Jueves de Febrero/2025
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas
DIRECTOR
GUION
Holly Gent Palmo, Richard Linklater, Laetitia Masson, Vincent Palmo Jr., Michèle Pétin
FOTOGRAFÍA
David Chambille (B&W)
REPARTO
Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Bruno Dreyfurst, Benjamin Clery, Matthieu Penchinat, Blaise Pettebone, Pauline Belle ...
GÉNERO
Drama. Comedia | Cine dentro del cine
DURACIÓN
105 Min.
PAÍS
Francia
SINOPSIS
La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como 'Nouvelle Vague', centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard 'Al final de la escapada', en 1959.
¿Quién es quién?
Nouvelle vague (traducido literalmente del francés, «nueva ola») es la denominación que la crítica, especialmente de la revista Cahiers du Cinéma, utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses de finales de la década de 1950. Surgido como un movimiento de reacción contra las convenciones y estructuras presentes en el cine de masas de ese momento, estos nuevos realizadores postularon como máxima aspiración la libertad de expresión y la libertad técnica en la producción fílmica.
Se considera uno de los más influyentes, internacionales, modernos y perdurables movimientos cinematográficos surgidos en Francia.Entre sus miembros más destacados figuran André Bazin, François Truffaut, Agnès Varda, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Alain Resnais o Claude Chabrol.
Se considera uno de los más influyentes, internacionales, modernos y perdurables movimientos cinematográficos surgidos en Francia.Entre sus miembros más destacados figuran André Bazin, François Truffaut, Agnès Varda, Jean-Luc Godard, Jacques Rivette, Éric Rohmer, Alain Resnais o Claude Chabrol.
Aunque el Cineclub apareciera 50 años después del movimiento cinematográfico, alguno de sus directores han podido pasar por El Gallinero; unos con estrenos y otros con retrospectivas que os mostramos por orden de aparición: La dama de honor, Borrachera de poder y Una chica cortada en dos (Claude Chabrol), Vete a saber (Jacques Rivette), Al final de la escapada (Jean Luc Godard) y Los 400 golpes (François Truffaut).
Richard Linklater ( Houston 1960) al que hace tan solo dos semanas pudimos disfrutar con su triste y acariciadora Blue Moon (podéis visitar la ficha si queréis más información del apreciado director, que nos rinde su cuarta visita); puso en marcha este proyecto, rodado íntegramente en francés, como tributo y homenaje a una fórmula de entender el cine como una prolongación más de la vida, con toda la libertad y rebeldía que duermen en el mágico y vital latido de la ficción y la inventiva. Para ello utilizó el blanco y negro y el formato 4:3, que es el estándar académico clásico del cine mudo y de las décadas de 1930 a 1950, caracterizado por una imagen casi cuadrada; que nos traslada, con un golpe nostálgico, al París de hace 75 años y a las calles en que Jean Luc Godard puso en marcha el rodaje de A bout de souffle; y, por tanto, el de una nueva era cinematográfica..
Siguiendo una táctica que suele utilizar para dar mayor relevancia a los personajes de sus películas, el reparto de esta obra es bastante desconocido y amateur, por decirlo de alguna manera, haciendo debutar incluso a alguno de sus protagonistas. Probad a reconocer a alguno: Guillaume Marbeck como Jean-Luc Godard, Zoey Deutch como Jean Seberg, Aubry Dullin como Jean-Paul Belmondo, Bruno Dreyfürst como Georges de Beauregard (productor), Benjamin Clery como Pierre Rissient, Matthieu Penchinat como Raoul Coutard, Pauline Belle como Suzon Faye, Blaise Pettebone como Marc Pierret, Benoît Bouthors como Claude Beausoleil, Paolo Luka Noé como François Moreuil (marido de Seberg), Adrien Rouyard como François Truffaut, Léa Luce Busato como Liliane David, Jade Phan-Gia como Phuong Mattriet (maquilladora de Seberg), Jodie Ruth-Forest como Suzanne Schiffman, Antoine Besson como Claude Chabrol, Roxane Rivière como Agnès Varda, Jean-Jacques Le Vessier como Jean Cocteau, Côme Thieulin como Éric Rohmer, Laurent Mothe como Roberto Rossellini, Jonas Marmy como Jacques Rivette, Niko Ravel como Michel Fabre.
Y me parece a mi
Esperando a Godard
Un ejercicio de reconocimiento y gratitud eterna es el que lleva a cabo Richard Linklater en esta hagiografía del valiente movimiento cinematográfico, que desarrollaron los chicos de Cahiers du Cinéma en el París de finales de los cincuenta, del siglo pasado. Para ello recrea, en blanco y negro y con el formato 4:3, el rodaje de una de sus películas más significativas [À bout de souffle (Al final de la escapada)] del más excéntrico de los creadores del nuevo cine: Jean Luc Godard.
Historia y pedagogía se dan la mano en este logrado intento de cómo llevar adelante un proyecto innovador, y por tanto arriesgado, con la arrolladora seguridad de que el éxito estaba garantizado; convencidos ellos de que el anquilosado clasicismo y los clichés de la industria habían llevado al séptimo arte a un callejón sin salida, y que había que refundarlo.
El amor al mundo del celuloide es el motor de la transformación de quienes, en principio, no piensan en términos económicos, solo artísticos. Los acerados críticos toman la iniciativa y deciden hacer las obras que les gustaría ver. Para ello abaratan costes: adelgazando jornadas de rodaje, aligerando material de grabación (cámaras al hombro, en un 4L o en un carrito de helados), recurriendo a actores amateurs o convirtiendo las calles y las casas en platós.
Todo pasaba sobre 1959 y Linklater, como demuestra en este admirable film, cayó rendido ante el talento, el talante y la voluntad de un grupo de virtuosos sin parangón.
"Nouvelle Vague"; aunque pivota alrededor del que posiblemente sea el más genial, y también, el menos generoso y más egocéntrico de sus componentes, es una cariñosa carta a toda una portentosa generación y a quienes consiguieron sembrar en ellos la adicción por el cine: Jean Renoir, Jean Cocteau, Roberto Rossellini, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Ford, Orson Welles...
Los cinéfilos disfrutarán viendo pasar toda una galería de celebridades, que desfilan durante unos cortísimos 105 minutos, con la extraña sensación de que en ese momento, la mayoría de ellos, aún no lo eran.
Un ejercicio de reconocimiento y gratitud eterna es el que lleva a cabo Richard Linklater en esta hagiografía del valiente movimiento cinematográfico, que desarrollaron los chicos de Cahiers du Cinéma en el París de finales de los cincuenta, del siglo pasado. Para ello recrea, en blanco y negro y con el formato 4:3, el rodaje de una de sus películas más significativas [À bout de souffle (Al final de la escapada)] del más excéntrico de los creadores del nuevo cine: Jean Luc Godard.
Historia y pedagogía se dan la mano en este logrado intento de cómo llevar adelante un proyecto innovador, y por tanto arriesgado, con la arrolladora seguridad de que el éxito estaba garantizado; convencidos ellos de que el anquilosado clasicismo y los clichés de la industria habían llevado al séptimo arte a un callejón sin salida, y que había que refundarlo.
El amor al mundo del celuloide es el motor de la transformación de quienes, en principio, no piensan en términos económicos, solo artísticos. Los acerados críticos toman la iniciativa y deciden hacer las obras que les gustaría ver. Para ello abaratan costes: adelgazando jornadas de rodaje, aligerando material de grabación (cámaras al hombro, en un 4L o en un carrito de helados), recurriendo a actores amateurs o convirtiendo las calles y las casas en platós.
Todo pasaba sobre 1959 y Linklater, como demuestra en este admirable film, cayó rendido ante el talento, el talante y la voluntad de un grupo de virtuosos sin parangón.
"Nouvelle Vague"; aunque pivota alrededor del que posiblemente sea el más genial, y también, el menos generoso y más egocéntrico de sus componentes, es una cariñosa carta a toda una portentosa generación y a quienes consiguieron sembrar en ellos la adicción por el cine: Jean Renoir, Jean Cocteau, Roberto Rossellini, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Ford, Orson Welles...
Los cinéfilos disfrutarán viendo pasar toda una galería de celebridades, que desfilan durante unos cortísimos 105 minutos, con la extraña sensación de que en ese momento, la mayoría de ellos, aún no lo eran.
Jaht
39 Espectadores
