sábado, 8 de diciembre de 2018

Película 456 # Año XVI


Burning 
(Buh-nin)
13 de Diciembre
Sala Avenida/Jaraíz
20,30 Horas 


 DIRECTOR

Lee Chang-Dong


GUIÓN: Lee Chang-Dong, Jungmi Oh (Historia: Haruki Murakami)

MÚSICA: Mowg

FOTOGRAFÍA: Kyung-Pyo Hong

REPARTO: Yoo Ah In, Yeun Steven, Jun Jong-seo, Gang Dong-won, Seung Geun Moon 

GÉNERO:   Drama. Thriller | Amistad 

DURACIÓN: 148 Min.

PAÍS: Corea del Sur 




SINOPSIS

Cuando hace una entrega, Jongsu (Yoo), un joven mensajero, se encuentra por casualidad con Haemi (Jun), una chica que vivía en su vecindario. La joven le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben (Yeun), un joven misterioso y con dinero que conoció allí. Un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño... Adaptación de una historia de Murakami. 



¿Quién es quién?
Lee Chang-dong, nació en Daegu (1954). En 1980 se graduó en filología coreana en la Universidad nacional Kyungpook, donde pasó mucho de su tiempo escribiendo y dirigiendo obras de teatro. Después de trabajar durante un breve periodo de tiempo como profesor de lengua coreana en un instituto de secundaria, se convirtió en un novelista de éxito con la novela corta El botín en 1983. Después, para sorpresa de muchos, empezó como cineasta y fue ministro de cultura durante el mandato de Roh Moo-Hyun.

Lee no estudió cinematografía. Escribió en 1993 los guiones de To the Starry Island (Geu seome gago shibda) y A Single Spark (Jeon Taei-il), ambas películas de Park Kwang-su. Después de que sus amigos y conocidos lo convencieran para que empezara a dirigir películas, Lee Chang-dong hizo Green Fish, una crítica de la sociedad coreana a través de los ojos de un joven que se ve atrapado en el submundo criminal, en 1997.

En 2000 realizó Peppermint Candy, la historia de un hombre soltero a lo largo de veinte años de historia de Corea del Sur en orden cronológico inverso (desde la revolución estudiantil de 1980 hasta 2000). Todas sus películas han logrado galardones y una gran aceptación de la crítica. Con Oasis, la historia de un hombre con una enfermedad mental y una mujer con parálisis cerebral, ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de cine de Venecia de 2003.

En 2007 se estrenó su cuarta película, Secret Sunshine, que entró en la competición en la 60.ª edición del Festival de Cannes y por la cual la actriz Jeon Do-yeon ganó el Premio de Interpretación Femenina.​

En 2010 se estrenó su última película, Poetry (Poesía), que consiguió críticas favorables y el premio al mejor guion en el Festival de Cine de Cannes. 

Burning, fue vista por X  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: X

sábado, 1 de diciembre de 2018

Película 455 # Año XVI


Climax
6 de Diciembre/2018
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas



DIRECTOR

Gaspar Noé

GUIÓN: Gaspar Noé

MÚSICA: Varios
 FOTOGRAFÍA: Benoît Debie

REPARTO:  Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude Gajan Maull, Giselle Palmer, Taylor Kastle, Thea Carla Schott, Sharleen Temple, Lea Vlamos, Alaia Alsafir, Kendall Mugler, Lakdhar Dridi, Adrien Sissoko, Mamadou Bathily

GÉNERO:  Thriller. Drama | Thriller psicológico. Baile. Años 90  

DURACIÓN:  95 Min.   PAÍS: Francia 



SINOPSIS 

A mediados de los años noventa, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se habían reunido para unas jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, hacen su último baile común y luego festejan una última fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.  


¿Quién es quién?

Gaspar Noé (Buenos Aires, Argentina, 27 de diciembre de 1963) es un guionista y director de cine argentino radicado actualmente en Francia, lugar donde estudió cine y ha realizado la mayoría de sus largometrajes. Dentro de la industria cinematográfica ha ejercido cargos como camarógrafo, montador y productor.
Noé es hijo del pintor, escritor e intelectual argentino Luis Felipe Noé.

Cuando hablamos del estilo cinematográfico de Gaspar Noé, nos estamos refiriendo a un estilo muy particular en el cual la violencia surge como pilar fundamental de su impronta como director. Noé, a través de su cinematografía, nos sumerge hacia la violencia natural (propia y destructora) del ser humano en su máxima expresión de realidad. Considerado su estilo como “poco digerible” por algunos espectadores y críticos especializados, el director argentino- francés se destaca también por llevar esta violencia de manera extrema y explícita, potenciando así la sensación de desagrado y desconcierto nunca antes llevadas a la pantalla grande.

En un artículo publicado por The New York Times, el polémico director comentó en forma general, cuáles eran las “siete” cosas que más lo habían inspirado creativamente para formar su estilismo propio de autor. El listado está conformado por la película 2001: Odisea del Espacio, el personaje de Travis Bickle de Taxi Driver, el pintor abstracto argentino Jorge de la Vega, el escritor y periodista Professeur Choron, el fotógrafo y pintor Pierre Molinier, el director de cine japonés Koji Wakamatsu y el famoso director surrealista español Luis Buñuel.

Cabe destacar que su película más aclamada fue “Irreversible” del año 2002, su segunda obra cinematográfica. Una película que explora la violación sexual de una mujer y la venganza de su protagonista, todo esto narrada de una interesante (quizás original) forma hacia atrás, destruyendo la ley causa-efecto del cine clásico y exigiendo así al espectador mayor implicación con una historia angustiosa y brutal.


 Climax, fue vista por 64  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: X

sábado, 24 de noviembre de 2018

Película 454 # Año XVI


Quién te cantará
29 de Noviembre/2018
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas


DIRECTOR

Carlos Vermut

GUIÓN: Carlos Vermut

MÚSICA: Alberto Iglesias

FOTOGRAFÍA: Eduard Grau

    REPARTO:  Najwa Nimri, Eva Llorach, Carme Elías, Natalia de Molina, Julián Villagrán, Vicenta N'Dongo, Inma Cuevas, Ignacio Mateos, Catalina Sopelana 

GÉNERO: Drama. Intriga | Música. Melodrama  

DURACIÓN: 125 Min. 

 PAÍS: España


SINOPSIS

 Lila Cassen (Najwa Nimri) era la cantante española con más éxito de los noventa hasta que desapareció misteriosamente de un día para otro. Diez años después, Lila prepara su triunfal vuelta a los escenarios pero, poco antes de la esperada fecha, pierde la memoria al sufrir un accidente. Violeta (Eva Llorach) vive dominada por su conflictiva hija Marta (Natalia de Molina). Cada noche escapa de su realidad haciendo lo único que la hace feliz: imitar a Lila Cassen en el karaoke donde trabaja. Un día Violeta recibe una fascinante propuesta: enseñar a Lila Cassen a volver a ser Lila Cassen.


¿Quién es quién?

Carlos López del Rey (Madrid, 1980), Carlos Vermut, es un director de cine, guionista, historietista y productor español. 

En el 2010 comenzó a escribir el guión de su primer largometraje, Diamond flash. Envió el guión a varias productoras y tras no recibir respuesta alguna, en 2011 creó la productora Psicosoda Films y lanzó su film de manera independiente. La película se costeó con el dinero que Carlos Vermut ganó por los derechos de explotación de la serie Jelly Jamm. La película se estrenó directamente online el 8 de junio en la plataforma de cine Filmin. El mismo día del estreno fue trending topic en España y fue la película más vista en el portal durante dos semanas. El estreno de su ópera prima en sala fue en el Festival de Cine de Albacete "Abycine". Diamond flash tuvo una gran acogida por la crítica, y la revista Caimán, cuadernos de cine la eligió como una de las dos mejores películas españolas de 2012, junto a Blancanieves de Pablo Berger.

Su segundo largometraje, Magical Girl, se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto en septiembre de 2014​ y fue presentado el mismo mes en la selección oficial del Festival de Cine de San Sebastián. 

Najwa Nimri Urruticoechea (Pamplona, 14 de febrero de 1972), es una cantautora y actriz española de ascendencia hispano-jordana que los seguidores del Cineclub recordarán por haber aparecido en nuestras selecciones: Mataharis (Icíar Bollaín), El método (Marcelo Pyñeiro) y Route Irish (Ken Loach).

Carme Elias i Boada (n. Barcelona, 14 de enero de 1951) es una actriz española que nuestros gallineristas recordarán por Camino (Javier Fesser).

Natalia de Molina (Linares, 19 de diciembre de 1990) actriz de cine, teatro y televisión, ganadora de dos Premios Goya en 2014 y 2016, la tuvimos protagonizando Techo y comida (Juan Miguel del Castillo) y Vivir es fácil con los ojos cerrados (David Trueba)

Y cómo olvidar al "colgaete" que interpreta Julián Villagrán (Trebujena, Cádiz, Mayo de 1973) en 7 vírgenes (Alberto Rodríguez) ni su aparición en De tu ventana a la mía (Paula Ortiz)



Quién te cantará, fue vista por 57  espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,6



martes, 20 de noviembre de 2018

IIª Muestra de Cortometrajes - Enfocando el cine, desenfocando tópicos


IIª Muestra de Cortos

Enfocando el cine, desenfocando tópicos 

Proyección de una selección de cortometrajes del Festival Nacional Plasencia ENCORTO


Segunda edición de este proyecto de colaboración, dirigido y presentado por la Asociación Cultural 24 Fotogramas

El próximo miércoles, 21 de noviembre, el cine en su versión más corta nos servirá para tocar distintas realidades y problemáticas de la sociedad en la que vivimos, como parte de un proyecto desarrollado por la Asociación Cultural 24 Fotogramas de Plasencia y subvencionado por la Diputación de Cáceres, que bajo el lema "Enfocando el cine, desenfocando tópicos" tiene como objetivo promover e impulsar la educación audiovisual, la sensibilización y el interés por el séptimo arte. La muestra reunirá una selección especial de lo mejorcito que ha pasado por el Festival Profesional de Cortometrajes Plasencia Encorto, que este año cumple su séptima edición.

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El cineclub colabora junto a la Asociación Cultural 24 Fotogramas en este evento que contará con la presentación de Natalia Pérez (directora del proyecto y del Festival Encorto) y cuyo objetivo es promover e impulsar la educación audiovisual, la sensibilización y el interés por el séptimo arte focalizado en su vertiente social y de igualdad.
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El evento, que tendrá lugar en Plasencia y localidades del norte de Extremadura durante el mes de noviembre, incluye proyecciones abiertas al público y se ha organizado en tres tipos de actividades:

1) Proyecciones-coloquio en la Sala Verdugo de Plasencia, 20:30

Martes 20 Nov
          "Kafana" de Silvia Venegas JA Moreno - Docu 55min.
          "El mundo entero" de Julián Quintanilla - Mediometraje, 30 min.

Martes 27 Nov "Cine y Mujer", muestra de cortometrajes del Festival Internacional "Visualízame" - Cine realizado por mujeres.

2) Muestras de cortometrajes de de temática social

Miércoles 21 Nov en Jaraíz de la Vera, Teatro Cine Avenida, 20:30
Miércoles 28 Nov en Piornal, Centro Cultural, 20:00

3) Charlas en institutos tratando temas de igualdad relacionados con los medios (eventos cerrados)

Nosotros os recomendamos cualquiera de ellas y os esperamos este miércoles en el Teatro Cine Avenida para disfrutar de una selección de cortos cuyas historias y realización técnica y artística os va a sorprender igual o más que el año pasado.

Podéis consultar la muestra en nuestros eventos de facebook

Toda la programación y más información la podéis consultar en su
blog http://blog24fotogramas.blogspot.com.es/
o facebook Asociación Cultural 24 Fotogramas
y en nuestra bitácora digital https://www.facebook.com/ElGallineroCineclub

Web Festival Encorto


Selección | 90 min. aprox. | Castellano
Comedia Drama 
 Entrada gratuita 
Teatro Cine Avenida | Jaraíz de la Vera - CC

sábado, 17 de noviembre de 2018

Película 453 # Año XVI


Cold War (T.O. -Zimna wojna-)
22 de Noviembre/2018
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas




DIRECTOR

Pawel Pawlikowski

GUIÓN: Pawel Pawlikowski, Janusz Glowacki 

FOTOGRAFÍA:  Lukasz Zal (B&W) 

REPARTO:  Joanna Kulig, Tomasz Kot, Agata Kulesza, Borys Szyc, Cédric Kahn, Jeanne Balibar, Adam Woronowicz, Adam Ferency, Adam Szyszkowski

GÉNERO:  Romance. Drama | Drama romántico. Años 50. Años 60. Guerra Fría. Música. Baile

DURACIÓN: 88 Min.

PAÍS: Polonia  



  
 SINOPSIS

Con la Guerra Fría como telón de fondo, “Cold War” presenta una apasionada historia de amor entre dos personas de diferente origen y temperamento que son totalmente incompatibles, pero cuyo destino les condena a estar juntos.


¿Quién es quién?
 
Paweł Aleksander Pawlikowski, Varsovia, 15 de septiembre de 1957) es un director de cine polaco. Ha vivido y trabajado la mayor parte de su vida en el Reino Unido. Logró mucho reconocimiento por una serie de documentales galardonados en la década de 1990 y por sus películas Last Resort y My Summer of Love, que ganaron un BAFTA y muchos otros premios europeos. Su película Ida ganó el premio Oscar como mejor película de habla no inglesa en 2015. En el Festival de Cine de Cannes de 2018, Pawlikowski ha ganado el premio al mejor director por su película Cold War.
Es un frecuente colaborador personal del director mexicano Alfonso Cuarón. 
En  El Gallinero aterrizó, hace justo cien películas (Enero del 2015), con Ida una de las obras más celebradas de nuestro cineclub. 

Fue precisamente en Ida donde descubrimos a Joanna Kulig, [Krynica-Zdrój , Polonia 24 de junio de 1982 (36 años)] y a la fantástica Agata Kulesza, [Szczecin-Polonia, 27 de septiembre de 1971 (47 años)].

Y los más observadores gallineristas recordaran a la actriz y cantante francesa Jeanne Balibar, (París, 13 de abril de 1968), por títulos que se pierden en el tiempo: Código 46, (una distopía de Michael Winterbottom) y Vete a saber, una comedia de Jacques Rivette (nuestro film 165 proyectado en el 2009)


Cold War fue vista por 68 espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de: 8,70

sábado, 10 de noviembre de 2018

Película 452 # Año XVI




Carmen y Lola
15 de Noviembre/2018
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas
 


DIRECTORA

Arantxa Echevarria 

GUIÓN:  Arantxa Echevarria

MÚSICA: Nina Aranda

FOTOGRAFÍA: Pilar Sánchez Díaz

REPARTO:  Zaira Morales, Rosy Rodriguez, Moreno Borja, Carolina Yuste, Rafaela León 

GÉNERO:  Drama. Romance | Homosexualidad. Drama romántico. Adolescencia   

DURACIÓN: 103 Min.    PAÍS: España




 SINOPSIS


Carmen es una adolescente gitana que vive en el extrarradio de Madrid. Como cualquier otra gitana, está destinada a vivir una vida que se repite generación tras generación: casarse y criar a tantos niños como sea posible. Pero un día conoce a Lola, una gitana poco común que sueña con ir a la universidad, dibuja graffitis de pájaros y es diferente. Carmen desarrolla rápidamente una complicidad con Lola, y ambas tratarán de llevar hacia delante su romance, a pesar de los inconvenientes y discriminaciones sociales a las que tienen que verse sometidas por su familia. 


¿Quién es quién?

Arantxa Echevarría
(Bilbao, 1968) es una directora, guionista y productora de cine y televisión.
Sus primeros pasos en la dirección comenzaron con el cortometraje Panchito, una tragicomedia con actores no profesionales que recibió, entre otros, el premio Telemadrid. De noche y de pronto, un thriller psicológico dirigido en 2014, fue nominado a mejor cortometraje en la XXVIII edición de los Premios Goya. El cortometraje El último bus, recibió el prestigioso premio de mejor proyecto del Festival de Medina del Campo.
Echevarría dirigió su primer largometraje Carmen y Lola que fue finalista del premio Julio Alejandro de la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE). Además, su ópera prima fue seleccionada en abril de 2018 para la Quincena de Realizadores (una sección paralela que cumple 50 años) para realizar su estreno mundial en el marco del Festival de Cannes, donde también optó al premio Caméra d'or a la Mejor Ópera Prima.

Carmen y Lola  fue vista por 84 espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de: 8,40


jueves, 8 de noviembre de 2018

Película 451 # Año XVI


Disobedience
8 de Noviembre/2018
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas



DIRECTOR

Sebastián Lelio




TÍTULO ORIGINAL: "Disobedience"



GUIÓN: Sebastián Lelio / Rebecca Lenkiewicz 

(Novela: Naomi Alderman)

FOTOGRAFÍA: Danny Cohen 

REPARTO: Rachel Weisz, Rachel McAdams, Alessandro Nivola, David Olawale Ayinde, Mark Stobbart, Cara Horgan, Sphia Brown, Lasco Atkins, Bernardo Santos, Omri Rose   

GÉNERO:   Drama romántico

DURACIÓN: 114 Min.        PAÍS: Reino Unido 

AÑO: 2017


SINOPSIS
Una mujer que se crió en una familia ortodoxa judía regresa a su hogar con motivo de la muerte de su padre, un rabino. La controversia no tardará en aparecer cuando ella comienza a mostrar interés por una vieja amiga del colegio.


¿Quién es quién?


Sebastián Lelio Watt (Mendoza, Argentina, 1974)

Director, guionista, productor y montador chileno.
Junto con Pablo Larraín, Andrés Wood y algunos otros, es una de las principales figuras del cine chileno post-dictadura. Tras graduarse en la "Escuela de Cine de Chile" comenzó rodando  cortos. A partir de 2005, ha dirigido cinco largometrajes notables con los que obtuvo premios en el circuito de festivales. “La sagrada familia” (2005) es una especie de versión chilena de la Teorema de Pier Paolo Pasolini (1968). Le siguió “Navidad” (2009), un intenso drama centrado  centrado en tres adolescentes alejados de sus familias y “El año del tigre” (2011), que narra la fuga de un interno durante el terremoto de Chile en 2010. “Gloria” (2013) es el relato de las aventuras amorosas de Gloria, una oficinista de sesenta años en Santiago, aunque la película no está exenta de tensiones y amargura, el tono general es menos perturbador de lo que Lelio había filmado antes. El cine de Lelio es el resultado de una aguda exploración en la sociedad chilena de actual.
Estrenó “Una mujer fantástica” (2017) en el Festival Internacional de Cine de Berlín de 2017. En dicho certamen obtuvo el premio Oso de Plata al mejor guion y el Teddy Award al mejor largometraje. Durante los meses siguientes, la película recibió numerosos entre los que se encuentran el Independent Spirit (mejor película extranjera), el Goya a la mejor película iberoamericana, y el Óscar a la mejor película de habla no inglesa, siendo la primera cinta chilena en obtener el galardón en esa categoría.

  

AL HABLA CON EL DIRECTOR 

"Disobedience": dos mujeres fantásticas

Las comunidades judías ortodoxas son un mundo en el que el cine no suele adentrarse. ¿Qué le atrajo a usted de él?
Su hermetismo. La película transcurre en un área recóndita de Londres de la que los londinenses no saben casi nada. La comunidad es fascinante. Operan según una tradición vigente desde hace miles de años. Visten de una determinada manera, tienen unos preceptos morales muy férreos… Penetrar en un mundo así es como viajar a otro planeta.

Disobedience opone la ley al deseo. Son temas que usted ya ha abordado en películas previas.
Sí, supongo que soy incapaz de resistirme a la tentación de asomarme a aquello que se considera prohibido. Respeto los valores del judaísmo, no quiero por esto faltarles al respeto. Para mí lo más fácil habría sido convertir la comunidad donde la historia transcurre en un villano, pero lo que obstaculiza a mis personajes no es la comunidad sino algo en el interior de ellos mismos. Me interesa especialmente nuestro derecho fundamental a la desobediencia.

La figura del outsider suele tener importancia en su cine…
Yo crecí con mi madre, nos pasábamos la vida mudándonos de una ciudad a otra, nunca pasábamos  mucho tiempo en el mismo lugar. Aprendí a no integrarme del todo a los círculos sociales con los que entraba en contacto. Me fascinan los outsiders porque me siento uno de ellos.

Asimismo, está claro que siente predilección por los personajes femeninos. “Disobedience” es su tercera película consecutiva protagonizada por mujeres. 
Crecí rodeado de mujeres fuertes… Me interesan las mujeres que desafían al establishment y están dispuestas a pagar un alto precio por ser ellas mismas. Las heroínas de mis películas suelen estar en los márgenes de la sociedad…En algunas  películas acostumbran a ser meros personajes secundarios. Yo prefiero ponerlas en el centro. 

En el centro de Disobedience hay una escena de sexo entre Rachel Weisz y Rachel McAdams que ha dado mucho qué hablar. ¿Qué desafíos afrontó a la hora de concebirla?
Mi gran duda fue: ¿cómo diseñar una escena erótica que nos permita sentir el deseo, el dolor, la urgencia, la desesperación y la conexión profunda que esas dos mujeres sienten, que a la vez es animal pero también espiritual? Decidí evitar la desnudez y, concentrarme en sus rostros para captar lo que sienten. Creo que así invito al espectador a implicarse de forma más activa en lo que ve.

En los últimos dos años ha rodado usted tres películas, ha empezado a rodar con repartos estelares y ha ganado premios como el Oscar o el Goya. ¿Cómo lo lleva?
Intento parpadear lo menos posible, no vaya a ser que al abrir los ojos descubra que todo ha sido un espejismo.

Disobedience  fue vista por 67 espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de: 8,40



domingo, 4 de noviembre de 2018

TEMPORADA XVI FANCINEGAY-CINECLUB "EL GALLINERO" - Película #450


"Girl"
7 de Noviembre/2018
Sala Avenida -Jaraíz-
20,30 Horas


Un año más nos sumamos a la XXIª edición de Fancinegay, el Festival de Cine LGBT de Extremadura, en su lucha por el reconocimiento y normalización de los derechos de las personas LGBT y su apuesta por el cine como vehículo de sensibilización.



DIRECTOR

Lukas Dhont

GUIÓN: Lukas Dhont y Angelo Tijssenes

MÚSICA:  Valentin Hadjadj

 FOTOGRAFÍA: Frank van den Eeden

REPARTO: Victor Polster, Erieh Worthalter, Valentijn Dhaenens, Oliver Bodart, Tijmen Govaerts 

GÉNERO:  Drama | Diversidad sexual

AÑO: 2018  DURACIÓN: 100 Min.

 PAÍS: Bélgica 






SINOPSIS

Lara es una chica de 15 años, que nació siendo niño y sueña con convertirse en bailarina.


 ¿Quién es quién?

Lukas Dhont (Gante, 1991)

Director y guionista de nacionalidad belga, actualmente vive en Gand.
Se graduó en artes audiovisuales en la Escuela de Artes KASK de su ciudad. Sus primeros cortometrajes, “Corps Perdu” (2012) y “L'Infini” (2014), se pasearon por diferentes festivales internacionales ganando numerosos premios y “L'Infini” llegó incluso a estar nominado para el Oscar.
Temas, como la danza, la identidad y la transformación son recurrentes en sus trabajos. La pasión por el baile ha llevado a Dhont a colaborar regularmente con el bailarín y coreógrafo Jan Martens, con quien entre otros ha firmado la actuación “The Common People”. Presentada de forma anticipada en el último Festival de Cine de Cannes, en la sección Un Certain Regard, “Girl” ha sido aclamada por la crítica y el público, al obtener cuatro premios e imponer al joven director entre las voces más prometedoras del cine europeo.


“Corps perdu” (2012, cortometraje)
“Skin of Glass” (2012, cortometraje)
“Boys on Film X” (2013, cortometraje)
“L'Infini” (2014, cortometraje)
“Girl” (2018, largometraje)


Al habla con Lukas Dhont y Angelo Tijssens director y guionista

¿Cómo ha sido la experiencia en el circuito de los festivales donde habéis estado?
LUKAS: Comenzamos en Cannes, ganando la Queer Palm. Fue una gran alegría. Premios como éste son muy importantes para ir abriendo puertas y conseguir desarraigar la discriminación en torno al género, la sexualidad e identidad.                               

En  Otras películas sobre jóvenes y sobre transexuales fijan más la atención en la parte emocional, en vuestra película trabajáis más el aspecto físico y la tortura que vive con su cuerpo. ¿Qué es lo que te gusta o porque has decidido poner el foco esa violencia física auto-infligida?
ANGELO: La película parte de la historia de Nora, la chica en la que se basa la película. Ella rechazaba su propio cuerpo a toda costa. Evitaba relaciones íntimas con otro cuerpo porque sentía que ése no era el suyo… Sentía extrañeza ante su cuerpo y ante la sociedad. Vivía una lucha interior contra su físico, intentando darle forma identificativa de género. Un proceso que implica pastillas, inyecciones, terapia, dolor, tiempo y mucha paciencia.  Fue emocionante escucharla… Hemos tratado de representar ese proceso en una metáfora con el Ballet, una disciplina transformadora y muy exigente. Al final la historia de Lara no es más que eso. Pastillas inyecciones, terapia, dolor y mucha, mucha paciencia. 

¿Te molesta que pongan la etiqueta de película LGTB?
LUKAS: No me molesta la etiqueta, me molesta que sólo pongan esa etiqueta. Yo soy gay y es parte de mi identidad, pero no soy solo gay; soy director, soy europeo, soy un veinteañero… Con mi película pasa lo mismo. Es un drama psicológico y sociológico de cómo ser adolescentes ahora, en esta sociedad.  Esto puede tener muchas etiquetas no solo las de la diversidad. No me gusta cuando lo meten todo en un paquete y lo clasifican. 
 (Lander Bergés y Blanca Ortega)

Y me parece a mi

Desmontando convencionalismos

Esta película; como la poesía, según Gabriel Celaya, es: "... necesaria como el pan de cada día, como el aire que exigimos trece veces por minuto...".
La vida de Lara (Victor Polster) no es solo un pedregoso camino individual o familiar, es asunto de todos cuantos creemos en una sociedad más justa e igualitaria.

Girl representa uno de esos momentos en los que el arte y la belleza trascienden la disciplina en la que se enmarcan, en este caso el cine; para convertirse en algo, incluso más importante: una lección inolvidable, un flash que alumbra zonas más que recónditas de nuestro entendimiento, un grito mudo de una criaturita que busca comprensión, un volcán de verdad que entierra engendros como los de Hazte Oír y allegados, una reivindicación clamorosamente justa sobre la libertad para elegir condición sexual, un aldabonazo en las conciencias dormidas y en las instituciones públicas, paralizadas muchas veces: por la burocracia, los sentimientos religiosos, los inútiles protocolos y la falta de voluntad política, al no tratarse de un número interesante de electores.

Este joven director flamenco (Lukas Dhont) ha tenido la clarividencia y habilidad de contar y hacerse entender, algo que puede parecer obvio pero no lo es, en absoluto; menos en un tema tan invisible como el que trata esta ficción basada en una historia real. Ha conseguido que esta niña, encerrada en un cuerpo con atributos masculinos, se parezca a nuestros hijos, nuestros nietos o a cualquier ser querido con problemas; y eso, no lo duden, en estos inciertos días de entronización del individualismo, es algo más que meritorio.
Jaht 


Girl  fue vista por 57 espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de: 8,70

Y NO OLVIDES QUE MAÑANA JUEVES NUESTRA PROGRAMACIÓN CONTINUA CON:




domingo, 28 de octubre de 2018

Película 449 # Año XVI


Matar a Dios
1 de Noviembre/2018
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas



DIRECTORES

Caye Casas / Albert Pintó



TÍTULO ORIGINAL: "Matar a Dios"

GUIÓN: Caye Casas y Albert Pintó

FOTOGRAFÍA: Miquel Prohens 

REPARTO: Itziar Castro, Eduardo Antuña, Boris Ruiz, David Pareja, Emilio Gaviria   

GÉNERO:   Comedia negra

DURACIÓN: 90 Min.        PAÍS: España 

AÑO: 2017




SINOPSIS
Una familia prepara la celebración de fin de año en una aislada casa en medio del bosque, cuando irrumpe un misterioso vagabundo; es enano, dice ser Dios y amenaza con exterminar a la especie humana al amanecer. Sólo se salvarán dos personas, y la familia ha sido elegida para escoger a esos dos únicos supervivientes. El destino de la humanidad recae en cuatro desgraciados que, evidentemente, van a querer salvarse.


¿Quién es quién?


Albert Pintó (Terrassa, 1985)
Director, guionista y realizador de publicidad. Ha trabajado durante varios años como profesor de la ESCAC (Escuela de Cine y Audiovisual de Cataluña). Desde 1999 ha sido artista gráfico y caricaturista de Fotogramas, Cinemanía, El Periódico, Interviú y Deporte en los medios. En el mundo del cine se ha dado a conocer por los cortos "Aún hay tiempo", "Lucille"“Nada SA” (2014) y “RIP” (2017). “Matar a Dios” es su primer largo.

Caye Casas (Terrassa, 1976)
Se ha dedicado desde 1998 al humor gráfico. Entre 1999 y 2017 trabajó para el diario Sport, realizando diversas colaboraciones para otros medios. Como director y guionista de cine, ha realizado varios cortos, logrando más de 100 premios en festivales y más de 500 selecciones en festivales nacionales e internacionales. Si hacemos caso de lo que de él dice su madre nos encontramos ante el mejor dibujante y director del mundo…
  

AL HABLA CON LOS DIRECTORES: 

“Matar a Dios”, premio del público en Sitges, ópera prima de los directores tras lograr grandes éxitos con sus cortos.
¿Habéis trabajado previamente juntos en los cortos “Nada S.A.” y “RIP”, y debutáis en el largo con “Matar a Dios”, ¿cómo lleváis el reparto en la dirección?
–Pasamos muchas horas discutiendo y elaborando el proyecto; la historia,  el guion, la planificación…  Cuando nos ponemos de acuerdo al 100%, nace la peli. En el rodaje ya no hay contradicciones porque lo hemos trabajado mucho…Los actores nos llaman el monstruo de dos cabezas.

¿Podríamos decir que “Matar a Dios” tiene parte de crítica existencialista?
– Sí, se trata de una comedia negra, surrealista que habla de temas profundos que nos afectan a todos, la religión, la especie humana, la familia, la muerte… Todo pasado por el filtro humor negro, te ríes pero que te hace pensar y hace que te hagas preguntas sin caer en la pretensión.

“Matar a Dios” es una película multipremiada en diferentes festivales.  ¿Qué premio os han hecho más ilusión?
– Todos… Quizás el más especial fue el Gran Premio del Público del Festival de Sitges, cuando nos dijeron que habíamos ganado nos pusimos a llorar como niños.

No contáis con ayudas públicas ni apoyo de televisión? ¿La temática de vuestra historia podría haber sido el problema?
– Estamos malditos en ese aspecto, ni en los cortos ni en el largo nos suelen apoyar, supongo que nuestras historias  resultan incómodas, políticamente incorrectas… Merecemos una oportunidad, esperemos que esto cambie con el estreno de “Matar a Dios”.

Matar a Dios habla de relaciones de pareja, del ocaso de la vida, de sexo, de la familia, de religión, del existencialismo, ¿cuál es el principal mensaje de vuestra historia? 
– Hay muchos. Vivir el momento porque cuando la palmes no hay nada, es uno. Otro: que la especie humana somos una basura, un cáncer para el planeta. Consideramos que al planeta le iría mucho mejor sin los seres humanos.
(El Blog de Cine Español) 




  

viernes, 19 de octubre de 2018

Película 448 # Año XVI


Buenos Vecinos
25 de Octubre/2018
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas



DIRECTOR

Hafsteinn Gunnar Sigurdsson



TÍTULO ORIGINAL: "Undir Trénu"

GUIÓN: Huldar Breidfjörd, Hafsteinn Gunnar Sigurodsson

FOTOGRAFÍA: Monika Lenczwska 

MÚSICA: Daníel Bjarnason

REPARTO: Steinpór Hróar Steinpórsson, Edda Björgvinsdóttir, Sigurdur Sigurjónsson, Porsteinn Bachmann, Selma Björnsdóttir, Lara Jóhanna Jónsdóttir   

GÉNERO:   Comedia negra

DURACIÓN: 89 Min.        PAÍS: Islandia 

AÑO: 2017




SINOPSIS
Un hombre es acusado de adulterio por su prometida, viéndose obligado a trasladarse a casa de sus padres. Mientras lucha por la custodia de su hija de cuatro años, se ve progresivamente involucrado en una disputa entre sus progenitores y los vecinos de estos, a propósito de un viejo y hermoso árbol.


¿Quién es quién?

Hafsteinn Gunnar Sigurðsson (Reikiavik, 1978)


Realizó estudios de guión y dirección en la Universidad de Columbia, Nueva York. Su primer largometraje, “Either Way” (2011), se proyectó en más de 50 festivales de todo el mundo. Con esta película cosechó tal éxito que acabó siendo objeto de un remake en Estados Unidos, “Prince Avalanche” (2013), protagonizada por Paul Rudd y Emile Hirsch. En 2012 fue seleccionado como uno de “Los diez directores europeos a seguir” por Variety. “Paris of the North” (2014) fue su segundo largometraje.

FILMOGRAFÍA
“Serpientes de cascabel” (Rattlesnakes, 2007)
“De cualquier manera” (Á annan veg, 2011)
“Prince Avalanche” (2013)
“París del norte” (París Norðursins, 2014)
“Buenos vecinos” (Under the Tree, 2017)



La mujer que tenía llaves de la Caja de Pandora.

Si como espectador hay historias truculentas que se disfrutan, y esta es una de ellas, como vecino de cualquier comunidad te inquieta la posibilidad, más próxima tras ver "Bajo el árbol", de verte envuelto en conflictos tan indeseables.

El desencadenamiento de cualquier hecho violento suele estar precedido, en ocasiones, de auténticas nimiedades. La convivencia suele estar construida, y miles de ejemplos así lo atestiguan, con material muy inflamable y hay que extremar las precauciones, sobre todo en temporadas de sequía espiritual. Cualquiera puede convertirse en culpable de nuestras desgracias o mala suerte.

"El infierno son los otros", decía Sartre, y algo parecido deben pensar estas dos parejas de clase media alta, teóricamente educadas, adultas y colindantes. Los malentendidos, casuales o provocados, van acumulando nieve negra, y roja, sobre una bola que engorda a medida que se precipita ladera abajo, arrastrando hacia el abismo cualquier indicio de sensatez. Y, posiblemente, en el corazón de esta monstruosa pelota viaje un animal de compañía que saldrá indemne de la colisión y acabará lamiendo las heridas de su desequilibrada dueña.

Los islandeses que están demostrando ser gente muy hacendosa en esto del cine, demuestran, y "Under the tree" es un ejemplo, talento y originalidad. Hafsteinn Gunnar Sigurðsson realiza un verdadero estudio de la condición humana, sus reacciones ante las molestias, los imaginados acosos y las supuestas amenazas.
Jaht