jueves, 31 de mayo de 2018

Película 441 # Año XV



Llámame por tu nombre
31 de Mayo/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas




DIRECTOR

Luca Guadagnino

GUIÓN: James Ivory (Novela: André Aciman)

MÚSICA: Sufjan Stevens
 
FOTOGRAFÍA: Sayombhu Mukdeeprom 

REPARTO:  Timothée Chalamet,  Armie Hammer,  Michael Stuhlbarg,  Amira Casar,  Esther Garrel, Victoire Du Bois,  Elena Bucci,  Marco Sgrosso,  André Aciman,  Peter Spears

GÉNERO:   Drama romántico

DURACIÓN: 130 Min.

PAÍS: Italia. 



  SINOPSIS

 Elio, un joven de 17 años, pasa el verano de 1983 en la casa de campo de sus padres en el norte de Italia. Holgazanea, escucha música, lee y nada hasta que un día el nuevo colaborador de su padre llega a la gran villa. Oliver es encantador, atractivo y seguro de sí mismo. Es joven y, como Elio, tiene raíces judías. Conforme el verano avanza, la atracción mutua de la pareja se hace más intensa.



¿Quién es quién?
Luca Guadagnino (Palermo, 1971)


Director de cine, teatro, guionista y productor.
Hijo de padre italiano y madre argelina, pasó su infancia en Etiopía, país en el que su padre era profesor de Historia. Se licenció en la Universidad La Sapienza con una tesina acerca del cine de Jonathan Demme.
Su primer largometraje, “The Protagonists  (1999), es una obra excéntrica, que se resiste a cualquier intento de clasificación.
En 2003 realizó “Mundo civilizado” y en 2004, “Cuoco contadino”, a concurso en la sección Digital, ese mismo año, en la 61ª edición del Festival de Venecia. Su siguiente película fue la exitosa y controvertida “Melissa P” (2005), inspirada en la novela “Los cien golpes de Melissa Panariello”. Con “Yo soy el amor” (2009), le llegó el reconocimiento, en ella trabajó estrechamente con Tilda Swinton, en un sofisticado y elegante homenaje al cine clásico italiano con claros ecos de Fellini, Visconti o incluso Rosellini.
En 2016 se estrenó en España su largometraje "A Bigger Splash", protagonizada por Tilda Swinton, Ralph Fiennes, Dakota Johnson y Matthias Schoenaerts.
Es autor de numerosos cortos y documentales. Ha participado en calidad de jurado en distintos festivales cinematográficos.
En 2011 hizo su debut como director de ópera con “Falstaff”, de G. Verdi, en el Teatro Filarmónico de Verona.





Perderte en otra persona

Afirma L. Guadagnino:
“Me cuesta mucho poner etiquetas en términos de género y de sexualidad. Yo creo que nos catalogamos así porque nos aterra aceptar la complejidad de nuestro deseo. A los personajes los veo, simplemente, como dos personas que aman y desean.
Me parece reductor describir “Call Me By Your Name” como una historia de amor homosexual. Yo creo que va más allá, que habla de sentimientos revolucionarios. Es como si los personajes descubrieran que el Sol no gira alrededor de la Tierra, sino al revés. A través de esa revolución copernicana, entienden que estamos hechos para amar y desear.
En la historia no hay conflicto. En un jardín primaveral no hay oposición ni contrariedad. Se acepta incluso que haya alguna abeja. No hay problema porque ese conflicto no es necesario. En un idilio se debe aceptar que la naturaleza crece descontrolada y que no puedes hacer nada para detenerla.

La película resulta menos gráfica que el libro de André Aciman en que se inspira. Tiene bastantes elementos que nos recuerdan el estilo de James Ivory (“Regreso A Howards End”) sobre todo en su película “Maurice”  o “Un amor en Florencia”. Pero durante la preparación del proyecto no fue ninguna película, la que me guió, sino una frase de Truman Capote “El amor, al no tener geografía, no conoce las fronteras”




Llámame por tu nombre fue vista por X espectadores

martes, 29 de mayo de 2018

CONVOCATORIA DE ASAMBLEA


sábado, 19 de mayo de 2018

Película 440 # Año XV


Isla de Perros
24 de Mayo/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Wes Anderson

GUIÓN: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Roman Coppola, Kunichi Nomura, Jason Schwartzman)

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Animación, Tristan Oliver 

REPARTO: Animación

GÉNERO:   Animación. Fantástico. Comedia. Aventuras | Stop Motion. Perros/Lobos. Distopía

DURACIÓN: 101 Min.

PAÍS: U.S.A. 



  SINOPSIS

Después de que todas las mascotas caninas de Megasaki City sean exiliadas a una isla que es un vertedero, un niño de 12 años emprende un viaje para buscar a su perro extraviado.  


¿Quién es quién?
Wesley Mortimer Wales Anderson (Houston, Estados Unidos, 1 de mayo de 1969), conocido como Wes Anderson es la tercera vez que nos visita; ya lo hizo con Moonrise Kingdon en la décima temporada y con El Gran Hotel Budapest en la decimotercera. En el campo de la animación esta es su segunda obra, seguramente le recordaréis también por: Fantástico Sr. Fox (2009)

La particular visión del creador americano pasa en esta ocasión por una distopía (stop motion) en la que colabora gran parte del entorno inventivo y sentimental que a lo largo de los años ha construido el hombre con alma de niño, o vicecersa, que trata de huir de la realidad instalándose en mundos paralelos. En esta ocasión los que disfruten la película en la versión original, reconocerán las voces de:  Bill Murray, Edward Norton, Scarlett Johansson, Ken Watanabe, Jeff Goldblum, Liev SchreiberF, Murray Abraham... e incluso Yoko Ono



Isla de Perros  fue vista por X espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de:


Estaba pasando
  • El escritor estadounidense Philip Roth muere a los 85 años
Conocido por obras como 'Pastoral Americana', 'La Mancha Humana' y 'Me casé con un comunista' está considerado una de las voces más importantes de la narrativa americana del siglo XX y ganador de un Premio Pulitzer
  •  Valtonyc se fuga para evitar su entrada en prisión
Justamente este jueves se acababa el plazo de 10 días que la Audiencia Nacional fijó para su ingreso
  •   La desesperación reina en Gaza donde dos millones de personas continúan atrapadas
Con los pasos cerrados, muchas personas llevan meses esperando el permiso para salir de Gaza


domingo, 13 de mayo de 2018

Película 439 # Año XV


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

The Square
17 de Mayo/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR 

Ruben Östlund

GUIÓN: Ruben Östlund

FOTOGRAFÍA: Fredrik Wenzel

REPARTO: Claes Bang, Elisabeth Moss, Dominic West, Terry Notary, Christopher Læssø, Marina Schiptjenko, Elijandro Edouard, Daniel Hallberg, Martin Sööder, Linda Anborg, Emelie Beckius, Peter Diaz, Sarah Giercksky, Jan Lindwall 

GÉNERO:   Comedia. Drama | Comedia negra 

DURACIÓN: 142 Min.

PAÍS: Suecia  



SINOPSIS

Christian, mánager de un museo de arte contemporáneo, se encarga de una exhibición titulada "The Square" en la que hay una instalación que fomenta valores humanos y altruistas. Cuando contrata a una agencia de relaciones públicas para difundir el evento, la publicidad produce malestar en el público.



¿Quién es quién?

Teniendo en cuenta la importancia del Cine Sueco en el panorama del Cine Europeo y mundial, al contar con un cineasta de la monumental talla de  Ingmar Bergman (1918-2007), no ha sido mucha la producción de esas tierras nórdicas que ha pasado por el Cineclub; de hecho esta es la tercera película de esta nacionalidad en nuestros quince años de vida. Antes lo hicieron: Déjame Entrar (Tomas Alfredson en el 2009) y, hace bien poquito El Cairo Confidencial (Tarik Saleh). Si bien la gigantesca sombra de Bergman ha oscurecido a otros buenos directores de Suecia, hemos de recordar a gente de gran valía como: Víctor Sjöström (1879-1960), Gunnar Olsson (1904-1983), Sven Nykvist (1922-2006), Bo Widerberg (1930-1997), Mai Zetterling (1925-1994)... y los contemporáneos: Roy Andersson, Lasse Hallström, Susan Taslimi, Lukas Moodysson, Maria Johansson ... entre otros.

 Claes Olle Ruben Östlund (Styrsö, Västra Götaland, 13 de abril de 1974) es un guionista y realizador de cine sueco que comenzó como director de cortos y películas en la década de 1990, de manera autodidacta, y terminó estudiando en la Escuela de Cine de Gotemburgo . Ha dirigido cinco largometrajes de ficción: The Guitar Mongoloid (2004), Involuntary (2008), Play (2011), Force Majeure (2014) y The Square.


Y me parece a mi


Christian y las mentiras dogmáticas

El sueco Ruben Östlund habla en The Square, sin complejos y hasta con desparpajo, de cosas que se le pasan por la cabeza cuando sacamos a pasear términos tan indefinibles, e imposibles de enmarcar, como: arte, libertad de expresión, educación, tolerancia, justicia, relaciones de pareja...; y de los supuestos límites de cada uno de estos conceptos. Su intención no es la de aleccionar a nadie, más bien la de lanzar imaginarios para hacer reflexionar al espectador, que tan pronto puede sentirse cómplice como víctima de los distintos interlocutores que utiliza el provocador realizador del Norte de Europa; cuestión, la geográfica, que no es óbice para incomodar las conciencias de mediterráneos, maoríes, asiáticos o pernambucanos.

Desde la atalaya de un Museo de Arte Moderno y de Vanguardia pueden visionarse, con suficiente laxitud, distintos "mercados de valores", e incluso apostar por ellos. En este juego especulativo intervienen elementos tan dispares como la ambigüedad, los nuevos tiempos, la globalización, la solidaridad, la imbecilidad generalizada y bendecida, la presión mediática, la viralidad como razón de éxito (que viniendo el nuevo vocablo de ese bichito tan ponzoñoso es bastante inquietante)...

Don Ramón Mª del Valle-Inclán, estoy convencido, no se hubiera sentido tan decepcionado como Boyero tras ver la película, porque el esperpento (figura literaria creada por el gallego hace un siglo) no presupone sentido del humor, al menos que se considere lo grotesco, patético y estrafalario como materias risibles.
Jaht 
 

The Square fue vista por X espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de:

 

viernes, 11 de mayo de 2018

Filmoteca de Extremadura 15 años


domingo, 6 de mayo de 2018

Película 438 # Año XV


120 Pulsaciones Por Minuto
10 de Mayo/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Robin Campillo

GUIÓN:  Robin Campillo, Philippe Mangeot

FOTOGRAFÍA:  Jeanne Lapoirie

REPARTO:  Nahuel Pérez Biscayart, Adèle Haenel, Yves Heck, Arnaud Valois, Emmanuel Ménard, Antoine Reinartz, François Rabette 

GÉNERO:    Drama | Enfermedad. SIDA. Años 90. Homosexualidad 

DURACIÓN: 143 Min.

PAÍS: Francia





SINOPSIS

París, principios de los años 90. Un grupo de jóvenes activistas intenta generar conciencia sobre el SIDA. Un nuevo miembro del grupo, Nathan, se quedará sorprendido ante la radicalidad y energía de Sean, que gasta su último aliento en la lucha. 


¿Quién es quién?



Robin Campillo es un guionista, editor y director de origen marroquí nacido el 12 de agosto de 1962. Con Laurent Cantet, co-escribió y editó la película L'Emploi du temps (El Empleo del Tiempo/2001), Vers le sud (Hacia el sur/2005/ Pel. 117 del Cineclub) o Entre les murs (La Clase), una película que ganó la Palma de Oro en Cannes 2008.

 En 2004, lanzó su primer largometraje como director, Les Revenants.

Su segunda película se lanza en 2013 bajo el título Eastern Boys, que también firma el guión y la edición. Este largometraje es honrado con el Premio Horizons a la Mejor Película en el Festival de Cine de Venecia 2013 y recibe varios otros premios en otros festivales internacionales.

En 2016, co-escribió la tercera película de Rebecca Zlotowski, Planetarium.
Su tercer largometraje, 120 latidos por minuto, compite en el Festival de Cine de Cannes 2017, donde ganó el Grand Prix y otros tres premios.

Nahuel Pérez Biscayart (6 de marzo de 1986; Buenos Aires) es un actor argentino. Es reconocido por trabajar en películas francesas y argentinas y por aparecer en numerosas series de televisión.

Adèle Haenel (n. 1 de enero de 1989) es una actriz francesa. Conocida por haber obtenido dos premios César, como mejor actriz (2015 como Madeleine Beaulieu en la película Les Combattants (Thomas Cailley) y mejor actriz secundaria en 2014 por Suzanne (Katell Quillévéré). También es la protagonista de La chica desconocida, dirigida por Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne.


120 pulsaciones por minuto  fue vista por X espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de:



lunes, 30 de abril de 2018

Película 437 # Año XV


El Cairo Confidencial 
(The Nile Hilton Incident)
3 de Mayo/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR 

Tarik Saleh

GUIÓN: Tarik Saleh

FOTOGRAFÍA:  Pierre Aïm

REPARTO: Fares Fares, Tareq Abdalla, Yasser Ali Maher, Nael Ali, Hania Amar, Slimane Dazi, Ger Duany, Ahmed Abdelhamid Hefny, Ahmed Khairy, Mari Malek, Ahmed Selim, Hichem Yacoubi, Mohamed Yousry  

GÉNERO:  Thriller | Policíaco 

DURACIÓN: 106 Min. 

PAÍS: Suecia 




SINOPSIS

Noredin, un detective corrupto con un futuro brillante en el cuerpo de policía, y cuyo principal propósito no es exactamente hacer el bien sino hacerse rico, es enviado al hotel Nile Hilton, donde acaban de descubrir el cadáver de una hermosa mujer. La identidad de ésta, sus conexiones con las élites de El Cairo y otros incidentes más personales acabarán llevando a Noredin a tomar decisiones trascendentales y a descubrirse a sí mismo. 


Y me parece a mi
Ciudadanos sin derechos, sociedad sucia

Hasta en los países más civilizados existen dudas, casi siempre fundamentadas, sobre el comportamiento policial, jurídico y militar; y el papel que deben jugar estos cuerpos institucionales que disfrutan de gracias especiales por ser columnas del poder y los estados. Fondos reservados, estatus especiales, atajos que bordean la legitimidad y para rematar se les otorgan credibilidades que se escatiman a los ciudadanos normales. Pues bien, si esto sucede en lugares con cierto control, imaginaos, qué no sucederá en fallidas "democracias" como la de Egipto.
A eso se dedica Tarik Saleh en este turbio incidente que acontece en el hotel Nilo Hilton, a contarnos qué estaba sucediendo en el Cairo cuando aquella "primavera revolucionaria", que no pasó de apuntar brotes y capullos en las plantas de flor.

En Enero del 2011, el más honrado funcionario de la Administración de Mubarak, era el que solo duplicaba su salario con las propinas de mordidas y comisiones. En este totum revolutum, que propicia el escándalo y la rapiña, los pescadores más gananciosos, suelen ser los menos escrupulosos, condición esencial para formar parte de las llamadas fuerzas del orden, los que ascienden por méritos en el escalafón de estos regímenes medievalistas.
spoiler:
El realizador sueco, de orígen egipcio, aunque es conocido por su vanguardismo en temas audiovisuales, no innova nada en esta ocasión y su propuesta, aunque certera, no pasará de un dejà vu en el que no se apunta solución alguna porque posiblemente no exista; y esto hay que anotarlo en el haber, no en el debe, del thriller.
Cuando la corrupción cala tantas capas de la sociedad es muy improbable que un sol de justicia seque todas, antes de que la podredumbre se haga cargo de un país.
Jaht 



¿Quién es quién?

Tarik Saleh (en árabe, طارق صالح: صالح‎‎; 28 de enero de 1972 en Estocolmo) es un director de cine y productor de televisión sueco de origen egipcio. Editor, periodista y realizador, los trabajos de Saleh en Suecia destacan desde principios de la década de 1990.  Empezó como un artista de graffiti, ganando una reputación considerable en el medio con el seudónimo Circle and Tarik. El fresco Fascinate, realizado en 1989, es uno de los graffiti más antiguos del mundo. Este graffiti fue el primero en ser protegido por el Estado de Suecia y reconocido como patrimonio cultural.

Además de The Nile Hilton Incident, en la trayectoria cinematográfica de Tarik destacan: Sacrificio. Quién traicionó al Che Guevara (TV) 2001; Metropia (Animación) 2009; Tommy (2014)...

Fares Fares, es un actor sueco de origen libanés, nacido en Beirut en Abril del 1973 al que los seguidores del Cineclub recordarán en la película de Thomas Vinterberg: La Comuna

Y seguro que los más perspicaces habrán reconocido también al tunecino (nacionalidad francesa) Hichem Yacoubi, por sus papeles relevantes en Timbuktu (Abderrahmane Sissako) y Un Profeta (Jacques Audiard); inolvidables films de los años 12 y 8 de nuestra historia.



El Cairo Confidencial fue vista por 47 espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de:

martes, 24 de abril de 2018

Película 436 # Año XV


El Insulto
Jueves 26 de Abril/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 



DIRECTOR

Ziad Doueri

GUIÓN:  Ziad Doueiri, Joelle Touma

MÚSICA:  Éric Neveux

FOTOGRAFÍA: Tommaso Fiorilli

REPARTO:  Adel Karam, Kamel El Basha, Christine Choueiri, Camille Salameh, Rita Hayek, Talal Jurdi, Diamand Bou Abboud, Rifaat Torbey, Carlos Chahine, Julia Kassar 

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 110 Min. 
   
PAÍS: Líbano 



SINOPSIS
Toni, cristiano libanés, riega las plantas de su balcón. Un poco de agua se derrama accidentalmente en la cabeza de Yasser, palestino y capataz de una obra. Entonces estalla una pelea. Yasser, furioso, insulta a Toni. Él, herido en su orgullo, decide llevar el asunto ante la justicia. Comienza así un largo proceso en el que el conflicto tomará una dimensión nacional, enfrentando a palestinos y cristianos libaneses.


¿Quién es quièn?

 Ziad Doueiri (en árabe, زياد دويري), nació en el Líbano en 1963, donde vivió hasta el comienzo de la Guerra Civil cuando contaba con 18 años de edad. Dirigió su primer largometraje en 1998 West Beirut (basado en su propia vida), película que ganó el premio François Calais y el premio de la Crítica Árabe en el Festival de Cannes de ese mismo año. "Lila Dice" fue su segunda película como director y pasó por el Cineclub a finales del otoño del 2005, en nuestra tercera temporada; ocupa el número 58 en nuestra lista de orden.
Otro de sus largometrajes es El Atentado (2012). Ha realizado también trabajos televisivos para una serie en los USA:  Sleeper Cell (2005); y otra en Francia: Baron Noir (2016)

Es la segunda realización libanesa que pasa por la Sala Avenida pues hay que considerar que su primera película en El Gallinero fue bajo bandera francesa. Nadine Labaki se estrenó con nosotros, cerrando la 9ª temporada, con  ¿Y ahora adónde vamos?


Y me parece a mi

Los sembradores de la discordia

Un acto que en principio puede parecer una nimiedad es capaz de provocar un conflicto, un tsunami de consecuencias inimaginables. Supongo que es algo parecido a la teoría de que el aleteo de una mariposa puede desencadenar un terremoto en la otra punta del mundo.

El simpático realizador nos contaba en la presentación de esta película (Valladolid/Octubre 2017) que desarrolló la idea de un enfrentamiento que tuvo, hace años, en su casa de Beirut, cuando en el momento que regaba unas plantas de su terraza, un albañil árabe, que trabajaba a pie de calle y que resultó empapado, lo llamó perro y él reaccionó de forma agresiva, de manera que si no hubiera sido por la intervención de la que entonces era su compañera, co-guionista de esta obra, hubieran llegado a las manos. Cuando enfrió su cabeza le dió por imaginar, como si de un juego se tratara, hasta dónde se podría haber llegado si ninguno de los dos  hubiera cedido en su empeño.

La excusa del insulto le sirve al buen director, primer ayudante de cámara de Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown...), para hacer un repaso a la historia de su convulso país que ha sufrido en los últimos cincuenta años dos guerras [Guerra Civil Libanesa 1975/1990 y Guerra del Líbano 2006 (Israel y Hezbollah)], que han convertido al Líbano en un lugar inestable y triste, cuando era alegre y próspero.
En estos momentos la tercera parte de la población son refugiados sirios, y alrededor de 450.000 palestinos apátridas.Los nervios están a flor de piel y por tanto no es difícil imaginar que una chispita pueda provocar un gran incendio.


Con gran ritmo nos plantea Ziad una situación política en la que los actores principales: partidos, jueces, instituciones y poder mediático (...y esto nos suena mucho a los españoles, en estos momentos) son auténticos "tuercebotas" que, en lugar de buscar soluciones y pacificar, se dedican a echar leña al fuego trabajando exclusivamente para sus intereses (económicos, electorales, etc...) Afortunadamente los ciudadanos se hayan más próximos al sentido común que sus gobernantes.
Las historia no debió agradar en exceso a los mandatarios libaneses ya que este drama político, convertido en gran juicio mediático, hubo de terminar su rodaje en Marruecos. A pesar de que, con guasa, se informa al principio de que lo que pasará es culpa del responsable del rodaje y no del gobierno libanés.

En ningún momento el espectador perderá el interés y estará atrapado por la acción. Tal vez por eso fue considerada como la mejor, de la Sección Oficial, por el público de la 62 Seminci.
Jaht


El Insulto fue vista por 39 espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de:


Estaba pasando

  • Luz verde del Congreso a las bases de la ley del alcohol que quiere acabar con el botellón
Propone numerosas medidas para retrasar la edad de inicio en el consumo hasta los 18 años. Ahora, Sanidad elaborará su proyecto normativo con el que se intentará frenar el consumo de esta sustancia.
  • Cristina Cifuentes dimite como presidenta de la Comunidad de Madrid
Ha evitado referirse al escándalo del máster que se la ha llevado por delante y se ha presentado como víctima de una campaña para "destruir" a su persona
  • Los contratos precarios de cero horas vuelven a aumentar en Reino Unido
"Los contratos de cero horas son una licencia para tratar a las personas como mano de obra desechable y el Gobierno debería prohibirlos", denuncian los sindicatos


sábado, 21 de abril de 2018

Película 435 # Año XV


EN COLABORACIÓN CON EL INSTITUTO GONZALO KORREAS


La Muerte de Stalin
Martes 24 de Abril/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas




DIRECTOR
Armando Iannucci

GUIÓN:  Armando Iannucci, David Schneider, Ian Martin, Peter Fellows (Cómic: Fabien Nury)

MÚSICA: Christopher Willis
 FOTOGRAFÍA: Zac Nicholson

 REPARTO: Steve Buscemi, Simon Russell Beale, Jeffrey Tambor, Michael Palin, Andrea Riseborough, Dermot Crowley, Jason Isaacs, Rupert Friend, Olga Kurylenko, Paddy Considine, Adrian McLoughlin, Paul Whitehouse, Paul Chahidi, Tom Brooke, Justin Edwards, Richard Brake, Jonathan Aris, Roger Ashton-Griffiths 

GÉNERO:  Comedia | Política. Sátira. Años 50
 DURACIÓN: 106 Min.   PAÍS: Reino Unido



SINOPSIS

La noche del 2 de marzo de 1953 murió un hombre. Ese hombre es Josef Stalin, dictador, tirano, carnicero y Secretario General de la URSS. Y si juegas tus cartas bien, el puesto ahora puede ser tuyo. Una sátira sobre los días previos al funeral del padre de la nación. Dos jornadas de duras peleas por el poder absoluto a través de manipulaciones, lujurias y traiciones.



¿Quién es quién?

Armando Giovanni Iannucci (Glasgow, 28 de noviembre de 1963) es un director de cine y guionista británico.Hijo de padre italiano, es graduado en Literatura inglesa por la Universidad de Oxford.

En 2009 estrenó su primera película, In the Loop, donde también colaboró con el guión, que fue nominado al Oscar al mejor guión adaptado en los premios de 2010.

Su película In the loop dio lugar a la comedia estadunidense Veep, en 2012, de la que también fue guionista y dirigió algunos episodios. Ese año, fue agraciado con la Orden del Imperio Británico.2

Su segundo largometraje es La muerte de Stalin, sobre la lucha por el poder que siguió a la muerte de Joseph Stalin en la URSS de 1953. Fue estrenada en octubre de 2017.

Aunque llevamos quince años a pie de obra no habíamos visto aún pasar por aquí a dos actores de la categoría de Buscemi y Michael Palin, y bueno es que tengamos con ellos un reconocimiento.
Steven Buscemi (Nueva York, 13 de diciembre de 1957) es un actor, productor y director de cine y televisión estadounidense. Conocido por interpretar personajes excéntricos y criminales,​ su carrera abarca cuatro décadas durante las cuales ha actuado en más de cien películas y series de televisión en roles tanto cómicos como dramáticos. Sus películas hablan por él: Muerte entre las flores, Barton Fink, Reservois dogs, Pulp Fiction, Dead Man, Fargo, El Gran Lebowski, Bif Fish....


En cuanto a Michael Palin (Sheffield, Yorkshire; 5 de mayo de 1943) es un actor, guionista, comediante y presentador de televisión británico.
Fue miembro del grupo humorístico Monty Python. El "Python agradable", es, siguiendo a John Cleese y Eric Idle, el Python más conocido por su trabajo como actor. Tomó parte en Un pez llamado Wanda y su "secuela" Criaturas feroces al lado de Kevin Kline, Jamie Lee Curtis y John Cleese. Actuó como secundario en la película de culto Brazil dirigida por su antiguo compañero en los Monty Python Terry Gilliam en 1985. También presentó varias series acerca de viajes para la BBC. Participó con John Cleese en algunos de los mejores sketches de Monty Python's Flying Circus: "Los franceses de la oveja volante", el "Loro muerto" o la "Consulta de Discusiones". Realizó los papeles de Bevis, el barbero medio psicópata travestido que quería ser leñador en el sketch "La Canción del Leñador" y de Sir Galahad en Los caballeros de la mesa cuadrada. Aparecía al principio de cada episodio de "Monty Python's Flying Circus" como el náufrago que decía "It's...".

También reconoceréis los seguidores del Cineclub, por haber estado ya entre nosotros a Andrea Riseborough por Happy go luckyDermot Crowley por Venus y La Mejor Oferta ; Olga Kurylenko por Un Día Perfecto y a Roger Ashton-Griffiths por Conocerás al Hombre de tus Sueños y Langosta



Y me parece a mi
La Muerte de Stalin fue vista por 200 espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de: 5,50

miércoles, 18 de abril de 2018

Película 434 # Año XV


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"


Dancing Beethoven
19 de Abril/2018
Sala Avenida / Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTORA

Arantxa Aguirre

GUIÓN: Arantxa Aguirre

MÚSICA: Ludwig van Beethoven

FOTOGRAFÍA: Rafael Reparaz

REPARTO:  Documental. Malya Roman, Julien Favreau, Elisabet Ros, Kateryna Shalkina, Óscar Chacón, Gil Roman, Kathleen Thielhem, Zubin Mehta.

GÉNERO:    Documental | Documental sobre música. Ballet  

DURACIÓN: 80 Min.

PAÍS: España 


SINOPSIS 

Inmersión en la puesta en escena de la coreografía de la Novena Sinfonía de Beethoven a cargo de la compañía Béjart Ballet de Lausana. El documental acerca la historia de esta obra, los retos de esta representación multicultural, los ensayos con el trabajo metódico y exigente de los bailarines y la colaboración entre la formación suiza, el Ballet de Tokio y la Orquesta Filarmónica de Israel dirigida por Zubin Mehta: una colaboración fascinante que encierra muchos niveles de complejidad y que consigue crear uno de los eventos coreográficos de mayor éxito e impacto del siglo XXI.


¿Quién es quién?

Arantxa Aguirre (Madrid, 1965) es una directora y guionista de documentales española.

Hija de la actriz Enriqueta Carballeira y del director de cine Javier Aguirre, ha desarrollado una larga carrera profesional vinculada al mundo del cine, formando parte del equipo de directores como Mario Camus, Pedro Almodóvar, Carlos Saura o Luis García Berlanga, entre otros. Actualmente codirige la productora Lopez-LI Films, junto a José Luis López Linares. También es doctora en Filología Hispánica y ha publicado dos libros: Buñuel, lector de Galdós, (Premio de Investigación Pérez Galdós 2003) y 34 actores hablan de su oficio (Ed. Cátedra, 2008), este último secuela de su documental Hécuba, un sueño de pasión.

Aguirre ha participado en numerosos festivales internacionales, siendo premiada en el WOW Film Festival, en el Cinedans Amsterdam y en el Encounters South African International Documentary Festival.​ Con su primera película Hécuba, un sueño de pasión, ya fue nominada a los Premios Goya. Con su último largometraje documental, Dancing Beethoven, estrenado en 2017 está nominada al Premio Goya a Mejor Documental.​ Con este documental ya consiguió la Espiga de Plata en la sección Tiempo de Historia de la SEMINCI 2016.​

Fruto de su trayectoria como filóloga y estudiosa de Benito Pérez Galdós, Aguirre ha manifestado su intención de realizar una gran película documental sobre el escritor para 2020, coincidiendo con el centenario del fallecimiento del autor.

Algunas de sus obras (de más recientes a más antiguas) son: ​Una rosa para Soler, Nuria Espert, Juan y Teresa, An american swan in Paris, El esfuerzo y el ánimo, Hécuba, Un sueño de pasión, Un ballet para el siglo XXI.


Dancing Beethoven fue vista por 51 espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de: 9,00