viernes, 15 de febrero de 2019

Película 464 # Año XVI


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

El silencio de otros
21 de Febrero/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas 


DIRECTORAS 

Almudena Carracedo, Robert Bahar

 GUIÓN: Almudena Carracedo, Robert Bahar 

MÚSICA: Leonardo Heiblum, Jacobo Lieberman

FOTOGRAFÍA: Almudena Carracedo

GÉNERO: Documental | Posguerra española

DURACIÓN: 95 Min.

PAÍS: España 



SINOPSIS

'El silencio de otros' revela la lucha silenciada de las víctimas del largo régimen del General Franco, que continúan buscando justicia hasta nuestros días. Filmado a lo largo de seis años, la película sigue a las víctimas y los supervivientes del régimen franquista a medida que organizan la denominada “querella argentina” y confrontan un “pacto del olvido” sobre los crímenes que padecieron.




martes, 12 de febrero de 2019

Película 463 # Año XVI


Border (Gräns)
14 de Febrero/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas 



DIRECTOR

Ali Abbasi

GUIÓN: Ali Abbasi, Isabella Eklöf (Novela: John Ajvide Lindqvist )

MÚSICA: Christoffer Berg, Martin Derkov

FOTOGRAFÍA: Nadim Carlsen

REPARTO:  Eva Melander, Eero Milonoff, Viktor Åkerblom, Joakim Olsson 

GÉNERO: Fantástico. Drama. Romance  

DURACIÓN: 101 Min.

PAÍS: Suecia 




SINOPSIS

Tina es una agente de aduanas reconocida por su eficiencia y por su extraordinario olfato. Da la impresión de poder oler la culpabilidad de un individuo. Pero cuando Vore, un hombre aparentemente sospechoso, pasa junto a ella, sus habilidades se ponen a prueba por primera vez. Tina sabe que Vore oculta algo, pero no logra identificar qué es. 


¿Quién es quién?

      Ali Abbasi (nacido en 1981, Teherán ) es un director y guionista iraní-sueco. Asistió a la Universidad Politécnica de Teherán hasta 2002, cuando emigró a Europa para estudiar arquitectura en la Real Academia de Ciencias de Estocolmo. Después de obtener su licenciatura en artes, se matriculó en la Escuela Nacional de Cine de Dinamarca, obteniendo su título en 2011 con el cortometraje M para Markus. Vive en Copenhague  pero sigue teniendo un pasaporte iraní.
Este es su segundo largometraje. En el año 2016 presentó en el Festival de Sitges: Shelley ,su primera obra larga.

John Ajvide Lindqvist (nacido en 1968 en Blackeberg, Suecia) es un escritor sueco de novelas de terror. Lindqvist creció en Blackeberg, un suburbio de la ciudad de Estocolmo, y su primera novela Låt den rätte komma in (Déjame entrar), una historia de vampiros publicada en el año 2004, disfrutó de gran éxito en Suecia, y él mismo fue el guionista para su adaptación cinematográfica que contó con tantos admiradores en nuestro Cineclub, como recordarán los más viejos del lugar.
Antes de convertirse en un escritor, Lindqvist trabajó durante doce años como ilusionista y cómico. Cuando era adolescente, solía realizar espectáculos de magia en la calle para los turistas que visitaban Västerlånggatan en Estocolmo. 
Aparte de novelas de terror también ha escrito el guión para la serie dramática de televisión Kommissionen, así como parte del guion de Reuter & Skoog
Entre sus autores preferidos ha mencionado a Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y Jorge Luis Borges; en especial al primero.


Y me parece a mi

Tina y Vore. Los otros

Lo de humanos, no deja de ser un apellido más que se pone a un concreto número de seres que habitan el mundo. Sucede que estos homínidos inteligentes se consideran el centro del universo y se arrogan mandatos y responsabilidades que nadie les ha dado, y que además suele redundar en perjuicio de las otras especies vivas: plantas, animales y quién sabe si algunas otras nacidas accidentalmente, mimetizadas entre nosotros y de las que ni siquiera tenemos conocimiento.
En nuestro afán de humanizarlo todo, defendemos a los árboles de plagas, ponemos bufandas a los perros y hacemos casas a los gorilas… También queremos que vivan como nosotros los seres especiales, los “rarillos” que les llamamos, coartándoles sus instintos naturales, sean de tipo alimenticio, sexual o de comportamiento.
Un poco de eso (entre líneas) y de otras reflexiones éticas y morales, habla este cuento fabuloso trasladado por el iraní Ali Abbasi a lenguaje cinematográfico. Difícil apuesta muy bien resuelta, dada su dificultad, en cuanto a caracterizaciones, empatía y cómplice credibilidad con el espectador.

Solo con olfato y sentido común puedes conocer a las personas y al resto de elementos que importan (flora, fauna, agua, fuego…). No parece tan extraordinario, ¿verdad?, pues lo es, hasta tal punto que son raros aquellos capaces de seleccionar lo que interesa o no con un vistazo, un olisqueo y, a continuación acoger o desechar a los portadores de variopintas mochilas de sentimientos.

Gräns sorprende por ser una propuesta imaginativa, es uno de sus grandes méritos, pero también nos habla de cosas cotidianas cual es la invisibilidad con la que castigamos a habitantes de nuestro entorno (bloque, pueblo, autobús…) por ser bajos, desfigurados, súper gordos, amanerados, enclenques…, la implacable e inexplicable barrera que nos aleja de los diferentes. ¡No sabemos todo lo que nos estamos perdiendo!

No será difícil ablandarse viendo la belleza espiritual de Tina, porque a la agente de aduanas la hemos dejado 101 minutos (duración del metraje) para explicarse. ¿Daremos esta oportunidad a nuestros desconocidos vecinos y coetáneos?
Jaht


Como lágrimas en la lluvia


Hoy, como casi todos los días, ha vuelto a salirme al camino la sombra parlanchina de un buen amigo que, hace poco más de ocho años, decidió pillar el atajo que conduce a la eternidad; porque seguiremos vivos mientras vivan los que nos quisieron, o quieran querernos, los que vengan, por nuestras obras o escritos.
En el 2004, en su libro de relatos Paso de contarlo, dedicó uno de ellos, que llevaba por título Cine de verano, a  "los amigos del Cineclub El Gallinero"

Aquí va el  extracto final de aquel lugar fantástico que llenaba siempre. Eran otros veranos, sobre todo porque él estaba con nosotros y porque aquel pequeño pueblo, doy fe, se ensanchaba de manera mágica, sobre la colina de pinos y eucaliptos, transformándose la población, en función del género cinematográfico y la búsqueda aventurera de cada individuo.


.... Casi le dieron ganas de reír histéricamente, de sucumbir a un ataque de nervios, cuando el siguiente sábado empezó a afluir el público de Tierras de penumbra, la gran película de Attemborough interpretada por Anthony Hopkins y Debra Winger. Era gente de toda edad, pero sin duda aquí estaban los que habían faltado a las anteriores sesiones: los solitarios, los que no tenían pareja ni amigos, los que guardaban como un tesoro la memoria sentimental de una película que es su película, los que aman para siempre y no saben vivir en el horror ordenado de una familia. Una muchacha le pidió permiso para sentarse a su mesa porque ya no había más sitio. Jorge la miró de reojo y la vió llorar tres o cuatro veces a lo largo de la proyección, y vio sus ojos enrojecidos al encenderse los focos discotequeros. Le propuso tomar una copa y ella accedió; hablaron durante el resto de la noche, de cine de todo, pero ella no permitió que después la acompañara a su casa. Jorge miró alejarse la esbelta silueta de la chica por una calle en penumbra, por una tierra en penumbra, y supo, con la lucidez despiadada que algunas veces la suerte concede a algunas, pocas, personas, que ella era la mujer de su vida. Después miró el programa con las películas de los siguientes sábados: Terminator, Torrente, La salchicha peleona, y supo con idéntica claridad que no volvería a verla nunca.


  César Martín Ortiz


Border, fue vista por 71 espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: X













domingo, 3 de febrero de 2019

Película 462 # Año XVI


Entre dos aguas
7 de Febrero/2019
Sala Avenida/Jazraíz
20:30 Horas

DIRECTOR

Isaki Lacuesta

GUIÓN: Isa Campo, Isaki Lacuesta, Fran Araújo

MÚSICA: Raül Refree, Kiko Veneno

FOTOGRAFÍA: Diego Dussuel

REPARTO: Israel Gómez Romero, Francisco José Gómez Romero, Rocío Rendón, Yolanda Carmona, Lorrein Galea, Manuel González del Tanago 

GÉNERO:  Drama | Secuela 

 DURACIÓN: 136 Min.

PAÍS: España




SINOPSIS

Isra y Cheíto son dos hermanos que han tomado caminos muy diferentes en la vida. Cuando Isra sale de la cárcel y Cheíto termina una larga misión enrolado en la Marina, ambos regresan a la Isla de San Fernando. El reencuentro de los hermanos renovará el recuerdo de la muerte violenta de su padre cuando eran niños; la necesidad de retomar sus vidas y reconciliarse con ellos mismos les unirá de nuevo. Doce años después de “La Leyenda del Tiempo”, Isaki Lacuesta vuelve a San Fernando.



¿Quién es quién?


Isaki Lacuesta (1975, Gerona) es un cineasta cuya obra abarca tanto el documental, como la ficción o las videoinstalaciones. Compagina el cine con la docencia.
Sus obras:  - 2016 La próxima piel, - 2015 Murieron por encima de sus posibilidades, - 2011 Los pasos dobles, - 2011 El cuaderno de barro, - 2010 La noche que no acaba, - 2009 Los condenados, - 2006 La leyenda del tiempo, - 2002 Cravan vs Cravan. Isaki es también muy aficionado a los cortometrajes y a las videoinstalaciones.

Es la primera vez que visita nuestro cineclub. Esta película no se entenderá completamente sin revisitar su documental del 2002: La leyenda del tiempo, título que todos identificaréis con un rompedor album de Camarón de la Isla; en este, su segundo largometraje encontraréis a los hermanos Gómez Romero doce años atrás.


Entre dos aguas, fue vista por 67  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,9


¡¡¡CON LA LLEGADA DEL BUEN TIEMPO SE ABRE TAMBIÉN LA VEDA PARA RENOVAR LOS BONOS DEL SEGUNDO CUATRIMESTRE!!!

Recuerda: el bono actual expira este mes con “Entre dos aguas”. Nuestra  tesorera y nuestra taquillera te están esperando con las alas abiertas. Los gestos importan, demuestra que no vas de boquilla, que apoyas al CineClub y deseas que “El Gallinero” tire para adelante y perdure en el tiempo. No tienes más que ahuecar el plumaje, tirar de cartera y dejar que se airee alguno de esos billetes que se están asfixiando en el bolsillo trasero de tus vaqueros. Echa cuentas, por 50 “mortadelos” del ala puedes estar disfrutando de cine casi hasta llegue el verano.
Eso sin contar con lo que vas a poder vacilar de cultura cinematográfica ante tus colegas.




sábado, 26 de enero de 2019

Película 461 # Año XVI


Un asunto de familia (Manbiki kazoku)
31 de Enero/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas



DIRECTOR

Hirokazu Koreeda

GUIÓN: Hirokazu Koreeda

MÚSICA:  Haruomi Hosono

FOTOGRAFÍA: Ryûto Kondô

REPARTO: Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Ando, Mayu Matsuoka

GÉNERO:  Drama | Pobreza. Familia  

DURACIÓN: 121 Min.

PAÍS: Japón 



SINOPSIS 

Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entere de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen.


¿Quién es quién?

Hirokazu Koreeda (是枝裕和 Kore'eda Hirokazu, n. 1962, Tokio) es un director de cine japonés. Sus películas exploran temas tales como la memoria, la muerte y asumir la pérdida.

Koreeda quiso ser novelista, pero tras graduarse de la Universidad de Waseda trabajó como asistente de dirección de documentales para TV Man Union. En 1991 dirigió su primera película.

Esta es la séptima vez que el mejor cineasta japonés de nuestros días visita la Sala Avenida. Digno sucesor del inmenso Yasujiro Ozu (Primavera tardía, Las hermanas Munekata,Cuentos de Tokio, El sabor del sake...), tenía un año cuando murió el gran maestro que, aún así, impregnó la obra de Koreeda de paciencia, sosiego y sabiduría. Por orden de aparición en nuestra sala: Nadie sabe (2004), Hana (2006), Still Walking (2008), Kiseki (2011), De tal padre tal hijo (2013) y Nuestra hermana pequeña (2015). Sus seguidores más incondicionales también le recordarán por: After life (1998), Air doll (2009), Después de la tormenta (2016) o El tercer asesinato ( 2017).
 Y entre los actores tal vez reconozcáis a la recientemente fallecida Kirin Kiki (Ciudad de Tokio/ Enero/1943-Shibuya/ Septiembre/2018) por: Still Walking, Kiseki, Nuestra hermana pequeña y, fuera del Avenida por Una pastelería en Tokio. Y a Lily Franky (Kokura/Noviembre/1963) por De tal 
 padre tal hijo y Nuestra hermana pequeña.



Un asunto de familia, fue vista por 73  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,90




sábado, 19 de enero de 2019

Película 460 # Año XVI


Lazzaro Feliz (Lazzaro felice)
 24 de Enero/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas 




DIRECTORA 

Alice Rohrwacher

GUIÓN: Alice Rohrwacher

FOTOGRAFÍA: Hélène Louvart

REPARTO:  Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Agnese Graziani, Luca Chikovani, Sergi López, Natalino Balasso, Tommaso Ragno, Nicoletta Braschi, Leonardo Nigro  

GÉNERO: Drama. Fantástico | Vida rural. Realismo mágico 

DURACIÓN: 125 Min.

PAÍS: Italia 



SINOPSIS 

Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los campesinos no ha cambiado nunca; son explotados, y ellos, a su vez, abusan de la bondad de Lazzaro. Un verano, se hace amigo de Tancredi, el hijo de la Marquesa. Entre ellos surge una amistad tan preciosa que hará viajar a Lazzaro a través del tiempo y le llevará a conocer el mundo moderno.


¿Quién es quién?

Alice Rohrwacher nació en Fiesole, en la Toscana, hace 37 años, hija de madre italiana y padre alemán.1 Pasó su juventud en la ciudad de Castel Giorgio (provincia de Terni), donde su madre (Annalisa Giulietti) nació y su padre (Reinhard Rohrwarcher) trabajó como apicultor. Es la hermana de la actriz italiana Alba Rohrwacher. Estudió literatura y filosofía en la Universidad de Turín y se especializó en escritura de guiones en la Escuela Holden de Turín.
Su primera experiencia de producción fue en 2006, cuando dirigió una parte del documental italiano Checosamanca.

En 2011 dirigió su primer largometraje Corpo celeste, estrenado en la Quinzaine des Réalisateurs (Quincena de los realizadores) durante el Festival de Cannes 2011, logrando la aclamación de la crítica y consigue el Nastro d'Argento (Cinta de Plata) al mejor director novel, un premio entregado por el Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani (Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine).

Su segundo largometraje, Le meraviglie, ganó el Gran Premio del Festival de Cannes 2014.

Sergi López i Ayats (Vilanova i la Geltrú, Barcelona, 22 de diciembre de 1965) Dio sus primeros pasos como actor en el teatro amateur, tras dejar los estudios a los dieciséis años. Estudió interpretación en la École internationale de théâtre et mouvement, de París. Se incorporó al mundo del cine en 1991 cuando decidió presentarse en Francia a su primer casting, para trabajar en la película, La Petite amie d'Antoni, del director Manuel Poirier, su descubridor para el cine y con el que ya ha rodado nueve películas. Su tardía llegada a los papeles cinematográficos no le han impedido actuar en más de ochenta largometrajes, la mayoría en roles protagonistas. Es uno de nuestros intérpretes más internacionales, habiendo rodado también en Francia, Gran Bretaña, Portugal, Italia y Bélgica a las órdenes de directores del nivel de: Stephen Frears, Guillermo del Toro, Agustí Villaronga, Marcelo Piñeyro, León de Aranoa, François Ozon, Isabel Coixet, Isaki Lacuesta, Antonio Hernández, Terry Gillian...

En lo político, es declarado su apoyo al independentismo catalán de izquierda, apoyó públicamente a la CUP de cara a las elecciones al Parlamento de Cataluña del 25 de noviembre de 2012. En las elecciones catalanas del 27 de septiembre de 2015 también pidió el voto para la formación independentista.

Los gallineristas de pro le recordarán por sus apariciones en Un día perfecto (León de Aranoa), El niño ( Daniel Monzón), Pa negre (Agustí Villaronga) y Mapa de los sonidos de Tokio (Isabel Coixet)





Lazzaro Feliz, fue vista por 53  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,9

domingo, 13 de enero de 2019

Película 459 # Año XVI


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

1945
17 de Enero/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas


DIRECTOR

Ferenc Török

GUIÓN:  Gábor T. Szántó, Ferenc Török

MÚSICA: Tibor Szemzö

FOTOGRAFÍA: Elemér Ragályi (B&W)

REPARTO: Péter Rudolf, Tamás Szabó Kimmel, Dóra Sztarenki, Bence Tasnádi, Ági Szirtes, József Szarvas, Eszter Nagy-Kálózy, Iván Angelus  

GÉNERO: Drama | II Guerra Mundial. Holocausto 

PAÍS: Hungría

DURACIÓN: 91 Min. 




SINOPSIS

Un sofocante día de agosto de 1945, recién acabada la guerra en Europa, los habitantes de un pueblo se preparan para la boda del hijo de un funcionario del ayuntamiento. Mientras, dos judíos ortodoxos llegan a la estación de tren portando dos misteriosas cajas. El funcionario teme que los hombres sean hijos de los judíos que fueron deportados, que vienen a reclamar las propiedades que ahora tienen ellos de manera ilegal, perdidas por sus dueños durante la guerra y el holocausto nazi. Otros lugareños tienen miedo de que vengan más supervivientes y de que éstos representen una amenaza para las tierras y las posesiones que ahora reclaman como suyas.

¿Quién es quién?
Ferenc Török (nacido en Budapest el 23 de abril de 1971) es un director de cine húngaro. Ha recibido el Premio Béla Balázs, un reconocimiento estatal por sus logros sobresalientes en el cine. Török es miembro de la European Film Academy.
Es la segunda vez que la Filmoteca nos aproxima el cine de Hungría. Hará pronto un año, la directora Ildikó Enyedi , estuvo entre nosotros con su teoría de los difíciles amores platónicos que alcanzan su máxima expresión con el sueño y se desinflan al abrir los ojos e intervenir el tacto: En cuerpo y alma fue su propuesta

El desconocido, hasta hoy, realizador de la película de esta semana ha destacado también por los siguientes títulos: Moscow Square (2001), Szezon (2004), Overnight (2007), Isztambul (2011) y Hungary 2011) (2012)




1945, fue vista por 52  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,90



Estaba pasando
  • Las organizaciones feministas llaman a la población a manifestarse para "cerrar el paso al fascismo"
Una serie de concentraciones y movilizaciones están convocadas en las distintas capitales andaluzas y de casi toda España, para mostrar su rechazo al pacto con Vox. La primera de ellas, en Sevilla, coincide con la investidura de Juanma Moreno como presidente de la Junta.
  •  Un año después, la marea pensionista sigue resistiendo
En el primer aniversario de las movilizaciones, el movimiento considera que los logros obtenidos en sus primeros doce meses de vida han sido “insuficientes”. El próximo sábado se manifestarán en Bilbao.

martes, 25 de diciembre de 2018

Película 458 # Año XVI


Dogman
10 Enero/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20,30



DIRECTOR

Matteo Garrone

GUIÓN: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso

FOTOGRAFÍA: Nicolai Brüel

REPARTO: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli, Alida Baldari Calabria, Gianluca Gobbi, Aniello Arena 

GÉNERO: Thriller. Drama | Crimen. Drogas. Perros 

DURACIÓN: 102 Min

PAÍS: Italia   

SINOPSIS


El dueño de una peluquería canina a las afueras de Roma se deja influenciar por un delincuente local hasta que su vida personal se complica y decide tomar las riendas de la situación.
 

¿Quién es quién?
Matteo Garrone (Roma, 15 de octubre de 1968) es un director de cine, guionista y productor cinematográfico italiano.

                               Su obra habla por él mismo: 

 Terra di mezzo (1997), Ospiti (1998),  Estate romana (2000), L'imbalsamatore (2002), Primo amore (2003), Gomorra (2008), Reality (2012), Tale of Tales (2015) y Dogman (2018).

Es la tercera vez que nos visita. Ya lo hizo, hace casi diez años, con Gomorra y, hace justo seis, con Reality

Algunos de los actores que aparecen los recordaréis, quienes conservéis el preciado don de la memoria, por sus papeles en otras proyecciones gallineristas: Nunzia Schiano (1959) y Aniello Arena (1968) lo hacen en Reality y Francesco Acquaroli (1952) en Díaz: no limpiéis esta sangre


Y me parece a mi 

Otra vez David

En la 63 Seminci me sucedió, como espectador, algo que siendo normal en la inmensidad del mundo cinematográfico no deja de ser extraño; es la orfandad, más común de lo que pueda parecer, que siente el seguidor de pago de un certamen cuando, si el palmarés fuera una quiniela, el número de aciertos se limitara a tres. Este año en Valladolid los premios han estado tan alejados de mis expectativas que de no ser porque cada vez tengo más claro que esta disciplina, además de huir de la competición, aborrece las reglas y los exámenes, y solo está interesada por el cuerpo a cuerpo con los que habitan cada una de las butacas, me hubiera visto obligado a hacerme el harakiri en medio del pasillo central del Teatro Calderón. La película que me toca destripar ha sido mi favorita en esta edición y no ha recibido ni un solo galardón.

Pienso que Dogman es un gran alegato a favor de la dignidad que posee todo ser humano, incluidos aquellos que parecen haber cambiado al nacer esta cualidad por unas generosas dosis de estulticia.
Un hombre, aunque sea un cuidador de perros en un barrio de pícaros supervivientes, tiene sus códigos que no conviene pisotear repetidamente, ya que las reacciones de los candorosos y pacíficos suelen acabar en increíbles resultados, ¿verdad Sam Peckinpah?.
Los violentos, matones, descerebrados cocainómanos, no sorprenden a nadie; por contra, quienes han tenido muy difícil en la vida ganarse el respeto dentro de su círculo social y familiar, pueden exigir no ser despojados de ese reconocimiento. El que poco posee es más tozudo en su defensa.

Matteo Garrone nos vuelve a llevar de la mano, como ya hiciera en Gomorra, por grises lugares, pantanos de barro, playas sin arena y casas descascarilladas. Y nos presenta personajes que son verdaderos artistas, porque es un arte vivir donde y como ellos lo hacen. Ni siquiera son conscientes de que les cuelga, de la coronilla al talón, la etiqueta de perdedores, tan ocupados están en el día a día. Aunque los más ilusos sueñen en bucear alguna vez en aguas cristalinas.

Impagable hallazgo el de Marcello Fonte que debió ganar en la ciudad del Pisuerga el premio de interpretación masculina, como ya lo había hecho en el Festival de Cannes.
 Jaht




Dogman, fue vista por 56  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,50
 



sábado, 15 de diciembre de 2018

Película 457 # Año XVI


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

Desenterrando Sad Hill
(Sad Hill Unearthed)  
20/Diciembre/2018
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas




DIRECTOR

Guillermo de Oliveira

GUIÓN: Guillermo de Oliveira

MÚSICA: Zeltia Montes

FOTOGRAFÍA: Guillermo de Oliveira

REPARTO:  DocumentaL: Eugenio Alabiso, David Alba Romero, Joe Dante, Álex de la Iglesia, Joseba del Valle, Clint Eastwood, Christopher Frayling, Sergio García Hernández, Peter J. Hanley, James Hetfield, Carlo Leva, Diego Montero, Ennio Morricone  

GÉNERO: Documental

DURACIÓN: 86 Min.   PAÍS: España    



SINOPSIS 

Largometraje documental sobre la reconstrucción del cementerio construido en España hace 50 años para la secuencia final de la película "El bueno, el feo y el malo"


¿Quién es quién?


Guillermo de Oliveira, nacido en Vigo en 1986, es productor y director. Su filmografía cuenta con cortometrajes como Max Payne: Valhalla (12). Sad Hill Unearthed es su primer largo.

Todos los que haya visto El bueno, el feo y el malo, conocerán el cementerio de Sad Hill. Tumbas y más tumbas en una disposición circular que impactaban en los diferentes planos que allí se rodaron para esta famosa película del oeste. Eso sí, no muchos sabrán que esas imágenes se sitúan en Burgos y que existe una asociación que lo ha recuperado y puesto en valor.
Precisamente sobre todo ese trabajo se centra el largometraje del director vigués Guillermo de Oliveira, que hace un repaso por el rodaje y también el abandono que sufrió posteriormente el enclave durante los cerca de 50 años posteriores.  (La Voz de Galicia)



Desenterrando Sad Hill, fue vista por 37  espectadores

La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,90

sábado, 8 de diciembre de 2018

Película 456 # Año XVI


Burning 
(Buh-nin)
13 de Diciembre
Sala Avenida/Jaraíz
20,30 Horas 


 DIRECTOR

Lee Chang-Dong


GUIÓN: Lee Chang-Dong, Jungmi Oh (Historia: Haruki Murakami)

MÚSICA: Mowg

FOTOGRAFÍA: Kyung-Pyo Hong

REPARTO: Yoo Ah In, Yeun Steven, Jun Jong-seo, Gang Dong-won, Seung Geun Moon 

GÉNERO:   Drama. Thriller | Amistad 

DURACIÓN: 148 Min.

PAÍS: Corea del Sur 




SINOPSIS

Cuando hace una entrega, Jongsu (Yoo), un joven mensajero, se encuentra por casualidad con Haemi (Jun), una chica que vivía en su vecindario. La joven le pide que cuide a su gato durante un viaje a África. A su regreso, Haemi le presenta a Ben (Yeun), un joven misterioso y con dinero que conoció allí. Un día, Ben revela a Jongsu un pasatiempo muy extraño... Adaptación de una historia de Murakami. 



¿Quién es quién?
Lee Chang-dong, nació en Daegu (1954). En 1980 se graduó en filología coreana en la Universidad nacional Kyungpook, donde pasó mucho de su tiempo escribiendo y dirigiendo obras de teatro. Después de trabajar durante un breve periodo de tiempo como profesor de lengua coreana en un instituto de secundaria, se convirtió en un novelista de éxito con la novela corta El botín en 1983. Después, para sorpresa de muchos, empezó como cineasta y fue ministro de cultura durante el mandato de Roh Moo-Hyun.

Lee no estudió cinematografía. Escribió en 1993 los guiones de To the Starry Island (Geu seome gago shibda) y A Single Spark (Jeon Taei-il), ambas películas de Park Kwang-su. Después de que sus amigos y conocidos lo convencieran para que empezara a dirigir películas, Lee Chang-dong hizo Green Fish, una crítica de la sociedad coreana a través de los ojos de un joven que se ve atrapado en el submundo criminal, en 1997.

En 2000 realizó Peppermint Candy, la historia de un hombre soltero a lo largo de veinte años de historia de Corea del Sur en orden cronológico inverso (desde la revolución estudiantil de 1980 hasta 2000). Todas sus películas han logrado galardones y una gran aceptación de la crítica. Con Oasis, la historia de un hombre con una enfermedad mental y una mujer con parálisis cerebral, ganó el Premio al Mejor Director en el Festival de cine de Venecia de 2003.

En 2007 se estrenó su cuarta película, Secret Sunshine, que entró en la competición en la 60.ª edición del Festival de Cannes y por la cual la actriz Jeon Do-yeon ganó el Premio de Interpretación Femenina.​

En 2010 se estrenó su última película, Poetry (Poesía), que consiguió críticas favorables y el premio al mejor guion en el Festival de Cine de Cannes.

Burning, fue vista por 45  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,6

sábado, 1 de diciembre de 2018

Película 455 # Año XVI


Climax
6 de Diciembre/2018
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas



DIRECTOR

Gaspar Noé

GUIÓN: Gaspar Noé

MÚSICA: Varios
 FOTOGRAFÍA: Benoît Debie

REPARTO:  Sofia Boutella, Romain Guillermic, Souheila Yacoub, Kiddy Smile, Claude Gajan Maull, Giselle Palmer, Taylor Kastle, Thea Carla Schott, Sharleen Temple, Lea Vlamos, Alaia Alsafir, Kendall Mugler, Lakdhar Dridi, Adrien Sissoko, Mamadou Bathily

GÉNERO:  Thriller. Drama | Thriller psicológico. Baile. Años 90  

DURACIÓN:  95 Min.   PAÍS: Francia 



SINOPSIS 

A mediados de los años noventa, veinte jóvenes bailarines de danza urbana que se habían reunido para unas jornadas de tres días de ensayos en un internado en desuso situado en el corazón de un bosque, hacen su último baile común y luego festejan una última fiesta de celebración alrededor de una gran fuente de sangría. Pronto, la atmósfera se vuelve eléctrica y una extraña locura los atrapará toda la noche. Les parece obvio que han sido drogados, pero no saben por quién o por qué.  


¿Quién es quién?

Gaspar Noé (Buenos Aires, Argentina, 27 de diciembre de 1963) es un guionista y director de cine argentino radicado actualmente en Francia, lugar donde estudió cine y ha realizado la mayoría de sus largometrajes. Dentro de la industria cinematográfica ha ejercido cargos como camarógrafo, montador y productor.
Noé es hijo del pintor, escritor e intelectual argentino Luis Felipe Noé.

Cuando hablamos del estilo cinematográfico de Gaspar Noé, nos estamos refiriendo a un estilo muy particular en el cual la violencia surge como pilar fundamental de su impronta como director. Noé, a través de su cinematografía, nos sumerge hacia la violencia natural (propia y destructora) del ser humano en su máxima expresión de realidad. Considerado su estilo como “poco digerible” por algunos espectadores y críticos especializados, el director argentino- francés se destaca también por llevar esta violencia de manera extrema y explícita, potenciando así la sensación de desagrado y desconcierto nunca antes llevadas a la pantalla grande.

En un artículo publicado por The New York Times, el polémico director comentó en forma general, cuáles eran las “siete” cosas que más lo habían inspirado creativamente para formar su estilismo propio de autor. El listado está conformado por la película 2001: Odisea del Espacio, el personaje de Travis Bickle de Taxi Driver, el pintor abstracto argentino Jorge de la Vega, el escritor y periodista Professeur Choron, el fotógrafo y pintor Pierre Molinier, el director de cine japonés Koji Wakamatsu y el famoso director surrealista español Luis Buñuel.

Cabe destacar que su película más aclamada fue “Irreversible” del año 2002, su segunda obra cinematográfica. Una película que explora la violación sexual de una mujer y la venganza de su protagonista, todo esto narrada de una interesante (quizás original) forma hacia atrás, destruyendo la ley causa-efecto del cine clásico y exigiendo así al espectador mayor implicación con una historia angustiosa y brutal.


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