, en su ostentoso Mercedes, con una novia jovencita, con Bonny, el gato negro de la suerte, y con los bolsillos llenos de marcos alemanes. Utiliza su dinero y sus relaciones para desahuciar a la fuerza a su esposa Lucija, de la que está separado, pero hace lo posible por volver a ver a su hijo Martin, de veinte años. Ocupados en sus actividades cotidianas, los habitantes del pueblo hacen caso omiso de los rumores acerca de disturbios políticos de carácter secesionista. Para ellos resulta imposible imaginar que las dos regiones que siempre han formado Bosnia-Herzegovina puedan separarse algún día.

Y ME PARECE A MI:

El tiovivo que no hace honor a su nombre

Danis Tanovic, que ya nos impactara en su ópera prima: "En tierra de nadie", vuelve a conseguirlo en este drama costumbrista que habla de los inicios de la guerra de Yugoslavia y, sobre todo, de las gentes, de los diferentes bandos, que se van posicionando ante el imparable avance de lo que se convertiría en una monstruosa realidad.

Un hombre, Divko Buntic, vuelve a su pueblo, en Bosnia-Herzegovina, 20 años después de su precipitada salida. Regresa, ahora que los suyos han recuperado el poder político, con las alforjas llenas de marcos alemanes, y una joven acompañante, a recuperar el tiempo perdido cerca de su hijo, al que dejó con un año. Pero las circunstancias acaban imponiéndose y parecen negar a nuestro amigo el sosiego y ritmo de vida que quiere para sí y Bonny, su apreciada gatita negra.

Cirkus Columbia es una comedia triste (¡que no triste comedia!) que nos habla de cómo los acontecimientos histórico-políticos siguen pasando por los Balcanes como un devorador tsunami en el que nada pueden los hombres y mujeres, por más raíces y seres queridos que tengan bajo esa tierra. Contra tamaña fuerza solo caben gestos individuales de reafirmación y litros de amor y simpatía sobre las heridas.
El director bosnio sabe contar este inicio de guerra (1.991) sin dar la razón a nadie y señalando con las manos metidas en los bolsillos; al mejor estilo de un payaso pacifista que reparte juntas alegres muecas y lágrimas blancas, entre obscenas carcajadas y una lluvia de huevos lanzados desde todas las trincheras.

Jaht

¿Quién es quién?

Danis Tanović es un guionista y director de cine bosnio, nacido en 1969 en Zenica. Es la cuarta vez que aparece por el cineclub donde debutó con su espléndida ópera prima: En Tierra de Nadie (Año 2002-Película 12); también le tuvimos con uno de los cortos de 11.09.01 (Año 2003-Película 39), su episodio era aquel en el que unas mujeres que habían perdido a sus familiares en la masacre de Srebrenica desfilaban en la plaza de la ciudad, a pesar de que acababan de enterarse de la tragedia de las Torres.
En el 2008 volvió con un proyecto inacabado de Kieslowski que se llamó El Infierno (Película 131).

Otra película de Tanovic es Triage, que bajo bandera irlandesa realizó en el año 2009.

Cirkus Columbia fue vista por 75 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,40

Película 257 # Año 9

2012-01-14T17:27:00.006+01:00

EL NIÑO DE LA BICICLETA

19 y 20 de Enero -2012-

Sala Avenida -Jaraíz-

21:00 Horas

DIRECTOR

Hnos Dardenne

GUIÓN Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

REPARTO Cécile De France, Thomas Doret, Jérémie Renier, Fabrizio Rongione, Egon Di Mateo, Olivier Gourmet

NACIONALIDAD Bélgica

PREMIOS Globos de Oro: Nominada a mejor película de habla no inglesa / Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado (Ex-aequo) / Premios del Cine Europeo: Mejor guión.

DURACIÓN 87 Min.

SINOPSIS

Cyril, un niño de once años, se escapa del hogar de acogida, donde su padre lo dejó después de prometerle que volvería a buscarlo. Lo que Cyril se propone es encontrarlo. Después de llamar en vano a la puerta del apartamento donde vivían, para eludir la persecución del personal del hospicio, se refugia en un gabinete médico y se echa en brazos de una joven sentada en la sala de espera. Así es como, por pura casualidad, conoce a Samantha, una peluquera que le permite quedarse con ella los fines de semana.

Y ME PARECE A MI

Benditas peluqueras

Pequeña y profunda historia sobre el despertar de un niño que, entrando en la adolescencia, habrá de descubrir dolorosamente quién es realmente su padre. Pero a la vida de un semi-huérfano también pueden llegar la luz y el calor que, afortunadamente irradian algunos seres humanos.

Los hermanos Dardenne, con una sencillez apabullante, trasladan a las imágenes un guión sin recovecos y transparente, en el que nadan con soltura: un chico que parece escapado de una película de Ken Loach, una peluquera que confía plenamente en su instinto y una bicicleta como vehículo de búsqueda, huida y, quién sabe si algún día, de paseo.

Puede parecer simple pero no lo es en absoluto, el retrato de todos los protagonistas proyecta una alargada sombra.

Jaht

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Los Hnos Dardenne (Jean-Pierre -60 años- y Luc -57-) nacieron en la provincia valona de Lieja y son en la actualidad los cineastas belgas de referencia. El Gallinero ya los tuvo en el 2003 con “El hijo” (Película 41).
Otras películas suyas: La promesa (Espiga de Oro-Valladolid), Rosetta (Palma de Oro-Cannes), El niño (Palma de Oro-Cannes), El silencio de Lorna (Mejor guión-Cannes).

La peli que hoy nos ocupa ha sido Gran Premio del Jurado en el último Festival de Cannes y Mejor Guión en los Premios del Cine Europeo.

El Niño de la Bicicleta fue vista por 78 espectadores
La nota media de esta película según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,70

Película 256 # Año 9

2012-01-09T16:28:00.007+01:00

SON OF BABYLON

12 y 13 de Enero -2012-

Sala Avenida -Jaraíz-

21:00 Horas

DIRECTOR

Mohamed Al Daradji

GUIÓN Mohamed Al Daradji, Jennifer Norridge

REPARTO Shazada Hussein, Yasser Talib, Hussen Mohammed, Bashir Al-Majid

FOTOGRAFÍA Mohamed Al Daradji, Duraid Al Munajim

NACIONALIDAD Irak

PREMIOS 2010: Festival de Sevilla: Mejor película, Premio Jurado Campus

GÉNERO Drama/Road movie

DURACIÓN 95 Min.

SINOPSIS

Tres años después de la caída del régimen de Saddam Hussein, Ahmed, un niño kurdo de doce años, recorre con su abuela las polvorientas y solitarias carreteras del norte de Irak con la esperanza de encontrar a su padre, un soldado arrestado por la Guardia Republicana de Saddam al final de la Guerra del Golfo. Recorren caminos devastados por las bombas y se cruzan con otras personas en la misma situación; todos viajan en busca de alguien, de una nueva vida y de un futuro. Así es como conocerán a algunos aliados inesperados, incluso a un ex combatiente de la Guardia Republicana que podría ayudarles. Aunque Ahmed es demasiado joven para comprender la importancia de su viaje, su vida cambiará para siempre.

YO LA VI PRIMERO
¡Quién te conoció, Babilonia!

Una mujer busca a su hijo, un niño sin madre busca a su padre; juntos, abuela y nieto, vagan por tierras estériles buscando los Jardines Colgantes, en un país vapuleado por guerras e intereses que nada tienen que ver con la vida, ni con la razón; menos aún si eres kurdo y vienes de tierras abrasadas por la ira de Sadam.

Fosas comunes, pueblos empobrecidos, hombres y mujeres que claman a un Alá ocupado en otros menesteres más próximos a los palacios que a las chozas, huérfanos que ocupan las calles desiertas de perros, desgobiernos hablando de pozos petrolíferos, invasores llenando con oro las alforjas, buitres que migran a otras zonas en las que los vivos aún tienen carne sobre el esqueleto.... Es Irak, aquel lugar en el que empezó la civilización, donde el Tigris y el Éufrates se miraban a través de campos floridos, el paraíso en el que las alfombras no necesitaban gasolina para volar y, era Irak, la patria de Simbad el Marino, el amigo de los menesterosos.
Hoy, las piedras de los palacios babilónicos sirven de asiento a las mujeres que buscan, entre huesos y recuerdos, algo sólido para calentar las ausencias.

Necesario alegato que no verán quienes propician estas penosas situaciones; y si lo ven, no sentirán un ápice de culpabilidad.

Jaht

CACAREOS:

No olvides que al Cineclub El Gallinero nadie le regala nada y que hace tiempo que dejó de creer en reyes y papá noeles. Es fuerte, porque hunde sus raíces en la verdad, y a la vez muy frágil porque esos capilares a veces chupan aguas que pueden resultar tóxicas. Tiene algunos fieles amigos y un puñado de inmerecidos detractores y el día que las circunstancias adversas acaben por imponerse seguirá vivo en la memoria de quienes siguen pensando que es tan importante salvar el Cine Avenida de Jaraíz, como salvar las ballenas del Pacífico.

Con este discursete pretencioso, sólo quiero recordarte que el día que esto se vaya al garete tú tendrás algo de culpa si no has puesto de tu parte todo lo necesario para mantener esta actividad cultural. Pongámonos en círculo y coceemos cada vez que las fauces amenacen nuestros ijares.
¡Que vengas al cine, coño!; que la cultura nos interesa a todos; excepto a quienes están dispuestos a cerrar escuelas, universidades y hospitales porque no dan beneficios cuantitativos (dícese de montoncitos de billetes de quinientos euros).

También agradeceríamos tu colaboración en el blog; votando películas, colando algún comentario, sumándote a quienes tienen llave del mismo…. en fin, haciéndonos partícipes de tu interés.

¡Fuerza y honor!

Jaht

Son of Babylon fue vista por 68 espectadores
La nota media de esta película según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,90

Película 255 # Año 9

2011-12-24T18:46:00.018+01:00

5 METROS CUADRADOS

29 y 30 de Diciembre -2011-

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Max Lemcke

GUIÓN Pablo Remón, Daniel Remón

REPARTO Fernando Tejero, Malena Alterio, Manuel Morón, Secun de la Rosa, Emilio Gutiérrez Caba, Jorge Bosch

NACIONALIDAD España

PREMIOS 2011: Festival de Málaga: Mejor película, actor (Tejero), actor sec., guión y Premio de la Crítica

GÉNERO Comedia negra

DURACIÓN 91 Min.

SINOPSIS

Álex y Virginia compran un piso, sobre plano, en las afueras de una gran ciudad porque no pueden permitirse grandes lujos. Con sus ahorros pagan la entrada y aceptan una hipoteca a 40 años. Cuando sólo faltan unos meses para la entrega de la vivienda, el edificio aún está sin terminar. Un día, inesperadamente, precintan la zona y paran las obras. Los compradores forman una plataforma de protesta y denuncian a la constructora. Así es como Álex conoce a Toño, otro afectado, que trabaja en la construcción, y que está convencido de que se trata de una maniobra para deshacerse de ellos. Un año después, los afectados han dejado de reunirse. Alex, cada vez más tenso y deprimido, empieza a descuidar el trabajo y a tener problemas con Virginia, pero se niega a rendirse y decide actuar para encontrar una solución.

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Max Lemcke, 1967, Madrid, España, ya pasó por El Gallinero con su primera obra conocida: Casual Day (2007), aunque ya en el 2003 había dirigido Mundo fantástico. En el 2010 escribió y dirigió A 400 pasos, un cortometraje. En la televisión ha dirigido dos episodios de la serie Gran reserva (2011).
La película que hoy nos ocupa fue la gran triunfadora en el último Festival de Málaga de Cine Español (FMCE).

5 metros cuadrados fue vista por 55 espectadores
La nota media de esta película según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,50

Película 254 # Año 9

2011-12-19T18:29:00.014+01:00

UNA MUJER, UNA PISTOLA Y UNA TIENDA DE FIDEOS CHINOS

22 y 23 de Diciembre - 2011

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Zhang Yimou

GUIÓN Xu Zhengchao, Shi Jianquan (Remake: Joel Coen, Ethan Coen)

REPARTO Sun Honglei, Xiao Shenyang, Yan Ni, Ni Dahong, Cheng Ye, Wang Xiaohua

MÚSICA Zhao Lin

NACIONALIDAD China

DURACIÓN 95 Min.

GÉNERO Thriller. Western | Siglo X. Remake

SINOPSIS

Wang es un hombre pesimista, astuto y avaricioso, dueño de un bar de tallarines en una ciudad situada en un paraje desértico de China. No hace caso de su esposa, una mujer de lengua viperina que tiene una aventura amorosa con Li, uno de los empleados de Wang. Li es un hombre tímido que, muy a pesar suyo, acaba guardando la pistola que su amante ha comprado para matar a su marido. Pero Wang está al tanto de todo lo que hacen. Soborna al agente de policía Zhang para matar a la pareja. Visto así, el plan es perfecto: todo se solucionará gracias a un final sangriento y cruel perfectamente satisfactorio para él. O al menos, eso piensa. Pero el malévolo Zhang tiene otra idea en la cabeza...

Remake libre de "Sangre fácil" (Blood Simple), opera prima de los hermanos Coen.

¿QUIÉN ES QUIÉN?

Zhang Yimou, o 張藝謀 para quienes, como yo, dominamos el chino tradicional, nació el 14 de noviembre de 1951 en la ciudad norteña de Xi'an y debutó como director con Sorgo rojo (1987) con la que ganó el Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín (1988).
El magnífico cineasta, Zhang Yimou, 张艺谋 para los amigos, ya estuvo con nosotros en el 2003, con Happy Times(Nº 32) . Estas son algunas de sus multipremiadas películas: Sorgo rojo, La semilla del crisantemo, La linterna roja, Qiu Ju, una mujer china, ¡Vivir!, La joya de Shanghai, Ni uno menos, El camino a casa, Hero, La casa de las dagas voladoras, La maldición de la flor dorada; y su último título, premiado en la Seminci 2011, Amor bajo el espino blanco.

Y me parece a mi

¡Claro que sí!, los chinos inventaron la pólvora

Vistosa, por cromática, puesta en escena de un remake-tributo a la primera película (1984) de los Hnos Coen: Sangre fácil.
Zhang Yimou realiza una ligera y admirativa aproximación a una ópera prima magistral que supuso el inicio de un estilo único e inimitable. Lo hace desde el cariño y el homenaje, componiendo una obra simpática, colorista y divertida, sin demasiadas pretensiones.

Si yo fuera Ethan o Joel, me sentiría halagado de que un buen director, como lo es el chino, se hubiera fijado en una de mis películas para hacer un ejercicio de traslación cinematográfica; y guardaría una copia de esta historia de expertos en tallarines, ávaros e insaciables asesinos a sueldo, como valiosa curiosidad.

Sin duda Zhang Yimou no hizo este western del siglo X para agrandar su importante y prolífica trayectoria, si no para contribuir como apoyatura al edificio, alto y sin fisuras, de los Coen.

Jaht

Una mujer, una pistola.....fue vista por 36 espectadores
La nota media de Una Mujer, Una Pistola..., según puntuación de nuestros seguidores, fue: 5,00

SE HACE SABER....

2011-12-19T11:25:00.001+01:00

....QUE EL MARTES, DIA 20 NOS REUNIMOS EN EL NUEVO CAFÉ, A PARTIR DE LAS 20:30 PARA HABLAR DE NUESTRAS COSAS Y DEL SIGUIENTE CARTEL DE PELÍCULAS.

¡ACUDE CON TUS PROPUESTAS O, SIMPLEMENTE, ACUDE!

Película 253 # Año 9

2011-12-12T20:20:00.012+01:00

MELANCOLÍA

15 y 16 de Diciembre - 2011

Sala Avenida - Jaraíz

21 : 00 Horas

DIRECTOR

Lars von Trier

GUIÓN Lars von Trier

REPARTO Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Kiefer Sutherland, Charlotte Rampling, Alexander Skarsgård, Stellan Skarsgård, Udo Kier, John Hurt, Brady Corbet

NACIONALIDAD Dinamarca

DURACIÓN 136 Min.

PREMIOS 2011 Premios del Cine Europeo: Mejor película, fotografía y diseño de producción.

Festival de Cannes: Mejor actriz (Kirsten Dunst)

Independent Spirit Awards: Nominada a Mejor película extranjera

SINOPSIS

Justine (Kirsten Dunst) y Michael (Alexander Skarsgård) celebran su boda con una suntuosa fiesta en casa de su hermana (Charlotte Gainsbourg) y su cuñado (Kiefer Sutherland). Mientras tanto, el planeta Melancolía se dirige hacia la Tierra...

CINE DANÉS

Cuarta obra en El Gallinero del ínclito y polémico realizador Lars von Trier. Antes nos asombró con Manderlay (Película 97, año 2007), El jefe de todo esto (P. 115, año 2007) y la soberbia Anticrist (P. 187, año 2009). Este hombre, sin duda es el representante más significativo del actual cine danés que además ha contado, y cuenta, en su historia con importantes nombres: Benjamin Christensen, Carl Theodor Dreyer, Erik Balling, Gabriel Axel, Bille August, Nicolas Winding Refn, Thomas Vinterberg, Anders Thomas Jensen y Susanne Bier; entre otros.

Además de la reciente En un mundo mejor, recordaréis que nos visitaron, de la misma nacio-nalidad: Italiano para principiantes (2002), Querida Wendy (2006), Después de la boda (2007) y Un hombre de verdad (2009).

Y me parece a mi

Algunos lo ven venir

Puede que los días anteriores al fin del mundo la gente lleve a cabo su vida normal y aunque algunos vestigios puedan indicar que algo irremediable está a punto de suceder, seguramente, se seguirá ocupando de temas tan importantes como: absurdas bodas, ridículos protocolos e hipócritas sonrisitas y falsos abrazos. Es la condición humana, y prima, por encima de cualquier otra cosa, la imagen como elemento trascendente.

Lars von Trier, uno de los directores más iconoclastas de nuestros días, se dedica en Melancolía a desmontar míticos convencionalismos, colocando, a la hora de la verdad, a cada uno en su sitio; y elevando a superior categoría la supuesta inferioridad de quienes, por su alta sensibilidad, sufren continuos ataques de incompatibilidad social. Sólo que, en esta película, el inclasificable danés se permite, en un retorcido acto de perversa provocación, convertir el vómito en belleza con un exquisito manejo de la música y la fotografía, que nada tienen que ver con sus inicios dogma, en los que apostaba por el feísmo y el silencio.

Atmósfera recargada en la que prevalecen los dulces olores de las flores muertas y del miedo existencial. Excelentes interpretaciones, sobresaliendo la melancólica enferma del alma, de poderes extrasensoriales.

Jaht

MELANCOLÍA fue vista por 70 espectadores
La nota media de Melancolía, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,30

Película 252 # Año 9

2011-12-05T17:58:00.022+01:00

NADER Y SIMIN, UNA SEPARACIÓN

8 y 9 de Diciembre - 2011

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Asghar Farhadi

GUIÓN     Asghar Farhadi

REPARTO     Sareh Bayat, Sarina Farhadi, Leila Hatami, Kimia Hosseini, Shahab Hosseini, Babak Karimi, Peyman Moaadi, Ali-Asghar Shahbazi, Shirin Yazdanbakhsh

NACIONALIDAD     Irán
DURACIÓN     123 Min.

PREMIOS 2011:     Festival de Berlín: Oso de Oro a la mejor película, Mejor actor, Mejor actriz

National Board of Review, Círculo de críticos de Nueva York, British Independent Film Awards, Independent Spirit Awards: Mejor película extranjera

Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa

SINOPSIS

Simin y Nader, un matrimonio con una hija, deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, en el último momento él se echa atrás debido a que a su padre le han diagnosticado Alzheimer y no quiere abandonarlo. Ella pide entonces el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Él, que se queda con la niña, decide contratar a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Pero un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a su cama; a partir de ese momento, tanto su vida como la de la niña darán un vuelco.

Cacareos

Para que nos hagamos una ligera idea de la calidad del cine iraní, os recordamos algunas ya proyectadas por El Gallinero; por orden de aparición:

1. Kandahar (Mohsen Makhmalbaf) (2002)

2. El Círculo (Jafar Panahi) (2002)

3. El Voto es Secreto (Babak Payami) (2002)

4. Las tortugas también vuelan (B. Ghobadi (2005)

5. Offside (Jafar Panahi) (2007)

6. Buda Explotó Por Vergüenza (Hana Makhmal-baf) (2008)

7. Media Luna (Bahman Ghobadi) (2009)

8. Nadie Sabe Nada de Gatos Persas (B. Ghobadi 2010)

Entre los directores que no aparecen en esta relación habría que añadir, por su importancia, a Amir Naderi, Ab-bas Kiarostami, Samira Makhmalbaf y Majid Majidi.

Los opresivos regímenes que habitualmente sufre Irán (78 millones de habitantes) hace más meritoria su incomparable producción cinematográfica.

SUCEDIÓ AYER

Un hombre que mató a su mujer cobra por viudedad
El franquismo agradece a Manos Limpias sus servicios
Una protesta ciudadana recibirá a Camps en los juzgados

La Zarzuela se desdice y mantendrá a Urdangarin dentro de la familia real
El 15-M lleva a la calle su demanda de una Ley Electoral justa
Rouco quiere que la ley de dios vuelva a guiar las decisiones públicas
Rajoy avanza en Europa que las urnas le legitiman para imponer recortes

NADER Y SIMIN... fue vista por 77 espectadores
La nota media de Nader y Simin, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,60

Película 251 # Año 9

2011-11-29T00:28:00.027+01:00

EN UN MUNDO MEJOR

1 y 2 de Diciembre - 2011

Sala Avenida - Jaraíz

21: 00 Horas

DIRECTORA

Susanne Bier

GUIÓN Anders Thomas Jensen

REPARTO Mikael Persbrandt, Trine Dyrholm, Ulrich Thomsen, William Jøhnk Nielsen, Markus Rygaard, Bodil Jørgensen, Toke Lars Bjarke, Camilla Gottlieb, Satu Helena Mikkelinen

NACIONALIDAD Dinamarca

DURACIÓN 110 Min.

PREMIOS 2011: Premios del Cine Europeo:Mejor dirección

2010: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
2010: Globos de Oro: Mejor película de habla no inglesa
2010: Festival de Sevilla: Mejor dirección, mejor guión

SINOPSIS

Anton es un idealista médico danés que trabaja en un campo de refugiados de un país africano que está en guerra. Su mujer y su hijo Elia viven solos en Dinamarca. El niño es maltratado en la escuela por sus compañeros y se siente aislado. Pero cuando llega al colegio Christian, un niño huérfano de madre que expresa su dolor por medio de la violencia, él y Elia simpatizan y se hacen amigos. El problema es que esa amistad se convierte en un peligroso juego de venganza y rabia que, además de perturbar la vida de sus familias, lleva a Anton a cuestionarse sus ideales.

CACAREOS:

No sé si cuando llega a vuestras manos la sinopsis de cada semana, reparáis en el número que hace la película que vais a ver o que acabáis de sufrir o disfrutar. “En un mundo mejor” es la propuesta 251 del Cineclub El Gallinero, que también puede traducirse por: 502 proyecciones, 1004 horas de cine, 100.000 € de desembolso directo, 20.000 espectadores, muchos cabreos y berrinches….. y cientos de horas de trabajo voluntario y desinteresada colaboración de los socios, capaces de adelantar dinero a fondo perdido para apoyar un valiente e incomprendido proyecto al que cada día acechan nuevos peligros.

A los responsables de la “cosa pública” me dirijo para reprocharles su tímida implicación en una alternativa que no sólo no ofende, si no que es fuente de riqueza cultural y de interés económico y patrimonial. Interpreten con lógica comercial, si prefieren obviar las razones del alma, y verán que el cine también sirve a quienes no acuden a la sala; ya que si cada 7 días convocamos a 70 u 80 personas, estas comen, beben, visitan nuestras tiendas, nuestras gasolineras, ambientan las calles…; por no hablar de la publicidad gratuita que supone aparecer en prensa diariamente en la cartelera cinematográfica. Consideren amig@s y entusiastas colaboradores a los de la Asociación Cultural El Gallinero y no molestos cínifes.

¡Larga vida al cineclub!

Jaht

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Y me parece a mí

La violencia como elemento sustancial del ser humano es la elegida por la buena realizadora danesa, Susanne Bier, como hilo conductor de una historia que habla mucho de la impotencia que se siente cuando somos conscientes de la imposibilidad de controlar, por diversas razones, los instintos más bajos de los, supuestamente, seres inteligentes; entre los que se encuentran no sólo el abuso de poder, origen de las guerras más ignominiosas, si no también el afán de venganza de aquellos que alguna vez fueron víctimas.

El ejemplar y aleccionador esfuerzo del protagonista, acosado por su propia problemàtica sentimental, se nos antoja una titánica misión poco recomendable a mortales sin vocación de super-héroes; pero la intencionalidad de la directora y su apuesta por un mundo mejor, que se forjará siguiendo el camino más difícil, es muy de agradecer en los insolidarios tiempos que corren.

Yo también estoy convencido de que la ira es la madre del infortunio; pero, ¿alguien ha descubierto en su mapa genético el lugar exacto en que está enterrada la espada que cortará las siete cabezas de la proverbial y maléfica hidra?

Jaht

SUCEDIÓ AYER

Cospedal ataca los servicios públicos

El PSOE cuestiona el trato desigual a Amaiur y UPyD

Clegg pide a Rajoy reformas "aunque no sean muy populares"

El PP mantiene a Fabra en sus cargos después de que el TS decidiera juzgarlo

La subida del paro en noviembre augura una nueva recesión

EN UN MUNDO MEJOR fue vista por 65 espectadores

La nota media de En un Mundo Mejor, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7,80

Película 250 # Año 9

2011-11-23T00:09:00.009+01:00

INCENDIES

24 y 25 de Noviembre - 2011

Sala Avenida -Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Denis Villeneuve

GUIÓN Valérie Beaugrand-Champagne, Denis Villeneuve (Obra: Wajdi Mouawad)

REPARTO Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard, Abdelghafour Elaaziz, Allen Altman, Mohamed Majd, Nabil Sawalha, Baya Belal, Bader Alami, Karim Babin, Yousef Shweihat

NACIONALIDAD Canadá

DURACIÓN 130 Min.

PREMIOS 2010: Seminci: Mejor guión, Premio del Público, Premio de la Juventud / Oscars: Nominada a la Mejor película de habla no inglesa / Festival de Toronto: Mejor película canadiense.

SINOPSIS

Jeanne y Simon Marwan son dos gemelos cuya madre, que lleva mucho tiempo sin hablar, está a punto de morir. Pero, antes del fatal desenlace, les da dos cartas que deben ser entregadas a un padre al que creían muerto y a un hermano cuya existencia desconocían. Ambos emprenderán un viaje al Líbano para localizarlos y encontrar respuestas a su existencia. Basada en una obra de teatro de Wajdi Mouawad.

Y me parece a mí

El guión escrito a tres manos, la del director y la del autor (Wajdi Mouawad) entre ellas, es una guía perfecta para no perderse en la búsqueda, para no quedar asfixiados en los recovecos de un castigo que nadie merece y de una vida que nunca mereció tal nombre. Es, el guión, un camino que intuimos acabará tras alguno de los voraces fuegos que jalonan una existencia más allá de la resistencia humana. Increíbles los pasos si no sucedieran en medio de la guerra, que hace ciertas las más monstruosas miserias del ser humano.

Los actores, sobresaliente Lubna Azabal, nos llevan de la mano y nos zarandean: ¡que nadie cierre los ojos, mirad a la mujer que canta!
Y con los pies abrasados por las candentes piedras del Sur del Líbano volvemos a las cáusticas piscinas del Canadá sedientos de amor y de verdad, buscando la brisa o el vendaval que encierran dos sobres, indemnes tras la última explosión......y luego la paz del silencio.

Jaht

SUCEDIÓ AYER

El 13 % de las familias griegas no cuenta con ningún tipo de ingresos
Valcárcel quita la tarjeta sanitaria a parados y extranjeros sin recursos
Los indignados no logran parar otro desahucio en Torrejón
Portugal vive una jornada de huelga contra la austeridad
Rusia desplegará misiles nucleares junto a la UE
El cine rescata la vida indomable de Violeta Parra
Del Bosque elige a Messi y a Guardiola para el Balón de Oro
Pérez-Reverte: "La educación y la cultura están en manos de ministros incultos"

Incendies fue vista por 80 espectadores
La nota media de Incendies, según puntuación de nuestros seguidores, fue:8,50

6,5,4,3,2,1 y 0

2011-11-17T17:45:00.000+01:00

La Junta Directiva del Cineclub El Gallinero, en reunión del Lunes 21 de Noviembre, decidió iniciar la Novena Temporada que comenzará, con la proyección de INCENDIES, el Jueves 24 y Viernes 25 a las 21:00 horas.

Los socios que hayan hecho efectivo el pago en Caja Badajoz deberán aportar el recibo en la taquilla; quienes aún estén pendientes, deben procurar estar antes de la hora de proyección para evitar que la misma se demore.

Los precios de entradas y carnets serán los mismos que en la última temporada.

¡COMO NOS TRATAN!

2011-11-11T17:28:00.005+01:00

Convocatoria urgente para la directiva del Cineclub El Gallinero y todos los socios que deseen asistir.

Lunes 14 de Noviembre a las 20:30 en el Bar Casino de Jaraíz de la Vera

TEMAS:

1) Viabilidad del nuevo proyecto de Cineclub una vez sustituida por el Ayuntamiento la anterior proyeccionista y responsable fundamental de su funcionamiento en los últimos años.

2) Comienzo inmediato, si hubiera un acuerdo y el trabajo voluntario que Salo y Antonio desempeñaban (contacto con distribuidoras, contratación, tesorería, portes, coordinación de reuniones, mantenimiento del proyector, búsqueda de subvenciones, etc.) es asumido por otros miembros del Gallinero.

¡QUE VIENE, QUE VIENE!

2011-10-11T18:05:00.006+02:00

El Sigiloso (Año 9)

El Jueves, día 13, a las 21:00 horas, nos reunimos en el Casino de Jaraíz de la Vera para hacer la primera selección de películas posibles para el Gallinero. Aún no sabemos la fecha de inicio, pero ya sabemos que está muy próxima, así pues, procurad haced los preceptivos desembolsos en Caja Badajoz.

Estáis todos invitados para informar y proponer sobre piensos de cierta calidad que contribuyan a hacer más llevaderos los largos días de un invierno que amenaza con ser largo.

Si no podéis asistir al cónclave podéis hacer uso de los comentarios de esta entrada para poner algunos huevos que ayuden a engrandecer la tortilla ( 249 van: algunos con dos yemas, muy pocos hueros).

Seréis informados de forma inmediata en este blog, y desde todos los medios que podamos utilizar (prensa, radio, etc...), del Jueves de comienzo.

RODAJE DE LA NOVENA TEMPORADA

2011-09-16T16:15:00.007+02:00

CONVOCATORIA:

MIÉRCOLES 28 DE SEPTIEMBRE A LAS 21:00

Asamblea General de la Asociación Cultural Cineclub

El Gallinero

4 gallitos caminando un jueves cualquiera hacia el Cine Avenida

Orden del día:

Información y puesta en marcha de la 9ª temporada

Deben asistir todos los socios y pueden hacerlo quienes quieran incorporarse al proyecto, sientan curiosidad o simplemente no tengan nada mejor que hacer.

Los cuatro mozalbetes de la fotografía querían acudir al Ayuntamiento para demandar los pertinentes permisos y colaboración del área de cultura pero la Junta Directiva, en reunión del día 14, les ha disuadido de sus propósitos y ha preferido utilizar la vía diplomática. Ya han sido cursadas en papel oficial las correspondientes peticiones y esperamos pronta respuesta.

Os mantendremos informados. Si no hay novedad la Asamblea General será el día que se cita en el cartel (28 de Septiembre a las 21:00 horas).

¿HAY ALGUIEN AHI?

2011-09-13T12:30:00.001+02:00

LA JUNTA DIRECTIVA DEL CINECLUB EL GALLINERO SE REUNIRÁ EL MIERCOLES 14 DE SEPTIEMBRE, A LAS 21:00 HORAS EN EL CASINO DE JARAÍZ DE LA VERA, CON LA INTENCIONALIDAD DE PONER EN MARCHA LA NOVENA TEMPORADA DE NUESTRA ASOCIACIÓN CULTURAL.

ESTÁIS TODOS INVITADOS A DICHA REUNIÓN. YA SABÉIS QUE A LA JUNTA DIRECTIVA PERTENECE TODO AQUEL QUE QUIERA PERTENECER.

¡NOS VEMOS!

Película 108 # Año 4

2011-08-30T22:14:00.014+02:00

OFFSIDE

5 y 6 de Abril - 2007

Sala Avenida - Jaraíz

21:30 Horas

DIRECTOR

Jafar Panahi

GUIÓN Shadmehr Rastin

REPARTO Sima Mobarak Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani, M. Kheyrabadi, Ida Sadeghi, Golnaz Farmani, Mahnaz Zabihi, Nazanin Sedighzadeh

NACIONALIDAD Irán

DURACIÓN 91 Min.

PREMIOS 2011: Festival de Berlín: Sección oficial (Fuera de competición/Proyección especial)

GÉNERO Comedia

SINOPSIS

Una chica vestida de hombre es detenida antes de entrar en un estadio de fútbol. Encerrada con otras mujeres que intentaron colarse en el campo, deberán oír el partido comentado por un soldado que no tiene ni idea de fútbol antes de ser entregadas a la brigada "antivicio". Muchas mujeres son apasionadas del fútbol en Irán, pero les está prohibido ir a los partidos. Panahi realiza una comedia que, abordando la pasión por el fútbol, clama por los derechos de las mujeres en el país árabe.

Y me parece a mí

Jafar, ¡libre te quiero!

Jafar Panahi, antiguo ayudante de Abbas Kiarostami, hizo su primera película (El globo blanco) sobre un guión del maestro iraní de cine, siendo posiblemente, hasta la fecha, su alumno más aventajado. Conocido, Panahi, por obras como El Círculo, el antiguo estudiante de la Universidad de Teherán se está haciendo tristemente célebre, en los últimos tiempos, por sus encarcelamientos y complicaciones con visados y pasaportes, frutos de su crítica mirada hacia el sistema político de su país. La defensa de la dignidad y de la libertad del bravo realizador ha llamado la atención de sus colegas y la de todos cuantos creen que el pensamiento y la libre expresión tienen alas de mutilación imposible.

En Offside, Jafar Panahi, se refugia en la comedia para mostrar el sin sentido de las estrictas reglas político-religiosas que convierten a las mujeres en ciudadanas de inferior categoría, que recurren al disfraz masculino para burlar la prohibición e intentar ver u olisquear el ambiente deportivo y festivo de un partido de fútbol clasificatorio para el Mundial de Fútbol de Alemania del 2006.
Pero todos sabemos que los poderes totalitarios, estén o no embutidos en supuestos trajes democráticos, tienen escaso sentido del humor y lo que pretenden, al mínimo conato de ingenio o inteligencia de sus gobernados, es colocar a estos fuera de juego, por si las moscas.

Jaht

SUCEDIÓ AYER (5 y 6 de Abril - 2007)

En la primavera del 2007 el cineclub pretendía avanzar, desbrozando a su paso todos los inconvenientes y voraces vástagos que el florecimiento de la cultura trae adheridos en estas fértiles tierras extremeñas. Otras cosas pasaban en el mundo: pocas nuevas y algunas inevitables.

Blair desmiente un pacto con Irán y admite nuevas líneas de comunicación

Uno de los marinos liberados declaró en una entrevista que realizaban labores de espionaje

Vuelven los capirotes a Corleone

La detención del máximo responsable de la mafia hace que la Policía italiana levante la prohibición de taparse el rostro en las procesiones 40 años después

Ordenan detener a seis alcaldes en Colombia por pactar el reparto de cargos con los paramilitares

Una juez estadounidense ordena la puesta en libertad del anticastrista Posada Carriles

Cuba reclama la extradición de Carriles por su responsabilidad en un atentado aéreo que se cobró la vida de 73 personas en 1976

Muere el cineasta italiano Luigi Comencini

Considerado uno de los padres de la 'comedia a la italiana', ha fallecido a los 90 años

Niemeyer inaugura su última obra en Brasil, el Teatro Popular de Niteroi

El arquitecto, al filo de los cien años, supervisó hasta el final las obras del auditorio

La nota media de Offside, según puntuación de nuestros seguidores fue:8,00

Película 93 # Año 4

2011-07-20T00:20:00.008+02:00

LA DAMA DE HONOR

21 y 22 de Diciembre - 2006

Sala Avenida - Jaraiz

21:00 Horas

DIRECTOR

Claude Chabrol

GUIÓN Claude Chabrol & Pierre Leccia

MÚSICA Matthieu Chabrol

FOTOGRAFÍA Eduardo Serra

REPARTO Benoît Magimel, Laura Smet, Aurore Clément, Bernard Le Coq, Solene Bouton, Anna Mihalcea, Michel Duchaussoy, Suzzane Flon, Eric Seigne, Pierre-François Dumeniaud, Philippe Duclos, Thomas Chabrol

NACIONALIDAD Francia

DURACIÓN 110 Min.

SINOPSIS

Philippe (Benoît Magimel), un joven que vive con su madre y dos hermanas pequeñas en un barrio tranquilo, acaba de empezar a trabajar con un contratista inmobiliario. En la boda de su hermana, se siente atraído por Senta, su dama de honor, pero el amor de Senta es un amor insano que consume a Philippe. Prueba de ello es que llega a proponerle matar a un desconocido como prueba suprema de su amor.

Y me parece a mi

La araña que se enamoró de su mosca

Claude Chabrol, experto en tramas policiales y en inusuales relaciones de pareja, teje en esta ocasión una morbosa historia en torno a una familia al uso y una extraña joven que aparece de manera casual.
El magnetismo de la recién llegada, y sus secretos y mentiras, envuelven la escena y los aconteceres diarios en donde incluso las andanzas televisadas de un asesino en serie pasan a un segundo plano.
La maestría del director francés para crear sospechas y humanizar el arte criminal convirtiéndolo en juego, casualidad y chapuza universal, llega esta vez al punto sin retorno de l'amour fou.

El "modus operandi" de Chabrol, una vez más, te mantiene expectante porque sabes, si le conoces, que muchas veces en lo más obvio germinan inesperados desenlaces y las situaciones más rocambolescas no dan para un mal folletín.
Esta crónica de amores extremos, además, está envuelta en una luz especial, mérito supongo del fotógrafo, que viste de excepción la cotidianidad de una peluquera viuda, sus dos hijas y el responsable primogénito, que cae en la tela de araña impregnada en sexo que fabrica Senta, la dama de honor.

Jaht

SUCEDIÓ AYER

Aquellos días prenavideños del 2006 el Cineclub El Gallinero, como casi todos los españolitos, soñaba con un buen premio en la lotería para dejar de ser una cáscara de nuez sometida a los avatares del incierto destino. Aparte de nuestras dos aficiones favoritas, el cine y la contemplación de nuestros volcánicos ombligos, otras cosas sucedían en el mundo, según El País:

*** El Ejército de EE UU presenta cargos contra ocho 'marines' por la matanza de civiles en Irak

Cuatro de ellos, incluido el jefe de la patrulla, son acusados de asesinato

*** El Parlamento cubano celebra su primera reunión sin Fidel Castro.
El hermano del líder enfermo ha presidido la asamblea que cierra el año político en la isla y no se ha emitido ningún mensaje de Fidel

*** El salario mínimo subirá un 5,5% en 2007, hasta los 570,6 euros
Este incremento eleva al 23,9% -110,1 euros- la subida acumulada desde que el PSOE llegó al Gobierno

*** La SGAE cifra en 550 millones las descargas de música y películas en España en 2006

*** ‘El grito’ sufre "daños irreparables"
La obra del noruego Edvar Munch fue robada en 2004 y ha estado dos años desaparecida

La nota media de La dama de honor, según puntuación de nuestros seguidores fue:7,50

Película 98 # Año 4

2011-07-06T00:26:00.008+02:00

{Como os comentamos, seguimos introduciendo fichas de todas aquellas películas que han pasado a lo largo de los años por El Gallinero. Disfrutad del verano y de los recuerdos que el cine trae adheridos. Los que quieran votar estas películas pueden hacerlo en nuestra sección habitual}

Grbavica el secreto de Esma

25 y 26 de Enero - 2007

Sala Avenida - Jaraiz

21 : 00 Horas

DIRECTORA

Jasmila Zbanic

GUIÓN Jasmila Zbanic

MÚSICA Enes Zlatar

REPARTO Mirjana Karanovic, Luna Mijovic, Leon Lucev, Kenan Catic, Jasna Beri, Dejan Acimovic, Bogdan Diklic, Emir Hadzihafizbegovic

NACIONALIDAD Bosnia - Herzegovina

DURACIÓN 90 Min.

PREMIOS Oso de Oro - Berlín 2005

GÉNERO Drama/Guerra de Yugoslavia

SINOPSIS

Esma quiere que su hija Sara, de doce años, tenga la oportunidad de participar en un viaje organizado por el colegio. Bastaría con un certificado probando que su padre murió como un mártir durante la guerra para que saliese a mitad de precio, pero Esma siempre da largas a Sara cuando esta le pide el certificado. Al parecer, prefiere remover cielo y tierra para encontrar el dinero y pagar el precio del viaje. Está convencida de que se protege a sí misma y a su hija si no le cuenta la verdad.

Y me parece a mi

Hija, tendríamos que hablar

Los daños colaterales, esas eufemísticas anécdotas que tienen "las resoluciones de hostilidades en países con regímenes totalitarios"; según los generales con medallas, varita y planos verticales para enseñar en ruedas de prensa los objetivos conseguidos en nombre de la libertad, la democracia y los amores (¿lícitos?) a la patria, al honor y a ¡la verdad!.

Esma es el resultado de un "daño colateral" de la guerra de Yugoslavia. Hubo algún millón más de afectados por esa "ligera gripe" que azotó los balcanes, en la que los paises demócratas estuvimos para restablecer el orden (¿el suyo o el nuestro?). En fin, un estúpido conflicto más con varias generaciones marcadas, utilizadas y condenadas a echar toneladas de tierra sobre los recuerdos, que por muy profundos que estén volverán a aflorar en cualquier momento. Los otros, los de las charreteras, quienes conectan vía satélite con el campo de batalla, hablan de las guerras ganadas y la paz que se respira en los campos abrasados por bombas de la OTAN.

Jasmila Zbanic sabe muy bien de qué habla y por eso lo transmite. En la vida cotidiana es donde se muerde el amargo fruto de las contiendas civiles, es donde explota la bomba con retardo que hace de las vidas una espera sin demasiadas esperanzas. También sabe, como mujer, que son precisamente ellas las más perjudicadas en cualquier conflicto bélico y que la peor paz es mejor que la guerra más justa.

Jaht

Parece que fue ayer (25 y 26 del 1/2007)

Y han pasado cuatro años y medio y 150 películas más por nuestro Cineclub. Para centrarnos un poco en aquellos días recordaremos algunas de las cosas que sucedían, según El Pais:

*Jueces de la Audiencia se 'rebelan' contra la libertad provisional para De Juana Chaos

*Zapatero: "Quizá estemos en la fase final de la lucha contra ETA"

*El Congreso de EE UU niega su apoyo al plan de Bush para Irak

*Soldados estadounidenses matan a decenas de insurgentes en pleno centro de Bagdad

*Madrid recuerda a los abogados laboralistas asesinados

*El Ejército destituye a un teniente coronel por espiar a sindicatos y asociaciones

CULTURA

El cine español vivirá este domingo una de las ediciones más internacionales, reñidas y glamourosas de sus Premios Goya. El neoyorquino Viggo Mortensen, flamante capitán Alatriste de la película de Agustín Díaz Yanes (15 candidaturas), y Penélope Cruz, primera española candidata al Oscar a mejor actriz por su papel en Volver (14 nominaciones), desfilarán, salvo contratiempos de última hora, por la alfombra verde del Palacio Municipal de Congreso de Madrid junto a sus compañeros de reparto y los protagonistas de las otras dos grandes favoritas de la noche: Salvador (aspirante a 11 goyas), de Manuel Huerga, y El laberinto del fauno (13 nominaciones), del mexicano Guillermo del Toro, que también ha confirmado su presencia.

Grbavica fue vista por 85 espectadores
La nota media de Grbavica, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8

PREMIOS HUEVOS DE ORO OCTAVA TEMPORADA 2010-11 --- MEJOR PELICULA ---

2011-06-02T18:47:00.022+02:00

Vota las tres películas que has visto este año en El Gallinero que más te han gustado. Hazlo en las piadas (comentarios) e iremos incorporando los resultados. Daremos 10 puntos a la primera, 9 a la segunda y 8 a la tercera.

La película ganadora se alzará con el Premio Huevos de Oro en su primera edición.

Y la cosa está como sigue:

Con 57 puntos: NADIE SABE NADA DE GATOS PERSAS

Con 34 puntos: PAN NEGRO

Con 27 puntos: CANINO

    CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

Con 24 puntos:    EN EL CAMINO

Con 20 puntos:   AJAMI

Con 10 puntos:    ENTRELOBOS

   MIEL

Con 18 puntos: EL ESCRITOR

UN PROFETA

Con 9 puntos: SOUL KITCHEN

     TOY STORY 3

                         ATANARJUAT

   THE VISITOR

Con 8 puntos:    LOS VIAJES DE GULLIVER

VACACIONES EN EL GALLINERO

2011-05-30T15:20:00.000+02:00

Memoria de la 8ª temporada de la Asociación Cultural Cineclub El Gallinero

A los socios del Cineclub y a los responsables de Cultura del Ayuntamiento de Jaraíz de la Vera:

La Asociación Cultural Cineclub El Gallinero cerró el 26 de Mayo su octava temporada de cine de autor. Este curso cinematográfico que comenzamos el 25 de Noviembre (un mes más tarde de lo habitual por problemas con la colaboración del Ayuntamiento) nos ha dejado 32 películas (5 de ellas en V.O.S.E) y los siguientes números:
•   2.320 espectadores en 67 sesiones. 297 asistentes menos que en la temporada anterior. Este descenso se debe, fundamentalmente, a que se han proyectado 4 películas menos y a algunos cambios de última hora en los días ya programados.
•   Unos 70 asistentes de media por película.
•   Del total de espectadores, la mitad aproximadamente correspondería a socios del Cineclub y la otra mitad a quienes (adultos, jóvenes y niños) han pasado por taquilla.
•   Los gastos, esta temporada, han rondado los 12.800 € (películas, portes y gastos de promoción) y no hemos contado con ayuda alguna, salvo la colaboración imprescindible del Ayuntamiento de Jaraíz.
•   Las películas más vistas este año fueron por este orden: Toy Story 3 (196) y Entrelobos (133). De las más específicas de cineclub: London River (78) y Pan Negro (75). Las más valoradas por los votantes del blog han sido: Ciudad de vida y muerte, Pan negro y Nadie sabe nada de gatos persas.
•   Con Atarnajuat, hemos alcanzado las 249 películas (510 proyecciones) desde nuestros inicios.
•   El blog del Gallinero, ha recibido en el último año 6.471 visitas, aproximándose a las 18 visitas diarias. Dicho blog seguirá operativo los meses de descanso. Es nuestra intención hacer ficha de las 249 películas que han pasado por el cineclub, actualmente hay fichas de 84 de ellas.
•   Acabamos la temporada sin un euro, como ya es habitual, pero eso ya no nos preocupa tanto si somos capaces de comenzar la próxima con al menos cincuenta socios.
•   El Gallinero, se ha hecho cargo este año de todo el cine que ha pasado por la Sala Avenida, incluidas 6 películas infantiles y alguna de corte más comercial.
•   Seguimos arrastrando carencias que mejorarían, de resolverse, la calidad de nuestra oferta cultural: sonido insuficiente, calefacción defectuosa, pantalla con rotos, cambios súbitos en días ya programados….pero por otro lado este proyecto sería inviable sin la colaboración de la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Jaraíz .
•   En el mes de Septiembre convocaremos a los socios y simpatizantes a una nueva Asamblea General que dará inicio a la 9ª temporada, si no surge ningún problema y contamos con la aquiescencia del Ayuntamiento.
•   Esperamos seguir contando en esas fechas con vuestro imprescindible apoyo. Un respetuoso saludo:

La Junta Directiva

Película 249 # Año 8

2011-05-23T20:06:00.012+02:00

ATANARJUAT

Miercoles 25 y Jueves 26 de Mayo

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21 : 30 Horas

DIRECTOR

Zacharias Kunuk

GUION Paul Apak Angilirq

REPARTO Natar Ungalaaq, Sylvia Ivalu, Peter-Henry Arnatsiaq, Lucy Tulugarjuk, Madeline Ivalu, Paul Qulitalik, Eugene Ipkarnak, Pakkak Innushuk

NACIONALIDAD Canadá

DURACIÓN 172 Min.

PREMIOS Festival de Toronto: Mejor película canadiense

GÉNERO Naturaleza

SINOPSIS

Basada en una leyenda milenaria de un pueblo indígena canadiense, narra la historia de una maldición provocada por un diabólico chamán. Los malos espíritus provocaron un conflicto entre dos familias que saltó generación tras generación. Hablada en lenguaje Inuktitut, lengua indígena de algunas tribus indias del norte de Canadá, obtuvo excelentes críticas por parte de todos los medios norteamericanos, sin excepción.

Y me parece a mi

Atanarjuat, la película con la que el Cineclub El Gallinero despide su 8ª temporada, es un cuento que nos traslada a las heladas estepas del norte canadiense y nos muestra cómo vivían hasta no hace demasiado tiempo los Inuits, un pueblo con 4.000 años de existencia y tradiciones que, de boca en boca, han viajado de generación en generación llenando las largas noches blancas de fantásticas historias y de héroes mitológicos.

Zacharias Kunuk, el director, es uno de estos seres legendarios que han acabado en reservas, pasando de nómadas a un sedentarismo obligado y a una colonización que asfixia sus anhelos de libertad y que propicia el naufragio de sus señas de identidad; haciendo, de aquellos orgullosos "comedores de carne cruda", peleles que penden de hilos inestables: alcohol, religión, escuelas tendenciosas, gobiernos pseudopaternalistas...., y que hace que quienes trabajaron en este proyecto, ganador en Cannes - 2001 de la Cámara de Oro, recuerden con nostalgia aquellos duros días en que sus antepasados solucionaban los problemas con determinación y el sentido común necesario que te obliga a vivir cuando necesitas estar concentrado permanentemente en la supervivencia. Estos mismos creadores reivindican para los suyos mejores condiciones de vida y respeto por una cultura que amenaza con desaparecer engullida por las presiones propias de los intereses comerciales y aplastada por la apisonadora voraz del pensamiento único que están llevando a los más jóvenes a unos niveles de suicidio más que alarmantes.

Más que interesante documento-ficción para conocer a un pueblo que siempre vivió al límite, contra el que nada pudo la madrastra naturaleza y que en nuestros días comienza a lanzar apagados gritos agónicos, porque el más cruel espíritu destructivo: el capital, ha clavado en su garganta una afilada hilera de colmillos.

Jaht

La nota media de Atanarjuat, según puntuación de nuestros seguidores fue:9
Asistentes: 43

Película 248 # Año 8

2011-05-17T18:51:00.006+02:00

RECUERDA QUE POR MOTIVOS, QUE TIENEN QUE VER CON LAS ELECCIONES, ESTAMOS PROYECTANDO EN DÍAS ANORMALES PARA EL CINE-CLUB.
ESTA PENÚLTIMA, DEL AÑO 8, VA EL SÁBADO Y DOMINGO (21 Y 22) A LA HORA HABITUAL: 21:30

MIEL

Sábado 21 y Domingo 22 de Mayo

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21 : 30 Horas

DIRECTOR

Semih Kaplanoglu

GUION Semih Kaplanoglu

REPARTO Erdal Besikçioglu, Tülin Özen, Alev Uçarer, Bora Altas

NACIONALIDAD Turquía (V.O.S.E)

DURACIÓN 104 Min.

PREMIOS Festival de Berlín: Oso de Oro mejor película
2010: Oscar: Pre-seleccionada por Turquía como "Mejor película de habla no inglesa"
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor película, director y fotografía.

SINOPSIS

Narra la relación entre un padre y su hijo. El pequeño y sensible Yusuf tiene seis años y acaba de empezar la escuela primaria, donde aprende a leer y escribir. Su padre, Yakup, se dedica a la apicultura. Ambos se adentran regularmente en la espesura del bosque para colgar las colmenas de los árboles más altos. Un día, las abejas desaparecen misteriosamente y, entonces, Yakup decide averiguar la causa.

La nota media de Miel, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8,80
Asistentes:40

¡LO ULTIMO DE LO ULTIMO!

2011-05-13T18:47:00.001+02:00

DEFINITIVAMENTE LA PELICULA "EN EL CAMINO" LA VAMOS A PROYECTAR EL DOMINGO, DÍA 15 Y EL LUNES, DÍA 16 A LAS 21:30.

Película 247 # Año 8

2011-05-10T01:02:00.012+02:00

¡ SE HACE SABER !

Pues eso, que lo han vuelto a hacer. Los candidatos a administrar los recursos (materiales y culturales) del pueblo; los que van a decir en los mítines que les preocupa mucho la cultura; los que jurarán estar abiertos a todas las demandas; aquellos que quieren empaparse en nuestras necesidades y amanecer saciados, tras su generosa entrega; los que están dispuestos a poner la mano sobre biblia o constitución para hacernos creer que se pondrán a nuestro servicio; los que seguro que hablan en sus programas de participación ciudadana....; nos dan a los del Gallinero, a nuestras programaciones y a nuestros desvelos una irrespetuosa patada en el culo, considerando que nuestros días de cine y nuestras horas son las ideales para "vender su burra". Para ser justos, han sido dos de los tres partidos que se presentan en Jaraíz los que consideran que lo suyo es más importante que lo nuestro (¡dónde va a parar!). Como diría el maestro Forges, al que hemos robado el chiste sobre el político dicharachero, hagan gala de su agudeza visual y acierten a qué grupos políticos elevamos nuestro descontento. Su excusa es que viene de arriba la imposición de fechas; pero no cuela, hay muchos días y muchos lugares para que convivan respetuosamente ambas actividades. Nosotros llevamos ocupando esos días y esas horas desde hace ocho años y nuestra programación está diseñada para una franja mínima de cuarenta y cinco días. Tal vez nos hemos quejado poco, o tal vez, y esto es peor, nuestras quejas les tienen sin cuidado.¡Señores y señoras!, nos han vuelto a fallar y si eso lo hacen siendo aspirantes, ¿no es justo que temamos prepotencia si consiguen el poder?
Y por cierto, con todos mis respetos, yo no creo que lo suyo sea más interesante, aunque tal vez sí sea más interesado, que lo nuestro.

Todo este discursete, o derecho al pataleo, que en principio suscribe únicamente Jaht, es para deciros que la película: EN EL CAMINO irá el Sábado 14 y Domingo 15 a las 21:30 y la de la próxima semana: MIEL la pondremos el Sábado 21 y el Domingo 22 a la misma hora.

¡Que ustedes lo voten bien!
¡ Haced que la voz se coooorrrrraaaaaa !

EN EL CAMINO

14 y 15 de Mayo

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21 : 30 Horas

DIRECTORA

Jasmila Zbanic

GUIÓN Jasmila Zbanic

REPARTO Zrinka Cvitesic, Leon Lucev, Ermin Bravo, Mirjana Karanovic, Marija Kohn, Nina Violic, Sebastian Cavazza, Jasna Beri

NACIONALIDAD Bosnia - Herzegovina

DURACIÓN 100 Min.

PREMIOS Seminci: Premio Especial del Jurado
2010: Premios del Cine Europeo: Nominada mejor actriz (Zrinka Cvitesic)

SINOPSIS

Luna y Amar son una joven pareja muy unida que intenta superar los obstáculos que surgen en su relación: el alcoholismo de él, la obsesión de ella por ser madre, las dificultades económicas y dos maneras distintas de entender la religión. Tras ser despedido del trabajo por su adicción a la bebida, Amar acepta un trabajo en una comunidad musulmana fundamentalista, bastante alejada de Sarajevo. Pasado cierto tiempo, Luna consigue ir a visitarlo y descubre, en medio de un paraje idílico, un mundo desconocido y lleno de rituales, donde hombres y mujeres viven completamente separados. Le ruega a Amar que vuelva a casa, pero él se opone porque en ese ambiente ha encontrado la paz y ha logrado superar su afición a la bebida.

Y me parece a mí

¿Son compatibles paz, amor y religión?

Luna ha sobrevivido a tantas cosas que en un principio considera una anécdota el interés que su pareja, Amar, está tomando por una comunidad musulmana a la que acude a enseñar informática, mientras se cumplen los seis meses de castigo por beber en su trabajo de controlador aéreo. Pronto se dará cuenta que la nueva espiritualidad del hombre al que quiere amenaza con romper su historia de amor.

Jasmila Zbanic, escritora y directora de esta película, trasladada a la piel de la fantástica, atractiva y más que creíble actriz, Zrinka Cvitesic, nos presenta como límite infranqueable de convivencia en la compleja sociedad de Bosnia-Herzegovina cualquier atisbo de fundamentalismo religioso, por encima incluso de los crueles radicalismos políticos.
La visión que nos traslada a través de los grandes y limpios ojos de la azafata, que ha olvidado en Sarajevo el infierno y las consecuencias de la guerra, es lo suficientemente esperanzadora como para no permitir pasos atrás en el proceso de liberarse del odio.

En esta obra cinematográfica Jasmila no busca ajustar cuentas, ni reclama reparación; pide, o al menos eso creo yo, que en el camino ya por si doloroso de la reconciliación no intervengan quienes nunca han ayudado a hermanar pueblos. Tal vez sin las hogueras mantenidas por las enquistadas posiciones religiosas a las guerras civiles les faltaría suficiente material inflamable como para estallar.

Jaht

La nota media de En el Camino, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8,75
Asistentes:40

En el camino - Tráiler. Trabas de fe por cine365

Película 246 # Año 8

2011-05-02T16:56:00.006+02:00

EL GRAN VÁZQUEZ

5 y 6 de Mayo

Sala Avenida - Jaríz de la Vera

21 : 30 Horas

DIRECTOR

Óscar Aibar

GUIÓN Óscar Aibar

MÚSICA Mastretta

REPARTO Santiago Segura, Álex Angulo, Manolo Solo, Mercè Llorens, Enrique Villén, Jesús Guzmán, Pere Ponce, Pep Sais, Jordi Banacolocha, Pere Vall, Itziar Aizpuru, Itziar Castro, Alberto Vidal, Hector Vidales, Lita Claver 'La Maña', Biel Durán, Carles Velat

NACIONALIDAD España

DURACIÓN 106 Min.

GÉNERO Comedia/Biográfico.Años 60

SINOPSIS

Biopic del dibujante de cómics español Manuel Vázquez (Madrid, 1930-Barcelona, 1995), creador de famosos tebeos como "La familia Cebolleta" o "Anacleto, agente secreto". Barcelona, años 60. Es primavera y Vázquez respira la vida a pleno pulmón. Sus personajes -las Hermanas Gilda, Anacleto, la Familia Cebolleta...- triunfan en los tebeos de la Editorial Bruguera. Mientras, el mejor dibujante de tebeos de España disfruta de lo que quiere cuando quiere, no paga nada, esquiva con ingenio a sus acreedores, burla y tima a sus jefes y se casa alegremente coleccionando una familia tras otra. Hasta que un gris contable de su editorial decide que debe pasar por el aro como todo hijo de vecino. No será tarea fácil: para el genial dibujante, la vida es una fiesta en la que hay que colarse si no te han invitado.

La nota media de El Gran Vázquez, según puntuación de nuestros seguidores fue:3,70
Asistentes:40

Película 245 # Año 8

2011-04-20T18:03:00.010+02:00

¡AVISO!

Se hace saber que comienza el baile de fechas como consecuencia de la campaña electoral. La película que correspondía ser proyectada el Jueves 28, se pondrá el Sábado 30. ¡Oido!, puede que no sea el único cambio, pues todos somos conscientes de nuestra pequeñez y nuestros escasos méritos, si nos comparamos con aquellos que aspiran a representarnos: grandes y maravillosos líderes de las democracias populares a quienes hemos de rendir pleitesía y agradecer eternamente sus desvelos, que incluso les llevan a ponerse a nuestra altura en estos días, sin miedo alguno a ser infectados.

¡Viva la Demos-gracias!

EL CONCIERTO

Viernes 29 y Sábado 30 de Abril

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21 : 30 Horas

DIRECTOR

Radu Mihaileanu

GUIÓN Radu Mihaileanu

REPARTO Aleksei Guskov, Mélanie Laurent, Dmitri Nazarov, Valeriy Barinov, François Berléand, Miou-Miou, Lionel Abelanski, Vasile Albinet, Laurent Bateau, Ramzy Bedia

NACIONALIDAD Francia/Rumanía

DURACIÓN 119 Min.

PREMIOS Premios del Cine Europeo: Nominada mejor guión

GÉNERO Comedia

SINOPSIS

En tiempos de Brézhnev, Andreï Filipov era el mejor director de orquesta de la Unión Soviética, al cargo de la célebre orquesta del Bolchoï. Pero como se negó a despedir a los músicos judíos, a su mejor amigo Sacha incluído, fue expulsado en pleno zénit de su carrera artística. Treinta años después, sigue trabajando en el Bolchoï... pero esta vez de hombre de la limpieza. Una tarde en que Andreï se quedó hasta muy tarde limpiando el despacho del director, descubre un fax dirigido al director del Bolchoï en el que el Teatro del Châtelet invita a la orquesta a dar un concierto en Paris… De pronto, a Andreï se le ocurre una idea peregrina: ¿por qué no reunir a sus amigotes músicos de antes que tan mal viven y llevarlos a París como si fueran los músicos de la orquesta oficial del Bolchoï? Una oportunidad única de tomarse la revancha...

La nota media de El Concierto, según puntuación de nuestros seguidores fue: 5,70
Asistentes:48

Película 244 # Año 8

2011-04-11T19:20:00.007+02:00

UN PROFETA

14 y 15 de Abril

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21 : 30 Horas

DIRECTOR

Jacques Audiard

GUIÓN Jacques Audiard, Thomas Bidegain

MÚSICA Thomas Bidegain

REPARTO Tahar Rahim, Niels Arestrup, Salem Kali, Alaa Oumouzoune

NACIONALIDAD Francia

DURACIÓN 150 Min.

PREMIOS Nominada al Oscar: Mejor película de habla no inglesa / Nominada al Globo de Oro: Mejor película de habla no inglesa / Festival de Cannes: Gran Premio del Jurado / Premios del cine europeo: Mejor actor, Premio a la excelencia (sonido).
9 Premios Cesar, incluyendo mejor película, director y actor (Tahar Rahim)
Nominada al Goya: Mejor película europea

SINOPSIS
Malik El Djebena todavía no ha cumplido los 20 años y ya ha sido condenado a una larga pena de cárcel. No sabe ni leer ni escribir, pero esos detalles realmente no importan cuando te has convertido en el hombre más frágil de la prisión. Solo y marginado por la dura banda de los corsos, el chico debe cumplir una serie de misiones para ganarse la confianza del cabecilla. Lo que nadie sabe es que Malik aprende rápido, y esa capacidad, unida a su valentía, le llevará a organizar sus propios planes.

Y me parece a mí

Acertar, pensando deprisa, no es fácil

Ágil y bien trenzada esta historia carcelaria en la que un joven, que ha ido rebotando por centros juveniles y reformatorios, aterriza en una prisión en la que impera la mafia corsa. Su instinto de supervivencia y sus reflejos le harán ir sorteando las muchas amenazas que se ciernen sobre él.

Jacques Audiard consigue que nos hagamos cómplices del delincuente árabe y que nos preguntemos a nosotros mismos: ¿qué otra cosa se puede hacer en ese ambiente, en el que la vida vale menos que un paquete de cigarrillos?, ¿qué haríamos nosotros en una situación similar?

La película, con gran acierto en este caso, no trata de cuestionar sistemas penitenciarios, ni busca lamentos por la inadecuada educación del protagonista. Habla de realidades y de situaciones al límite en las que las únicas virtudes apreciables son el arrojo y la rápida capacidad de decisión.

La interpretación de Tahar Rahim es una de las mejores que hemos visto en los últimos tiempos por nuestro Cineclub El Gallinero, bien acompañado por ese inmisericorde y astuto padrino corso al que da vida el actor francés, de origen danés, Niels Arestrup.

Un profeta, quedará en la historia del cine como una estupenda referencia cuando se hable de cárceles, de capos y de huidas hacia adelante.

Jaht

La nota media de Un Profeta, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8,80
Asistentes:42

Película 243 # Año 8

2011-04-06T23:22:00.013+02:00

AJAMI

7 y 8 de Abril

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21 : 30 Horas

DIRECTOR

Scandar Copti, Yaron Shani

GUIÓN Scandar Copti, Yaron Shani

MÚSICA Rabih Boukhari

REPARTO Shahir Kabaha, Ibrahim Frege, Fouad Habash, Youssef Sahwani, Ranin Karim, Eran Naim, Scandar Copti, Elias Sabah, Hilal Kabob, Nisrin Rihan, Tami Yerushalmi, Moshe Yerushalmi, Sigal Harel, Abu-George Shibli

NACIONALIDAD Israel

DURACIÓN 120 Min.

PREMIOS Nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa. Festival de Cannes: Cámara de oro (mención especial). Academia de cine israelí: Mejor película, director, guión, montaje, música. 9 nominaciones

SINOPSIS

El barrio de Ajami en Jaffa es un crisol de culturas y diferentes puntos de vista entre judíos, musulmanes y cristianos. Echando la vista atrás y a través de diferentes personajes somos testigos de lo insostenible que se está convirtiendo esta situación: Nasri, un chico de 13 años que vive atemorizado; Malek, un refugiado palestino que trabaja en Israel ilegalmente; Binj, un palestino rico que sueña con un futuro brillante junto a su novia judía, y Dando, un policía judío obsesionado con encontrar a su hermano desaparecido.

Quién es quién

Scandar Copti es un ciudadano palestino del Estado Israelí, nacido y criado en Jaffa. Tras graduarse como ingeniero mecánico en el Instituto Tecnológico de Israel, decidió dejar su profesión y perseguir su sueño de la infancia de ser realizador de cine. Tras estudiar interpretación y elaboración de guiones, Scandar hizo THE TRUTH, un falso documental de doce minutos de duración producido por el Festival Internacional de Estudiantes de Cine de Tel Aviv que fue aclamado por su atrevida postura política. THE TRUTH fue proyectada en el evento de 2003 Artistas contra la Ocupación en Montreal y adquirida por el canal israelí Channel 8, pero finalmente fue perseguida por la censura y archivada en un cajón. Desde entonces, Scandar ha escrito, dirigido y montado varios cortometrajes documentales, experimentales y de ficción. Sus trabajos en vídeo se han proyectado en el Centro Israelí de Arte Digital, en el Museo de Arte Contemporáneo de Herzliya y en la Redding Art Fair 5 de Tel-Aviv.

Yaron Shani, judío, 37 años, uno de los dos codirectores del filme: "La violencia en Ajami es fundamental porque queremos que el público choque contra las horribles consecuencias que produce. No es una violencia para entretener, es una violencia para horrorizar. Nos importa que la gente salga de la sala no asombrada por lo que acaba de ver, sino dolida, aturdida, conmovida por esa violencia. Esa era nuestra única intención y no llenar los cines o ser candidatos a un premio. Mostramos problemas reales. Escribimos un guión que por supuesto sorprendiera y motivara a los espectadores, pero detrás de eso hay una discusión sobre la vida, sobre lo que afrontamos cada día, que no nos puede dejar indiferentes. Si sales de una sala sin más, a eso le llaman de cine de entretenimiento. Nosotros queríamos más, queríamos afectar al público. Y si logramos provocar algún cambio, mejor"

Y me parece a mi

Esto es lo que hay, caminemos

Cuando ves Ajami, la película, sientes muy cerca los sucesos; aunque no seas judío, ni árabe y vivas tan lejos de ese barrio maldito de Tel Aviv. Y es que estos dos muchachos (Scandar Copti y Yaron Shani), amigos de culturas vecinas y enfrentadas, esculpen esta obra con un cincel especial que sobre una inmensa mole granítica, y aparentemente imperturbable, levanta lascas de humanidad.

Ajami es muy valiosa, como valiosos son los primeros pasos de un niño, porque si alguna vez el conflicto se soluciona es porque algunos tiene voluntad de hacerlo y, como un condenado a cadena perpetua, los dos directores comienzan a hacer el tunel de la gloriosa evasión, probablemente, con un cortaplumas. La autocrítica es fundamental y ejerce de bisturí sobre el putrefacto y enquistado problema étnico y religioso. El cine en este caso, como ya sucedió tantas otras veces: Paradise Now, Los Limoneros, Zona Libre......, ayuda a colocar en la tierra a los protagonistas y sus desventuras para así tener un reflexivo punto de partida y de esperanza.

Pero Ajami habla no sólo del bíblico desentendimiento, también de los encontronazos generacionales, de los paraísos artificiales, del miedo y del atroz destino de quienes nacieron sin estrella; de los errores imperdonables y de la inexistencia, para algunos, de una segunda oportunidad. Necesaria pues y más que recomendable, y aunque algunos hayan querido minimizarla al considerarla un esqueje (por la manera de contar) de las historias de Iñárritu y Arriaga, o por el ritmo tipo Pulp Fiction, a mi me parece de una increíble y aterradora realidad que convierte en pura anécdota la ficción cinematográfica.

Jaht

La nota media de Ajami, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8,60
Asistentes: 48

Película 242 # Año 8

2011-03-30T22:51:00.010+02:00

London River

31 de Marzo y 1 de Abril

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21:30 Horas

DIRECTOR

Rachid Bouchareb

GUIÓN Rachid Bouchareb, Olivier Lorelle, Zoé Galeron

MÚSICA Armand Amar
FOTOGRAFÍA Jérôme Alméras

REPARTO Brenda Blethyn, Sotigui Kouyate, Roschdy Zem, Sami Bouajila, Bernard Blancan, Marc Bayliss

NACIONALIDAD Reino Unido

DURACION 87 Min.

PREMIOS Festival de Berlín: Mejor actor (Sotigui Kouyaté). Nominada al Oso de Oro.

GÉNERO Drama | Terrorismo. Amistad

SINOPSIS

Una tradicional mujer inglesa y un africano musulmán buscan desesperadamente a sus respectivos hijos, desaparecidos en los atentados terroristas cometidos en Londres el 7 de julio del 2005.

Quién es quién

Rachid Bouchared

El director argelino, nacido en París en 1959, es un asiduo al Cineclub El Gallinero. Esta es su tercera visita. Nos trajo, en nuestros albores, "Little Senegal" (con el mismo actor de esta película) y, en el 2008, "Días de Gloria". Además de éstas, el realizador, que ha rodado bajo tres banderas (Argelia, Francia y Reino Unido), tiene en su mochila dos magníficas obras más: "Poussières de vie" y "Fuera de la ley" su aportación en el último Festival de Cannes, ambas inéditas en España.
Rachid Bouchared cuenta con pocas simpatías dentro de Francia, país que lejos de considerarlo uno de los suyos, se las tiene tiesas con uno de sus mejores directores por el hecho de mantener una crítica postura sobre el período colonizador de la República en territorios africanos y el posterior trato a sus antiguos colonizados: franceses de tercera en tierras de la "egalité".

Y me parece a mi

Hasta siempre Sotigui Kouyate

La historia oficial se cuenta con datos, números y actas impersonales mecanografiadas en cualquier comisaría. La verdadera historia, la de carne y hueso la escriben los protagonistas, los seres que imaginamos tras las noticias de los telediarios.
En Londres, el 7 de Julio del 2005, se repitió el 11 de Marzo del 2004 de Madrid: informaciones de urgencia, confusión, explosiones, ambulancias ululantes, repetición de noticias de agencia, tensa espera.... Otra vez la mañana se impregnó de angustia; los móviles buscaron con desesperación descartar los malos augurios y, al otro lado, algunos no contestaron.

London River es el encuentro de dos mundos distantes, que la tozuda realidad se empeña en demostrar que no lo son tanto. London River es el día a día de dos ciudadanos de a pie que se calientan con el consuelo de una impensable amistad y atisban, entre la niebla de la irracionalidad, un espejismo de esperanza.
London River es la necesaria exposición de la verdad en un mundo crispado por prejuicios y actitudes racistas, por políticas interesadas y por "expertos" voceros televisivos que lavan, día sí y día también, nuestros cerebros.
La película del realizador franco-argelino, gran conocedor de la multi-etnia que habita los barrios más vivos de las grandes ciudades, nos muestra este mundo gangrenoso de discordias, en el que el único valor es su inmenso margen de mejora.

Mención especial a la gran Brenda Blethyn (Secretos y mentiras-Mike Leigh) y a la última e impresionante presencia del actor africano Sotigui Kouyate que, al igual que en Little Senegal, no necesita de la palabra para significarse: sus pensamientos cruzan claros por sus ojos cansados y miran lejos desde las dunas de su frente.

Jaht

La nota media de London River, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8,00
Asistentes: 78

Película 240 # Año 8

2011-03-23T23:48:00.008+01:00

Tengo algo que deciros

24 y 25 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Ferzan Ozpetek

GUIÓN Ferzan Ozpetek, Ivan Cotroneo

MÚSICA Pasquale Catalano

REPARTO Riccardo Scamarcio, Nicole Grimaudo, Alessandro Preziosi, Dario Bandiera, Ennio Fantastichini, Lunetta Savino, Elena Sofia Ricci, Ilaria Occhini, Bianca Nappi, Carolina Crescentini

NACIONALIDAD Italia

DURACION 108 Min.

PREMIOS: Cine Europeo: Nominada mejor música

David di Donatello: 2 Nominacines, incluyendo a la mejor película

SINOPSIS

Tommaso es el miembro más joven de la extensa y excéntrica familia Cantone, dueña de una fábrica de pasta en Puglia. Su madre Stefania es una mujer encantadora pero asfixiada por las convenciones burguesas. Su padre Vincenzo tiene unas expectativas desorbitadas sobre sus hijos. Su hermana Elena es un ama de casa frustrada. Su hermano Antonio trabaja con su padre en la fábrica de pasta, y por último está su rebelde abuela, atrapada en el recuerdo de un amor imposible. Tommaso, que aspira a ser escritor, vuelve a casa para una importante cena familiar en la que su padre les entregará la dirección de la fábrica a su hermano y a él. Resuelto a hacer valer sus elecciones personales, Tommaso planea anunciar en la cena que es gay. Pero esa noche, cuando se dispone a hablar, se le adelanta su hermano que, para sorpresa de todos, tiene también un secreto que desvelar.

Y me parece a mi

Los Cantone, la pasta y las confesiones

El punto de partida es más que interesante. Resulta que no es solo el joven Tommaso el que tiene algo que decir, casi toda la familia y allegados ocultan cosas que irán vomitando a lo largo del verano dejando al decidido aspirante a escritor sin espacio material para colocar su discurso. Cuando se dispone a abrir el armario de su corazón para iniciar un vuelo liberador, otros aprovechan las rendijas para salir en tropel.

No alcanza Ferzan Ozpetek el nivel de, por ejemplo, "El hada ignorante", pero su profunda sensibilidad y manejo de incómodas situaciones en las que se ve inserto el colectivo gay, máxime en un país tan ancestral en temas sexuales, convierte a "Tengo algo que deciros" en una simpática comedia con tintes melancólicos, que considera el miedo a la obligada declaración del homosexual como uno más de los insuperables aconteceres silenciados de nuestras pusilánimes vidas.
No son precisamente los pueblos de la bonita Toscana los más idóneos para saltarse los convencionalismos que, a modo de grilletes, gustamos de arrastrar con gallardía; la familia Cantone sabe mucho de eso.

Jaht

La nota media de Tengo Algo que Deciros, según puntuación de nuestros seguidores fue: 7,70
Asistentes: 55

INFORMACIÓN Y ESTADÍSTICAS

2011-03-21T23:48:00.007+01:00

Cuando hemos cumplido nuestra película 240 (490 proyecciones) estas son las nacionalidades y el número de "raras avis" que nos visitaron de cada pais:

1.-Estados Unidos .................... 51

2.-España .................... 39

3.-Francia .................... 25

4.-Reino Unido .................... 16

5.-Alemania .................... 14

6.-Argentina .................... 8

7.-Dinamarca .................... 7

8.-China .................... 6

9.-México .................... 6

10.-Irán .................... 5

11.-Grecia .................... 5

12.-Corea del Sur .................... 5

13.-Italia .................... 5

14.-Japón .................... 4

15.-Canadá .................... 4

16.-Bosnia .................... 3

17.-Kurdistán .................... 3

18.-Argelia .................... 2

19.-Cuba .................... 2

20.-Uruguay .................... 2

21.-India .................... 2

22.-Finlandia .................... 2

23.-Israel .................... 2

24.-Rep. Checa .................... 2

25.-Brasil .................... 2

26.-Austria .................... 2

27.-Noruega .................... 1

28.-Bélgica .................... 1

29.-Irlanda .................... 1

30.-Palestina .................... 1

31.-Taiwan .................... 1

32.-Senegal .................... 1

33.-Mongolia .................... 1

34.-Rumanía .................... 1

35.-Rusia .................... 1

36.-Suecia .................... 1

37.-Turquía .................... 1

38.-Australia .................... 1

39.-Polonia .................... 1

40.-Suiza .................... 1

41.-Kazajistán .................... 1

Película 239 # Año 8

2011-03-16T20:46:00.008+01:00

Tulpan

17 y 18 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21:00 Horas

DIRECTOR

Sergei Dvortsevoy

GUIÓN Sergei Dvortsevoy, Gennadi Ostrovsky

FOTOGRAFÍA Jolanta Dylewska

REPARTO Tolepbergen Baisakalov, Odas Besikbasov, Samal Esljamova, Askhat Kuchencherekov, Bereke Turganbayev

NACIONALIDAD Kazajstán

DURACIÓN 100 Min.

PREMIOS : 2008: Cannes: Premio "Un Certain Regard"
2008: Festival de Zurich: Mejor película

SINOPSIS

Tras finalizar su servicio militar en la armada, el joven Asa se dispone a regresar a su lugar de nacimiento en la agreste estepa de Kazajistán. Allí viven su hermana mayor, y el marido de esta, dedicados a la única ocupación posible en aquel lugar; los rebaños de ovejas. De ellos aprende que si quiere dedicarse al ganado, y tener su propia ganadería, va a tener que encontrar una mujer. El problema es que las chicas solteras no abundan en la zona. Tulpan, la hija de otra familia de pastores, parece ser la única candidata posible, pero ella tiene otros planes. Quiere abandonar el campo para poder estudiar y encuentra la excusa perfecta para rechazar a Asa ante sus padres: tiene las orejas muy grandes. De todos modos, Asa no va a rendirse tan fácilmente y con la colaboración de su amigo Boni se esforzará en demostrar a todo el mundo que puede ser un buen pastor y un adecuado pretendiente para Tulpan.

Y me parece a mí

En las estepas kazakas no suenan los móviles, ni las sirenas policiales y de las ambulancias. Los últimos pastores intentan sobrevivir luchando contra el inmenso erial y las fauces de la ciudad que amenaza con devorarles. La banda sonora, en estos reductos de naturaleza agresiva, la interpretan: el viento, los balidos, los cantos femeninos y las remotas arengas de la radio oficial. De cuando en cuando, también surcan las inhóspitas planicies las músicas de Boney M que han tardado en llegar, posiblemente envueltas en los remolinos de un perezoso tornado.
Pero estas gentes no son más infelices que nosotros: los del ruido y el claxon, los de expectativas de muertes más largas. Ellos tienen viejos problemas pero, cuando acorralados tienen que enfilar hacia lo que llamamos civilización, se les suman los nuestros y para estos no están vacunados.

Tulpan es un sueño que parece inalcanzable para Asa, el último llanero solitario, es el pasaporte imprescindible hacia la supervivencia en un mundo que no entiende de sensiblerías, ni de discursos febriles de marineros en tierra. Asa no forma parte, todavía, de las ensoñaciones de Tulpan que vuelan hasta posarse encima de las antenas parabólicas, y pasean delante de los escaparates de Astana.
Pero quién sabe, tal vez, esta mujer con nombre de flor, emprenda algún día el camino de regreso buscando un experimentado y cariñoso príncipe estepario, sin percatarse de sus orejas.

Kazajstán, que es un país cinco veces más extenso que España y que rondará los 16.000.000 millones de personas quiere ser moderno, no quiere perder el "tren del progreso", que dirían nuestros políticos más conspicuos, y por eso está invirtiendo en las cosas que interesan: minas, gas, petróleo...... De los Asa, Tulpan, Boni y sus familias ya se encargarán los lobos, las nieves y el inmisericorde páramo. El progreso tiene estas cosas.

Jaht

La nota media de Tulpan, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8,50
Asistentes: 45

Pelicula de cine por Filmtrailer.com

Película 237 # Año 8

2011-03-09T22:57:00.011+01:00

Cinco Minutos de Gloria

10 y 11 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21:00 Horas

DIRECTOR

Oliver Hirschbiegel

GUIÓN Guy Hibbert

MÚSICA David Holmes

FOTOGRAFÍA Ruairi O'Brien

REPARTO Liam Neeson, James Nesbitt, Anamaria Marinca, Conor MacNeill, Richard Dormer, Mark Davison, Kevin O’Neill, Gerard Jordan, Juliet Crawford

Nacionalidad Reino Unido Duración 90 Min.

Premios : 2009: Sundance: Mejor dirección internacional, mejor guión World Cinemax

SINOPSIS

Lurgan, Irlanda del Norte, 1975. Una guerra civil de bajo nivel se ha ido gestando, con el IRA, que apunta a legitimistas británicos; y la Fuerza de Voluntarios legitimista del Ulster, que exige la venganza contra católicos que ellos consideran militantes republicanos. Alistair Little, de 16 años, es el líder de una célula UVF (Fuerza Voluntaria del Ulster) impaciente por derramar sangre. Él y su cuadrilla reciben el visto bueno para matar a un joven católico, James Griffin. Cuando se perpetra el golpe, Joe Griffin, de 11 años de edad, ve con horror cómo muere su hermano. Treinta años más tarde, Joe y Alistair deben encontrarse, ante las cámaras, de cara a una reconciliación. Alistair ha cumplido su condena, y la paz se ha establecido en Irlanda del Norte, pero Joe Griffin tiene otros planes en mente.

Y me parece a mí

Gloria, habían escrito en la puerta del infierno

No es fácil hablar de culpa y víctimas. A veces, la mayoría, los interlocutores no tenemos la más mínima objetividad; simplemente hacemos un ejercicio de aproximación y especulamos sobre sentimientos, situaciones y dolores imaginarios. En "Cinco minutos de gloria", el director Oliver Hirschbiegel y su guionista practican un ejercicio de zambullida en las mentes de dos tristes protagonistas de un acto terrorista en la convulsa Irlanda del Norte de los años setenta y, tras bucear en viscosas aguas rojas buscando puertas o, al menos, ventanas de salida, concluyen que no existen las mágicas catarsis, los perdones tranquilizadores y las beatíficas redenciones.

La película es un espejo al que no se acercarán, con los ojos abiertos, quienes más lo necesitan: los que prefieren seguir alimentando el odio, porque han hecho de él su manera de vivir; y quienes pescan en los ríos revueltos de las aguas políticas, los que manipulan y tergiversan, sacrificando verdades y posibles soluciones ante el altar inciensado de sus dioses electorales.
Cuando el tiempo es incapaz de curar las heridas, solo un supremo acto de voluntad puede hacerlo: la titánica fuerza que a veces se requiere para vomitar un ¡se acabó!

Jaht

La nota media de Cinco Minutos de Gloria, según puntuación de nuestros seguidores fue: 9,00

Asistentes: 56

Película 236 # Año 8

2011-03-02T17:00:00.021+01:00

La Mosquitera

3 y 4 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21:00 Horas

DIRECTOR

Agustí Vila

GUIÓN Agustí Vila

MÚSICA Alfons Conde

FOTOGRAFÍA Neus Ollé-Soronellas

REPARTO Emma Suárez, Eduard Fernández, Martina García, Marcos Franz, Àlex Batllori, Geraldine Chaplin, Fermí Reixach, Anna Ycobalzeta, Àlex Brendemühl

Nacionalidad España Duración 95 Min.

PREMIOS:
Seminci: Espiga de Plata, Mejor actriz (Emma Suárez)
Nominada al Goya: Mejor actriz protagonista (Emma Suárez)

SINOPSIS

Geraldine Chaplin encarna el papel de María, una anciana enferma de Alzheimer que habla a través de Robert, el personaje interpretado por Fermí Reixach. Eduard Fernández y Emma Suárez dan vida a una familia en crisis, cuyos miembros viven atrapados en un mundo de culpabilidad y sentimientos enfrentados. Entre el fuego cruzado de sus padres está Lluís, interpretado por el debutante Marcos Franz, un adolescente refugiado en un silencio que se rebela contra el mundo de los adultos. Alícia (Suárez) y Miquel (Fernández) retratan los desencuentros de una familia a punto de desmoronarse. Ella ama todo demasiado. A él le ahoga el exceso de amor de Alícia. Querría vivir en un mundo donde el amor fuese ordenado y donde los deseos tuviesen horario. A su hijo Lluís (Franz) el mero hecho de vivir le hace sentirse culpable y acoge en casa a todo tipo de animales. Este es el punto de partida de un relato de malentendidos cruzados, atrapados por una red invisible que los aísla: la mosquitera.

Yo la vi primero

Confesiones sin absolución

Una familia que no aburre pero a la que es recomendable seguir a cierta distancia. Nada falta en el entorno. Hay sinceridad y ocultismo, amor y maltrato, amarga soledad y necesidad de estar solo, sexo romántico por dinero y sexo iracundo por simpatía, animales okupas e hijos ausentes; todo en grandes dosis y en la misma medida.
Es humor gris (que no llega a negro) el que nos propone Agustí Vila, dejando claro, o al menos así lo veo yo, que este tipo de comportamientos no son tan excéntricos como pudieran parecer y que casi todos practicamos alguna de estas conductas esperpénticas, y por tanto tan humanas.

Interpretaciones buenas en general, destacando las de Enma Suárez, Eduard Fernández, Fermí Reixach y Anna Ycobalzeta. La comedia es valiente y es de agradecer la búsqueda de nuevas formas, aunque al vivir dentro de la mosquitera, los personajes aparezcan más lejanos y alguno acabe desdibujándose.

Jaht

La nota media de La Mosquitera, según puntuación de nuestros seguidores fue: 6,80

Asistentes: 36

Película 235 # Año 8

2011-02-23T17:48:00.017+01:00

CANINO

24 y 25 de Febrero

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21:00 Horas

DIRECTOR

Giorgos Lanthimos

GUIÓN Efthymis Filippou, Giorgos Lanthimos

FOTOGRAFÍA Thimios Bakatatakis

REPARTO Christos Stergioglou, Michelle Valley, Aggeliki Papoulia, Mary Tsoni, Hristos Passalis, Anna Kalaitzidou

Nacionalidad Grecia Duración 94 Min.

PREMIOS :

2009: Cannes: Premio "Una cierta mirada" (Un certain regard)

2010: Oscars: Nominada mejor película de habla no inglesa

SINOPSIS

Un padre, la madre y sus tres hijos viven en una mansión a las afueras de una ciudad. Hay un cercado muy alto que rodea la casa, y los chicos nunca han salido de ella. Están siendo educados, entretenidos, aburridos y ejercitados con los métodos que sus padres juzgan apropiados, sin ninguna influencia del mundo exterior. Creen que los aviones que pasan volando son juguetes, o que el mar es un tipo de silla forrada de cuero. La única persona a la que se le permite entrar en la casa es Christine, que trabaja como guardia de seguridad en la fábrica del padre. Éste le hace visitar la casa para saciar las necesidades sexuales del hijo.

Y me parece a mi

Inocencia triturada

Áspera esta aproximación del director griego a un área de la condición humana que tiene que ver con el poder, la educación y el egoísmo de quienes ejercen de líderes y maestros. Dura de ver, a veces desagradable; pero a medida que te vas alejando de ella, cuando el paso del tiempo hace que vayan recolocándose los fragmentos que nadan en los vórtices del viento huracanado, se nos vuelve más reveladora, interesante y en una verdadera mecha para el debate y la discusión. En fin, una auténtica obra de cineclub, que por cierto ha dado excelente juego en nuestro Gallinero.

Toques de extraño realismo que pueden pasar de la imagen surrealista ("buñueliana") de la imposibilidad de sortear una puerta abierta, al hiperrealismo de la liberación a través del dolor.
Pero al margen de una historia, extrema y perfectamente creíble, sobre una familia y las enseñanzas o adoctrinamientos, más que peligrosos, al margen de cualquier contacto social, la película nos proyecta mucho más allá, a los límites del comportamiento humano y a los instintos que nos poseen por nuestra condición de animales.
Tirando del hilo que deja suelto Giorgos Lanthimos nuestras reflexiones nos pueden llevar a laberintos filosóficos, en mi caso de barra de bar, en los que encontraremos ejemplos de despropósitos históricos, que tienen que ver con el mal uso de la autoridad y la educación, y que no nos han hecho variar un ápice ni corregir nuestros errores: totalitarismos, guerras y genocidios, hambrunas, religiones castradoras, fronteras electrificadas......
¿No tenemos solución? ¿Somos objetos en manos de seres superiores? ¿Nacemos, o nos hacemos? ¿Paternalismo y libertad son incompatibles?.....
Como veis, a mí, Canino me ha dado para mucho pero también estoy dispuesto a comprender a quien la ira etérea ha lanzado esos trozos flotantes, y con aristas, sobre la cara en lugar de recolocarlos en su cabeza.

Jaht

La nota media de Canino, según puntuación de nuestros seguidores fue:8,50

50 Asistentes

Película 233 # Año 8

2011-02-16T14:07:00.015+01:00

THE VISITOR

17 y 18 de Febrero

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21:00 Horas

DIRECTOR

Thomas McCarthy

GUIÓN Thomas McCarthy

MÚSICA Jan A.P. Kaczmarek

FOTOGRAFÍA Oliver Bokelberg

REPARTO

Richard Jenkins, Hiam Abbass, Haaz Sleiman, Danai Jekesai Gurira, Marian Seldes, Maggie Moore, Michael Cumpsty, Bill McHenry, Richard Kind, Tzahi Moskovitz, Amir Arison

Nacionalidad USA Duración 108 Min.

SINOPSIS

Walter Vale (Richard Jenkins), un profesor universitario de Connecticut que viaja a Nueva York, se ve envuelto en la vida de una joven pareja inmigrante que descubre viviendo en su apartamento de Manhattan, un piso que apenas visita. Tarek (Haaz Sleiman), un músico Sirio, y Zainab (Danai Gurira), su novia senegalesa, viven allí porque alguien les ha alquilado el apartamento, haciéndose pasar por el dueño.

Y me parece a mi

¿Declaración Universal de los Derechos Humanos?. ¡Ja!
¿Quién ha dicho que las fronteras están para ser respetadas? ¿Qué respeto es ese para con la gente que viaja, huye o simplemente quiere vivir? ¿Por qué quienes creemos que la tierra no tiene dueño (que, aunque parezca mentira, somos mayoría), hemos de aceptar leyes de territorialidad? ¿Qué nos diferencia de los animales? ¿Lo que meamos primero pasa a ser de nuestra propiedad?.....
Estas preguntas, entre otras, es posible que escapen de tu garganta al acabar de ver esta buena película de Thomas McCarthy, del que ya esperamos su próxima entrega, que se llamará Win Win.

Años de impotencia acumulada y solo un arma para descargarla: un tambor que dispara ritmos de libertad en cualquier estación del Metro de Nueva York. ¿Será suficiente este alertador de conciencias?; o tal vez: ¿sería más adecuado, para generar sonidos, que impactaran sobre la piel de cabra o antílope las cabezas de los responsables de inmigración, en lugar de las torpes manos vacías de los ciudadanos con sentimientos?

Jaht

La nota media de The Visitor, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8,60

65 Asistentes

Película 232 # Año 8

2011-02-14T19:09:00.002+01:00

ENTRELOBOS

Sinopsis

"Entrelobos" es un largometraje de ficción basado en la extraordinaria historia de Marcos Rodríguez Pantoja, nacido en el norte de la provincia de Córdoba en 1946, en pleno corazón de Sierra Morena. Marcos tenía siete años cuando fue entregado por su padre a un cabrero para cuidar el rebaño en un perdido valle de Sierra Morena, en lo que hoy forma parte del Parque Natural de la Sierra de Cardeña y Montoro. Al poco tiempo el cabrero murió y Marcos se quedó solo y completamente aislado. En los doce años que permaneció en el monte -de 1953 a 1965- no tuvo contacto con humanos, vivió junto a una manada de lobos y sus amigos eran un hurón y una jineta.

Cacareos

La decimoquinta película que el Cineclub El Gallinero ha proyectado esta octava temporada en sesión especial, aprovechando el fin de semana y compitiendo a muerte con los partidos de fútbol, nos ha dado la grata sorpresa de contar con 133 espectadores. Esto nos da fuerzas para continuar y pensar que no todo está perdido por estos andurriales veratos.

Quién nos iba a decir a nosotros que estos mamíferos carniceros servían para algo más que para mantener el corral en vigilia permanente.

La nota media de Entrelobos, según puntuación de nuestros seguidores fue:7,5

133 Asistentes

¡Aviso, Aviso, Aviso!

2011-02-13T13:56:00.002+01:00

El Lunes 14 de Febrero, acto de amor al Gallinero. Nos reunimos a las 20,30 en el Nuevo Café para hablar y diseñar el tercer programa de esta temporada.
Estáis todos invitados.

Película 231 # Año 8

2011-02-08T13:56:00.007+01:00

SUEÑOS DE JUVENTUD

10 y 11 de Febrero

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21:00 Horas

DIRECTOR Jan Sverák

GUIÓN Zdenek Sverák

MÚSICA Ondrej Soukup

FOTOGRAFÍA Vladimír Smutný

REPARTO Tatiana Vilhelmová, Jan Budar, Daníela Kolárová, Pavel Landovský

DURACIÓN
104 min.

PAÍS
[República Checa]

SINOPSIS

El profesor jubilado Josef acepta un modesto trabajo, recogiendo envases retornables en un supermercado, para huir de la monotonía en la que vive con su mujer Eliska. Allí, pronto se convierte en un celestino, que empareja a sus solitarios colegas con clientas solteras y viceversa. Mientras Josef intenta arreglar una nueva relación, Eliska se pregunta por qué su marido no pasa más tiempo con ella.

La nota media de Sueños de Juventud, según puntuación de nuestros seguidores fue: 7

52 Asistentes

Pelicula de cine por Filmtrailer.com

Relatos de Don Wayne XIV

2011-02-06T23:40:00.007+01:00

Las barbas de Moby-Dick

― ¿Pero no lo sabes muchacho?
El abuelo pareció satisfecho de mi ignorancia.
― Esto que hemos encontrado, Juan, es una barba de ballena.

Las barbas de Moby-Dick

   El culpable de aquel sorprendente malentendido fue mi abuelo Juan. Abuelo al que de niño yo adoraba, pero al que ahora de mayor, no dejo de reconocer una vena fabuladora y fantasiosa que le capacitaba para encontrar rápida respuesta para cada una de las innumerables preguntas con que yo le ametrallaba. Por aquel entonces yo era tan solo Juanito, un chavalín de siete u ocho años, dispuesto a creerse las patrañas que el idolatrado abuelo relataba, sin pararse a cuestionar unos conocimientos que, por otro lado, daban siempre con la respuesta que me dejaba satisfecho y cuya veracidad yo no sentía necesidad alguna de contrastar.
   Por aquella época, teníamos costumbre de viajar dos o tres veces durante el verano desde nuestra ciudad de residencia en la meseta hasta la costa cantábrica, con el propósito de pasar alguna jornada junto a un mar. Eran viajes de ida y vuelta, en el día, que realizábamos en tren si íbamos al Sardinero o en autobuses contratados por la asociación parroquial si nuestro destino era Comillas o a San Vicente de la Barquera.
   Eran años en los que el abuelo no se había jubilado y continuaba activo en su profesión de mecánico textil. La abuela vivía aún y ambos eran entusiastas incondicionales de estos desplazamientos en fin de semana, a los que con frecuencia me invitaban a sumarme, con gran alivio por parte de mi madre que de este modo se veía libre durante todo una jornada del mochuelo que de otro modo no haría más que dar la lata enredado entre sus faldas.
   Una vez llegados a la playa, la abuela ordenaba las cosas junto a la toalla y se acomodaba sobre la arena bajo una sombrilla. El abuelo y yo nos quedábamos en bañador (por lo general traíamos la prenda ya instalada debajo de los pantalones), entonces él me tomaba de la mano y me acompañaba al agua. Entre chapuzón y chapuzón mi ocupación favorita era la de dedicarnos a recorrer kilómetros de playa y acantilados, rastreando rocas, arena y olas en busca de los objetos más diversos que, cansados de flotar, arribaban a la arena como náufragos extraviados: valvas, caracolas, patas de cangrejo, retales de red, boyas, trozos de madera caprichosamente esculpidos por la fuerza del agua,... El abuelo Juan me acompañaba de buen grado en aquellas correrías. Cada resto hallado constituía una suerte de tesoro que rescatábamos para guardarlo en un taleguillo de loneta que luego yo me traía de vuelta para el piso y por la casa continuaban a la deriva hasta que empezaban a oler mal, se perdían o los olvidaba, momento que mi madre aprovechaba para darles destino final en el cubo de la basura.
   Fue en una de aquellas correrías cuando, mientras andaba yo escudriñando con atención sobre las dunas, le vi recoger algo de entre la arena. Lo enjuagó meticulosamente entre el vaivén de las olas y me llamó con intención de mostrármelo.
―¡Mira, Juanito, que tesoro he encontrado!
Su mano callosa y enjuta me brindaba un objeto blanco y ovalado, con forma de lengua delgada, del tamaño aproximado de la palma de su mano.
―¿Qué es esto, abuelo?
―¿Pero no lo sabes muchacho?
Negué moviendo la cabeza hacia los lados. El abuelo pareció satisfecho de mi ignorancia.
―Esto que hemos encontrado, Juan, es una barba de ballena. Esos cetáceos tienen en su boca miles como esta, las tienen alineadas formando como un cepillo formidable, un filtro que les permite retener en su boca todo el alimento que engullen del agua. Toma, te la regalo, esto es lo mejor que hemos encontrado hoy.
   Sin saberlo, al depositar en mis manos la barba de la ballena, el abuelo, me hacía entrega de un objeto fascinante que yo iba a conservar durante años.
   A la vuelta metí aquel lomo pálido y reseco en una caja de cartón, guardándola luego en uno de los cajones de mi armario, apartada de mis muchos otros cachivaches y lejos de la mirada perspicaz de mi madre.

   Durante las semanas que siguieron al mes de agosto muchas veces me dediqué a tocar y observar la barba de la ballena. Sentado en la cama, trataba de imaginar cómo sería el animal al que había pertenecido aquel órgano, a qué especie de ballena, su tamaño, a qué profundidad y qué océanos habría surcado, cómo se habría desprendido aquella bestia de la pieza bucal que yo manoseada entretenido y qué viaje habría realizado flotando sobre las olas hasta embarrancar en la costa.
   Pocos meses después se estrenaba en el “Cine Rosales” de la ciudad la versión cinematográfica de Moby Dick. Insistí tanto que el abuelo accedió a acompañarme al cine. El impacto que aquella película tuvo sobre mi fue brutal. La historia del capitán Ahab marcado por la tragedia y la locura. El delirio obsesivo y bárbaro que le llevaba a odiar a la ballena albina persiguiéndola hasta la muerte. Aquel bergantín, el Pequod, con la amura tallada con huesos de ballena. Todos aquellos personajes extraordinarios: Queequeg, el noble y salvaje arponero de origen polinesio con el rostro tatuado, Amigo, el piel roja, el corpulento negro Daggo, el joven marinero Ismael, las dramáticas escenas de la caza, la terrible embestida del mamífero marino contra el casco del ballenero provocando el trágico final con el buque y toda su tripulación engullidos por un torbellino en el océano, ejercieron sobre mí un poder de fascinación como nunca antes había experimentado.
   Aquellas imágenes alimentaron de tal modo mis propias fantasías que ya no podía pensar en otra cosa, en aquellas secuencias cristalizaron los anhelos despertados por la barba. Conseguí convencer a mi padre y a mi madre para ver la película dos o tres veces más. En los meses que siguieron consulté en casa todos los libros a mi alcance y revisé toda la información que pude encontrar en la biblioteca del colegio. Me interesaban sobre todo aquellos dibujos e ilustraciones en los que se podía contemplar a los grandes titanes marinos emergiendo del agua, con la bocaza abierta, en el intento de proteger a su cría del ataque de las chalupas. En aquellas imágenes de las enciclopedias o en las colecciones de cromos de mi padre era fácil observar las barbas en la boca de la ballena y fue a la vista de aquellas enormes fauces como pude deducir que mi barba, dado su tamaño, debía de haber pertenecido a una ballenita muy joven o a una especie poco conocida de reducidas dimensiones. Recordando las imágenes de la película, averigüe también que Moby Dick no era una ballena sino un enorme cachalote, lo que explicaba la presencia de dientes y no barbas en su boca.
   Hice partícipe a mi abuelo de aquella inquietud de modo que él llego a interesarse por mis pesquisas. Algunas tardes yo le acompañaba cuando en sus ratos libres iba a cultivar el pequeño huerto que poseía en los arrabales. Entre golpe y golpe de azada alguna vez se detenía, levantaba la cabeza y me preguntaba con una sonrisa bañada en gotas de sudor:
―¿Qué, Juan, como vas con lo de Moby Dick?

   Durante los años siguientes pasaron varias cosas: continué viajando con los abuelos a la playa durante los largos veranos castellanos, fruto de aquellos viajes estivales mi colección de barbas de ballena aumentó hasta llegar a la docena, de diferentes tamaños y en diferente estado de conservación. Ocurrió también que la abuela Remedios murió de pronto y que el abuelo Juan, ya jubilado, se vio solo y fue marchitándose demasiado deprisa.
   Los viajes a la playa cesaron cuando yo me había convertido en un muchacho cuyo interés itineraba de los cromos a los relatos de aventuras marinas, de los tebeos a la levedad de las blusas de la vecina. El océano se convirtió en un delirio que me robaba un tiempo imprescindible para los estudios. La pasión me llevó a conocer mares, rutas migratorias, regiones de captura, tipos de barcos y estrategias de pesca. Llegué a reconocer las distintas especies: azules, francas, jorobadas, grises… y cuáles de ellas se hallaban al borde de la desaparición acechadas por el ojo del cañón arponero. Sentía en mis carnes su desgraciada peripecia, su heroica lucha por la supervivencia... Muy pronto al relato de Melville se unieron las aventuras de pescadores y corsarios de Salgari, los naufragios de Defoe o las peripecias submarinas de Verne.

   Andaría por segundo curso de bachiller cuando una noche manipulaba en la cocina mis barbas de ballena. La tía Presen cacharreaba junto a mi madre en el fregadero cuando de pronto se quedó mirando hacia donde yo estaba y me espetó:
―¡Ay, Juan, sobrinito. Ya me podías dar algún jibión de sepia, se las pongo a los canarios en la jaula y les encanta!
―¿Pero que dices tía Presen, esto no tiene nada que ver con las sepias, son barbas de ballena, las cogí con el abuelo en el mar y las conservo desde niño.
―¡Venga Juanito no seas lirio!, ¿de qué van a ser barbas de ballena? ¡Pues qué bien te tomó el pelo tu abuelo! Eso que tienes en la mano son esqueletos de sepia, se llaman jibiones y es una especie de hueso que tienen en el interior del cuerpo para mantener firmes sus carnes blandas. Estoy harta de dárselas a picotear a mis pájaros para que afilen el pico.
Ante mi cara de incredulidad añadió:
―Mira Juan, que si no me crees puedes irte al mercado, te compras una sepia, la pasas por la plancha y te la comes. Ya verás lo que te encuentras dentro.
   Mi tía continuó conversando con mi madre sobre asuntos triviales. Yo había quedado perplejo. Aquello era imposible, no podía dar crédito, pero ante unos argumentos y una seguridad tan aplastante no me quedaron ganas de establecer pleito. Con su actitud mi tía había sembrado en mí la incertidumbre. Toda la noche anduve dándole vueltas al asunto y, por concederle el beneficio de la duda, al llegar la mañana me dirigí a las pescaderías del mercado de modo que, con el fin de disipar todo asomo de duda, gasté parte de mi paga en comprar una sepia bien grande.
   De vuelta a casa deposité el cefalópodo sobre la tabla de cortar. Preso de una vívida ansiedad lo abrí con la tijera. Allí estaba, entre el manto de carne pálida y cruda: una barba de ballena. El sueño se desvaneció de pronto franqueando el paso a la más aparatosa decepción. En ese momento fui consciente del embuste. Me había pasado toda la infancia alimentando una quimera a partir de una afirmación sin fundamento, improvisada para satisfacer la curiosidad inabarcable de un niño. Evoqué el momento en el que el hoy anciano me había soltado aquella patacabra y no pude menos que sonreír. Y qué decir del cine y los libros, durante todo aquel tiempo mi pasión me había llevado a realizar todo tipo de correrías marinas por los cines y bibliotecas de la ciudad: viajes, historias de naufragios y supervivencia, abordajes, batallas navales, experimentos submarinos, luchas con pulpos colosales, pesca de tiburones y caza de ballenas… ¡Qué poco habían contribuido a aclararme el equívoco!
   Fue mi primera gran decepción, con el tiempo irían llegando otras. Aquella mañana, dejaba atrás las aguas someras e inofensivas de la infancia para adentrarme camino de las corrientes profundas y turbulentas de una adolescencia que inexorablemente me iría arrastrando hacia la vida adulta.

Relatos de Don Wayne XIII

2011-02-05T22:55:00.000+01:00

¡Al abordaje!

―¿No habéis oído hablar de Vallo,
llamado el Pirata Rojo
y de su lugarteniente mudo,
conocido como el “Ojo”?

¡Al abordaje!

― Don Silvestre, ¿qué es abordar?

Lo preguntó Vicentito,

un compañero muy formal.

La pregunta la hizo un día

en la clase de Lenguaje,

mientras leía en silencio

un libro de Sandokán.

― Pero… ¿dónde vivís hijos míos?

¿es que no vais al cine?.

¿No habéis asistido nunca

a una batalla en la mar?

Pero… ¿no veis películas de barcos,

carreras por la cubierta,

disparos de cañonazos,

brincos por la arboladura,

combates, peleas, asaltos,

de los intrépidos piratas

al mando de su capitán?

¿No habéis oído hablar de Vallo,

llamado el Pirata Rojo

y de su lugarteniente mudo,

conocido como el “Ojo”?

Negamos con la cabeza.

― Bien, a ver como os lo puedo explicar.

Se dirige a la pizarra,

toma una regla bien larga

y nos espeta sin mas:

- ¡He aquí mi cimitarra,

naturalmente, deberéis poner de vuestra parte,

os lo tenéis que imaginar!

Se encarama de un salto en su mesa

y comienza a disertar:

― Este podría ser mi barco,

vuestros pupitres la flota enemiga serán.

Levanta la falsa espada,

pone una cara terrible

y finge vociferar:

― ¡Al ataque mis cachorros,

seguid a vuestro capitán!,

¡No temáis a los ingleses,

que al final se rendirán!

Saltó a la mesa de Pablo,

que se echó corriendo hacia atrás

y de ahí a la de Rosa,

que viéndole llegar volando

retiró el libro y el compás,

cuando ya se los iba a pisar.

― ¡Fijaos, queridos niños ―

aleccionaba sin dejar de gesticular―

humo y pólvora lo envuelven todo.

Los piratas enardecidos,

aúllan cada vez mas.

Corren por las amuras,

de estribor a proa van,

se agarran a los cordajes,

saltan por los cañones

y a golpe certero de sable

cortan las velas por la mitad!

Se escuchan pistoletazos

por aquí y por allá.

Nos quedamos boquiabiertos,

sin poder ni respirar,

¡Qué espectáculo temible!

¡Que manera de actuar!

De pronto zozobra el buque,

que es la mesa de Tomás,

y se fue a pique hasta el fondo,

arrastrando a Sandokán,

que se fue de cabeza al suelo,

dando una voltereta hacia atrás.

― ¡Ay, ay, que me he roto algo!,

¡ayudadme, no me puedo levantar!

Cuando íbamos en su auxilio,

Dña. Andrea, la maestra de gimnasia,

entraba ya,

debió escuchar la escandalera

y vendría a cotillear:

― Pero, ¿qué hace usted, D. Silvestre?,

¡Peor que un chiquillo y a su edad!

― No entiendo lo que ha pasado,

ya iban a capitular…

― ¡Déjese de bromas, hombre!,

acompáñeme, que le voy a curar.

A la vuelta del recreo

se quedó mirando al grupo,

con el cuerpo magullado,

nos volvió a preguntar:

― Niñas, niños,

¿por fin os habéis enterado

de lo que significa abordar?

Asentimos con la cabeza.

― Pues entonces… bien está.

En reconocimiento a Burt Lancaster y Nick Cravat por

la espléndida delicia corsaria de 1952 titulada “El temible burlón” (The Crimson Pirate)

Película 229 # Año 8

2011-02-02T20:19:00.004+01:00

NOSOTROS ALIMENTAMOS AL MUNDO

3 y 4 de Febrero

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21:00 Horas

DIRECTOR : Erwin Wagenhofer

DURACIÓN : 96 min.

PAÍS : Austria

SINOPSIS

Documental sobre los alimentos y la globalización, sobre los pescadores y los agricultores, sobre los camioneros de larga distancia y los ejecutivos de grandes compañías, sobre la circulación de los alimentos, una película sobre la escasez dentro de la abundancia. Ofrece una visión del proceso de producción de nuestra comida a la vez que responde a la pregunta de qué tiene que ver con todos nosotros el hambre en el mundo.

La nota media de Nosotros Alimentamos al Mundo, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8,5

62 Asistentes

Película 228 # Año 8

2011-01-25T19:58:00.007+01:00

CIUDAD DE VIDA Y MUERTE

27 y 28 de Enero

Sala Avenida - Jaraíz de la Vera

21:00 Horas

DIRECTOR     Lu Chuan

GUIÓN    Lu Chuan

REPARTO    Liu Ye, Gao Yuanyuan, Hideo Nakaizumi, Fan Wei, Ryu Kohata, Qin Lan, Jiang Yiyan, Zhao Yisui, Yao Di, John Paisley, Yuko Miyamoto, Liu Bin, Beverly Peckous, Aisling Dunne, Sam Voutas, Zhao Yisui

DURACION 132 Min.       NACIONALIDAD China

PREMIOS 2009: San Sebastián: Concha de Oro (mejor película), mejor fotografía, premio Signis

GÉNERO    Bélico. Drama | Guerra Chino-Japonesa (II). Histórico. Años 30

Sinopsis

China, Diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de bombardeos los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Lu, un carismático general chino, se propone firmemente echar al enemigo y lidera a sus hombres en la defensa de la capital. Les queda poca munición y están llegando los tanques japoneses. Pero ellos, se niegan a abandonar la ciudad. El Sr. Tang es cautelosamente optimista. El y su familia son conducidos a la zona de Seguridad Internacional, donde un creciente número de chinos encuentran refugio. Bajo el mando de un pequeño grupo de extranjeros que se han quedado en la ciudad, la zona se ha convertido en un auténtico campo de refugiados. La Sra, Jiang, una joven profesora china con un fuerte sentido de la ayuda, coordina la vida en este lugar lleno de gente, tratando de proteger a tantas personas como pueda. Los japoneses se están apropiando de la ciudad e instalando sus tropas. Comienza la ocupación de Nanking. Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa la brutalidad de la guerra, incapaz de impedir sus acciones. Nanking se está convirtiendo en un infierno. Todos se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad donde la muerte es más fácil que la vida.

Cacareos

Esta, queridos gallineristas, es la película que hace el número once de esta temporada (la 228 desde nuestros comienzos) y salvo en Cyrus, que pinchamos estrepitosamente, estamos manteniendo el tipo; esto quiere decir que medio salvamos la inversión (esos 400 € por título que nos mortifican).
También es, por demanda casi unánime, la primera versión original de este año. Todos sabemos, no obstante, que vuestro conocimiento del cantonés y el mandarín es más que suficiente; hemos dejado los subtítulos por los sordos.
Para los amantes de las estadísticas, y para quienes nos tachan de comunistas, aclarar que esta es la sexta película china contra, por ejemplo, cuarenta y siete de los E.E.U.U.
Seguimos confiando en el público infantil y por eso les hemos programado dos películas más: Crónicas de Narnia 3 y Los Viajes de Gulliver. También en fin de semana, y para todos los públicos, hemos contratado uno de los últimos éxitos del cine español: Entrelobos. Como podréis ver huevos no faltan en este gallinero, esperamos que no acaben en tortilla.

La Junta Directiva

La nota media de Ciudad de Vida y Muerte, según puntuación de nuestros seguidores fue: 9,70

50 Asistentes

Película 227 # Año 8

2011-01-18T23:19:00.017+01:00

PAN NEGRO

20 y 21 de Enero

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR Agustí Villaronga

GUIÓN Agustí Villaronga (Novela: Emili Teixidor)

REPARTO Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López, Lluïsa Castell, Mercè Arànega, Marina Gatell, Elisa Crehuet, Joan Carles Suau, Jordi Pla, Pep Tosar

DURACIÓN: 108 MIN.

14 Nominaciones para los Goya 2011

SINOPSIS

En los crudos años de la posguerra en la Cataluña rural, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargar el muerto a su padre, pero él, para ayudarle, intenta averiguar quien los mató. En ese recorrido, se produce en Andreu el despertar de una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras. (FILMAFFINITY)

Y me parece a mí:

Andreu no tiene alas

De las muchas películas, la mayoría con visión acomplejada y miedosa, que se han hecho sobre la guerra civil española y el posterior rodillo de los golpistas vencedores, ésta aporta una visión diferente, centrándose más en la condición humana que en los bandos enfrentados o en los crímenes del caudillo y sus secuaces, que no olvidemos estuvieron amparados "por la gracia de dios".
A través de los ojos inocentes y curiosos de un niño, Agustí Villaronga guioniza y dirige una novela de Emili Teixidor (Pa negre), aportando datos de otros libros del escritor catalán (Retrat d'un assassí d'ocells y Sic transit Gloria Swanson)
Quienes se dispongan a ver esta oscura y sorpresiva historia sepan que van a ver algo nuevo, que cuenta con uno de los arranques más espectaculares e impactantes de todo el cine español.

Dura y descorazonadora realidad la que penetra por cada poro de la piel de Andreu, el angelito que forzosamente dejará de serlo porque la pureza y la verdad son virtudes perseguidas y extirpadas en tiempos de pan negro en los que solo importa la supervivencia, y se hace picón con los valores y los ideales. La primera mentira brota de sus labios justo cuando da un portazo a una infancia de difícil y necesario enterramiento y cuando su madre, por fin, decide sincerarse y hablarle como a un adulto.

Buenas interpretaciones, sobre todas las de aquellos actores que dan vida a los personajes más remarcados: la madre (Nora Navas), el alcalde (Sergi López), el maestro (Eduard Fernández) y la mujer loca de dolor (Laia Marull)

Jaht

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La nota media de Pan Negro, según puntuación de nuestros seguidores fue: 9,70

75 Asistentes

Película 226 # Año 8

2011-01-08T17:19:00.015+01:00

CYRUS

13 y 14 de Enero

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR     Mark Duplass, Jay Duplass

GUIÓN       Mark Duplass, Jay Duplass

MÚSICA     Michael Andrews

REPARTO John C. Reilly, Jonah Hill, Marisa Tomei, Catherine Keener, Matt Walsh

GÉNERO Comedia | Cine independiente USA

DURACIÓN 92 Min.

SINOPSIS

Solitario y deprimido, John acaba de saber que su ex-mujer planea casarse de nuevo. Sin embargo, no puede creer en su suerte tras encontrar a la guapa y encantadora Molly en una fiesta. Los dos se entregan apasionadamente en su nueva relación hasta que el hijo de 21 años de ella, Cyrus, entra en escena. ¿Quedará sitio para John en el curioso y estrecho lazo que existe entre madre e hijo?. (FILMAFFINITY)

Y me parece a mi

Mamá ya no me mima

Historia sencilla y facilona que nos venden desde los USA como comedia reflexiva independiente pero que una vez digerida concluyes que tiene más de floja infusión que de café auténtico. Si no fuera por la presencia de Marisa Tomei y de John C. Reilly, que dignifican el producto, estaríamos hablando directamente de un nuevo pufo apto para deficitarios en neuronas.

Cyrus es un muchacho de "veintipocos" que, lejos de lo que pretenden sus guionistas y directores, no es un bicho raro, salvo que pesa cincuenta kilos más de lo debido y tiene una mentalidad diez años por debajo de su edad física; pero estos pequeños defectos en la actual y comprensiva sociedad norteamericana son perfectamente asumibles. Cyrus no quiere que mamá descuide las atenciones a su oronda y cariñosa persona para desperdiciarlas con un tío feo, aunque sea simpático..... Eso es todo. El resto son tópicos y un monumento a lo previsible.

Si aún no la has visto, silba, disimula, échala a un lado y aprovecha el tiempo para repasar, aunque sea por decimoquinta vez, Amanece que no es poco.

Jaht

La nota media de Cyrus, según puntuación de nuestros seguidores fue: 5

35 Asistentes

Película 225 # Año 8

2011-01-03T17:03:00.012+01:00

TOY STORY 3

6 y 7 de Enero

Sala Avenida - Jaraíz

Jueves (5 y 8 Tarde) - Viernes (8 Tarde)

DIRECTOR: Lee Unkrich

GUIÓN: Michael Arndt

MÚSICA: Randy Newman

FOTOGRAFÍA: Animation

REPARTO: Animation

PRODUCTORA: Pixar Animation Studios / Walt Disney Pictures

AÑO: 2010

DURACIÓN: 103 MIN.

SINOPSIS

Sabiendo que su dueño Andy, que ya no es un niño, se prepara para ir a la universidad, el vaquero Woody, el astronauta Buzz y el resto de sus amigos juguetes comienzan a preocuparse ante su incierto futuro. Efectivamente todos acaban en una guardería, donde por ejemplo la muñeca Barbie conocerá al guapo Ken. Esta reunión de nuestros amigos con otros nuevos juguetes no será sino el inicio de un montón de trepidantes y divertidas aventuras. (FILMAFFINITY)

La nota media de Toy Story 3, según puntuación de nuestros seguidores fue: 7,6

196 Asistentes

Película # 224 - Año 8

2010-12-29T00:53:00.018+01:00

EL ESCRITOR

30 de Dic. y 1 de Enero

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR : Roman Polanski

GUIÓN:     Robert Harris, Roman Polanski (Novela: Robert Harris)

MÚSICA:    Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA:     Pawel Edelman

REPARTO:    Ewan McGregor, Pierce Brosnan, Olivia Williams, Kim Cattrall, Tom Wilkinson, Timothy Hutton, James Belushi, Eli Wallach, Robert Pugh

Año: 2010    Duración: 128

Nacionalidad: Alemana

SINOPSIS

Un escritor (Ewan McGregor) acepta a regañadientes el encargo de terminar las memorias del antiguo primer ministro británico Adam Lang (Pierce Brosnan), después de la muerte en un accidente de la persona que lo estaba haciendo. Para ello, se instala en una isla de la costa este de Estados Unidos. Al día siguiente de su llegada, un antiguo ministro acusa a Lang de autorizar la captura ilegal de presuntos terroristas y su entrega a la CIA, hechos que constituirían un crimen de guerra. El escándalo atrae a periodistas y manifestantes a la mansión de la isla donde se aloja Lang con su mujer (Olivia Williams) y su ayudante personal (Kim Cattrall).

Roman Polanski (18 de agosto de 1933, París), es un director de cine, productor, guionista y actor francés de origen polaco. Es la segunda vez que pasa por El Gallinero, ya lo hizo con una película muy diferente a la que proyectamos en esta ocasión: Oliver Twist (Nº 76).

Otras de Polanski como director:

El cuchillo en el agua (1962), Repulsión (1965), Callejón sin salida (1966), El baile de los vampiros (1967), Rosemary's Baby (1968), Cinema Different 3 (1970), Macbeth (1971), ¿Qué? (1973), Chinatown (1974), Le Locataire (1976), Tess (1979), Piratas (1986), Frantic (1988), Bitter Moon (1992), La muerte y la doncella (1994), La novena puerta (1999), El pianista (2001), Oliver Twist (2005), A cada uno su cine (2007), El escritor (2010)

Y me parece a mí

¿La democracia tiene algo que ver con la soberanía?

Una lección de cine la que da Roman Polanski en su película del 2010 (anno horribilis también para él), demostrando que es uno de los cinco directores vivos más cualificados, más cuerdos y más independientes del panorama cinematográfico actual.
Bajo bandera alemana, en esta ocasión, y basándose en la novela de Robert Harris, que junto a él mismo colabora en el guión, hace que la ficción esté más cerca de la realidad que aquella otra manipulada que nos llega a través de la prensa, o de esos supuestos informativos que distorsionan la verdad hasta hacerla irreconocible.

"El escritor" es esclarecedora para quienes tuvieran dudas sobre cómo unos señores tan ocupados pueden escribir tantos libros (que ni siquiera leen) en tan poco tiempo, obligados a descargar plumas y sonrisas en las salas V.I.P. de los grandes almacenes, entre conferencia y conferencia, entrevistas pactadas y declaraciones que inflan sus cuentas corrientes. Pero más importante es la denuncia que se formula contra la mano negra del poder, la voraz gusanera de los servicios secretos (que pronto se llamarán servicios destructores de pruebas) y la imposibilidad de avanzar dentro de nuestras pseudo-democracias tuteladas y gobiernos títeres, mientras a los ciudadanos que pisamos tierra no nos crezca la conciencia suficiente para dinamitar un sistema infecto que nos lleva a la destrucción absoluta.

Para quienes encuentren alguna dificultad a la hora de situar a los personajes solo deben imaginar que Adam Lang (Pierce Brosnan) es el ínclito Tony Blair y verán que todo encaja como en un puzzle para inexpertos.
Después de verla tal vez se pregunten, como yo, si el último arresto de Polanski en Suiza, a petición de los E.E.U.U., tendrá más que ver con sus opiniones actuales que con su ajetreada, y puede que reprobable, vida sexual hace treinta y tres años.

Jaht

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La nota media de El Escritor, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8,6
70 Asistentes