miércoles, 26 de diciembre de 2007

Película 127 # Año V

 Confianza Ciega

( La confiance règne ) 

 Miércoles 26/Jueves 27/Diciembre-2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 



DIRECTOR

Étienne Chatiliez

GUION:  Laurent Chouchan, Étienne Chatiliez, Carole Jimenez, Eugenia Mellam

MÚSICA: Mathew Herbert

FOTOGRAFÍA: Philippe Welt

REPARTO: Cécile De France, Vincent Lindon, Eric Berger, Anne Brochet, Martine Chevallier, Jacques Boudet, Pierre Vernier, Jean-Marc Roulot... 

GÉNERO: Comedia

DURACIÓN: 100 Min. 

PAÍS: Francia

 

 

SINOPSIS 

Chrystèle Burrel y Christophe Gérard, pese a su total falta de instrucción y principios morales, van de un sitio a otro guiados con una tranquilidad y una alegría de vivir envidiables. La vida no les prometió nada y ellos nada le piden a la vida. Les resulta placentera. Antes de conocerse, ni confiaban en nadie ni sabían lo que era sentir algo por otra persona. Por eso, una vez que se han conocido no quieren separarse por nada del mundo. Y tampoco es que ella piense que su pareja haga siempre todo bien y sea del todo de fiar... Y él, mucho tiene que querer a su Chrystèle para perdonarle que le ponga los cuernos. Y así son las cosas, incluso entre energúmenos de este calibre nace el amor. Y cuando hay amor, hay confianza ciega.

 

 ¿Quién es quién?

Étienne Chatiliez es una cineasta francesa. Nació en Roubaix, Francia en 1952. Después de comenzar a dirigir muchos clips publicitarios, ahora es un conocido director de largometrajes con cierto éxito.

Cécile de France (Namur, Valonia - 1975) es una actriz belga francófona. Tras participar en grandes éxitos del cine francés como L'Art (délicat) de la séduction (2001) e Irène (2002), alcanzó repercusión internacional protagonizando películas como Haute tension (2003).

 Vincent Lindon (Boulogne-Billancourt, Altos del Sena-1959) es un actor francés. Lindon fue pareja de Carolina de Mónaco de 1990 a 1995. 

Alguna de sus películas: 37º2 le matin (Jean Jacques Beineix-1986), La crisisEl planeta libre y Caos (Coline Serreau-1992, 1996 y 2001),  Viernes noche (Claire Denis-2002)...


Tal como éramos
 




 

 

 

 

 




Y me parece a mi

Los ciegos no son tan confiados

En ocasiones, y esta es una de ellas, un proyecto cinematográfico naufraga a pesar de tenerlo todo a favor: director solvente, actores de eficacia contrastada, técnicos musicales y fotógrafos de cierta categoría, historia más que aprovechable (que además contó con cuatro guionistas)...
¿Qué pasó? ¿Se empeñó Étienne Chatillez en hacer una comedia, donde había una interesante y oculta (también críptica) historia de amor entre dos maleantes sin escrúpulos? ¿Qué se quebró en el rodaje, o en el montaje?...

Lo cierto es que el resultado está muy lejos, estoy seguro, de las pretensiones de quienes creyeron que les iba a quedar una agradable y simpática obra de enredo y extraño romanticismo.
Y como no se trata de hacer leña del árbol caído ni afilar cuchillos para apuñalar a gente que no nos cae mal; tan solo señalar que no pasamos un buen rato, porque íbamos con ganas de reírnos y no lo conseguimos.
Jaht





miércoles, 19 de diciembre de 2007

Pe lícula 126 # Año V

 Last Days

Miércoles 19-Jueves 20/Diciembre 2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas


DIRECTOR
 
Gus Van Sant

GUIÓN:
Gus Van Sant
 
MÚSICA: Rodrigo Lopresti
 
FOTOGRAFÍA: Harris Savides
 
REPARTO: Michael Pitt, Lukas Haas, Asia Argento, Scott Patrick Green, Nicole Vicius, Ricky Jay, Ryan Orion, Harmony Korine, Kim Gordon, Andy Friberg 
 
GÉNERO: Drama | Biográfico. Música. Cine experimental. Cine independiente USA 
 
DURACIÓN: 97 Min    PAÍS: USA  




SINOPSIS

Blake es un artista introspectivo que sufre el peso de la fama, las obligaciones personales y un profundo sentimiento de aislamiento. Un día, atraído por unos árboles impresionantes, se adentra en un denso bosque, donde encuentra un manantial de agua. Mucha gente le anda buscando: sus amigos, que sólo recurren a él cuando necesitan algo; los directivos de su casa de discos e incluso un detective privado. Blake busca en el bosque la inspiración para su última canción. Inspirada en los últimos días de vida de Kurt Cobain, cantante del grupo Nirvana y abanderado del movimiento "grunge".


 
¿Quién es quién?

Gus Greene Van Sant nació el 24 de julio de 1952 en Louisville (Kentucky), aunque pasó toda la infancia de un sitio a otro, debido a la profesión de su padre, un viajante de comercio. Desde muy pequeño, Van Sant se interesó por la pintura y también por el cine, ya que rodaba cortos autobiográficos en Súper 8 cuando todavía iba a la escuela. Al parecer, dudaba entre ser cineasta o pintor, y se decantó inicialmente por los lienzos, cuando decidió matricularse en 1970 en la Escuela de Diseño de Rhode Island, donde tuvo como compañero de clase al músico escocés David Byrne, fundador de Talking Heads. Sin embargo, al final cambió de parecer, y decidió que lo suyo era la pantalla grande, tras recibir un curso de introducción impartido por directores de vanguardia, como Jonas Mekas y Andy Warhol. 

 
Sus películas más importantes: Mala noche (1985), Drugstore Cowboy (1989), Mi Idaho privado (1991), Todo por un sueño (1995), El indomable Will Hunting (1997), Descubriendo a Forrester (2000), Elephant (2003).






Tal como éramos
 























Y me parece a mi
 
Las moscas resisten el vacío

Es la película ideal para cabrear a quienes conciben el séptimo arte como un mundo feliz y de entretenimiento que habita un apartamento de su cabeza, donde está todo contenido. Ese es el problema, que esta mágica, versátil y luminosa experiencia del contar, y del escuchar, desborda nuestras parcelas de entendimiento y nos obliga a invadir mundos desconocidos, para intentar aprender y comprender. Ahí surge la colisión: muchos no están dispuestos a pagar para interpretar al creador, para reflexionar sobre sus cábalas, para sufrir con el perturbador realismo de los personajes. Sí, es jodida la complicidad con quienes lo pasan mal, con aquellos que deambulan chocando con cada obstáculo, sin encontrar descanso o puertas de salida; como le pasa a Blake, al que Gus Van Sant convierte en otra reencarnación más de un Kurt Cobain paradigma de los músicos desnortados que a los 27 años se consideran amortizados. ¡Tantas veces lo hemos repetido!: el cine es un amplio campo de múltiples posibilidades; y lo que a ti no te gusta también es muy estimable.
Doy por hecho que quienes utilizan el exabrupto para descalificar una obra, lo hacen para desahogarse, saldando así el precio de la entrada o el tiempo perdido, y por tanto justificando la inversión; al igual que los hinchas de fútbol que, viendo perder a su equipo, arremeten con árbitros, linieres o rivales sin analizar más causas.

El que el director americano haya reservado para el espectador exclusivamente el rol de mirón, sin que pueda interactuar, sometiéndole al artificio del sueño con el fin de llevarle de paseo por la nada existencial, es otra razón de incomodo para aquellos que "rasgan sus vestiduras"

En nuestro Cineclub El Gallinero, estos imaginables últimos días del de Seatle, se convirtieron asimismo en motivo de polémica, debate y discusión. Han pasado 14 años de su proyección y nadie, por unas u otras razones, la ha olvidado. Uno de los objetivos de los hacedores de historias fílmicas es provocar, a ser posible, nuevas sensaciones (no necesariamente buenas); ellos odian la indiferencia. Está claro que, en este caso el de Kentucky, ha conseguido hostigar lo suficiente para que esta derrota de la vital naturaleza ante la abrumadora depresión, nos revuelva a la mayoría. Para mí eso es bueno.

Jaht





miércoles, 12 de diciembre de 2007

Película 125 # Año V

EL VIOLÍN
12 y 13 de Diciembre del 2007
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera







FICHA ARTÍSTICA :

Don Plutarco--Don Angel Tavira
El capitán-----Dagoberto Gama
El teniente----Fermín Martínez
Genaro-------Gerardo Taracena
Lucio---------Mario Garibaldi

Fotografía
Martín BOEGE PARÉ
Música original
Cuauhtémoc TAVIRA, Aramando ROSAS


Director, guionista y productor
Francisco Vargas


México/98 minutos/Blanco y Negro/35mm





SINOPSIS

Don Plutarco, su hijo Genaro y su nieto Lucio llevan una doble vida. Por una parte, son humildes músicos rurales y, por otra, apoyan activamente al movimiento guerrillero campesino contra el gobierno opresor.

Cuando el ejército invade el pueblo, los rebeldes deben huir y abandonar las municiones. Haciendo valer su apariencia de inofensivo violinista, Don Plutarco tiene un plan: recuperar las municiones escondidas en su maizal. Su música embelesa al capitán, pero falta recoger las municiones...


EL JEFE DE LA OBRA

Francisco Vargas

Después de cursar estudios de Arte Dramático en el Instituto de Bellas Artes, se matriculó en la Universidad Autónoma Metropolitana para estudiar Comunicacion además de Arte Dramático en el taller Hugo Argüelles. En 1995 empezó a estudiar Dirección y Cinematografía en el Centro de Estudios Cinematográficos de la Universidad.

CONEJO, su primer corto, se forjó una sólida reputación en el circuito internacional de festivales.

Durante cinco años se dedicó a la producción de programas radiofónicos para la promoción y preservación de la música tradicional mexicana.

A partir de 1997 empezó a trabajar como director de fotografía de anuncios, documentales y cortos.

En 2004 dirigió un documental, TIERRA CALIENTE... SE MUEREN LOS QUE LA MUEVEN, aclamado por la crítica nacional e internacional.

El corto EL VIOLÍN fue seleccionado por la Cinéfondation del Festival de Cannes.

En 2006, el Festival seleccionó EL VIOLÍN, su primer largometraje, para la sección “Una cierta mirada”.


LO QUE NOS DIJO DEL VIOLIN

- Es una película llena de encuentros y de música, ¿qué le inspiró para escribir el guión de EL VIOLÍN?

Siempre había tenido ganas de escribir un guión sobre la realidad oculta de México, sobre los que Luis Buñuel llamó LOS OLVIDADOS en 1950. Para hacerse oír, esas voces olvidadas recurren incluso a las armas. Además de las numerosas guerrillas y conflictos de América Latina, me inspiró una novela de Carlos Prieto donde se narran las increíbles aventuras de un violonchelista. La fuerza de este músico, que va cada día al campamento enemigo para tocar el violonchelo que le confiscaron hasta conseguir que se lo devuelvan, me marcó y se me quedó grabada. Me recordó toda la literatura en que la música y la guerra entran en un peligroso juego dialéctico.

- ¿La película hace referencia a un contexto histórico preciso?

Cuando escribí el guión, permití que hubiera un doble juego. Por un lado, la película se refiere a situaciones conflictivas y a guerrillas que llevan al espectador a pensar en las luchas populares mexicanas en el sentido de Zapata y de su reivindicación "Tierra, justicia y libertad", y las de El Salvador, Guatemala, Nicaragua, Chile e incluso Colombia. Por otro lado, construí la historia de forma que no hubiera un contexto espacial o temporal concreto. Aunque la película se refiera a acontecimientos sociopolíticos, nos esforzamos en no particularizar y englobarlos a todos con el fin de simbolizar la lucha del pueblo latinoamericano en su conjunto.

-¿EL VIOLÍN hace referencia a una actualidad política?

Es una protesta por el México escondido, el de unas voces ahogadas que acaban por tomar las armas para hacerse oír. Es una película que plantea preguntas que se han quedado sin respuestas. Es increíble que la violación de los derechos humanos, la marginalidad, la miseria de millones de personas, la represión armada, la carencia de democracia o de justicia social sean los grandes temas ausentes de los discursos políticos

- Para definir a la guerrilla, insiste mucho en las voces ahogadas, las voces recuperadas a través de la música. ¿Ha realizado un trabajo específico en cuanto al sonido?

Queríamos obtener un máximo de ambientación natural. Enfoqué el diseño del sonido hacia un empobrecimiento progresivo para marcar un crescendo muy sensible desde el silencio hasta la música. Quise que el espectador sintiera el peso del silencio del bosque donde se esconde la guerrilla, de los gritos desgarradores de los pájaros, de la profundidad de la vida nocturna. El espectador escucha el espesor del silencio de los oprimidos. Escucha la pesada amenaza de las armas de los militares.


Y ME PARECE A MI

Don Plutarco: Un hombrecillo armado con un violín

Una herramienta de dignidad, un arma peligrosa el instrumento de Don Plutarco, el músico manco. El, que se niega a aceptar las ordenes de los militares, es un viejo sabio cuyo único bagaje son las notas que se lleva el viento y el ejemplo que será enterrado pero que algún día nacerá con el trigo.

Genaro: Guerrillero o cucaracha

No hay alternativa, o luchas o te aplastan el asco y la miseria. Si luchas la dignidad la tienes asegurada; pero nada es fácil en estos montes en que el miedo acecha en los dos bandos: en el de la vida y en el de la muerte.
Esto no va a ser inmediato, tal vez algo alcancen los hijos de nuestros hijos.

¿La música amansa a las fieras?
Yo, Don Plutarco, conocí a los padres y abuelos de algunos de estos soldados, y a sus madres... Eran campesinos, cuando las tierras eran de la milpa y no del ejército. ¿Por qué apoyan al patrón si ellos son frutos de los brazos y el sudor?.

Hay que seguir

Sólo yo puedo intentarlo, de mí no desconfiarán. Voy a volver a mi pueblo, a mi casa, a los campos donde descansan nuestros antepasados. Cada una de esas balas es un paso que acercará a mi nieto a la justicia universal, no a la de los hombres.

Y me parece a mi
Que éste sí es un buen ejemplo del cine de autor y de compromiso que navega en un agónico y borrascoso tono grisáceo, preludio de muerte (negro) y esperanza (blanco).
Es obligado, sobre todo por la nacionalidad del director, comentar que fue en México donde Luis Buñuel rodó Los Olvidados en 1950, pero sólo eso...Francisco Vargas habría filmado El Violín sin que existiera esta gran película del aragonés, porque la realidad mancha a la gente sensible.

Jaht


Estaba Pasando
A tiro de piedra de las navidades y en el Jueves en que se celebró la patrona de las modistillas (por eso no vimos ni una en el cine) nos llegó esta película deseada pero dolorosa. Algunas mantas se vieron en la sala porque el asmatismo de la calefacción lo aconsejaba, y el parlar tras el bigotillo de los amigos mejicanos nos obligó a estirar las orejas, en fin, pocas novedades.
En el mundo pasaban otras cosas, la mayoría menos interesantes que nuestra actividad cinematográfica:


  • Rato ficha por el banco de inversión Lazard: Desde su salida precipitada del FMI se había especulado con su posible regreso a la vida política.
  • Un tribunal peruano condena a seis años de prisión a Fujimori por abuso de poder: El ex presidente ordenó recuperar ilegalmente los vídeos que documentaban la corrupción de su mandato.
  • El Ejército israelí mata a ocho palestinos la víspera de la negociación entre Olmert y Abbas.
  • Suspendidos de empleo y sueldo 21 guardias civiles que se manifestaron de uniforme. Los generales del Instituto Armado habían pedido penas más duras, pero el director general de la Guardia Civil, Joan Mesquida, ha querido realizar un "gesto" hacia la nueva etapa de reconocimiento de las asociaciones.
  • Chávez insiste en que el Rey se disculpe "de alguna manera" por mandarle callar. El presidente venezolano confirma que no se reunió con el Príncipe Felipe.- Trinidad Jiménez sostiene que "nunca" hubo prevista una reunión entre ambos.
  • Un obrero muerto y otro grave tras caerse de una cuarta planta. Se elevan a 134 los muertos en accidente laboral en la región en 2008.
  • Javier Bardem y Alberto Iglesias, nominados a los Globos de Oro. El actor español opta al galardón por su papel como secundario en la película 'No country for old men'. Alberto Iglesias, Premio Nacional de Cine está nominado por la banda sonora de 'The kite runner'
La nota media de El Violín, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8

miércoles, 21 de noviembre de 2007

Película 122 # Año 5

DOS DIAS EN PARIS
21 y 22 de Noviembre del 2007
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera


Ficha técnica
Directora y guionista JULIE DELPY
Productores CHRISTOPHE MAZODIER
JULIE DELPY
THIERRY POTOK
Director de producción CHARLES PAVIOT
Fotografía LUBOMIR BAKCHEV
Sonido NICOLAS CANTIN
Decorados BARBARA MARC
Montaje JULIE DELPY
Vestuario STEPHAN ROLLOT
Música JULIE DELPY
Ficha Artística

Jack ADAM GOLDBERG
Marion JULIE DELPY
Lukas DANIEL BRÜHL
Anna MARIE PILLET
Jeannot ALBERT DELPY
Rose ALEXIA LANDEAU
Mathieu ADAN JODOROWSKY
Manu ALEX NAHON
Vanessa VANESSA SEWARD

Duración: 94’
Formato : 35 mm, 1:1,85
Año de producción: 2006
País: Francia, Alemania
Idioma: Inglés, francés


¿Quién es Julie Delpy?


Nació el 21 de diciembre de 1969 en París. Es hija de los actores Albert Delpy y Marie Pillet. Obtuvo su primer papel a los 14 años en la película Detective, de Jean-Luc Godard. Después de trabajar con realizadores europeos como Bertrand Tavernier, Carlos Saura, Volker Schlondorff y Krzysztof Kieslowski, se marcha a Estados Unidos a estudiar escritura de guión y realización en la Tisch School of the Arts de Nueva York. Desde entonces, ha colaborado regularmente con directores independientes estadounidenses como Richard Linklater, Alan Rudolph, Jim Jarmusch y Lasse Hallström. En 2003 lanzó su primer álbum en solitario, “Julie Delpy”.

Filmografía
Como actriz

1984 DETECTIVE(Jean-Luc Godard), 1986 MALA SANGRE(Léos Carax), 1987 LA PASIÓN DE BÉATRICE(Bertrand Tavernier), EL REY LEAR(Jean-Luc Godard), L’AUTRE NUIT(Jean-Pierre Limosin), 1988 LA NOCHE OSCURA(Carlos Saura), 1989 EUROPA EUROPA(Agnieszka Holland), 1990 HOMO FABER(Volker Schlondorff), 1991 WARSHAWA(Krzysztof Kijowski), 1992 TRES COLORES: BLANCO(Krzysztof Kieslowski), 1993 KILLING ZOE(Roger Avary), LOS TRES MOSQUETEROS(Stephen Herek), 1994 ANTES DEL AMANECER(Richard Linklater), 1995 TYKHO MOON(Enki Bilal), 1996 LAS MIL MARAVILLAS DEL UNIVERSO (Jean-Michel Roux), UN HOMBRE LOBO AMERICANO EN PARÍS(Anthony Waller), 1997 COLGADOS EN LOS ÁNGELES(Mika Kaurismaki), UN REGALO MUY ESPECIAL(Jonathan Gems), 1998 LA PASIÓN DE AYN RAND(Chris Menault), BUT I’M A CHEERLEADER(Jamie Babbit), LOOKING FOR JIMMY(Julie Delpy), 1999 BEGINNER’S LUCK(Nick Cohen), 2000 INVESTIGATING SEX(MISTERIOS DEL SEXO)(Alan Rudolph), VILLA DES ROSES(Frank Van Passel), 2002 URGENCIAS(TV - 7 episodios), 2004 ANTES DEL ATARDECER(Richard Linklater)(Coguionista), 2005 FLORES ROTAS(Jim Jarmusch), THE LEGEND OF LUCY KEYS(John Stimpson), 2006 LA GRAN ESTAFA(Lasse Hallström), THE AIR I BREATHE (Jieho Lee), 2007 DOS DÍAS EN PARÍS

Como directora y guionista
1997 BLAH BLAH BLAH(Cortometraje), 2001 LOOKING FOR JIMMY(Largometraje), 2004 J’AI PEUR, J’AI MAL, JE MEURS(Cortometraje), 2007 DOS DÍAS EN PARÍS


SINOPSIS DE DOS DIAS EN PARIS

Marion y Jack viven en Nueva York. Marion es francesa, Jack, estadounidense. Acaban de pasar unas “vacaciones de ensueño” en Venecia que, en realidad, ha sido un viaje plagado de malentendidos y discusiones. Antes de volver a Estados Unidos, pasan dos días en París, entre otras cosas para recuperar el gato que Marion ha dejado al cuidado de sus padres. Se instalan en el minúsculo apartamento de Marion, en el mismo edificio que el piso de sus padres, a los que Jack todavía no conoce. Los dos sesentañeros no son amigos de las convenciones sociales y no se cortan ni un pelo, incluso delante de desconocidos. Para Jack, es un auténtico choque cultural. Pero también se da cuenta de que, a pesar de los prejuicios de los padres de Marion hacia Estados Unidos, le aceptan inmediatamente como otro miembro de la familia.

Jack no habla una palabra de francés. Cuando Marion se cruza con ex novios, la cordialidad y los flirteos de los franceses son una tortura para él. Interminables conversaciones sobre sexo, extrañas costumbres alimentarias, taxistas completamente borrachos... Jack empieza a sospechar que Marion tiene muchos secretos. ¿Cómo puede cruzarse con un ex amante en cada esquina? Encima, ella intenta calmar sus celos con mentirijillas. Jack, cada vez más furioso, decide separarse. Mientras Marion decide aplacar su deseo de venganza con otro ex, Jack se va a un restaurante de comida rápida con la esperanza de encontrar un trocito de patria.

¿Acabará el amor de esta pareja bicultural de forma tan sórdida?
Fuente: Golem

jueves, 14 de junio de 2007

Película 118 # Año IV

 Última proyección de la 4ª Temporada

Factotum

Jueves 14/Viernes 15-Junio/2007

Sala Avenida-Jaraíz

21:30 Horas 



DIRECTOR 

Bent Hamer

GUIÓN: Bent Hamer, Jim Stark (Novela: Charles Bukowski)
 
MÚSICA: Kristin Asbjørnsen
 
FOTOGRAFÍA: John Christian Rosenlund
 
REPARTO: Matt Dillon, Marisa Tomei, Lili Taylor, Fisher Stevens, Didier Flamand, Adrienne Shelly, Karen Young, Tony Lyons
 
GÉNERO:  Drama | Alcoholismo 
 
DURACIÓN: 94 Min.
 
PAÍS: Noruega
 
 
 
SINOPSIS   

Hank Chinaski envía sus poemas y relatos a revistas literarias, que rechazan siempre su trabajo. Para pagar su modesto alojamiento y su adicción al alcohol, realiza trabajos eventuales como obrero, portero o taxista. Su principal objetivo nunca fue ganar dinero para vivir lujosamente; lo que a él le gusta es apostar en el hipódromo, poder amar a dos mujeres (Jan y Laura) tan aficionadas al alcohol como él, observar las pequeñas cosas y, sobre todo, escribir. Cuando Jan lo abandona por otro hombre, Hank recibe la inesperada llamada de una prestigiosa revista literaria. 
 

 
¿Quién es quién?

Bent Hamer (Sandefjord-1956) es un director de cine, guionista y productor noruego. 
Además de toda su filmografía, ha escrito y dirigido numerosos documentales y cortometrajes. Su primer film, Eggs, fue presentada en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 1995 en la sección de la Quincena de Realizadores. Ese mismo año, también fue exhibida en la competición del Festival Internacional de Cine de Moscú​ donde fue galardonado con el premio de mejor ópera prima. También recibió el Premio de la Crítica en el Festival Internacional de Cine de Toronto. 
Su película de 2003 Historias de cocina fue exhibida en numerosos festivales y fue seleccionada para representar a Noruega en el Óscar a la mejor película internacional.


Charles Bukowski (nacido como Heinrich Karl Bukowski; Andernach-1920 / San Pedro-1994) fue un escritor y poeta alemán, nacionalizado estadounidense.​

La obra literaria de Bukowski está fuertemente influida por la atmósfera de la ciudad de Los Ángeles, donde pasó la mayor parte de su vida. Hoy en día es considerado uno de los escritores más influyentes de la literatura estadounidense y uno de los símbolos del «realismo sucio» y de la literatura independiente.
    La obra de Charles Bukowski recibió tantas críticas negativas como positivas. Se le acusó de practicar un estilo soez como mero exhibicionismo literario y de reiterar sus obsesiones de modo efectista. Otros críticos, en cambio, realzaron su autenticidad y su condición de escritor maldito.



Y me parece a mi

Realismo sucio

Sí. Charles Bukowski en su estado más puro. El de alcohólico, desafortunado, irreflexivo, provocador y reivindicativo. Matt Dillon enfundándose el personaje, como un preservativo. El prototipo del fundador (con permiso de Henry Miller) del realismo sucio, corriente literaria de los E.E.U.U.

Queda bien reflejado en el alter ego de Bukowski, Hank Chinaski, el escritor solitario e insolidario que era. Un hombre que nos contaba su vida sin ocultación alguna. Desde un individualismo que asusta por su indefensión máxima. Un hombre hecho a sí mismo, copa a copa, polvo a polvo. Un hombre nacido para morir joven pero que vivió más de 70 años.

Buena traslación al cine de la novela y filosofía de un escritor pasional, aupado por sus extravagancias, exageraciones y nacionalidad. Nada cartesiano a pesar de su origen europeo (Alemania).
Jaht





jueves, 31 de mayo de 2007

Película 116 # Año 4


Venus

J/31-Mayo - V/1 - Junio/2007
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas


DIRECTOR

Roger Mitchell

GUIÓN: Hanif Kureishi

MÚSICA:  Corinne Bailey Rae

FOTOGRAFÍA: Haris Zambarloukos

REPARTO:  Peter O'Toole, Leslie Phillips, Jodie Whittaker, Vanessa Redgrave, Richard Griffiths, Andrea Riseborough 

GÉNERO:  Drama. Romance | Vejez 

DURACIÓN: 94 Min.

PAÍS: Reino Unido 




SINOPSIS


Maurice (Peter O'Toole), Ian (Leslie Philips) y Donald (Richard Griffiths) son tres jubilados de cierta edad que se reúnen todos los días en su bar preferido para tomar una copa, lamentar la situación mundial e intercambiar comentarios. La edad ha ralentizado sus cuerpos pero no sus ágiles mentes. Ian, que es un poco maniático, espera ansioso la llegada de la hija adolescente de su sobrina, que viene a cuidarlo. Pero, cuando, por fin, llega, se lleva una decepción porque Jessie (Jodie Whittaker) es atrevida y, además, amante de la comida-basura; es decir, justo lo contrario de lo que esperaba.
¿Quién es quién? 
    Roger Michell (1956-Pretoria, Sudáfrica) es un director de cine y televisión sudafricano, afincado en Inglaterra.
 Su primer trabajo para el cine, Persuasion (1995), fue un gran éxito profesional ya que ganó el BAFTA por su labor. Después llegarían cintas como My Night with Reg (1997) y Titanic Town (1998). En 1999 dirigió  la comedia romántica Notting Hill  (1999), protagonizada por Julia Roberts y Hugh Grant. La cinta recaudó más de 360 millones de dólares en las taquillas mundiales, recibió el apoyo de la prensa cinematográfica, fue candidata a tres Globos de Oro y, además, Michell recibió su tercera candidatura a los Premios BAFTA.

Tras este triunfo llegarían el thriller Changing Lanes (2002), con Samuel L. Jackson y Ben Affleck; el drama The Mother (2003), en la que aparecía Daniel Craig; Enduring Love (2004), en la que volvió a dirigir a Rhys Ifans tras Notting Hill (1999) o Venus (2006), protagonizada por Peter O'Toole, y por la que éste recibió una nueva nominación al Óscar al mejor actor.
Peter Seamus O'Toole (Connemara-1932 ), es un actor irlandés, célebre sobre todo a partir de su interpretación como protagonista en la película Lawrence de Arabia.
 En 1954 debuta en televisión, y en 1959 como actor de reparto en un film menor, Kidnapped. Luego llegarían El día que robaron el Banco de Inglaterra (1960) y Salvajes inocentes (1960), dirigida por Nicholas Ray y protagonizada por Anthony Quinn. O'Toole siempre ha demostrado gran capacidad para internarse en la psicología de los más complicados personajes, aportando un elemento histriónico que constituye a la vez su principal virtud y su mayor defecto.

Las actuaciones más recordadas de O'Toole han sido en los films Lawrence de Arabia (1962), Lord Jim (1964), Becket (1964), La noche de los generales (1966), El león en invierno (1968), Adiós, Mr. Chips (1969), El hombre de La Mancha (1972) y El último emperador (1987). Sus interpretaciones en Lord Jim, dirigida por Richard Brooks y basada en la novela de Joseph Conrad, y La Noche de los Generales, dirigida por Anatole Litvak y donde luego de Lawrence de Arabia vuelve a compartir cartel con Omar Sharif, constituyen obras maestras de sondeo psicológico.

Pero es sin duda su interpretación de Lawrence de Arabia (1962), el célebre y controvertido héroe inglés que luchó en el frente turco durante la Primera Guerra Mundial, la que marcó un hito no sólo en su novel carrera cinematográfica sino en la historia del cine.
Ha sido nominado 8 veces al Óscar, sin éxito y  terminó por ganar la estatuilla por su trayectoria, en la edición del año 2003.


Y me parece a mi 


La vejez, por Peter O'Toole

Venus es la imagen de mujer inalcanzable que todos los hombres guardamos en un altarcito, cerca del corazón, desde el primer atisbo de enamoramiento al último día útil de nuestras vidas. También para el viejo verde, Maurice, antiguo catador de ambrosías femeninas, Venus es la referencia, la diosa que quiere reencarnar en el juvenil cuerpo de Jessie, zafia pueblerina y sobrina de Ian, uno de sus últimos amigos vivos.

Los días biliosos en el invierno de la vida de quienes han triunfado pero que acaban estando solos, incluso por méritos propios, están soberbiamente interpretados por un Peter O'Toole en ocasiones sobrecargado de histrionismo; perdonable porque en más de una escena parece estar interpretándose a si mismo.
Pero como en otras muchas ocasiones el excesivo protagonismo de un buen actor incide de forma negativa en el resultado final, monopolizando planos y consiguiendo que la acción real, la historia, sea un objetivo secundario. ¡Vamos, que se come la película!, eso sí, con elegancia y flema británica.
Jaht 






Estaba pasando
  • El sospechoso del envenenamiento de Litvinenko acusa al espionaje británico
El ex agente del KGB Lugovói revela que Londres trató de reclutarlo para espiar a Putin
  • Prisiones estudia si envía a De Juana a casa o a la enfermería de la cárcel tras recibir el alta
El preso ha estado tres meses en el hospital recuperándose de las secuelas de su huelga de hambre
  • Sólo un 3% de los incendios fueron investigados con la Xunta del PP 
Sólo un 3% de expedientes sobre incendios fueron investigados en 16 años de gobierno popular en Galicia, afirmó ayer el Director Xeral de Montes, Alberte Blanco. El nacionalista defendió su gestión asegurando que en apenas dos años de gobierno el porcentaje de incendios investigados asciende al 20%.
  • Los jóvenes tienen que usar el 69% de su sueldo para comprar un piso
El número de visados para viviendas crece un 8% en el primer trimestre
  • Una senadora de Colombia augura una inminente liberación de Ingrid Betancourt
Bogotá niega que vaya a tomar medidas de excepción para canjear presos de las FARC por rehenes


Película 117 # Año IV

 Hacia el Sur

(Vers le sud)

Jueves 31/Mayo-Viernes 1/Junio 2007

Sala Avenida-Jaraíz

21:30 Horas 

 


 
DIRECTOR

Laurent Cantet
 
GUIÓN: Laurent Cantet, Robin Campillo (Novela: Dany Laferrière)
 
FOTOGRAFÍA: Pierre Milon
 
REPARTO: Charlotte Rampling, Karen Young, Louise Portal, Ménothy Cesar, Lys Ambroise
 
GÉNERO: Drama
 
DURACIÓN: 107 Min.
 
PAÍS: Francia 
 



SINOPSIS 

Principios de los 80. Haití vive bajo el férreo gobierno de Baby Doc, lo cual no impide que sea un destino turístico muy solicitado. En el hotel "La petite anse", un auténtico edén tropical situado en una playa de las afueras de Puerto Príncipe, se alojan dos americanas de unos cincuenta años que buscan sexo y un poco de cariño. La devastadora pasión que despierta en ellas Legba, un jovencito bello como un dios, trastornará sus vidas. 
 
 

¿Quién es quién?

Nacido en Melle (Francia-1961) e hijo de docentes, Laurent Cantet obtuvo su formación audiovisual en el prestigioso Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) -conocido actualmente como La Fémis- donde finalizó sus estudios en el año 1986. Su trayectoria en el campo de la dirección cinematográfica comenzó relativamente tarde, a mediados de los 90, pero sus obras no tardarían en reportarle un merecidísimo reconocimiento, situándole en el panorama internacional como un creador de seguimiento obligado. Su filmografía es una de las más interesantes surgidas en el país galo durante la última década. Desde sus primeros trabajos, Cantet ha demostrado una extraordinaria capacidad para captar y comprender la realidad circundante en toda su variedad de matices; su cine refleja una increíble aptitud para la observación, preocupado por mostrar las fricciones que se producen constantemente a su alrededor y prestando atención al más mínimo detalle. En las imágenes de Cantet planea un claro interés por retratar en profundidad el complejo mundo que entre todos hemos construido. 
De la esfera pública a la privada, del ámbito social al familiar, de norte a sur, los títulos que componen su filmografía han indagado en temas como las relaciones de poder (en el entorno laboral y también en el contexto educativo), la desigualdad, la incomunicación, el turismo motivado por carencias afectivas o la diversidad cultural. Pero por encima de todo, las obras del director han conseguido erigirse como auténticos tratados sobre la fragilidad del ser humano. Laurent Cantet es autor de un cine valiente y comprometido, que se articula a través de dramas humanos de carácter universal como reflejo de las tensiones que se producen en nuestro entorno. Su obra es una de las más celebradas por la crítica especializada de todo el mundo. El director obtuvo dos César (Mejor Ópera Prima y Actor Revelación para Jalil Lespert) por “Recursos humanos” (Ressources humaines – 1999 ), el León del Año en Venecia por la extraordinaria “El empleo del tiempo” (L’emploi du temps – 2001 ), que pasó por nuestro Cineclub en el segundo año

FILMOGRAFÍA DESTACADA
Les sanguinaires”, 1997
Recursos Humanos”, 1999
El empleo del tiempo”, 2001
Hacia el sur”, 2005


 
Nos congratulamos de la primera aparición en El Gallinero de la gran Charlotte Rampling (Sturmer, Reino Unido-1946). A la que todos recordaremos por películas como: Qué noche la de aquel día (Richard Lester 1964), La caída de los dioses (Luchino Visconti 1969), Giordano Bruno ( Giuliano Montaldo 1973), El portero de noche (Liliana Cavani 1974), Recuerdos (Woody Allen 1980), Veredicto Final (Sidney Lumet 1982), El corazón del ángel (Alan Parker 1987), Bajo la arena (François Ozon 2000)..., entre los cerca de 70 personajes que ha interpretado hasta el momento. No será esta la última vez que estará entre nosotros.




Y me parece a mi

Mendigando amor con el bolso repleto de dólares

Es hacia el sur donde las gélidas almas de los habitantes del norte buscan rincones para descongelarse, para volver a sentir, para mirar las estrellas, para convencerse de que aún no han muerto..... Es allí donde vuelan quienes quieren recuperar el sentido del olfato, escuchar los cantos de sirena y descubrir que los pobres son más cálidos, aunque viven menos tiempo. Es en el sur donde algunas mujeres recuperan el sexo y se sienten deseadas, aunque siempre dudarán de si el deseo tiene que ver con sus lánguidos cuerpos o con sus tarjetas de crédito.

En Haití, cerca de la capital, Puerto Príncipe, sitúa Cantet esta historia de mercenarios amores, vacaciones carnales y profundos vacíos en la espiritualidad burguesa, con denuncia implícita, como no podía ser menos viniendo de un hombre interesado por su tiempo, de lo injusto de la distribución de la riqueza y lo que ello supone en el reparto de la dignidad humana.

Buenas interpretaciones de las actrices que dan vida a las pobres mujeres ricas.
Jaht






jueves, 24 de mayo de 2007

Película 115 # Año 4


El jefe de todo esto
Jueves 24 y Viernes 25 de Mayo/2007
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas




DIRECTOR

Lars von Trier

GUIÓN: Lars von Trier

MÚSICA: No tiene

FOTOGRAFÍA: Lars von Trier

REPARTO:  Jens Albinus, Peter Gantzler, Louise Mieritz, Iben Hjejle, Mia Lyhne, Henrik Prip, Casper Christensen 

GÉNERO: Comedia

DURACIÓN: 100 Min.

PAÍS: Dinamarca 





SINOPSIS

Un hombre desea vender su empresa. El problema es que, cuando la fundó, se inventó un presidente ficticio, tras el cual poder ocultarse cuando tuviera que tomar medidas impopulares. Cuando los posibles compradores insisten en negociar cara a cara con el presidente, el propietario se ve obligado a contratar a un actor fracasado para que interprete ese papel. De repente, el actor se da cuenta de que no es más que un títere envuelto en una trama que quizá ponga a prueba su catadura moral.


¿Quién es quién?

Lars von Trier nació en Copenhague (Dinamarca) el 30 de abril de 1956.

Su primera película como graduado de la escuela de cine fue Forbrydelsens Element (El elemento del crimen). A pesar de alcanzar un mayor reconocimiento con películas como Europa, von Trier se consagró como uno de los directores de cine más importantes de Europa en 1996 con Rompiendo las olas.

Esta última producción, junto con Bailando en la oscuridad (donde actúan la cantante islandesa Björk, la actriz francesa Catherine Deneuve y el sueco Peter Stormare) y Los idiotas , forma la trilogía Los corazones de oro. Von Trier ha venido preparando una nueva trilogía en torno a los Estados Unidos, cuya primera entrega fue Dogville de 2003, donde actúa la actriz australiana Nicole Kidman. La segunda parte, titulada Manderlay (película 97 de nuestro Cineclub), se estrenó en 2005. La tercera aún no se ha estrenado, y el título será Washington.

Lars von Trier también se dedica a la pintura, y uno de sus cuadros se exhibe en la última planta del castillo de Hillerod, en Dinamarca. Refleja un universo casi monocromático y angustiante, como en sus películas.


Y me parece a mi


¡Lo que da de sí el danés!
 
El jefe de todo esto es claramente Lars von Trier (el von es un añadido que se puso para reírse de un profesor de la escuela de cine de Copenhague). Él es quien consigue que se hable más de su persona que de su obra, antes y después, de cada una de sus películas, que en general tienen una cualificación difícil de superar (Rompiendo las olas, Bailar en la oscuridad, Dogville, Manderlay...); y aunque, bajo mi punto de vista, esto contribuye a difuminar, e incluso emborronar, sus más que interesantes trabajos, no restan un ápice de valor a la mayoría de sus entregas.

No entiendo porqué muchos aficionados caen en la provocación de alguien que la utiliza como herramienta y leivmotiv de su existencia, aún a sabiendas de que no cree en lo que está diciendo, ya que para expresarse tiene la prolongación cinematográfica, que es su verdadera vida. Quiero decir que este tío no solo disfruta con los cabreos ajenos, también le sirven de espuela para reafirmarse. Es como el jugador de fútbol que se crece con los pitos y llama "negro de mierda" al contrario, para que el árbitro le expulse por reaccionar con violencia, cuando todos sabemos que está casado con una hermosa senegalesa y tiene dos hijos mulatos.

Esta supuesta comedia, que para nada lo es, a menos que introduzcamos la sátira visceral en este género, es un repaso en toda regla a muchos de los aspectos que conforman nuestra "envidiable", "inteligente", "culta" y "referencial" sociedad moderna. Es un ajetreado paseo por la intríseca ridiculez del mercado laboral: los intocables jefes, los invisibles responsables, las fraudulentas ingenierías contables, los laberínticos tecnicismos, la exagerada adoración a los empresarios emprendedores que basan su éxito en la creación de nuevos esclavos y desempleados (¿qué son si no las empresas colaborativas?)...

Eso sí, todo esto contado a la manera de un hombre que considera que lo políticamente correcto debería arder en la pira o estar públicamente expuesto en la picota; convencido de que no tenemos solución y solo nos queda reírnos de nuestras enfermizas y falsas creencias.
Si a todo este desaguisado estructural de incierto futuro, le añadimos técnicas de rodaje extrañas, máquinas que deciden, chistes de leperos nórdicos y otros experimentos con vocación regionalista..., habremos completado una sustancial pieza "Larsvontrierana" que unos aplaudirán enfervorecidamente y otros utilizarán para fabricar armas químicas.
Jaht