miércoles, 12 de diciembre de 2007

Película 125 # Año V

EL VIOLÍN
12 y 13 de Diciembre del 2007
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera







FICHA ARTÍSTICA :

Don Plutarco--Don Angel Tavira
El capitán-----Dagoberto Gama
El teniente----Fermín Martínez
Genaro-------Gerardo Taracena
Lucio---------Mario Garibaldi

Fotografía
Martín BOEGE PARÉ
Música original
Cuauhtémoc TAVIRA, Aramando ROSAS


Director, guionista y productor
Francisco Vargas


México/98 minutos/Blanco y Negro/35mm





SINOPSIS

Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

Cuando el ejército invade el pueblo, los rebeldes deben huir y abandonar las municiones. Haciendo valer su apariencia de inofensivo violinista, Don Plutarco tiene un plan: recuperar las municiones escondidas en su maizal. Su música embelesa al capitán, pero falta recoger las municiones...


EL JEFE DE LA OBRA

Francisco Vargas

Después de cursar estudios de Arte Dramático en el Instituto de Bellas Artes, se matriculó en la Universidad Autónoma Metropolitana para estudiar Comunicacion además de Arte Dramático en el taller Hugo Argüelles. En 1995 empezó a estudiar Dirección y Cinematografía en el Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad.

CONEJO, su primer corto, se forjó una sólida reputación en el circuito internacional de festivales.

Durante cinco años se dedicó a la producción de programas radiofónicos para la promoción y preservación de la música tradicional mexicana.

A partir de 1997 empezó a trabajar como director de fotografía de anuncios, documentales y cortos.

En 2004 dirigió un documental, TIERRA CALIENTE... SE MUEREN LOS QUE LA MUEVEN, aclamado por la crítica nacional e internacional.

El corto EL VIOLÍN fue seleccionado por la Cinéfondation del Festival de Cannes.

En 2006, el Festival seleccionó EL VIOLÍN, su primer largometraje, para la sección “Una cierta mirada”.


LO QUE NOS DIJO DEL VIOLIN

- Es una película llena de encuentros y de música, ¿qué le inspiró para escribir el guión de EL VIOLÍN?

Siempre había tenido ganas de escribir un guión sobre la realidad oculta de México, sobre los que Luis Buñuel llamó LOS OLVIDADOS en 1950. Para hacerse oír, esas voces olvidadas recurren incluso a las armas. Además de las numerosas guerrillas y conflictos de América Latina, me inspiró una novela de Carlos Prieto donde se narran las increíbles aventuras de un violonchelista. La fuerza de este músico, que va cada día al campamento enemigo para tocar el violonchelo que le confiscaron hasta conseguir que se lo devuelvan, me marcó y se me quedó grabada. Me recordó toda la literatura en que la música y la guerra entran en un peligroso juego dialéctico.

- ¿La película hace referencia a un contexto histórico preciso?

Cuando escribí el guión, permití que hubiera un doble juego. Por un lado, la película se refiere a situaciones conflictivas y a guerrillas que llevan al espectador a pensar en las luchas populares mexicanas en el sentido de Zapata y de su reivindicación "Tierra, justicia y libertad", y las de El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Chile e incluso Colombia. Por otro lado, construí la historia de forma que no hubiera un contexto espacial o temporal concreto. Aunque la película se refiera a acontecimientos sociopolíticos, nos esforzamos en no particularizar y englobarlos a todos con el fin de simbolizar la lucha del pueblo latinoamericano en su conjunto.

-¿EL VIOLÍN hace referencia a una actualidad política?

Es una protesta por el México escondido, el de unas voces ahogadas que acaban por tomar las armas para hacerse oír. Es una película que plantea preguntas que se han quedado sin respuestas. Es increíble que la violación de los derechos humanos, la marginalidad, la miseria de millones de personas, la represión armada, la carencia de democracia o de justicia social sean los grandes temas ausentes de los discursos políticos

- Para definir a la guerrilla, insiste mucho en las voces ahogadas, las voces recuperadas a través de la música. ¿Ha realizado un trabajo específico en cuanto al sonido?

Queríamos obtener un máximo de ambientación natural. Enfoqué el diseño del sonido hacia un empobrecimiento progresivo para marcar un crescendo muy sensible desde el silencio hasta la música. Quise que el espectador sintiera el peso del silencio del bosque donde se esconde la guerrilla, de los gritos desgarradores de los pájaros, de la profundidad de la vida nocturna. El espectador escucha el espesor del silencio de los oprimidos. Escucha la pesada amenaza de las armas de los militares.


Y ME PARECE A MI

Don Plutarco: Un hombrecillo armado con un violín

Una herramienta de dignidad, un arma peligrosa el instrumento de Don Plutarco, el músico manco. El, que se niega a aceptar las ordenes de los militares, es un viejo sabio cuyo único bagaje son las notas que se lleva el viento y el ejemplo que será enterrado pero que algún día nacerá con el trigo.

Genaro: Guerrillero o cucaracha

No hay alternativa, o luchas o te aplastan el asco y la miseria. Si luchas la dignidad la tienes asegurada; pero nada es fácil en estos montes en que el miedo acecha en los dos bandos: en el de la vida y en el de la muerte.
Esto no va a ser inmediato, tal vez algo alcancen los hijos de nuestros hijos.

¿La música amansa a las fieras?
Yo, Don Plutarco, conocí a los padres y abuelos de algunos de estos soldados, y a sus madres... Eran campesinos, cuando las tierras eran de la milpa y no del ejército. ¿Por qué apoyan al patrón si ellos son frutos de los brazos y el sudor?.

Hay que seguir

Sólo yo puedo intentarlo, de mí no desconfiarán. Voy a volver a mi pueblo, a mi casa, a los campos donde descansan nuestros antepasados. Cada una de esas balas es un paso que acercará a mi nieto a la justicia universal, no a la de los hombres.

Y me parece a mi
Que éste sí es un buen ejemplo del cine de autor y de compromiso que navega en un agónico y borrascoso tono grisáceo, preludio de muerte (negro) y esperanza (blanco).
Es obligado, sobre todo por la nacionalidad del director, comentar que fue en México donde Luis Buñuel rodó Los Olvidados en 1950, pero sólo eso...Francisco Vargas habría filmado El Violín sin que existiera esta gran película del aragonés, porque la realidad mancha a la gente sensible.

Jaht


Estaba Pasando
A tiro de piedra de las navidades y en el Jueves en que se celebró la patrona de las modistillas (por eso no vimos ni una en el cine) nos llegó esta película deseada pero dolorosa. Algunas mantas se vieron en la sala porque el asmatismo de la calefacción lo aconsejaba, y el parlar tras el bigotillo de los amigos mejicanos nos obligó a estirar las orejas, en fin, pocas novedades.
En el mundo pasaban otras cosas, la mayoría menos interesantes que nuestra actividad cinematográfica:


  • Rato ficha por el banco de inversión Lazard: Desde su salida precipitada del FMI se había especulado con su posible regreso a la vida política.
  • Un tribunal peruano condena a seis años de prisión a Fujimori por abuso de poder: El ex presidente ordenó recuperar ilegalmente los vídeos que documentaban la corrupción de su mandato.
  • El Ejército israelí mata a ocho palestinos la víspera de la negociación entre Olmert y Abbas.
  • Suspendidos de empleo y sueldo 21 guardias civiles que se manifestaron de uniforme. Los generales del Instituto Armado habían pedido penas más duras, pero el director general de la Guardia Civil, Joan Mesquida, ha querido realizar un "gesto" hacia la nueva etapa de reconocimiento de las asociaciones.
  • Chávez insiste en que el Rey se disculpe "de alguna manera" por mandarle callar. El presidente venezolano confirma que no se reunió con el Príncipe Felipe.- Trinidad Jiménez sostiene que "nunca" hubo prevista una reunión entre ambos.
  • Un obrero muerto y otro grave tras caerse de una cuarta planta. Se elevan a 134 los muertos en accidente laboral en la región en 2008.
  • Javier Bardem y Alberto Iglesias, nominados a los Globos de Oro. El actor español opta al galardón por su papel como secundario en la película 'No country for old men'. Alberto Iglesias, Premio Nacional de Cine está nominado por la banda sonora de 'The kite runner'
La nota media de El Violín, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Película 122 # Año 5

DOS DIAS EN PARIS
21 y 22 de Noviembre del 2007
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera


Ficha técnica
Directora y guionista JULIE DELPY
Productores CHRISTOPHE MAZODIER
JULIE DELPY
THIERRY POTOK
Director de producción CHARLES PAVIOT
Fotografía LUBOMIR BAKCHEV
Sonido NICOLAS CANTIN
Decorados BARBARA MARC
Montaje JULIE DELPY
Vestuario STEPHAN ROLLOT
Música JULIE DELPY
Ficha Artística

Jack ADAM GOLDBERG
Marion JULIE DELPY
Lukas DANIEL BRÜHL
Anna MARIE PILLET
Jeannot ALBERT DELPY
Rose ALEXIA LANDEAU
Mathieu ADAN JODOROWSKY
Manu ALEX NAHON
Vanessa VANESSA SEWARD

Duración: 94’
Formato : 35 mm, 1:1,85
Año de producción: 2006
País: Francia, Alemania
Idioma: Inglés, francés


¿Quién es Julie Delpy?


Nació el 21 de diciembre de 1969 en París. Es hija de los actores Albert Delpy y Marie Pillet. Obtuvo su primer papel a los 14 años en la película Detective, de Jean-Luc Godard. Después de trabajar con realizadores europeos como Bertrand Tavernier, Carlos Saura, Volker Schlondorff y Krzysztof Kieslowski, se marcha a Estados Unidos a estudiar escritura de guión y realización en la Tisch School of the Arts de Nueva York. Desde entonces, ha colaborado regularmente con directores independientes estadounidenses como Richard Linklater, Alan Rudolph, Jim Jarmusch y Lasse Hallström. En 2003 lanzó su primer álbum en solitario, “Julie Delpy”.

Filmografía
Como actriz

1984 DETECTIVE(Jean-Luc Godard), 1986 MALA SANGRE(Léos Carax), 1987 LA PASIÓN DE BÉATRICE(Bertrand Tavernier), EL REY LEAR(Jean-Luc Godard), L’AUTRE NUIT(Jean-Pierre Limosin), 1988 LA NOCHE OSCURA(Carlos Saura), 1989 EUROPA EUROPA(Agnieszka Holland), 1990 HOMO FABER(Volker Schlondorff), 1991 WARSHAWA(Krzysztof Kijowski), 1992 TRES COLORES: BLANCO(Krzysztof Kieslowski), 1993 KILLING ZOE(Roger Avary), LOS TRES MOSQUETEROS(Stephen Herek), 1994 ANTES DEL AMANECER(Richard Linklater), 1995 TYKHO MOON(Enki Bilal), 1996 LAS MIL MARAVILLAS DEL UNIVERSO (Jean-Michel Roux), UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN PARÍS(Anthony Waller), 1997 COLGADOS EN LOS ÁNGELES(Mika Kaurismaki), UN REGALO MUY ESPECIAL(Jonathan Gems), 1998 LA PASIÓN DE AYN RAND(Chris Menault), BUT I’M A CHEERLEADER(Jamie Babbit), LOOKING FOR JIMMY(Julie Delpy), 1999 BEGINNER’S LUCK(Nick Cohen), 2000 INVESTIGATING SEX(MISTERIOS DEL SEXO)(Alan Rudolph), VILLA DES ROSES(Frank Van Passel), 2002 URGENCIAS(TV - 7 episodios), 2004 ANTES DEL ATARDECER(Richard Linklater)(Coguionista), 2005 FLORES ROTAS(Jim Jarmusch), THE LEGEND OF LUCY KEYS(John Stimpson), 2006 LA GRAN ESTAFA(Lasse Hallström), THE AIR I BREATHE (Jieho Lee), 2007 DOS DÍAS EN PARÍS

Como directora y guionista
1997 BLAH BLAH BLAH(Cortometraje), 2001 LOOKING FOR JIMMY(Largometraje), 2004 J’AI PEUR, J’AI MAL, JE MEURS(Cortometraje), 2007 DOS DÍAS EN PARÍS


SINOPSIS DE DOS DIAS EN PARIS

Marion y Jack viven en Nueva York. Marion es francesa, Jack, estadounidense. Acaban de pasar unas “vacaciones de ensueño” en Venecia que, en realidad, ha sido un viaje plagado de malentendidos y discusiones. Antes de volver a Estados Unidos, pasan dos días en París, entre otras cosas para recuperar el gato que Marion ha dejado al cuidado de sus padres. Se instalan en el minúsculo apartamento de Marion, en el mismo edificio que el piso de sus padres, a los que Jack todavía no conoce. Los dos sesentañeros no son amigos de las convenciones sociales y no se cortan ni un pelo, incluso delante de desconocidos. Para Jack, es un auténtico choque cultural. Pero también se da cuenta de que, a pesar de los prejuicios de los padres de Marion hacia Estados Unidos, le aceptan inmediatamente como otro miembro de la familia.

Jack no habla una palabra de francés. Cuando Marion se cruza con ex novios, la cordialidad y los flirteos de los franceses son una tortura para él. Interminables conversaciones sobre sexo, extrañas costumbres alimentarias, taxistas completamente borrachos... Jack empieza a sospechar que Marion tiene muchos secretos. ¿Cómo puede cruzarse con un ex amante en cada esquina? Encima, ella intenta calmar sus celos con mentirijillas. Jack, cada vez más furioso, decide separarse. Mientras Marion decide aplacar su deseo de venganza con otro ex, Jack se va a un restaurante de comida rápida con la esperanza de encontrar un trocito de patria.

¿Acabará el amor de esta pareja bicultural de forma tan sórdida?
Fuente: Golem

jueves, 31 de mayo de 2007

Película 116 # Año 4


Venus

J/31-Mayo - V/1 - Junio/2007
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas


DIRECTOR

Roger Mitchell

GUIÓN: Hanif Kureishi

MÚSICA:  Corinne Bailey Rae

FOTOGRAFÍA: Haris Zambarloukos

REPARTO:  Peter O'Toole, Leslie Phillips, Jodie Whittaker, Vanessa Redgrave, Richard Griffiths, Andrea Riseborough 

GÉNERO:  Drama. Romance | Vejez 

DURACIÓN: 94 Min.

PAÍS: Reino Unido 




SINOPSIS


Maurice (Peter O'Toole), Ian (Leslie Philips) y Donald (Richard Griffiths) son tres jubilados de cierta edad que se reúnen todos los días en su bar preferido para tomar una copa, lamentar la situación mundial e intercambiar comentarios. La edad ha ralentizado sus cuerpos pero no sus ágiles mentes. Ian, que es un poco maniático, espera ansioso la llegada de la hija adolescente de su sobrina, que viene a cuidarlo. Pero, cuando, por fin, llega, se lleva una decepción porque Jessie (Jodie Whittaker) es atrevida y, además, amante de la comida-basura; es decir, justo lo contrario de lo que esperaba.
¿Quién es quién? 
    Roger Michell (1956-Pretoria, Sudáfrica) es un director de cine y televisión sudafricano, afincado en Inglaterra.
 Su primer trabajo para el cine, Persuasion (1995), fue un gran éxito profesional ya que ganó el BAFTA por su labor. Después llegarían cintas como My Night with Reg (1997) y Titanic Town (1998). En 1999 dirigió  la comedia romántica Notting Hill  (1999), protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant. La cinta recaudó más de 360 millones de dólares en las taquillas mundiales, recibió el apoyo de la prensa cinematográfica, fue candidata a tres Globos de Oro y, además, Michell recibió su tercera candidatura a los Premios BAFTA.

Tras este triunfo llegarían el thriller Changing Lanes (2002), con Samuel L. Jackson y Ben Affleck; el drama The Mother (2003), en la que aparecía Daniel Craig; Enduring Love (2004), en la que volvió a dirigir a Rhys Ifans tras Notting Hill (1999) o Venus (2006), protagonizada por Peter O'Toole, y por la que éste recibió una nueva nominación al Óscar al mejor actor.
Peter Seamus O'Toole (Connemara-1932 ), es un actor irlandés, célebre sobre todo a partir de su interpretación como protagonista en la película Lawrence de Arabia.
 En 1954 debuta en televisión, y en 1959 como actor de reparto en un film menor, Kidnapped. Luego llegarían El día que robaron el Banco de Inglaterra (1960) y Salvajes inocentes (1960), dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por Anthony Quinn. O'Toole siempre ha demostrado gran capacidad para internarse en la psicología de los más complicados personajes, aportando un elemento histriónico que constituye a la vez su principal virtud y su mayor defecto.

Las actuaciones más recordadas de O'Toole han sido en los films Lawrence de Arabia (1962), Lord Jim (1964), Becket (1964), La noche de los generales (1966), El león en invierno (1968), Adiós, Mr. Chips (1969), El hombre de La Mancha (1972) y El último emperador (1987). Sus interpretaciones en Lord Jim, dirigida por Richard Brooks y basada en la novela de Joseph Conrad, y La Noche de los Generales, dirigida por Anatole Litvak y donde luego de Lawrence de Arabia vuelve a compartir cartel con Omar Sharif, constituyen obras maestras de sondeo psicológico.

Pero es sin duda su interpretación de Lawrence de Arabia (1962), el célebre y controvertido héroe inglés que luchó en el frente turco durante la Primera Guerra Mundial, la que marcó un hito no sólo en su novel carrera cinematográfica sino en la historia del cine.
Ha sido nominado 8 veces al Óscar, sin éxito y  terminó por ganar la estatuilla por su trayectoria, en la edición del año 2003.


Y me parece a mi 


La vejez, por Peter O'Toole

Venus es la imagen de mujer inalcanzable que todos los hombres guardamos en un altarcito, cerca del corazón, desde el primer atisbo de enamoramiento al último día útil de nuestras vidas. También para el viejo verde, Maurice, antiguo catador de ambrosías femeninas, Venus es la referencia, la diosa que quiere reencarnar en el juvenil cuerpo de Jessie, zafia pueblerina y sobrina de Ian, uno de sus últimos amigos vivos.

Los días biliosos en el invierno de la vida de quienes han triunfado pero que acaban estando solos, incluso por méritos propios, están soberbiamente interpretados por un Peter O'Toole en ocasiones sobrecargado de histrionismo; perdonable porque en más de una escena parece estar interpretándose a si mismo.
Pero como en otras muchas ocasiones el excesivo protagonismo de un buen actor incide de forma negativa en el resultado final, monopolizando planos y consiguiendo que la acción real, la historia, sea un objetivo secundario. ¡Vamos, que se come la película!, eso sí, con elegancia y flema británica.
Jaht 






Estaba pasando
  • El sospechoso del envenenamiento de Litvinenko acusa al espionaje británico
El ex agente del KGB Lugovói revela que Londres trató de reclutarlo para espiar a Putin
  • Prisiones estudia si envía a De Juana a casa o a la enfermería de la cárcel tras recibir el alta
El preso ha estado tres meses en el hospital recuperándose de las secuelas de su huelga de hambre
  • Sólo un 3% de los incendios fueron investigados con la Xunta del PP 
Sólo un 3% de expedientes sobre incendios fueron investigados en 16 años de gobierno popular en Galicia, afirmó ayer el Director Xeral de Montes, Alberte Blanco. El nacionalista defendió su gestión asegurando que en apenas dos años de gobierno el porcentaje de incendios investigados asciende al 20%.
  • Los jóvenes tienen que usar el 69% de su sueldo para comprar un piso
El número de visados para viviendas crece un 8% en el primer trimestre
  • Una senadora de Colombia augura una inminente liberación de Ingrid Betancourt
Bogotá niega que vaya a tomar medidas de excepción para canjear presos de las FARC por rehenes


jueves, 24 de mayo de 2007

Película 115 # Año 4


El jefe de todo esto
Jueves 24 y Viernes 25 de Mayo/2007
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas




DIRECTOR

Lars von Trier

GUIÓN: Lars von Trier

MÚSICA: No tiene

FOTOGRAFÍA: Lars von Trier

REPARTO:  Jens Albinus, Peter Gantzler, Louise Mieritz, Iben Hjejle, Mia Lyhne, Henrik Prip, Casper Christensen 

GÉNERO: Comedia

DURACIÓN: 100 Min.

PAÍS: Dinamarca 





SINOPSIS

Un hombre desea vender su empresa. El problema es que, cuando la fundó, se inventó un presidente ficticio, tras el cual poder ocultarse cuando tuviera que tomar medidas impopulares. Cuando los posibles compradores insisten en negociar cara a cara con el presidente, el propietario se ve obligado a contratar a un actor fracasado para que interprete ese papel. De repente, el actor se da cuenta de que no es más que un títere envuelto en una trama que quizá ponga a prueba su catadura moral.


¿Quién es quién?

Lars von Trier nació en Copenhague (Dinamarca) el 30 de abril de 1956.

Su primera película como graduado de la escuela de cine fue Forbrydelsens Element (El elemento del crimen). A pesar de alcanzar un mayor reconocimiento con películas como Europa, von Trier se consagró como uno de los directores de cine más importantes de Europa en 1996 con Rompiendo las olas.

Esta última producción, junto con Bailando en la oscuridad (donde actúan la cantante islandesa Björk, la actriz francesa Catherine Deneuve y el sueco Peter Stormare) y Los idiotas , forma la trilogía Los corazones de oro. Von Trier ha venido preparando una nueva trilogía en torno a los Estados Unidos, cuya primera entrega fue Dogville de 2003, donde actúa la actriz australiana Nicole Kidman. La segunda parte, titulada Manderlay (película 97 de nuestro Cineclub), se estrenó en 2005. La tercera aún no se ha estrenado, y el título será Washington.

Lars von Trier también se dedica a la pintura, y uno de sus cuadros se exhibe en la última planta del castillo de Hillerod, en Dinamarca. Refleja un universo casi monocromático y angustiante, como en sus películas.


Y me parece a mi


¡Lo que da de sí el danés!
 
El jefe de todo esto es claramente Lars von Trier (el von es un añadido que se puso para reírse de un profesor de la escuela de cine de Copenhague). Él es quien consigue que se hable más de su persona que de su obra, antes y después, de cada una de sus películas, que en general tienen una cualificación difícil de superar (Rompiendo las olas, Bailar en la oscuridad, Dogville, Manderlay...); y aunque, bajo mi punto de vista, esto contribuye a difuminar, e incluso emborronar, sus más que interesantes trabajos, no restan un ápice de valor a la mayoría de sus entregas.

No entiendo porqué muchos aficionados caen en la provocación de alguien que la utiliza como herramienta y leivmotiv de su existencia, aún a sabiendas de que no cree en lo que está diciendo, ya que para expresarse tiene la prolongación cinematográfica, que es su verdadera vida. Quiero decir que este tío no solo disfruta con los cabreos ajenos, también le sirven de espuela para reafirmarse. Es como el jugador de fútbol que se crece con los pitos y llama "negro de mierda" al contrario, para que el árbitro le expulse por reaccionar con violencia, cuando todos sabemos que está casado con una hermosa senegalesa y tiene dos hijos mulatos.

Esta supuesta comedia, que para nada lo es, a menos que introduzcamos la sátira visceral en este género, es un repaso en toda regla a muchos de los aspectos que conforman nuestra "envidiable", "inteligente", "culta" y "referencial" sociedad moderna. Es un ajetreado paseo por la intríseca ridiculez del mercado laboral: los intocables jefes, los invisibles responsables, las fraudulentas ingenierías contables, los laberínticos tecnicismos, la exagerada adoración a los empresarios emprendedores que basan su éxito en la creación de nuevos esclavos y desempleados (¿qué son si no las empresas colaborativas?)...

Eso sí, todo esto contado a la manera de un hombre que considera que lo políticamente correcto debería arder en la pira o estar públicamente expuesto en la picota; convencido de que no tenemos solución y solo nos queda reírnos de nuestras enfermizas y falsas creencias.
Si a todo este desaguisado estructural de incierto futuro, le añadimos técnicas de rodaje extrañas, máquinas que deciden, chistes de leperos nórdicos y otros experimentos con vocación regionalista..., habremos completado una sustancial pieza "Larsvontrierana" que unos aplaudirán enfervorecidamente y otros utilizarán para fabricar armas químicas.
Jaht 
 

jueves, 17 de mayo de 2007

Película 114 # Año IV


Las Partículas Elementales
(Elementarteilchen)

 Jueves 17/Viernes 18 - Mayo/2007
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas




DIRECTOR

Oskar Roehler

GUIÓN: Oskar Roehler (Novela: Michel Houellebecq)

MÚSICA: Martin Todsharow

FOTOGRAFÍA: Carl-Friedrich Koschnick

     REPARTO: Moritz Bleibtreu, Christian Ulmen, Martina Gedeck, Franka Potente, Nina Hoss, Tom Schilling, Thomas Drechsel

GÉNERO:   Drama. Romance. Comedia | Familia. Comedia dramática  

DURACIÓN: 107 Min.

PAÍS: Alemania



SINOPSIS

Michael y Bruno son medio hermanos, pero son totalmente diferentes. Sólo tienen en común una madre que nunca se ocupó de ellos y que siempre los dejó al cuidado de sus abuelas para seguir pasándolo bien. Michael es un biólogo molecular introvertido que no parece interesarse por otra cosa que no sea la investigación genética. Bruno es esclavo de sus fantasías sexuales y paga por hacerlas realidad. Todo cambia cuando los dos descubren el amor a los treinta y tantos años. Michael se reencuentra con Annabelle, su amiga de la infancia, y Bruno conoce a Christiane, que comparte y disfruta sus obsesiones sexuales. Sin embargo, el destino les juega una mala pasada: de repente, las dos mujeres enferman gravemente. Aturdidos por la noticia, Bruno y Michael tendrán que decidir si, a pesar de la situación, vale la pena mantener la relación con sus parejas o si es preferible volver a sus solitarias vidas.


¿Quién es quién?




Oskar Roehler (Stamberg-1959) es director de cine, guionista y periodista alemán. Hijo de la escritora Gisela Elsner y del escritor Klaus Roehler.


Desde mediados de la década de 1980 ha trabajado como guionista para, entre otros, Niklaus Schilling , Christoph Schlingensief y Mark Schlichter . Desde principios de la década de 1990 también ha estado trabajando como director de cine; siendo sus películas más destacadas: Silvester Countdown (1997), Die Unberührbare (No Place To Go) (2000), Suck My Dick (2001), Angst (2003), Agnes and His Brothers (2004) y Las Partículas Elementales (2006)




Michel Thomas (Saint-Pierre, isla de La Reunión, departamento de ultramar de Francia, 1956), conocido como Michel Houellebecq , es un poeta, novelista y ensayista francés.

Sus novelas Ampliación del campo de batalla, Las partículas elementales y Plataforma se convirtieron en hitos de la nueva narrativa francesa por su descripción de la miseria afectiva y sexual del hombre occidental de finales del siglo XX y comienzos del XXI. Esas novelas le otorgaron consideración literaria, pero también dieron lugar al llamado «fenómeno Houellebecq», que provocó numerosos y apasionados debates en la prensa internacional.
A causa de la presión mediática, dejó Francia y vivió en Irlanda durante algunos años y después en el sur de España, en el Cabo de Gata (provincia de Almería), para regresar años después nuevamente a Francia.

Sus obras y opiniones, muy críticas con el pensamiento políticamente correcto y con los restos de mayo del 68, le pusieron en el punto de mira de algunos medios, que lo acusaron de misógino, decadente, xenófobo y racista, lo cual sólo hizo que aumentaran su popularidad y sus ventas. Algunos pasajes de Plataforma, donde aparece el tema del terrorismo islamista, fueron calificados de islamófobos. A raíz de una entrevista en la revista literaria Lire, publicada en septiembre de 2001, en la que afirmó que «la religión más idiota del mundo es el islam» y que «cuando lees el Corán se te cae el alma a los pies» fue entonces denunciado por varias agrupaciones islámicas y de derechos humanos por "injuria racial" e "incitación al odio religioso". El juicio, celebrado en París en octubre de 2002, dividió a la comunidad intelectual internacional entre defensores y detractores de la libertad de expresión, que recordó el caso Rushdie. Fue absuelto de todos los cargos: el juez argumentó en la sentencia que la crítica a la religión es perfectamente legítima en un estado laico.



Y me parece a mi
Mi mamá me mata

"Las partículas elementales" es un guión del propio Oskar Roehler sobre la célebre novela del escritor Michel Houellebecq. La visión del realizador alemán suaviza el vitriólico alegato del polémico y polemista francés.

Las taras y desequilibrios que la falta de afectos maternales en la infancia provocan en la personalidad de dos jóvenes, es el eje sobre el que gira esta corrosiva historia, que por momentos parece un ajuste de cuentas con la madre que los parió.
Quienes le conocen, a Houellebecq, aseguran que es pura autobiografía, que los personajes de su libro y de la película son fruto de sus desazones y de las cavernas que la tuberculosis del desamor horadó en los años tiernos.

Aunque hay quien opina que, comparado con el original, el guión es de terciopelo, la obra de Oskar Roehler está teñida de existencialismo con unas necesarias gotas, como el alcohol sobre las heridas, de fisiológico humor.
Jaht




Estaba pasando
  • Juicio por el mayor atentado en España | 11-M 
El padre de Abdelmajid Bouchar declaró en pocos minutos, pero sus escasas palabras fueron descarnadas. Abdesalam Bouchar, en su dialecto bereber, lanzó una frase que hizo enmudecer a la sala. "A nosotros, los problemas en Irak o Afganistán no nos importan. Por nosotros, que los maten a todos",
  • Elecciones 27M
La 'batalla de Madrid' se ensucia
El PSOE sugiere sin pruebas que Ruiz-Gallardón favoreció proyectos de una testaferro de Roca
  • FESTIVAL DE CANNES
Enfermos de cine, enfermos de realidad
En 4 luni, 3 saptamini si 2 zile (4 meses, 3 semanas y 2 días), la realidad no necesita del filtro previo del cine para poder servir como material cinematográfico. El rumano Cristian Mungiu nos cuenta cómo era su país cuando él tenía 20 años, en 1988, poco antes de la caída de Ceausescu.
  • El 22% de las mujeres maltratadas tarda más de cinco años en denunciar
Ésa es una de las conclusiones que recoge un estudio realizado por el Departamento de Justicia de la Generalitat catalana con una muestra de 515 víctimas desde enero de 2004 a junio de 2006, y que fue presentado ayer.
  • Juicio por el mayor atentado en España
Los forenses que examinaron los restos hallados en Leganés confirman que las muertes fueron "de carácter suicida"
Entre las víctimas "no había signos indiciarios propios de un suicida terrorista", ha declarado la directora del Instituto Anatómico Forense


jueves, 26 de abril de 2007

Película 111 # Año IV


Shortbus
Jueves 26/Viernes 27-Abril/2007
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas




DIRECTOR

John Cameron Mitchell

GUIÓN: John Cameron Mitchell

MÚSICA:  Yo La Tengo

FOTOGRAFÍA: Frank G. DeMarco

REPARTO: Lee Sook-Yin, Paul Dawson, PJ DeBoy, Lindsay Beamish, Raphael Barker, Peter Stickles, Jay Brannan, Alan Mandell, Adam Hardman, Shanti Carson

GÉNERO: Drama | Erótico. Homosexualidad. Cine independiente USA

DURACIÓN: 102 Min.    PAÍS: USA   



SINOPSIS

Varios neoyorquinos navegan por los vericuetos tragicómicos del sexo y del amor dentro y fuera de un club polisexual underground llamado "Shortbus". Sofia, una terapeuta sexual que nunca ha tenido un orgasmo, lleva años fingiendo con su marido. Severine, una dominadora, intentará ayudarla consiguiéndole diversas relaciones sexuales. Por otro lado dos pacientes de Sofia, James y su compañero Jamie, piensan en incluir a un tercero, Ceth, en su relación sexual, pero Jamie no acaba de decidirse. Todos se encuentran en Shortbus, un lugar fuera de lo común en la Nueva York post 11-S donde se mezcla la política, el arte y el sexo. 


¿Quién es quién?
John Cameron Mitchell (El Paso,Texas-1963) es un escritor, actor y director de cine estadounidense.

Tras el éxito de Hedwig and the Angry Inch (2001), Mitchell manifestó interés por financiar, escribir y dirigir un filme de alta calidad, que incorporaría sexo explícito de manera natural. Luego de una búsqueda de talento y un proceso de grabación que duró dos años, Shortbus fue presentada en mayo del 2006 en el Festival de Cine de Cannes.

Mitchell fue el productor ejecutivo del filme de 2003 Tarnation, un documental aclamado por la crítica y ganador de varios premios que trata sobre la vida de un hombre homosexual llamado Jonathan Caouette. En el año 2005, dirigió el video musical de la canción "First Day of My Life" del grupo Bright Eyes y el de la canción "Filthy/Gorgeous" del grupo Scissor Sisters, el cual fue vetado del canal MTV (en su señal para Estados Unidos) debido a su explícito contenido sexual. Mitchell, quien es abiertamente gay, ha aparecido como panelista en el programa Politically Incorrect del canal estadounidense Comedy Central y en otros programas del canal VH1.

Mitchell vive en la ciudad de Nueva York. 



Y me parece a mi

Cúrame aunque sea a latigazos

Curiosa y sincera escenificación de bloqueos sexuales que tendrán cura con la verdad, el ambiente propicio y las amistades ideales. Cierto es que estas soluciones que habitan un liberal club neoyorquino, llamado Shortbus, solo sirven para un extracto socioeconómico bastante descansado y, difícil es, que los albañiles, camareros y vendedores ambulantes nos sintamos aliviados ante la posibilidad de enterrar, como ellos, nuestros traumas para siempre; los clubs de por aquí no cuentan con personal tan limpio y capacitado, ni con tantos terapeutas disponibles y comprensivos.

No obstante tiene su encanto esta visión de John Cameron Mitchell que apisona tabúes y transita ideales comportamientos en las relaciones más íntimas y menos secretas (aunque juguemos a esconder) de los seres humanos. El director acierta con la fórmula de espiritualizar cualquier tipo de acto sexual, aunque tenga que ver con el sadomasoquismo.
Jaht





Estaba pasando

  • Escocia coquetea con la independencia
Los nacionalistas se perfilan como ganadores de los comicios del 3 de mayo
  • Obama desafía las leyes de la política
Orador brillante y político renovador, el senador por Illinois compite en desventaja con Hillary Clinton por la candidatura demócrata
  • Sarkozy sigue siendo favorito en los sondeos para presidir Francia
El candidato conservador lograría el apoyo del 41% de los electores de Bayrou y el 49% de los partidarios de Le Pen
  • 11 de las 13 empresas del Orinoco ceden a Chávez el control de los pozos petroleros
El Gobierno venezolano firma un acuerdo con la mayoría de las multinacionales de la zona
  • El cine español se rebela contra las descargas en Internet
La industria audiovisual pide leyes más eficaces para frenar la piratería en la red, que en 2007 representará 200 millones de copias ilegales de películas


jueves, 5 de abril de 2007

Película 108 # Año 4


OFFSIDE
5 y 6 de Abril - 2007
Sala Avenida - Jaraíz
21:30 Horas


 DIRECTOR

Jafar Panahi

GUIÓN      Shadmehr Rastin   

REPARTO    Sima Mobarak Shahi, Safar Samandar, Shayesteh Irani, M. Kheyrabadi, Ida Sadeghi, Golnaz Farmani, Mahnaz Zabihi, Nazanin Sedighzadeh   

NACIONALIDAD     Irán    

DURACIÓN      91 Min.

PREMIOS      2011: Festival de Berlín: Sección oficial (Fuera de competición/Proyección especial)

 GÉNERO     Comedia



  


SINOPSIS

Una chica vestida de hombre es detenida antes de entrar en un estadio de fútbol. Encerrada con otras mujeres que intentaron colarse en el campo, deberán oír el partido comentado por un soldado que no tiene ni idea de fútbol antes de ser entregadas a la brigada "antivicio". Muchas mujeres son apasionadas del fútbol en Irán, pero les está prohibido ir a los partidos. Panahi realiza una comedia que, abordando la pasión por el fútbol, clama por los derechos de las mujeres en el país árabe.

jueves, 22 de marzo de 2007

Película 106 # Año 4


Three... Extremes
(Saam gaang yi )


Jueves 22/Viernes 23 - Marzo/2007
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas



DIRECTORES

Fruit ChanPark Chan-wook Takashi Miike


GUIÓN:Lilian Lee, Park Chan-wook, Haruko Fukushima (Historias: Lilian Lee, Park Chan-wook, Bun Saikou)
MÚSICA: Comfort Chan, Kôji Endô, Bok-sung-a, Comfort Chan, Lee Byung-hoon, Jang Yeong-gyu
FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle, Kôichi Kawakami, Chung Chung-hoon
REPARTO: Bai Ling, Pauline Lau, Tony Leung Ka-Fai, Meme Tian, Miriam Yeung, Sum-Yeung Wong, Kam-Mui Fung, Ho Chak-Man, Fanny Wong, Lee Byung-hun, Lim Won-hie, Kang Hye-jung, Lee Dae-yeon, Gene Woo Park, Lee Mi-mi, Kim Gyu-sik, Yum Jung-ah, Kyoko Hasegawa, Atsuro Watabe, Mai Suzuki, Yuu Suzuki, Mitsuru Akaboshi, Lee Jun-goo, Wai-Man Wu, Miki Yeung, Kai-Piu Yau
GÉNERO: Terror | J-Horror. Película de episodios
DURACIÓN: 128 Min.    PAÍS: Hong Kong


SINOPSIS

Película de terror compuesta por tres episodios, cada uno de ellos dirigido por un conocido director asiático. 
Dumpling (Hong Kong). A la señora Lee le resulta tan duro envejecer que acaba sumida en un grave depresión. Su desesperación es tal que está dispuesta a recurrir a cualquier método con tal de recuperar la juventud perdida. La solución parece tenerla Mai y sus especiales "dumplings", que, al parecer, tienen efectos milagrosos.
Box (Japón). La joven Kyoko mató a su hermana pequeña, pero con el paso del tiempo, su sentimiento de culpa es cada vez más angustioso e insoportable.
Cut (Corea). El director de cine Ryo Ji-Ho, un hombre casi perfecto, es secuestrado en su propia casa por un extra. El criminal ata a la esposa de Ryo al piano y le va cortando poco a poco los dedos uno por uno. El secuestrador le propone a Rio que si quiere que deje de torturar a su mujer, él tendrá que matar a un niño que ha llevado consigo. 



Y me parece a mi

Como ejercicio de memoria cinematográfica he decidido recuperar películas, ya vistas hace mucho tiempo, y escribir sobre lo que de ellas queda en mi subconsciente. Así, por sorteo, me encuentro con esta pieza hongkonesa del género de terror con tres realizadores prestigiosos, que tripulan cada uno de los episodios.
El aroma más fuerte que prevalece es el de la sangre y los retortijones intestinales provienen de algún apetitoso alimento de dudosa procedencia.
El terror asiático siempre nos ha impactado y aunque suele deslizarse por lo excesivo y lo explícito no es óbice para considerarnos dentro de la acción, siendo las víctimas de esas refinadas venganzas, de los poco escrupulosos métodos de enriquecimiento, o de la originalidad en muertes programadas o mutilaciones. Tampoco es descartable el involuntario protagonismo en las pesadillas, sin saber cómo ni porqué, o por alguna antigua o retorcida coincidencia nos podemos convertir en objetos de la violencia gratuita de cualquier psicópata.
El terror amarillo, siempre recomendable para los amantes del género, tiene más que ver con la locura y con el antes y después de la tortura.
                                                                                                                                               Jaht






jueves, 15 de febrero de 2007

Película 101 # Año 4


La escurridiza, o cómo esquivar el amor
Jueves 15/Viernes 16 -Febrero 2007
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Abdellatif Kechiche

GUIÓN: Abdellatif Kechiche, Ghalya Lacroix

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Lubomir Bakchev

REPARTO: Osman Elkharraz, Sara Forestier, Sabrina Ouazani, Hajar Hamlili, Rachid Hami, Nanou Benahmou, Carole Franck 

GÉNERO:   Romance. Drama | Drama romántico. Adolescencia 

DURACIÓN: 117 Min.

PAÍS: Francia 




SINOPSIS

En un suburbio de París con viviendas de protección oficial, la cámara de Kechiche sigue a un grupo de chicos que viven las batallas típicas de la edad. Se trata de una mirada nueva y fresca de los suburbios franceses que han protagonizado recientemente unas violentas revueltas que han puesto en jaque a la sociedad francesa.



¿Quién es quién?

   Abdellatif Kechiche (Túnez, 17 de diciembre de 1960) es un actor, director de cine y guionista franco-tunecino. Su ópera prima como director fue La culpa la tiene Voltaire (La Faute à Voltaire), del 2000. También ha dirigido La escurridiza (L'Esquive), que obtuvo los premios César al mejor director y al mejor filme.

Sara Forestier (nacida el 4 de octubre de 1986) es una actriz, directora de cine y guionista francesa, de origen danés (Copenhague), que se estrenó con esta película, consiguiendo el César 2004 a la actriz más prometedora.



Y me parece a mi 

Otros Romeos y otras Julietas

En una comunidad de barrios parisinos con olor a cuscús y legumbres, alejados del "Chanel" y los "Louis Vuitton", un grupo de adolescentes viven sus días más inciertos y dubitativos con el amor de fondo y el teatro de excusa.

El tunecino Abdel Kechiche se introduce por las grietas suburbiales para presenciar en primera fila el deambular de los jóvenes residentes, escupidos a la calle por la poca confortabilidad de sus pisos-jaula y por la escasa relación familiar (separaciones, horarios de trabajo...).
Interesante el planteamiento del director al colocar el amor, como si de un pañuelo rojo se tratase, en el centro de la soga de la que tironean los dos jóvenes protagonistas. El objetivo de él es aprehenderlo, como única solución, para rellenar su vacío existencial; el de ella es considerarlo un objeto valioso, atractivo, pero más peligroso que eficiente y, sin duda, un freno para sus futuras libertades.
Krimo es instinto y corazón. Lydia, una elegante y reflexiva gacela.
Jaht