sábado, 18 de noviembre de 2017

Película 416 # Año XV


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"


The Treasure (El Tesoro)
23 de Noviembre / 2017
Sala Avenida - Jaraíz -
20,30 Horas




DIRECTOR

Corneliu Porumboiu

GUIÓN: Corneliu Porumboiu


FOTOGRAFÍA: Tudor Mircea

REPARTO:  Toma Cuzin, Adrian Purcarescu, Corneliu Cozmei, Cristina Cuzina Toma, Nicodim Toma, Dan Chiriac, Iulia Ciochina

 GÉNERO:  Comedia. Drama | Crisis económica actual


DURACIÓN: 85 Min.

PAÍS:  Rumanía


SINOPSIS

Costi es un joven padre de familia que vive en Bucarest. Le gusta leer las aventuras de Robin Hood a su hijo de 6 años por la noche, para que se duerma. Un día, su vecino le comenta que está seguro de que hay un tesoro enterrado en el jardín de sus abuelos. Si Costi le ayuda alquilando un detector de metales y acompañándole, compartirá el tesoro con él. Inicialmente escéptico, y a pesar de todos los obstáculos, Costi se deja llevar por la aventura…



¿Quién es quién? 

Corneliu Porumboiu, nace en Rumanía en el año 1975. Obtiene el Diploma en Realización Cinematográfica en la Universidad Dramática y Cine I. L. Caragiale de Bucarest. Después de graduarse en la Universidad Nacional de Arte Dramático y de Cine de Bucarest (UNATC), Porumboiu ha realizado y producido todos sus cortometrajes, entre ellos A Trip to the City (2003), que fue premiado en Cannes en el 2004, y Liviu's Dream (2004), se presentó en el Foro de la Berlinale. "12:08 al este de Bucarest", su primer largometraje, fue producido por 42Km Film, la compañía del realizador, y distribuido internacionalmente por la firma francesa The Coproduction Office. Porumboiu filmó una película de muy bajo presupuesto pero magistralmente lograda, al igual que lo ha hecho con "Police, Adjective", sin duda su obra cumbre que le llevo a ser premiado en el Festival de Cannes y ser internacionalmente reconocido como uno de los principales exponentes de la nueva ola rumana .


El Tesoro fue visto por X espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores fue de:

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Filmoteca de Extremadura / CineClub "El Gallinero". Película 415

Paraíso
Jueves, 16 de noviembre/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
20:30 Horas



DIRECTOR:

    Andrei Konchalovski 

GUIÓN: Elena KIseleva - Andrei Konchalovski

FOTOGRAFÍA: Aleksandr Simonov

MÚSICA: Sergey Shustitskiy

          REPARTO:      Yuliya Vysotskaya,  Christian Clauss,  Philippe Duquesne,  Peter Kurth,  Jakob Diehl, Viktor Sukhorukov,  Vera Voronkova,  Jean Denis Römer,  Caroline Piette

GÉNERO: Drama | Historias cruzadas. 
II Guerra Mundial. 

DURACIÓN: 130 Min.

PAÍS: Rusia 

AÑO: 2016 



SINOPSIS 

Sigue los pasos de tres personas cuyos caminos se cruzan en los terribles tiempos de la II Guerra Mundial. Olga es una aristócrata rusa miembro de la Resistencia Francesa que es arrestada por la policía nazi por ocultar a dos niños judíos durante una redada. Arrestada y enviada a la cárcel en espera de una decisión final, en prisión conoce a Jules, un funcionario  francés colaboracionista que debe investigar su caso. Allí también se encontrará con Helmut, un alto oficial de las SS, que hace muchos años fuera su amante y que todavía parece mantener sentimientos por ella.


Premios:
2016: Festival de Venecia: Mejor director
2016: Festival de Gijón: Mejor actriz, fotografía y Premio del Jurado Joven
2016: Festival de Mar del Plata: Mejor guión - Astor de Plata
2016: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa



 
¿Quién es quién?: 

Andrej S. Mijalkov-Konchalovsky (Moscú,1937)


Nació en el seno de una familia de intelectuales y artistas. Su padre, el escritor de novelas infantiles Sergéi Mijalkov, escribió el himno de la URSS, mientras que su hermano menor es el célebre realizador Nikita Mijalkov. Desde muy joven estudió piano en el Conservatorio de Moscú. Todo presagiaba que iba a ser un gran pianista, hasta que en 1960 conoció casualmente a Andréi Tarkovski, con quien coescribió su largometraje “Andréi Rublev” (1968).

Debutó en el cine con “El primer maestro” (1966), sobre un docente en un pueblecito que debe inculcar a humildes campesinos los principios de la reciente Revolución Rusa. El film realizaba una sutil crítica al régimen soviético, pero aún así se estrenó sin problemas con gran éxito. Envalentonado, fue más lejos en sus críticas con “La felicidad de Asia” (1966), sobre una madre soltera que decide criar sola a su hijo. En la cinta, el realizador planteaba con mucha inteligencia y contención sus dudas sobre el futuro de la URSS, por lo que fue censurada y no se estrenó hasta 21 años después.

Para asegurarse de que el régimen no le hostigara rodó un par de adaptaciones de clásicos: “Nido de nobles” (1969), basada en la obra de Iván Turgénev, y “Tío Vania” (1971), a partir de la célebre obra de Anton Chekhov. La épica “Siberiada” (1979), que contaba con su hermano Nikita Mijalkov como actor, reconstruye los acontecimientos más destacados acontecidos en Siberia en el siglo XX, a través de la historia de dos familias. Con esta película ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes, su figura como director fue conocida a escala internacional, hasta el punto de que le contrataron en Hollywood.
Su primer film estadounidense fue “Los amantes de María” (1984), drama sobre las carencias afectivas en la que Nastassja Kinski interpretaba a una mujer que se reencuentra con el gran amor de su vida, un soldado que acaba de regresar de la Segunda Guerra Mundial. El padre de la muchacha estaba interpretado por el legendario Robert Mitchum.
Su siguiente trabajo sorprendió a propios y extraños. A partir de un guión basado en una idea de Akira Kurosawa dirigió “El tren del infierno” (1989), con dos presos que se fugan en un tren de mercancías a la deriva tras la muerte del maquinista por un infarto. Tras filmes de poca repercusión, como el interesante drama “Ansias de vivir” (1986), con Julie Andrews como violinista, o “El círculo de poder” (1991), sobre el proyeccionista privado de Stalin, regresó triunfalmente al terreno de la acción con “Tango y Cash” (1989), con Sylvester Stallone y Kurt Russel como competitivos policías.
A mediados de los 90 regresó a Rusia continuó trabajando ocasionalmente en Estados Unidos, en series y telefilms. Ganó el León de Plata en Venecia con “Dom Durakov” (2002), sobre un psiquiátrico checheno. La superproducción En “El cascanueces” 3D (2010) reconstruye el famoso cuento que dio lugar al ballet de Chaikovski. El 2014 se estrenó una de sus últimas películas: “El cartero de las noches blancas”.


                  

"Paraíso fue vista por ___ espectadores
La nota media de los seguidores del Cineclub fue de: 


miércoles, 8 de noviembre de 2017

TEMPORADA XV FANCINEGAY-CINECLUB "EL GALLINERO"


Una mujer fantástica
9 de Noviembre/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
20,30 Horas


Esta semana tenemos el lujazo de sumarnos a la XXª edición de Fancinegay, el Festival de Cine LGBT de Extremadura, en su lucha por el reconocimiento y normalización de los derechos de las personas LGBT y su apuesta por el cine como vehículo de sensibilización.







DIRECTOR

Sebastián Lelio

GUIÓN: Sebastián Lelio - Gonzalo Maza

MÚSICA:  Matthew Herbert

 FOTOGRAFÍA: Benjamín Echazarreta

REPARTO: Daniela Vega, Francisco Reyes, Luis Gnecco, Aline Küppenheim, Amparo Nogera 

GÉNERO:  Drama | Diversidad sexual

DURACIÓN: 104 Min. 

 PAÍS: Chile 






SINOPSIS

Marina, una joven camarera aspirante a cantante, y Orlando, veinte años mayor, planean un futuro juntos. Tras una noche de fiesta, Marina lo lleva a urgencias, pero él muere al llegar al hospital. Ella debe entonces enfrentar las sospechas por su muerte. Su condición de mujer transexual supone para la familia de Orlando una completa aberración. Ella tendrá que luchar para convertirse en lo que es: una mujer fuerte, pasional...fantástica.


 ¿Quién es quién?

Sebastián Lelio (Mendoza, Argentina, 1974)


Junto con Pablo Larraín , Andrés Wood y algunos otros, es una de las principales figuras del cine chileno post-dictadura. Tras graduarse en la "Escuela de Cine de Chile" comenzó rodando  cortos. A partir de 2005, ha dirigido cuatro largometrajes notables con los que obtuvo premios en el circuito de festivales. “La sagrada familia” (2005) es una especie de versión chilena de la Teorema de Pier Paolo Pasolini (1968). Le siguió “Navidad” (2009), un intenso drama centrado en tres adolescentes alejados de sus familias y “El año del tigre” (2011), que narra la fuga de un interno durante el terremoto de Chile en 2010. En “Gloria” (2013) es el relato de las aventuras amorosas de Gloria, una oficinista de sesenta años en Santiago, aunque la película no está exenta de tensiones y amargura, el tono general es menos perturbador de lo que Lelio había filmado antes. El cine de Lelio es el resultado de una aguda exploración en la sociedad chilena de actual.

“Una mujer fantástica” es su última película.





Si estás interesado por el cine cuyo contenido trate el tema de la diversidad sexual puede que en este listado encuentres algo de lo que andas buscando:  

Tomboy, Céline Sciamma, Francia, 2011 
Rara, Pepa San Martín, Chile, 2016
Últimos días en La Habana, Fernando Pérez, Cuba, 2016
Madre sólo hay una, Anna Muylaert, Brasil, 2016
El hada ignorante, Ferzan Ozpetek, Italia, 2001
Pride, Matthew Warchus, Reino Unido, 2014
Brokeback Mountain, Ang Lee, U.S.A., 2005 
Cuando tienes 17 años, André Téchiné, Francia, 2016
Mi nombre es Harvey Milk, Gus Van Sant, Estados Unidos, 2008 
La ciruela de agua dulce, Roberto F. Canuto, China/España, 2017
Tamara, Elia Schneider, Venezuela, 2016
Los objetos amorosos, Adrián Silvestre, España, 2016
Un amor de verano, Catherine Corsin, Francia, 2015
Los chicos no lloran, Kimberly Peirce, U.S.A., 1999
Laurence Anyways, Xavier Dolan, Canadá, 2012
Esteros, Papu Curotto, Argentina, 2016

domingo, 29 de octubre de 2017

La Avefría "Punto de Encuentro" de La Seminci


 Tereza Nvotová
En la sección Punto de Encuentro, el primer premio ha sido para  el largometraje coprodución entre República Checa y Eslovaquia que supone el debut de la directora eslovaca Tereza Nvotová


Mi amiga me dijo al finalizar la película.

"Tengo asco no estoy bien ..."


Špina (Asco)



Se llama Lena, sólo diecisiete años.
Enamorada por vez primera,
Anhela un romance, conmoverse,
aventurarse por los áureos senderos del amor.
Con su mejor amiga, su cómplice,
comparte ilusiones, delirios y quimeras.
Juntas edifican un mundo mágico
por el que deslizan sus días de instituto.

Un mal día, Lena es víctima
de una traumática experiencia,
una terrible agresión; un atropello
que derrumba el hechizo en el que vivía
transportándola a un horrendo viaje
que la enfrenta con la incomprensión social,
consigo misma, con su miedo y su silencio.


Gran película de esta joven directora que debería llevarnos a reflexionar acerca delos atropellos que se cometen  cada día a mujeres de todo el mundo y a intentar evitarlos.                                                                                                       
Avefría)
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"Paris La Blanche"

En un pueblo de La Kabylia, entre las montañas
del Atlas y a orillas del Mar Mediterráneo, 
vive  Rekia, mujer mayor, fuerte y serena.
Rodeada de  una amplia familia,
pero sin el marido, sin el padre. 
Él emigró, allá por los años 70,
buscando en la antigua metrópoli 
los ingresos que Argelia era incapaz de dar.

El marido envía los ahorros regularmente,
Pero las visitas se van dilatando con el tiempo;
Hace cuatro años que no viene casa.
La larga ausencia del hombre aflige a Rekia 
que decide abandonar las montañas
y aventurarse a través del Mediterráneo 
hasta llegar a París en  busca del marido. 
Avefría




Lidia Terki 
Nacida en Argelia, vive en Francia desde pequeña. 


El primer largo de Lidia Terki. es una honda  y enternecedora  producción que encara el desarraigo y las dificultades de  la inmigración. Trazada con naturalidad y  sencillez, sin artificios, centrada en los personajes y en las relaciones que los unen. 

Cuenta con la magnífica interpretación de la actriz franco argelina, Tassadit Mandi  que desarrolla su primer papel como  protagonista.


Directora: Lidia Terki
Compositora música: Chloé Thévenin
Guionista: Colo Tavernier
Productores: Jan Vasak, Virginie Sauveur, Alexandre Charlet

Particularmente, me alegra hallar una buena película en la que la dirección , la música y el guión hayan sido ejecutados por mujeres. 


miércoles, 25 de octubre de 2017

Primera muestra de cortos ENFOCANDO EL CINE, DESENFOCANDO TÓPICOS I - Cortos de temática social


Primera muestra de cortos
ENFOCANDO EL CINE, DESENFOCANDO TÓPICOS I - Cortos de temática social

Muestra de cortometrajes seleccionados del Festival Nacional Plasencia Encorto
presentada por la Asociación Cultural 24 Fotogramas



El próximo jueves, 2 de noviembre, el cine en su versión más corta nos servirá para tocar distintas realidades y problemáticas de la sociedad en la que vivimos, como parte de un proyecto desarrollado por la Asociación Cultural 24 Fotogramas de Plasencia y subvencionado por la Diputación de Cáceres, que bajo el lema "Enfocando el cine, desenfocando tópicos" tiene como objetivo promover e impulsar la educación audiovisual, la sensibilización y el interés por el séptimo arte. La muestra reunirá una selección especial de lo mejorcito que ha pasado por el Festival Profesional de Cortometrajes Plasencia Encorto, que este año cumple su sexta edición.


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El cineclub colabora junto a la Asociación Cultural 24 Fotogramas en este proyecto que se materializará en nuestra sala los próximos jueves 2 y 30 de noviembre en sendas muestras de cortometrajes, con la presencia de Natalia Pérez (directora del proyecto y del Festival Encorto) y demás miembros de la asociación.
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El evento global tendrá lugar en Plasencia y Jaraíz durante el mes de noviembre, está abierto al público y se ha organizado en tres tipos de actividades:

a) Proyecciones-coloquios de diferentes temáticas (cine y educación, cine social, cine y mujer y cine y derechos humanos) en la sala Verdugo de Plasencia
b) Muestras de cortometrajes, haciendo especial hincapié en trabajos con temática social y extremeños, en el Teatro Cine Avenida de Jaraíz
c) Charlas en institutos tratando temas de igualdad relacionados con los medios, también en Plasencia.

Atentos que en la proyección de pelis, documentales y cortos habrá coloquios y charlas con directores, guionistas y miembros de colectivos y fundaciones sociales, que consideramos de gran interés y afinidad para nuestro perceptivo público alado.

Tenéis un RESUMEN DEL CALENDARIO en su evento de facebook
https://www.facebook.com/events/274668333055113/

Podéis consultar cada muestra en nuestros eventos de facebook

Toda la programación y más información la podéis consultar en su
blog http://blog24fotogramas.blogspot.com.es/
o facebook Asociación Cultural 24 Fotogramas
y en nuestra bitácora digital https://www.facebook.com/ElGallineroCineclub

Web Festival Encorto


Selección Internacional | 80 min. aprox. | Castellano
Comedia Drama 
 Entrada gratuita 
Teatro Cine Avenida | Jaraíz de la Vera - CC

martes, 24 de octubre de 2017

sábado, 21 de octubre de 2017

Desde Pucela 2017


Una vez más nuestro Cineclub ha tenido a bien el envío de un corresponsal a tierras vallisoletanas para hacer un seguimiento de la Sección Oficial de la 62 Seminci. Tras larga y reñida disputa con algunos otros envidiosos colegas que se postulaban, he vuelto a ser elegido, cosa que agradezco especialmente a los compañeros directivos de nuestra asociación que se han conformado con una muy razonable mordida. Siendo consciente del esfuerzo y sacrificio que supone para los socios mi mantenimiento durante esta larga semana de dietas y comisiones, prometo hacer un buen trabajo, comer y beber moderadamente y no dejar propinas excesivas a camareros, taxistas o ascensoristas. Espero, en definitiva, justificar con mis crónicas estos días de lujo que me regaláis cada año por estas fechas. Sé, no obstante, que sois de buena conformidad y que sabréis perdonar si me dejo vencer en algún momento por la dolce vita y no estoy a la altura que vosotros merecéis.

SÁBADO 21/10/2017

En la Gala de Inauguración, presentada por Corbacho, se han entregado dos Espigas de Honor, una para el director de cine mexicano, Arturo Ripstein (Las razones del corazón), y otra para la actriz madrileña Marisa Paredes.
Se hizo patente en esta presentación la importancia de la participación femenina en esta edición que será del 50% en la dirección de las 20 películas que forman parte de la Sección Oficial.

LA LIBRERÍA---Isabel Coixet---España

Ray Bradbury no escribía ciencia ficción

Si te gusta el olor de las encuadernaciones, su tacto y el sabor que las hojas dejan en tus dedos cuando pasas la página, te encantará The Bookshop; incluso si no te gusta leer.
Ha sido la obra que ha iniciado, con gran simpatía del público, esta Seminci, la 62, a la que ha vuelto a concursar en esta ocasión la directora catalana que hace dos años cerró con una irregular "Nadie quiere la noche".
El guión dickensiano, de la propia realizadora, sobre una novela de Penélope Fitzgerald, se diferencia en su parte final de los cuentos del escritor inglés, del siglo XIX, en una resolución más realista, más creíble y más redonda.

Las mujeres intrépidas que habitan el universo de Coixet suelen morir como los árboles, de pie; y en su sacrificio suele anidar su triunfo.
En esta ocasión, al oficio y la sensibilidad, une Isabel unos argumentos irrebatibles que tienen que ver con el comportamiento inexplicable de distintos estratos de la sociedad y las instituciones cuando deciden atacar aquello que no entienden, sienten como amenaza o envidian. Tras la, en teoría, exquisita educación británica se esconden acciones barriobajeras que, aunque puedan parecer excesivas, todos sabemos que son innegables; y no solo en los mediados del siglo pasado, también en los convulsos días que estamos viviendo.

Nuestra dulce librera, no obstante, es la constatación de que no hay que abrasar ni a Sodoma ni a Gomorra ni a la pérfida Albión, porque mientras haya una semilla de bondad existirá la esperanza de que algún día la tierra reviente con su fertilidad los graneros. Y si no, ya sabes, nunca estarás sola si estás rodeada de libros; máxime si son parlantes como los de Fahrenheit 451.
MI CALIFICACIÓN 7 SOBRE 10

DOMINGO 22/10/2017

FREIHEIT-Jan Speckenbach-Alemania

Demasiado cerca para olvidar, demasiado lejos para volver

Un día cualquiera una mujer que sale a pasear decide tirar por la calle del medio y no regresar al hogar en el que esperan dos hijos y un marido. ¿Qué razones empujan a esta abogada alemana a avanzar sin mirar atrás? ¿Es una huida o la respuesta a la salvaje llamada de la libertad?
Cientos de preguntas surgen de la confusión que plantea una decisión espontánea, en la que se verán implicados cuantos rodean a Nora que ni siquiera cuentan con la información de que disponemos desde el patio de butacas.

Es fácil, visionando Freiheit, encontrar alguna similitud con el hombre que vaga por el desierto en París Texas; y su fotografía e intensidad, así como su excelente protagonista, me traen reminiscencias de la obra de otro alemán ilustre, Fatih Akin, en "Contra la pared". La fuerza interior que nos obliga a tomar un camino que ni siquiera sabemos dónde conduce, pero que intuimos que tampoco es el de la felicidad, es digna de estudio y arrasa cualquier lógica.

El ritmo nervioso y pausado a la par, cámara al hombro y reflexivas esperas, consiguen que esta road movie emocional interese al espectador, que acompaña a "Petra", la holandesa, esperanzado con hallar alguna respuesta.
MI CALIFICACIÓN 6 SOBRE 10

THE PARTY-Sally Potter-Reino Unido

¡De la que te estás librando Marianne!


Sally Potter aprovecha esta flemática comedia: inteligente, ingeniosa y cáustica, para divertirse divertir y dar un repaso al mundo de las relaciones de pareja, la clase política y la alta sociedad británica.
Con un reparto acertado y deslumbrante, la solvente realizadora consigue que los 71 minutos del metraje transcurran en un suspiro.

La excusa para el rapapolvo y el “cachondeíto” es una reunión de viejos amigos que tienen algo que celebrar, aunque no todos…
La seriedad anglosajona, sus exquisitas normas de comportamiento y su acrisolada educación, sirven en este caso de fulminante que proyecta a los irresistibles brazos de la ironía y la confesión ridícula, cuando no del sarcasmo, la obra cuasi teatral que hemos disfrutado en esta segunda jornada de la Seminci 2017.
Es la miseria moral de la mayoría de los asistentes a esta fiesta, la que los convierten en humanos, consiguiendo casi por lástima nuestro perdón y aprecio.

El público la ha recibido con entusiasmo y apunta a premios en el palmarés final.
MI CALIFICACIÓN 8 SOBRE 10



THE NILO HILTON INCIDENT-Tarik Salek-Suecia

Ciudadanos sin derechos, sociedad sucia

Hasta en los países más civilizados existen dudas, casi siempre fundamentadas, sobre el comportamiento policial, jurídico y militar; y el papel que deben jugar estos cuerpos institucionales que disfrutan de gracias especiales por ser columnas del poder y los estados. Fondos reservados, estatus especiales, atajos que bordean la legitimidad y para rematar se les otorgan credibilidades que se escatiman a los ciudadanos normales. Pues bien, si esto sucede en lugares con cierto control, imaginaos, qué no sucederá en fallidas "democracias" como la de Egipto.
A eso se dedica Tarik Saleh en este turbio incidente que acontece en el hotel Nilo Hilton, a contarnos qué estaba sucediendo en el Cairo cuando aquella primavera, que no pasó de apuntar brotes y capullos en las plantas de flor.

En Enero del 2011, el más honrado funcionario de la Administración de Mubarak, era el que solo duplicaba su salario con las propinas de mordidas y comisiones. En este totum revolutum que propicia el escándalo y la rapiña los pescadores más gananciosos, suelen ser los menos escrupulosos, condición esencial para formar parte de las llamadas fuerzas del orden, los que ascienden por méritos en el escalafón de estos regímenes medievalistas.
spoiler:
El realizador sueco, de orígen egipcio, aunque es conocido por su vanguardismo en temas audiovisuales, no innova nada en esta ocasión y su propuesta, aunque certera, no pasará de un dejà vu en el que no se apunta solución alguna porque posiblemente no exista; y esto hay que anotarlo en el haber, no en el debe, del thriller.
Cuando la corrupción cala tantas capas de la sociedad es muy improbable que un sol de justicia seque todas, antes de que la podredumbre se haga cargo de un país.
MI CALIFICACIÓN 6 SOBRE 10

LUNES 23/10/2017

EL RASTRO-Agnieszka Holland-Polonia

A veces, sin venganza no hay justicia

La veterana Agnieszka se permite, en El rastro, licencias de activista cabreada y se mimetiza en el personaje central de su película, Janina Duszejko, ingeniera jubilada, militante animalista y vegetariana.
No la importa en absoluto que la obra se resienta y pierda orden y seriedad, alternando momentos de cierta brillantez, donde consigue la aquiescencia del público, con otros en los que la ensalada de géneros nos despista y hace perder el hilo conductor.

No se puede negar, no obstante, que la gente empatiza con los raros, en detrimento de los "normales" a los que ya se encarga, la directora y guionista, de caricaturizar. Maniobra que busca, y consigue, restar carga dramática a los luctuosos hechos; convirtiendo la historia en una fábula que los polacos retrógrados, cazadores, caciques y curas que predican viejas consignas y defienden rancias culturas, harían bien en no olvidar.

Con la independencia que dan los años y el prestigio, sin tener en cuenta otras observaciones, A. Holland parece haber apretado los puños mientras vocaliza enfadada: "esta vez ganamos, de eso me encargo yo".

MI CALIFICACIÓN 6 SOBRE 10

 
LA MAREA HUMANA-Ai Weiwei-USA

¿Para cuando hacer desaparecer del diccionario términos en desuso como solidaridad?

En este otoño seco y de pobre color, de la 62 Seminci, ha aterrizado, como si de un dron de mirada periférica se tratara, la figura de Ai Weiwei que, aunque precedido por la desconfianza que suele acompañar a los productos mediáticos, sobre todo si proceden de China o Rusia, ha presentado con la mayor humildad su penúltimo trabajo, que nada tiene que ver con las vanguardias artísticas ni los proyectos experimentales.

Huma flow es la constatación del fracaso colectivo de la raza humana en tiempos claros de individualismo neoliberal, sistema político y económico que entroniza los números por encima de cualquier otro valor moral. Un etíope muerto de miseria y dignidad en cualquier campamento de refugiados, es tan solo un porcentaje, una cuota, un expediente... que muy pronto puede pasar a llamarse 6.424, descansando para siempre bajo un túmulo de tierra y piedras. De sus días de supervivencia se habrán encargado sus castigados huesos y sus enfermas vísceras; de sus asuntos "legales", gentes con guantes de seda o de goma, según la estancia a que sean remitidos.

60 millones, registrados, de caínes que dan tumbos por la corteza terrestre, que algunos han parcelado como si fuera suya.
Documentos como el del disidente, firmado bajo bandera USA, son misiles que deberían demoler conciencias petrificadas e inmovilistas, pero el problema surge cuando se lanzan sobre objetivos inexistentes, porque si la susodicha es un estado del alma, ¿cómo atacar a los desalmados?

¿Podemos hacer algo por cambiar las cosas? Ai Weiwei nos dice que salgamos y se lo contemos a nuestros conocidos, para que ellos a su vez se lo cuenten a los suyos...¿Pero es que hay alguien que no lo sepa?
Creo que la única solución es la que apunta el astronauta sirio del documental: "Cojamos la maldad del planeta y mandémosla fuera, al espacio exterior"

MI CALIFICACIÓN 6 SOBRE 10

HIKARI-Naomi Wakase-Japón 

Camino de salvación.La luz infinita

Los audiodescriptores de películas son aquellos que se dedican a trasladar a los invidentes sensaciones y sentimientos a los que, tal vez, ellos no puedan llegar por la desconexión de un órgano tan importante. No es, en absoluto, tarea fácil ya que aquellos que están privados de la vista, desarrollan un mundo interior bastante más profundo y exigente. Si además, el que necesita de este servicio es un fotógrafo al que se le está cerrando la última rendija de luz, el trabajo se multiplica.
A este oficio, tan interesante y complicado, se dedica Misako, que une a las dificultades laborales sus propias carencias, ausencias y preguntas sin respuesta.

Naomi Kawase ha incomodado, una vez más, a ese sector que quiere salir del Calderón (corazón de la Seminci) con todo bien ordenadito dentro de su cerebro limpio y compartimentado, a los que no se quieren llevar trabajo para casa, a quienes la espiritualidad les parece música celestial sin cabida en un mundo tan materialista, en el que bastante tenemos con defendernos de los peligros inmediatos como para pasear por las nubes.
Pero yo le agradezco a esta mujer fuerte y flexible, que exuda perlitas de sensibilidad, que se ocupe de los asuntos del alma, que nos acerque, como solo ella sabe hacerlo, las conversaciones del viento, la furia y el remanso de la mar, los atardeceres inaprensibles, los amores incipientes, la cálida comprensión y, como en este caso, la revolucionaria claridad que ilumina los más recónditos rincones, y para la que no se necesitan los ojos.
MI CALIFICACIÓN 7 SOBRE 10

MARTES 24/10/2017

En esta jornada han recibido la Espiga de Honor de Oro: Luis Tosar y Emma Suarez, así como José Luis García Sánchez.

COMO NOSSOS PAIS-Laís Bodanzky-Brasil

¿Hasta cuando la historia seguirá repitiéndose?

Punto de vista de la mujer trabajadora, coordinadora familiar, cocinera, limpiadora, madre e hija. Este amplio abanico de roles que se ve obligada a desarrollar la llamada mujer moderna, bastante más responsable que el hombre, esclavos ambos de una sociedad alienada, competitiva y de estrés autoinducido que invade ya hasta los ADN más primitivos.

La directora brasileña, que ha compartido el guión con su marido, levanta la voz para hacer visible el día a día de millones de mujeres brasileñas, a quienes no se les reconoce más que como un elemento jurídico o fiscal, a veces ni eso, en lugar de columna familiar, motor del presente y esperanza del futuro.
Laís Bodanzky se mimetiza dentro de Maria Ribeiro, la Rosa de nuestra historia, y muestra los increíbles esfuerzos, nerviosos en ocasiones, desordenados y autodefensivos para conseguir mantener el control y la cordura.

La solvente interpretación de Clarisse Abujamra, como madre mayor, y la sinceridad que esgrime, convirtiendo en ocasiones las palabras en dardos, en la relación con la protagonista, es otro de los haberes de este alegato a favor de un sector oprimido y descuidado de la humanidad, término al que en este caso le viene grande la 5ª acepción del diccionario de la RAE: "sensibilidad, compasión de las desgracias de otras personas".
MI CALIFICACIÓN 6 SOBRE 10

SOY UN RAYO DE SOL EN LA TIERRA-Elene Naveriani-Georgia

Pues a mí sí me ha gustado


Este primer largometraje de Elene Naverieni que debe su título al revolucionario, psiquiatra, filósofo y escritor caribeño Frantz Fanon (Martinica, Francia; 1925–Maryland, Estados Unidos; 6 de diciembre de 1961) ha caído como una losa sobre los espectadores de la segunda sesión de tarde del Teatro Calderón, en esta 62 Seminci, del 2017.
Su crudeza, sencillez, poesía del feísmo, blanco y negro granujiento y destilación de la realidad en el extrarradio de Tiflis (Tbilisi), capital de Georgia, ha conseguido los dos efectos más encontrados, y por otro lado habituales, entre el público:

Por un lado los que argumentando que no se va al cine a sufrir, se rasgan las vestiduras y se cortan las venas (¡debe ser que eso no duele!); y por otro aquellos que se dejan impactar, de buen grado, y en este caso además sin chichonera ni coquilla, por los directos y ganchos de una jovencita que, con dinero suizo, nos hace un retrato naturalista de la ciudad en la que nació y en la que, casualmente, existen pobres, prostitutas y negros que, ¡no se lo va usted a creer!, tienen las mismas necesidades de afecto y de visibilidad que el resto de los mortales.

Dudo mucho de que esta ópera prima consiga distribución en España, pero les puedo asegurar que Elene ha sorteado en su presentación el enemigo más temible de cualquier creador: la indiferencia. Y en lo que a mi respecta no la olvidaré, ni quiero, y me mantendré al tanto de sus futuros trabajos.
MI CALIFICACIÓN 7 SOBRE 10

JEUNE FEMME-Léonor Serraille-Francia

La dama del gatito


Saltar de niña a mujer es el reto que se le plantea a una jovencita que pasa de los treinta y que por un serio desafecto con su pareja, que durante los últimos diez años ha sido el proveedor de todas sus necesidades y caprichos, se ve en la calle de la noche a la mañana.
Paula se ve obligada a madurar y a medida que se le van cerrando puertas se le van abriendo los ojos y encuentra caminos que estaban ocultos tras sus fantasías y mentiras narcóticas. Así encuentra los raíles de la autoestima y la dignidad, el aprecio por las cosas pequeñas y la verdadera amistad.

La directora (Léonor Serraille) no oculta defecto alguno de la inconstante, desequilibrada y dicharachera personalidad del personaje interpretado por Laetitia Dosch. Pero esta falta de seriedad queda compensada por la simpatía y humanidad que va desparramando por los rincones de París.
Difícil no empatizar y desear lo mejor a una inofensiva e inocente víctima de su condición femenina, que comienza a darse cuenta que escapó de casa de su madre para ser vampirizada por un hombre, que la ha utilizado como un objeto que ha dejado de ser interesante, pero que recobra valor cuando recupera independencia.
MI CALIFICACIÓN 6 SOBRE 10

MIÉRCOLES 25/10/2017
Master class (clase magistral) de Ray Loriga en el Aula Mergelina de la Universidad de Valladolid que ha versado sobre la literatura y el cine, y la importancia de los guiones cinematográficos: adaptados, sobre hechos reales, históricos...

GABRIEL Y LA MONTAÑA-Felipe Barbosa-Brasil

El peligro de querer ser masái cuando en realidad eres carioca

Con el objetivo de reconstruir los últimos 70 días de la vida de Gabriel Buchman, joven ciudadano brasileño en año sabático recorriendo el mundo. Barbosa que conoció y compartió pupitre con el excursionista se traslada a Kenia, Tanzania, Malawi... y sigue las rutas que transitó el estudiantes de ciencias económicas, en compañía de los nativos, las más alternativas y junto a su novia las que publicitan las agencias de viaje.

El film que, como la novela de García Márquez, es la crónica de una imprudente y anunciada muerte, no está empapada en dramatismo y, en su mayor parte, refleja una experiencia positiva de convivencia y conocimiento. La luz y el colorido africanos ayudan en el disfrute de paisajes, pueblos y ciudades. El debate que la pareja sostiene sobre economía social o liberal, y los distintos puntos de vista sobre cual de ellas sería la más efectiva para sacar de la pobreza a la región, da pistas sobre el origen familiar de ambos, muy acomodado en el caso del viajante desaparecido.

El propósito del realizador de incorporar la muerte como un elemento más del viaje y la aventura, como tributo que en ocasiones hay que pagar por la libertad, queda algo desdibujado por el histrionismo cuasi cómico del personaje que interpreta João Pedro Zappa.
MI CALIFICACIÓN 6 SOBRE 10

THE RIDER-Chloé-USA

Cuando el sueño torna en pesadilla


No es malo tener sueños. Lo que puede resultar muy peligroso es tener solo uno, y que por circunstancias diversas se haga añicos como una copa de cristal que estalla contra el suelo. Si además no has sido educado para poner en marcha plan B alguno, puedes encontrarte atrapado y las libertades de ayer se convertirán en tus carceleras de hoy.

Brady, una figura dentro del mundo bronco del rodeo, pierde las básicas razones para seguir viviendo tras sufrir un accidente con graves secuelas, que desaconsejan su dedicación a los cimarrones. De la misma forma que a un caballo hay que sacrificarlo para evitarle sufrimientos inútiles, ¿no sería razonable hacerlo también con las personas? Cuando esta pregunta empieza a rebotar en la cabeza de un joven de poco más de veinte años, es como si se activara una bomba de relojería que alguien o algo debieran intentar desactivar.

Chloé Zhao utiliza una historia real, grabando a sus propios protagonistas para denunciar, aunque no lo parezca, las limitaciones vitales de los hábitat sectarios, la alternativa única y la fabricación en serie de mentes estrechas; o al menos eso es lo que yo he querido ver, más allá de los despejados paisajes y espléndidos atardeceres de Dakota del Sur que encierran la dolorosa realidad de sobrevivirnos.
MI CALIFICACIÓN 8 SOBRE 10



DAHA-Onur Saylak-Turquía

El hombre como mercancía


La crueldad que convierte este guión adaptado de la novela de Hakan Günday, en un desasosegado sueño a las puertas del infierno, no es gratuita.
La diferencia entre una película de miedo al uso, y una terrorífica recreación de la realidad como Daha, es que en la primera las gotas de sangre te las sacudes mientras te diriges a la puerta de salida de la sala de cine, mientras que en el segundo caso, esas manchas llegan a instalarse en tu conciencia y te hacen copartícipe de víctimas y verdugos, no en balde ambos pertenecen a la raza humana y aparecen todos los días en los telediarios.

La cotidianeidad puede convertir en rutinarios hechos que nunca deberían repetirse, pero si estás educado en un ambiente de supervivencia extrema, no es difícil llegar a la errónea conclusión, como nuestra criatura, de que solo te salvarás si eres dios, si estás encima, si consigues dominar tus debilidades infantiles y eres capaz de pensar como un ente individual, sin contaminación sentimental alguna.

Gaza, el adolescente vivo e inteligente de la narración se ve obligado a elegir, acosado por las terribles circunstancias y su decisión restalla como un grito de advertencia para un colectivo que nos hacemos llamar racionales.
Por supuesto que estamos haciendo muchas cosas mal. ¿Cuando empezamos a solucionarlas? ¿O ya es tarde?
MI CALIFICACIÓN 7 SOBRE 10


JUEVES 26/10/2017
CARPINTEROS-J. María Cabral-R. Dominicana

Lápices que dibujan palabras en el aire


De la República Dominicana llega a Valladolid (Seminci 2017) un típico film carcelario en el que se ovilla una historia de amor.
Instantánea de un sistema penitenciario en el que la hacinación, la falta de tacto y la torpe represión del ordeno y mando recargan las baterías de los delincuentes y supongo que incluso de quienes no lo eran antes de entrar.
Desde la simplicidad de unos personajes, que en algunos casos se interpretan a sí mismos, a la poética artesanía de un lenguaje que, como pelota de ping-pong, salta del pabellón de hombres al de las mujeres y viceversa. Acto que sirve de escapatoria e incluso abre puertas a la erótica y a la creatividad.

La jerga carcelaria, el sonido en directo y la escasa vocalización de los protagonistas, hacen ininteligibles algunos diálogos pero a cambio la acción gana en frescura y credibilidad, aunque en algunos momentos de las algaradas se resientan estos conceptos.
MI CALIFICACIÓN 6 SOBRE 10


BAJO EL ÁRBOL-Gunnar Sigurdsson-Islandia

La mujer que tenía llaves de la Caja de Pandora


Si como espectador hay historias truculentas que se disfrutan, y esta es una de ellas, como vecino de cualquier comunidad te inquieta la posibilidad, más próxima tras ver "Bajo el árbol", de verte envuelto en conflictos tan indeseables.

El desencadenamiento de cualquier hecho violento suele estar precedido, en ocasiones, de auténticas nimiedades. La convivencia suele estar construida, y miles de ejemplos así lo atestiguan, con material muy inflamable y hay que extremar las precauciones, sobre todo en temporadas de sequía espiritual. Cualquiera puede convertirse en culpable de nuestras desgracias o mala suerte.

Los islandeses que están demostrando ser gente muy hacendosa en esto del cine, demuestran, y "Under the tree" es un ejemplo, talento y originalidad. Hafsteinn Gunnar Sigurðsson realiza un verdadero estudio de la condición humana, sus reacciones ante las molestias, los imaginados acosos y las supuestas amenazas.
"El infierno son los otros", decía Sartre, y algo parecido deben pensar estas dos parejas de clase media alta, teóricamente educadas, adultas y colindantes. Los malentendidos, casuales o provocados, van acumulando nieve negra, y roja, sobre una bola que engorda a medida que se precipita ladera abajo, arrastrando hacia el abismo cualquier indicio de sensatez. Y, posiblemente, en el corazón de esta monstruosa pelota viaje un animal de compañía que saldrá indemne de la colisión y acabará lamiendo las heridas de su desequilibrada dueña.
MI CALIFICACIÓN 8 SOBRE 10


EL INSULTO-Ziad Doueiri-Líbano

Los sembradores de la discordia

Un acto que en principio puede parecer una nimiedad es capaz de provocar un conflicto, un tsunami de consecuencias inimaginables. Supongo que es algo parecido a la teoría de que el aleteo de una mariposa puede desencadenar un terremoto en la otra punta del mundo.

El simpático realizador nos contaba en la presentación de esta película (Valladolid/Octubre 2017) que desarrolló la idea de un enfrentamiento que tuvo, hace años, en su casa de Beirut, cuando en el momento que regaba unas plantas de su terraza, un albañil árabe, que trabajaba a pie de calle y que resultó empapado, lo llamó perro y él reaccionó de forma agresiva, de manera que si no hubiera sido por la intervención de la que entonces era su compañera, co-guionista de esta obra, hubieran llegado a las manos. Cuando enfrió su cabeza le dió por imaginar, como si de un juego se tratara, hasta dónde se podría haber llegado si ninguno de los dos no hubiera cedido en su empeño.

La excusa del insulto le sirve al buen director, primer ayudante de cámara de Quentin Tarantino (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Jackie Brown...), para hacer un repaso a la historia de su convulso país que ha sufrido en los últimos cincuenta años dos guerras [Guerra Civil Libanesa 1975/1990 y Guerra del Líbano 2006 (Israel y Hezbollah)], que han convertido al Líbano en un lugar inestable y triste, cuando era alegre y próspero.
En estos momentos la tercera parte de la población son refugiados sirios, y alrededor de 450.000 palestinos apátridas.Los nervios están a flor de piel y por tanto no es difícil imaginar que una chispita pueda provocar un gran incendio.

Con gran ritmo nos plantea Ziad una situación política en la que los actores principales: partidos, jueces, instituciones y poder mediático (...y esto nos suena mucho a los españoles, en estos momentos) son auténticos "tuercebotas" que, en lugar de buscar soluciones y pacificar, se dedican a echar leña al fuego trabajando exclusivamente para sus intereses (económicos, electorales, etc...) Afortunadamente los ciudadanos se hayan más próximos al sentido común que sus gobernantes.
Las historia no debió agradar en exceso a los mandatarios libaneses ya que este drama político, convertido en gran juicio mediático, hubo de terminar su rodaje en Marruecos. A pesar de que, con guasa, se informa al principio de que lo que pasará es culpa del responsable del rodaje y no del gobierno libanés.

En ningún momento el espectador perderá el interés y estará atrapado por la acción. Tal vez por eso fue considerada como la mejor, de la Sección Oficial, por el público de la 62 Seminci.
MI CALIFICACIÓN 8 SOBRE 10


VIERNES 26/10/2017

LOS PÁJAROS CANTAN EN KIGALI-Joanna Kos-Krauze-Polonia

Pájaro que no canta, algo tiene en la garganta


Esta será una de esas amargas historias que el público no comprará: por la carga dramática que contiene, por la peculiaridad de las imágenes grabadas (desenfoque y planos fijos) e incluso por el absoluto desconocimiento del hecho genocida, que tuvo lugar en ese país africano (antigua colonia belga), hace tan solo veintitrés años.
Casi un millón de asesinados y muchos miles de mutilados, desplazados y refugiados, mujeres violadas e infectadas de sida de forma sistemática que dieron a luz a niños enfermos... Y todo ello por el criminal motivo de pertenecer a la etnia minoritaria de los tutsi, que en ese momento (desde 1961, fecha de la independencia) penaban bajo el imperio de los hutus, que les consideraban de baja casta. Para más abundancia en el horror fueron masacrados a machetazos e hicieron desaparecer sus cadáveres en cloacas, fosas comunes, cunetas (eso nos suena a los españoles) y sirviendo de pasto a los buitres.

En Kigali, por aquellos días, cuenta la ficción de los Krauze, una ornitóloga polaca llevaba a cabo un trabajo de campo, de aves carroñeras junto a un especialista ruandés (el padre de Claudine). En la huida, Anna (la científica) consigue arrastrar con ella a la única superviviente de la familia Mugambira.
Las dificultades para adaptarse a la normalidad, por parte de las personas que sufrieron un trauma tan escalofriante, son el eje central de este proyecto que tramaron juntos Joanna y Krzysztof (autores por ejemplo de Plaza del Salvador y Papusza), aunque fue la mujer quien corrió con la responsabilidad de acabarlo porque él murió en el año 2014.

El trabajo de las dos actrices protagonistas es más que reseñable y aunque los descontentos asistentes al estreno en la 62 Seminci solo percibieran... (paso al spoiler)
spoiler:
... drama, desaliento y desgana de vivir, lo cierto es que tanto el título como el final son un canto a la esperanza y constatan que se puede salir del agujero más pútrido y oscuro.
MI CALIFICACIÓN 7 SOBRE 10



FOXTROT-Samuel Maoz-Israel

Hay lugares en los que las posibilidades de morir a propósito o por error son las mismas

Aúna, esta cuidada obra de Samuel Maoz, una serie de componentes, a veces no demasiado ortodoxos; que animan al visionado de Foxtrot:
- Un espectacular comienzo que, por fortuna, no será el único sorprendente durante las cortísimas dos horas de metraje.
- La difícil cualidad de ejercer la crítica sin tener que eviscerar para mostrar principios incontestables.
- Una fotografía fija que son auténticos cuadros en movimiento.
- Sólidas interpretaciones.
- Y una extraña capacidad para mantener una válvula escapatoria, e incluso humorística, próxima a los momentos más dramáticos.

Demuestra el realizador israelí, que consiguió en el 2009 el León de Oro, como mejor película, por Lebanon (Líbano), que es capaz de ser dinámico en sitios pequeños y con presupuestos escuetos, habilidad que solo poseen los grandes. También sabe de qué habla cuando saca el ejército a colación, no en balde fue militar y tanquista.
El Jurado de la 62 Seminci, creo que injustamente, no se ha acordado de Foxtrot a pesar de que el público la recibió con aprecio.

El cartel, pleno de fuerza y cromatismo, del joven militar marcándose unos pasos de baile con el fusil, traerá recuerdos a quienes vieron Soldados de Salamina (David Trueba/2003).
MI CALIFICACIÓN 8 SOBRE 10
 

SWEET COUNTRY-Warwick Thornton-Australia

La bondad y la verdad son presas propicias de la violencia

Western australiano que transcurre por los territorios del verismo, enmarcado en una fotografía espectacular y unos paisajes agrestes o acogedores según quien los transite.
Hace cerca de un siglo la mayoría de los granjeros blancos de nuestras antípodas, al igual que los americanos, poseían caballos, vacas y negros sin deferenciar demasiado su valor. Con el agravante además de que los tipos "civilizados" habían sometido, esquilmado y esclavizado las tierras de Oceanía y a sus nativos. Ni siquiera se tuvieron que molestar en comprarlos o en ir a cazarlos a África. En este deshumanizado panorama transcurre la odisea de Sam Kelly, un sensato e íntegro aborígen que se ve obligado a defenderse de un colono borracho y desalmado.
La jauría de los racistas y los funcionarios corruptos abogan por su muerte inmediata, pero un jurista defensor de los derechos de los individuos consigue llevarle a juicio para que argumente en su defensa.

Warwick Thornton, nacido en Alice Springs (Australia) hace 47 años, es un defensor de la cultura de sus ancestros y aunque ama a su tierra de ahí el título (Sweet Country) no duda de que el mayor peligro vendrá de algunos de sus habitadores, de ahí el lamento del predicador: ¿Que será de este país?
Aunque lo que se cuenta tuvo lugar en el primer tercio del siglo XX, los comportamientos de unos y otros son extrapolables a nuestros días. Y es que la pobreza, ignorancia, abuso, injusticia y falta de escrúpulos siguen dañando la convivencia de los seres humanos. Y el esclavismo, que escondía algunas raicillas, ha rebrotado de forma violenta disfrazado con fórmulas que huelen a vaselina y neologismos hipnotizadores.
MI CALIFICACIÓN 6 SOBRE 10
 
SÁBADO 27/10/2017
DOS MUJERES-Martin Provost-Francia

Una portera con sangre azul

Por mal que te vaya en la vida, todo es susceptible de empeorar. Esto debe pensar Claire, cuando agobiada por sus propios problemas se encuentra con otro añadido: la aparición de Béatrice, antigua amante de su padre y que no viene precisamente con un pan debajo del brazo.

Martin Provost rinde homenaje, en esta recatada comedia, a una comadrona que con su propia sangre le sacó adelante cuando era solo un neonato.
También hace una apuesta por la convivencia hasta en los peores escenarios, convencido de que de todo se aprende y de que se puede mejorar hasta en el decimoquinto intento.
Así pues, amable relato de la heroicidad de lo cotidiano que mantienen en pie ambas protagonistas, con especial mención para la sin par Catherine Deneuve que ha pasado de ser una belleza misteriosa a ser una guapa y terrenal setentona. En el caso de Dos mujeres es, a su manera, una libertaria irredenta, carnal y hedonista que siempre ha tenido claro que el dolor no forma parte de la vida.
MI CALIFICACIÓN 6 SOBRE 10