Película 740 # Año XXII

 Paradise Is Burning

( Paradiset brinner )

Miércoles 26 de Marzo/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Mika Gustafson

GUION: Mika Gustafson, Alexander Öhrstrand

MÚSICA: Giorgio Giampà

FOTOGRAFÍA: Sine Vadstrup Brooker

REPARTO: Bianca Delbravo, Marta Oldenburg, Dilvin Asaad, Safira Mossberg ...

GÉNERO: Drama | Adolescencia. Familia. Homosexualidad 

DURACIÓN: 108 Min.

PAÍS: Suecia

PARADISE IS BURNING fue vista por 28 espectadores

La NOTA media a pie de sala fue de 9,0

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Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.

SINOPSIS

Tres hermanas de entre 7 y 15 años viven solas después de que su madre desapareciera durante largos periodos de tiempo. Cuando los servicios sociales exigen una reunión familiar, la hermana mayor, Laura, planea encontrar un sustituto para su madre.

 

¿Quién es quién?

 

Mika Gustafson nació en Linköping (Suecia) en 1988. Es una directora y escritora, conocida por Paradise Is Burning (2023), Silvana (2017) y 22nd May (2014). Rinde su primera visita al Cineclub.

 

 En el estreno de su última obra declaró:

 

“Quiero hacer películas que yo misma anhelo ver: historias de chicas jóvenes con caracteres complejos, fuertes y vulnerables, que son buenas y malas personas, extravagantes y divertidas, y que al mismo tiempo tienen una gran vida interior” 

 

“Se trata de mudar de piel, del tiempo que va cambiando. Se trata de dejar algo atrás necesariamente para pasar a una nueva etapa y también conservar los recuerdos que nunca dejarás, los que llevarás contigo, orgullosamente, el resto de tu vida”.

Y me parece a mi

Al calor de las cenizas

Algo está pasando para que, en el país que lideró durante tantos años el llamado sistema del bienestar, tres criaturas en apuros prefieran arroparse entre ellas y refugiarse en el lumpen del barrio, antes de acudir o dejarse cuidar por los servicios sociales.
Mika Gustafson, la autora de este paraíso en llamas, escarba en la sociedad sueca para buscar las causas del fracaso colectivo, en un país avanzado y supuestamente bien estructurado; con sólidas bases en el campo de los cuidados y una renta per cápita más que considerable; con alto nivel educativo y con altas cotas de estabilidad política, respeto, funcionalidad...; pero con unos niveles de infelicidad bastante preocupantes.

Estoy seguro de que esta es una historia recurrente, sobre todo en aquellos países del Norte de Europa que, en los años de la Guerra Fría, se vanagloriaban de haber inventado el capitalismo con rostro humano; con mayores cuotas de igualdad y derechos comunitarios y democráticos. Ahora se preguntan: ¿qué hicimos mal?, ¿por qué estamos insatisfechos?

spoiler:
Y es que los seres humanos necesitan, además de cierto orden, afectos. Estos últimos hace tiempo que dejaron de ser productos de mercado, poco interesantes para las nuevas y modernas "civilizaciones".
¿Acabará desapareciendo el eslabón del amor de la cadena del ADN?

Jaht

https://dai.ly/x8yu7og

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Película 719 # Año XXII

 

Crossing

(Passage)

Jueves 14 de Noviembre/2024

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

DIRECTOR

Levan Akin

 

GUION: Levan Akin

FOTOGRAFÍA: Lisabi Fridell

REPARTO:  Mzia Arabuli, Lucas Kankava, Deniz Dumanli

GÉNERO:  Drama | Transexualidad / transgénero. Road Movie. Melodrama 

DURACIÓN: 106 Min.

PAÍS: Suecia

CROSSING fue vista por 52 espectadores

La NOTA media a pie de sala fue de 8,8 

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SINOPSIS

Lia, una profesora jubilada, ha prometido encontrar a su sobrina Tekla, perdida hace mucho tiempo. Su búsqueda la lleva a Estambul, donde conoce a Evrim, una abogada que lucha por los derechos de las transexuales, y Tekla empieza a sentirse más cerca que nunca.

¿Quién es quién?

Levan Akin nació y creció en Tumba, Suecia. Sus padres, de origen georgiano, se habían mudado a Suecia en la década de 1960, cuando Georgia era una de las repúblicas de la Unión Soviética .

Akin comenzó como asistente de dirección en producciones cinematográficas, principalmente en Sveriges Television. Trabajó en Studio 24 para la producción de You, the Living ( Du Levande ) (2007) de Roy Andersson [Sobre lo infinito ] .

 

En otoño de 2011, su primer largometraje, Katinkas kalas , se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Estocolmo. El guion se basaba en las tensiones internas de un grupo de jóvenes que celebraban un cumpleaños en una noche de verano.

En 2019, la segunda película de Akin, And Then We Danced (Solo nos queda bailar), se estrenó con gran éxito de crítica en la sección Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes - 2019, y pasó por nuestro Cineclub en la temporada XVIII. 

En 2024, la tercera película de Akin, Crossing, que hoy nos ocupa, tuvo su estreno mundial en el 74º Festival Internacional de Cine de Berlín .

 

 

Y me parece a mi

 Yo busco, tú buscas, ella busca...

Una parte importante del nuevo cine social viene de la mano de militantes LGBTIQ+ que se han dado cuenta que ya no vale con aceptarse a uno mismo y salir orgulloso del armario; hay que poner al servicio de la causa todos los valores, que no son pocos, de quienes han sido siempre acorralados por la injusticia y las culturas convencionales y dominantes. Artistas, científicos, catedráticos, políticos, periodistas, deportistas (femeninas la mayoría)...; en fin, gente influyente, con más recursos y capacidad de convencer, han decidido saltar de la zona de confort y llegar donde no pueden hacerlo todavía los albañiles, braceros y prostitutas.
Uno de estos nuevos guerrilleros es Levan Akin, individuo de una sensibilidad portentosa, capaz de disparar balas de amor con armas que parecían extintas: sencillez, comprensión, sentido común, solidaridad...

En este cruce de caminos que siempre es Estambul; laboratorio social, o espejo, de la vida misma, acaban encontrándose personajes que huyen de los sentimientos congelados y buscan un rinconcito de sol donde puedan nacer nuevos brotes de humanidad.
Lia, maestra jubilada, parte de Georgia tras los pasos de Tekla, sobrina trans que fue expulsada de su casa; la acompaña Achi, joven que se agarra al nebuloso recuerdo de una madre que, quizás, alguna vez le quiso. En la capital turca encuentran a Evrim, abogada y colaborante de causas perdidas, que enfrenta su particular sexualidad con el miedo a la soledad que se siente dentro de semejante avispero.

Un viaje iniciático y medroso de quienes han llegado a la conclusión de que hay pocas cosas peores que estar muertos en vida y de que el azar no es tan cruel con los que, al menos, intentan escapar hacia adelante. Conmovedora

 Jaht

Película 660 # Año XX

 

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

El Triángulo de la Tristeza

(Triangle of Sadness)

Miércoles 17 de Mayo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 

 

 

DIRECTOR

Ruben Östlund

GUION: Ruben Östlund

FOTOGRAFÍA: Fredrik Wenzel

REPARTO: Harris Dickinson, Charlbi Dean, Zlatko Buric, Dolly De Leon, Woody Harrelson, Vicki Berlin, Henrik Dorsin, Sunnyi Melles, Jean-Christophe Folly, Iris Berben

GÉNERO: Comedia. Drama | Sátira. Supervivencia. Comedia negra. Comedia dramática

DURACIÓN: 147 Min. 

PAÍS: Suecia

SINOPSIS

Tras la Semana de la moda, Carl y Yaya, pareja de modelos e influencers, son invitados a un yate en un crucero de lujo. Mientras que la tripulación brinda todas las atenciones necesarias a los ricos invitados, el capitán se niega a salir de su cabina, a pesar de la llegada inminente de la célebre cena de gala. Los eventos toman un giro inesperado y el equilibrio de poder se invierte cuando se levanta una tormenta que pone en peligro el confort de los pasajeros.

¿Quién es quién?

Claes Olle Ruben Östlund (Styrsö, Västra Götaland-1974) es un director de cine sueco. Ha dirigido seis largometrajes de ficción: The Guitar Mongoloid (2004), Involuntary (2008), Play (2011), Force Majeure (2014), The Square (2017) y The Triangle Of Sadness (2022). 

Su película de 2014 Fuerza mayor fue seleccionada para competir en la sección Un certain regard en la edición de 2014 del Festival de Cannes de 2014, donde ganó el premio del Jurado.8​9​

En 2017 gana la Palma de Oro en el Festival de Cannes por su película The Square (Pel. 439 de nuestro Cineclub); hecho que repitió en 2022 ganando nuevamente dicho galardón por el largometraje que hoy nos ocupa. 

Harris Dickinson (Leytonstone, Londres-1996) es un actor, escritor y cineasta británico, que hace su segunda aparición por El Gallinero, tras la película del canadiense Xavier Dolan: Matthias & Maxime (2019).

Vuelve Woody Harrelson  (Midland, Texas-1961), aquel camarero que comenzó en Cheers (1980) y que se ha convertido, casi cien películas después (Asesinos natos, El escándalo de Larry Flint, La delgada línea roja, No es país para viejos...) en capitán de barco; sin perder, eso sí, su afición por las bebidas espiritosas. Aquí le vimos en la despedida del gran Robert Altman: El último show

El actor francés, Jean Christophe Folly, estuvo entre nosotros con la obra del inmortal Costa-Gavras: Edén al Oeste.

Y me parece a mi

Vomitadores con pedigrí

El iconoclasta director sueco lo ha vuelto a hacer. Con su personal estilo, que subraya la cómica obscenidad de la condición humana, y en tres actos delirantes [el trepidante segundo me recuerda mucho a uno de los episodios de El sentido de la vida (Monty Python) ], ha vuelto a sembrar el patio de butacas de sonrisas y entrecejos circunspectos; y a cargar con tinta de dos colores irreconciliables las plumas de los que, supuestamente, cobran por decir lo que piensan (críticos).
Los más simples y confiados, como yo, que no buscamos añagazas del director y de su tribu de "vende-mulas", nos hemos reído de nosotros mismos viendo, tanto a los potentados (nuestros referentes), como a los "afortunados" siervos del yate (nosotros, nuestros amigos, nuestra familia...). Y si bien es cierto que este ejercicio puede resultar catártico, no lo es menos que acabas con cierto disgusto e impotencia, y con la impresión de que somos incorregibles.

Curiosamente, Ruben Östlund, tan caleidoscópico en el contar y tan peculiar en la reflexión, nos presenta una obra estructurada en torno al clásico: presentación, nudo y desenlace; que servirá para convertir en más comercial y digerible (habilidad de los hacedores), una obra que tiene bastante más calado de lo que aparenta. Eso sí, está redondeada o, más bien cierra el triángulo, para indicarnos que el mundo es bastante más pequeño y previsible de lo que todos imaginamos.

Lo más triste, puede que algo tenga que ver con el título, es ver que las situaciones que pudieran parecernos exageradas no lo son en absoluto. A poco que cavilemos, todos hemos vivido situaciones de ridícula humillación y abuso, y sabemos muy bien quienes son los que bailan y quienes los que tocan la trompeta. La víctima siempre es la dignidad, de cuyo magnicidio se puede acusar tanto al que lleva el cuchillo como al que ofrece su pecho para recibir las puñaladas.

Recomendable para todo el mundo, porque en los espejos deformantes no somos tan distintos los guapos y los feos, los pobres y los ricos, los hombres y las mujeres, los rojos y los azules...

Jaht

Película 562 # AñoXIX

 Pleasure

(Placer)

Jueves  4 de Noviembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

DIRECTORA

 

Ninja Thyberg

 

GUION: Ninja Thyberg, Peter Modestij

 

MÚSICA: Karl Frid 

 

FOTOGRAFÍA: Sophie Winqvist 

 

REPARTO: Sofia Kappel, Kasia Szarek, Casey Calvert, Evelyn Claire, Maja Kin, Ester Uddén, Benjamin Schnau, Jason Toler, Yoshi Nurijumi, Bidisha Larsson, Dan Worthington, Pryde Pierce, Sean Stearley, Parker Stuart, Anthony Elias Contreras, Mana Afshar

 

GÉNERO:  Drama | Sexualidad y pornografía 

 

DURACIÓN: 107 Min.   PAÍS: Suecia 

SINOPSIS

La joven Jessica deja atrás su vida en un pueblo sueco para ir a Los Angeles y convertirse en la próxima gran estrella porno. El camino hacia su objetivo será más accidentado de lo que había imaginado.

 

 ¿Quién es quién?

 

Ninja Thyberg (Gotemburgo-Suecia-1984), lleva a cabo, con Pleasure, su primer trabajo de larga duración. Anteriormente había rodado dos cortometrajes : Pleasure (2013 / 15 Min.) y Girls & Boys (2015 / 25 Min.)

 

En una reciente visita a nuestro país, la directora sueca nos dejaba algunas impresiones sobre un trabajo tan delicado y que por su temática sembrará polémica:

• "‘Pleasure’ no es solo sobre industria del porno, sino sobre un mundo dominado por hombres"

•  “Empecé a interesarme por el porno llena de prejuicios”, admite la directora. “Escribí el primer ensayo sobre el tema para mis clases de Estudios de género porque ya desde adolescente me interesaban los roles de género, cómo la sexualidad afecta a nuestra identidad y las dinámicas entre poder y sexualidad. Supongo que era natural para mí que mi primera película girara en torno a esta industria”
  

• “Me costó conocer bien este mundo. Hay matices. Muchas de las cosas que creemos que pasan, pasan. Hay oscuridad, pero también luz. Todo tipo de gente. Mucha diversidad. Puede ser liberador, pero también opresor. Hay abuso, pero también lo contrario”
  

•  “No estamos acostumbrados a ver antiheroínas en películas, pero si piensas en personajes masculinos es cada vez más habitual que, cuanto más antipático sea el papel, más nos guste. Viene con esta idea de que las mujeres tenemos que ser siempre santas”

•   "Quería hacer esta película no solo como un reflejo de la industria del porno, sino también como una alegoría sobre lo que significa ser mujer en un mundo dominado por hombres. Lo que le pasa a Bella, no es una cuestión individual, es un problema estructural"

•   “El cine para adultos sigue siendo una industria dominada por hombres que está alimentada por esta constante comercialización de la sexualidad que a la vez oculta el sexo explícito. No es que la gente esté cachonda, es que el bombardeo es constante. Si pudiéramos desprendernos del tabú sobre el sexo y mostrar más sexo sano explícito, creo que la gente no vería tanto porno como ve hoy”.

•  “La mayoría está hecho desde la perspectiva masculina y no respeta a las mujeres, las cosifica… Pero esto está cambiando. Cuando haya más cine centrado en el placer de las mujeres, quizá recomendemos hasta orgullosas una película porno”.
  

Y me parece a mi

 

El mito del placer, que se supone

Aunque para nada resuelve (tampoco, supongo, sería su intención) el auténtico enigma de la chica sueca dispuesta a comerse el mundo, en este caso la industria del porno, sirve perfectamente esta primera obra larga de Ninja Thyberg para lanzar una mirada nueva y sin prejuicios a una profesión, turbia en general, y a los satélites que orbitan a su alrededor (productores y directores, actores y actrices..., y otras yerbas).

La necesidad de volar hacia la independencia, empujada también por el desafecto familiar que se insinúa vía telefónica, lleva a Jessica desde las frías tierras del norte europeo a las, teóricamente, más cálidas de la costa oeste californiana. Allí, en Los Ángeles, espera el triunfo que, para nuestra muchacha, está varios escalones por encima de la dignidad laboral, las exigencias personales o cualquier otro principio que incluya términos como respeto o libre desarrollo profesional.

Sin cargar tintas sobre la calidad moral del trabajo de Jessica o el machismo que trasudan todas estas "fábricas testosterónicas", la realizadora aporta una visión muy diferente a la prototípica impresión placentera del "metesaca", convirtiendo los prolegómenos preorgásmicos en un ejercicio poco inspirador y bastante prosaico, cuando no directamente asquerosete. Sin duda el acto de grabar y las tomas sin editar, así como los torpes fingimientos en directo, colocan la rebuscada carga erótica en su justa medida; y las estrellas del firmamento sicalíptico lucen más bien tristes y marchitas.

Interesante la desmitificación de la debutante Ninja, que bosqueja un incómodo hábitat pero huyendo de tópicos y lugares comunes.

Jaht 

 

Película 521 # Año XVIII

 Sobre Lo Infinito

(Om det oändliga)

Miércoles 2 de Diciembre/2020

Sala Avenida / Jaraíz 

20 : 30 Horas

DIRECTOR

Roy Andersson

 

GUIÓN: Roy Andersson

 

FOTOGRAFÍA: Gergely Pálos

 

REPARTO: Martin Serner, Jessica Louthander, Tatiana Delaunay, Anders Hellström, Jan-Eje Ferling, Thore Flygel, Stefan Karlsson, Bengt Bergius, Marie Burman, Amanda Davies, Karin Engman, Lotta Forsberg, Göran Holm, Lars Lundgren, Stefan Palmqvist, Vanja Rosenberg, André Vaara, Magnus Wallgren

 

GÉNERO: Drama

 

DURACIÓN: 76 Min.       PAÍS: Suecia 

SINOPSIS

 

Inspirada en el cuento de "Las mil y una noches", la celebrada colección de historias de oriente medio y de historia india, la película busca ser una yuxtaposición de las distintas etapas que un ser humano atraviesa en la vida. Desde los momentos más preciosos de la existencia hasta el despertar intelectual que nos lleva a tratar de guardar la vida como un tesoro y a compartirla con aquellos a los que amamos.

Roy Arne Lennart Andersson (Gotemburgo-1943), conocido como Roy Andersson, es un director de cine, productor y publicista sueco.

Su cine, siempre preocupado por la condición humana, es calificado como comedia y tragicomedia surrealista que llega a rozar el esperpento. Roy Andersson tiene una visión de la vida plagada de humor absurdo y a veces macabro con claros elementos psicológicos y una sutil crítica social.

Sus películas:  Comienza con En kärlekshistoria ( Una historia de amor o Una historia de amor sueca), 1970, neorrealista, que el propio autor considera como su favorita. Siguió con el drama existencial Giliap (1975) que no tuvo éxito y que quebró la continuidad de Andersson.

 

Se especializó en cortos comerciales publicitarios -anuncios- con los que tuvo éxito y fundó en 1980 su propia productora, Studio 24, lo que le ha proporcionado un absoluto control creativo sobre sus producciones que se manifestará en la trilogía: Canciones desde el segundo piso, La comedia de la vida y Una paloma se posó sobre una rama a reflexionar sobre la existencia, donde logra consolidar su estilo personal, caracterizado por escenas independientes y tomas largas. Este lenguaje cinematográfico se convirtió en el sello distintivo de sus películas consideradas como extravagantes y aclamadas en esta trilogía que realizó durante la primera década del 2000. Por su singularidad, es una figura muy apreciada en los Festivales de Cine, habiendo conseguido entre otros, el León de oro en el Festival de cine de Venecia 2014 (Una paloma...)

A pesar de ser también sueco Andersson manifesto, respecto a Ingmar Bergman:

    Respeto muchísimo a (Ingmar) Bergman. Pero efectivamente no es lo mío. ¿Qué es la vida sin una sonrisa? Bastante poco dura esto como para encima pasarlo de mal humor.​

Ha declarado sobre el pintor Francisco de Goya: "se convirtió en mi principal influencia como creador."​ Otras influencias que el mismo señala son el director de cine Luis Buñuel y los pintores Pieter Brueghel el Viejo, Honoré Daumier y Otto Dix. 

Todos sus actores son secundarios, no profesionales en su mayoría y, salvo raras excepciones, no repiten ni en sus películas ni en el mundo del cine en general.

 

Es un honor para el Cineclub contar con este sueco tan extraño y original que rompe con cualquier estereotipo artístico y social, y que en todas sus obras muestra un profundísimo sentido del humor, que suele ascender desde el intestino grueso hasta los labios para convertirse en mueca o rictus, más que en sonrisa. A menos que seas de los pocos capaces de reírse de si mismo, y hayas asumido que la condición humana gusta de juguetear en el estercolero de la vida.

Y me parece a mi

Es científico: La estupidez humana es infinita.

Me siento muy conectado con la obra de Roy Andersson, con su sentido del humor vitriólico, con sus recurrentes cuadros costumbristas sobre los aspectos ridículos de la condición humana, con esa infinidad de detalles que nos convierten en seres patéticos y, aún así, dignos de misericordia.

La eternidad de lo cotidiano, o la cotidianidad de lo eterno, nos convierte en seres grises que giran alrededor de la noria: repitiendo errores, tropezando en lo consabido, mintiéndonos a nosotros mismos con poca convicción...
Podría parecer que con los elementos que viste sus películas, el minimalista director sueco cierra las puertas a cualquier esperanza, pero lo cierto es que encajas con sosiego todas sus pullas, e incluso sales reconfortado de la sala, pensando que este hombre nos muestra caminos que no deberíamos transitar, si consideramos que tras los túneles, los días sin sol y la irrespirable atmósfera metálica, se encuentran hilillos de felicidad que pueden acercarte a la luz y el calor.

En esta ocasión, como en otras, los cuentos cortos de Roy, como los que permitían a Sherezade seguir viva, nos alumbran, conociendo las experiencias de nuestros congéneres, para huir del adocenamiento y la inercia absurda de la vida.
Sería injusto considerar que un tipo tan original como R. Andersson está haciendo apología de un modelo tan mediocre de supervivencia y que, ante una naturaleza tan poco maleable como la del ser humano, se está haciendo el sueco (permítaseme el chiste).

Jaht 

Película 518 # Año XVIII

Solo nos queda bailar

Da cven vicekvet (And Then We Danced) 

 Jueves 19 de Noviembre / 2020

Sala Avenida / Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Levan Akin

 

GUIÓN: Levan Akin

 

MÚSICA: Zviad Mgebry, Ben Wheeler 

 

FOTOGRAFÍA: Lisabi Fridell

 

REPARTO: Levan Gelbakhiani, Bachi Valishvili, Ana Javakishvili, Giorgi Tsereteli, Tamar Bukhnikashvili, Marika Gogichaishvili, Kakha Gogidze, Levan Gabrava, Ana Makharadze, Nino Gabisonia, Mate Khidasheli, Aleko Begalishvili, Nia Gvatua, Lucas Hesling, Ketie Danelia, Giorgi Aladashvili

 

GÉNERO:  Drama | Baile. Homosexualidad   

 

DURACIÓN: 113 Min.   PAÍS: Suecia 

 

SINOPSIS

Merab lleva ensayando desde que era muy joven en la Compañía Nacional de Danza de Georgia con su pareja de baile, Mary. De repente, su vida da un vuelco cuando aparece el despreocupado y carismático Irakli y se convierte en su rival más poderoso, pero también en su mayor objeto de deseo. En una atmósfera conservadora, Merab se enfrenta a la necesidad de liberarse y arriesgarlo todo en el empeño.

 

¿Quién es quién?

 

Levan Akin, director y guionista, nació y se crió en Tumba, Suecia, en 1979 .  Sus padres, de origen georgiano , se habían mudado a Suecia en la década de 1960, cuando Georgia era una de las repúblicas de la Unión Soviética . Levan Akin regresaba a Georgia todos los años con su hermana para las vacaciones de verano.  Allí consolidó su conocimiento de la cultura georgiana y practicaba el idioma . 

 

El año pasado su segunda película, la que hoy nos ocupa, fue lanzada con gran éxito de crítica.  Se estrenó en la sección Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes - 2019, donde recibió una ovación de quince minutos . También se presentó en la Seminci vallisoletana donde su protagonista, Levan Gelbakhiani (Chiatura-Georgia-1997), ganó el premio de interpretación por su primer papel en el cine. El 95% del reparto, todo georgiano, iniciaba su andadura cinematográfica con esta película.

 

Ambientada en Georgia, la película sigue a Merab, un estudiante de una escuela de danza tradicional  que se enamora de su rival masculino. La Iglesia Ortodoxa de Georgia expresó oficialmente su desaprobación por la promoción y proyección de la película, y el estreno de la película en noviembre de 2019 provocó disturbios en Tbilisi y Batumi.

 

 

 Georgia  es un país soberano localizado en la costa del mar Negro,​en el límite entre Europa Oriental y Asia Occidental. Geográficamente su territorio ha sido clasificado como euroasiático o como asiático​ dependiendo de la correspondiente convención, aunque cultural, histórica y políticamente, Georgia se considera como parte de Europa.​ Hasta 1991, formó parte de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).​ Comparte fronteras con Rusia al norte y noreste, con Turquía y Armenia al sur, y con Azerbaiyán al sudeste.​ La capital es Tiflis​ aunque desde 2012 el Parlamento tiene su sede en la ciudad de Kutaisi.​ 

 

  La población actual de Georgia anda cerca de los 5 millones de habitantes, donde étnicamente los georgianos forman la mayoría con cerca de 83,8%. Los azeríes forman el 6,5% de la población, los armenios el 5,7% y los rusos el 1,5% (la mayoría de los rusos han emigrado desde que Georgia declaró su independencia). Los abjasos y los osetios del sur (y los que están en la frontera con Osetia del Norte) han tratado de independizarse de Georgia desde la independencia de ésta. 

Georgia fue una de las primeras naciones en adoptar el cristianismo como religión oficial en los primeros años del siglo IV. ​ Hoy en día la mayoría de la población (84,6%) profesa el culto de la Iglesia ortodoxa y apostólica georgiana, una de las Iglesias autocéfalas más antiguas de la Iglesia ortodoxa.

Las aproximaciones que en el Cineclub hemos tenido con este país han venido a través de películas como Dede (Mariam Khatchvani), Mandarinas (Zaza Urushadze) (coproducida con Estonia y rodada en una provincia georgiana).

También es reseñable en este territorio la influyente presencia de los hermanos Babluani: Géla (director) [13 Tzameti, L'héritage...] y George (actor) [13 Tzameti, L'héritage, Dede...]. Así como la del padre: Temur Babluani [El sol de los insomnes, L'héritage]

 

  Y me parece a mi

Esto, maestro, es también “gloriosa danza georgiana” 

Aunque haya situaciones problemáticas y condiciones humanas menos convencionales, que podríamos catalogar como complicadas, lo cierto es que no es lo mismo padecerlas en unas u otras partes del mundo. En Georgia, país con unos componentes tradicionalistas y religiosos que justifican los comportamientos homófonos es prácticamente un suicidio salir del armario y los caminos de la liberación, que son los que quiere transitar Merab, están llenos de maleza y zarzas, cuando no directamente de minas anti persona.

El director de orígen georgiano, aunque de nacimiento sueco, nos contaba en la rueda de prensa de esta 64 Seminci, que la idea de la película le surgió hace años cuando un día del orgullo gay una cincuentena de valientes quisieron manifestarse en la capital (Tiflis) y fueron casi linchados por un millar de ortodoxos que arremetieron contra ellos. Él, Levan Akin, desde su confort sueco, consideró que debía apoyar la causa de estos auténticos héroes.

Pero el segundo largometraje de este joven realizador no es tan solo un justo alegato a favor de las distintas orientaciones sexuales, es también un retrato de una sociedad desconfiada, harta de invasiones, que se envuelve en sus tradiciones para defenderse del exterior, porque el miedo y las guerras han acortado sus posibilidades de vuelo, y muchos jóvenes prefieren convertirse en “gordos y borrachos” antes que huir de la grisura a la que conducen la falta de libertad y oportunidades.
Hay que ser fuerte y osado para romper las cadenas y no todos encuentran en la oscura soledad, tras las puertas cerradas, el camino que conduce hacia la luz.

Los actores, novatos los principales, mantienen siempre encendida la llama de la credibilidad.

Jaht

 

36 espectadores