Película 578 # Año XIX

 Fue la Mano de Dios

(È stata la mano di Dio)

Jueves 30 de Diciembre

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

 

DIRECTOR

Paolo Sorrentino

GUIÓN: Paolo Sorrentino

MÚSICA: Lele Marchitelli

FOTOGRAFÍA: Daria D'Antonio

REPARTO:  Filippo Scotti, Toni Servillo, Luisa Ranieri, Teresa Saponangelo, Marlon Joubert, Lino Musella, Renato Carpentieri, Sofya Gershevich, Enzo Decaro, Massimiliano Gallo, Elisabetta Pedrazzi, Ciro Capano, Biagio Manna

GÉNERO: Drama. Comedia | Años 80. Biográfico

DURACIÓN: 130 Min.

PAÍS: Italia  

SINOPSIS

El oscarizado guionista y director Paolo Sorrentino presenta la historia de un chico, Fabietto Schisa (Filippo Scotti), en el turbulento Nápoles de los años ochenta. En "Fue la mano de Dios", hay lugar para alegres sorpresas, como la llegada del legendario futbolista Diego Maradona, y para una tragedia igual de imprevista. El destino interpreta su papel, la alegría y la desdicha se entrelazan y el futuro de Fabietto echa a rodar. Sorrentino vuelve a la ciudad que lo vio nacer para contar su historia más personal: un relato sobre el destino y la familia, los deportes y el cine, el amor y la pérdida.

 

 ¿Quién es quién?

Es la segunda vez que Paolo Sorrentino (Nápoles-1970) nos honra con su presencia. Ya lo hizo con una gran obra: La gran belleza (Pel. 341)
 

Sorrentino, escritor a la par que cineasta, ha publicado:  Todos tienen razón (Anagrama, 2011) que en Italia cosechó el aplauso de la crítica y el público y que fue finalista del Premio Strega. Posteriormente, llevó a las librerías: Tony Pagoda y sus amigos (Alfabia, 2014), recuperando el personaje de su primera novela en una serie de relatos que ahondan en el mundo del cantante de Nápoles, cuya forma de entender la vida tiene fuertes vasos comunicantes con Jep Gambardella, protagonista del filme La gran belleza. 

 

Su última novela hasta la fecha es La juventud (Plataforma Novela, 2016), novela que inspiró al filme homónimo protagonizado por Michael Caine, Harvey Keitel y Rachel Weisz.

Sus películas muestran un estilo surrealista, barroco y existencialista que cuestiona el poder y la religión. Sorrentino rompe claramente las barreras del cine comercial para expresar arte de alta calidad con una sensibilidad estética que nos recuerda a Fellini. 

Toni Servillo (Afragola-1959), es un actor italiano. Su carrera como actor ha sido recompensada con varios premios: dos veces vencedor de los Premios del Cine Europeo, cinco Premio David de Donatello, cuatro Nastro d'argento, un Globo de Oro, tres Ciak d'oro, el Marco Aurelio de Plata por el mejor actor en el Festival de Cine de Roma el premio al mejor actor por su papel en Il Divo en el RiverRun International Film Festival.

El Cineclub recuerda perfectamente su magistral presencia en: Gomorra (Matteo Garrone) y en La Gran Belleza (Paolo Sorrentino)... Además, seguro que le recordaréis por títulos como: El hombre de más (2001) y Las consecuencias del amor (2004), Il Divo (2008), Silvio (y los otros) (2018) todas de Paolo Sorrentino; Bella addormentata (Marco Bellocchio-2012) o Viva la Libertad (Roberto Andó-2013)...

42 Espectadores
 

Película 577 # Año XIX

 Seis Días Corrientes

(Sis dies corrents)

Miércoles 29 de Diciembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

DIRECTORA

Neús Ballús

GUIÓN: Neus Ballús, Margarita Melgar

 

MÚSICA: René-Marc Bini

 

FOTOGRAFÍA: Anna Molins

 

REPARTO: Valero Escolar, Mohamed Mellali, Pep Sarrà, Pau Ferran

 

GÉNERO:  Comedia | Trabajo/empleo 

 

DURACIÓN: 85 Min.

 

PAÍS: España    

 

SINOPSIS

Relata una semana en la vida de Valero, Moha y Pep, trabajadores de una pequeña empresa de fontanería y electricidad de las afueras de Barcelona. Formada por seis capítulos que narran las situaciones que surgen cuando los protagonistas se enfrentan a una reparación. Cada capítulo corresponde a un día de su semana laboral y se construye alrededor de la relación que se establece entre los protagonistas y los clientes que han solicitado sus servicios.

 

 ¿Quién es quién?

Neus Ballús Montserrat (Mollet del Vallés, Barcelona 1980) es directora y guionista de cine y productora audiovisual. Licenciada en Comunicación Audiovisual y Máster en Documental de Creación por la Universidad Pompeu Fabra, ​ tiene experiencia como realizadora y montadora de documentales.

En 2011 fue seleccionada para participar en el Talent Campus de la Berlinale. ​Es cofundadora, con Pau Subirós, de la productora El Kinograf. Su primer largometraje fue La plaga, estrenado el 2013.

En mayo de 2018, Neus Ballús acabó el rodaje de su primer filme de ficción Staff Only (El viaje de Marta). La película se rodó durante seis semanas en Senegal con la producción asociada de Televisió de Catalunya. Se estrenó en la Berlinale, en la sección Panorama, y profundiza en las relaciones y diferencias sociales. 

El 2021 estrenó Sis dies corrents en el Festival Internacional de cine de Locarno y se presentó a concurso en la Seminci de Valladolid, donde obtuvo la Espiga de Plata y el Premio del Público.

Es además realizadora de los documentales: Inmersió (2009) y L'avi de la càmera (2005)

Los currantes Valero Escolar y Mohamed Mellali, a pesar de su condición amateur, ganaron ex aequo el premio al Mejor Actor en el Festival de Locarno.

Y me parece a mi

Pepe Gotera y Otilio

Simpática y auténtica esta semana laboral de una cuadrilla de “chapuzas” a los que acompaña la cámara de Neus Ballús. Entre recreación de situaciones vividas a pie de obra y documental, la catalana realiza una comedia antropológica sobre los trabajadores manuales, y también sobre sus empleadores, en la que es muy sencillo colarse. Tan fácil es identificarse con los fontaneros como con quienes han reclamado sus servicios; vivan en un barrio de viviendas agrietadas o en una urbanización de lujo.

La sencillez con la que está tratado el tema no oculta la tarea minuciosa de planificación, y aunque dé la impresión de que los Valero, Mohamed, Pep y compañía, están improvisando, lo cierto es que es mérito del guión, el hacer llegar al espectador la sensación de proximidad de los protagonistas. Intérpretes, por otro lado, sorprendentes; ya que siendo del todo aficionados, doblándose así mismos, hacen alarde de frescura y convencimiento.

Jaht

 

37 Espectadores

 

Película 576 # Año XIX

 Lamb

 Jueves 23 de Diciembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 DIRECTOR

Valdimar Jóhannsson

GUION:  Sjón Sigurdsson, Valdimar Jóhannsson

MÚSICA: Þórarinn Guðnason

FOTOGRAFÍA: Eli Arenson

REPARTO: Noomi Rapace, Hilmir Snær Guðnason, Björn Hlynur Haraldsson, Ester Bibi, Ingvar Eggert Sigurdsson

GÉNERO:    Fantástico. Drama. Intriga. Terror | Familia

DURACIÓN: 106 Min.

PAÍS: Islandia  

 

 

 

SINOPSIS

Una pareja sin hijos descubre un misterioso recién nacido en su granja de Islandia. El potencial de crear una familia les trae mucha alegría, pero también podría destruirles. 

 

¿Quién es quién?

¿Os imagináis que a estas alturas, en el Cineclub, hubiéramos puesto siete películas producidas en Albacete? Pues Islandia tiene aún menos población que la provincia manchega, y por aquí ya han pasado, con una nota muy alta:  Rams (El valle de los carneros), Buenos vecinos, La mujer de la montaña, Oro blanco, Cuando fuímos brujas...;  y en la primera colaboración (no registrada) con la Filmoteca de Extremadura: Corazón gigante.

Según Sensacine : "Es quizá la película más original del último año, y una de las más interesantes. Así lo confirma su brillante trayectoria en festivales: Lamb  logró el premio a la originalidad en la sección Una Cierta Mirada de Cannes y es la película seleccionada por Islandia para participar en la próxima edición de los Oscar. Además, arrasó en el Festival de Sitges, llevándose los premios a Mejor Película, Mejor Actriz (Noomi Rapace) y el Premio Citizen Kane a la Dirección Revelación (Valdimar Jóhannsson)"  

 

El director, nacido en 1978, considera su maestro a Béla Tarr y su devoción estética es el slow cinema (cine contemplativo). Lo que nos da dos pistas claras sobre su carácter: es un trabajador nato, un realizador que piensa principalmente en imágenes y cuya narrativa discurre lenta y silenciosa haciendo crecer la dimensión fantástica de su relato hasta impregnar cada esquina del encuadre.

En entrevista concedida a Alejandro G. Calvo (director de sensacine) decía:  

"Siempre dejé muy claro que ésta no iba a ser una película de terror, sino una película que ahondara en el carácter dramático de una familia aislada del mundo que se verá sorprendida por un elemento que parece surgido de un cuento folclórico islandés. Tengo cientos de dibujos de Ada que ahondan en ese misterio. Nunca quise enmarcar la película dentro de ningún género, aunque entiendo que haya gente que la sitúe como una película de terror. Para mí es un cuento familiar surrealista con un elemento fantástico"

Hilda Noomi Rapace (Hudiksvall-1979) es una actriz sueca, conocida por interpretar a Lisbeth Salander en las adaptaciones suecas de la saga Millennium: Hombres que odian a las mujeres, La chica que soñaba con un fósforo y un bidón de gasolina, y La reina en el palacio de las corrientes de aire.

Como curiosidad señalar que es hija de madre sueca y padre español. Su padre fue el cantaor de flamenco y actor Rogelio Durán (1953-2007) cuyo nombre artístico era Rogelio Dabargos, natural de Badajoz.

Y me parece a mi

Algunos inconvenientes de la maternidad

No hay géneros malos y géneros mejores, en cine, todo depende de cómo se enfoca el cristal. Puede que no te fascine el musical, pero dentro puede haber alguna de tus pelis favoritas; en mi caso: La leyenda de la Ciudad Sin Nombre. Tal vez la ciencia-ficción no te "suliveye", pero ¿qué me dices de Blade Runner o 2001, una odisea en el espacio?... Y así podríamos ir desgranando todas las etiquetas hasta llegar a la del cine fantástico que es la que nos ocupa hoy.
Por supuesto que en lo quimérico caben todas las licencias que el creador estime oportunas; lo que hace cercano, e inquietante, a un relato es que lo increíble no se aleje demasiado de nuestra imaginación, que esos fantasmas que se insinúan, a veces, también nos habiten; aunque sea en sueños.

Para mi gusto el novato islandés (Valdimar Jóhannsson) consigue que admitamos que, como consecuencia de nuestros traumas y neuras, puedan materializarse situaciones monstruosas que incluso, una vez digeridas, mejoren nuestras rutinarias vidas.
Claro que ello requiere la complicidad del espectador, condición que en un aficionado al universo cinematográfico se da por innata.

Bien interpretada, bien fotografiada, conseguidos los efectos visuales (tan importantes en el imaginario fílmico)... ¿Qué más se puede pedir a un debutante en esa maravillosa anomalía, de exitoso cine, que se llama Islandia? Recordad, 350.000 habitantes y sillón propio en la "Academia de las artes grabadas", y en todos los Festivales del mundo.

Jaht 

 

 

Lamb fue vista por 45 espectadores
 

Película 575 # Año XIX

 La Ruleta de la Fortuna y la Fantasía

(Guzen to sozo)

Jueves 16 de Diciembre

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

DIRECTOR

Ryûsuke Hamaguchi

GUIÓN: Ryûsuke Hamaguchi

FOTOGRAFÍA: Yukiko Iioka

REPARTO:  Kotone Furukawa, Ayumu Nakajima, Hyunri, Katsuki Mori, Shouma Kai, Kiyohiko Shibukawa, Fusako Urabe, Aoba Kawai.

GÉNERO: Drama | Película de episodios

DURACIÓN: 121 Min.

PAÍS: Japón    

 

SINOPSIS

 

Contada en tres movimientos, es una colección de historias protagonizadas por personajes femeninos que trazan las trayectorias entre sus elecciones y arrepentimientos. Un triángulo amoroso inesperado, una trampa de seducción fallida y un encuentro que resulta de un malentendido.

 

 ¿Quién es quién?

Ryūsuke Hamaguchi (Kanagawa-1978) es un guionista y director japonés, que cumple los cuarenta y tres años, precisamente, el mismo día en que ponemos por primera vez una de sus películas en el Cineclub.

Junto a Kō Sakai, realizó el documental sobre los supervivientes del Terremoto y tsunami de Japón de 2011, con Voices from the Waves entrando en la sección oficial del Yamagata International Documentary Film Festival de 2013,​ y Storytellers ganando el premio Sky Perfect IDEHA.​ 

 

Su primer film Happy Hour lo realizó mientras era artista residente en la KIITO Design y Creative Center de Kobe en 2013.​ La película surgió de un taller de actuación de improvisación que realizó para no profesionales. Muchos de los artistas intérpretes o ejecutantes de la película participaron en el taller.​ Las cuatro actrices principales recibieron ex-aequo el premio a la mejor actriz y Hamaguchi, el del mejor guion en el Festival de Cine de Locarno.​ Hamaguchi también recibió el galardón del Premio Especial del Jurado del Japan Movie Critic Awards,​ así como también a la mejor ópera primera en la sección de Geijutsu Sensho de la Agency for Cultural Affairs ese misño año.​ 

Su segundo largometraje de ficción Asako I & II fue seleccionado para competir en la sección oficial de la Palma de Oro en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2018.​

En una entrevista para la Filmmaker Magazine, Hamaguchi dijo: "Yo soy simplemente un cinéfilo, enamorado de las películas de Hollywood: Tarantino, Wong Kar-wai, la mini películas de teatro japonesas. Pero creo que el punto de inflexión más importante para convertirme en director fue ver a John Cassavetes". 

Y me parece a mi

 

Los acontecimientos, a veces, nacen de la nimiedad

Se está poniendo de moda Ryûsuke Hamaguchi, sobre todo tras las nominaciones a los Òscars 2021 (Drive my car); se está subiendo a la cresta de la ola, ahora, a pesar de llevar catorce años en esto y de haber firmado Happy Hour hace siete. "Es un fenómeno el japonés" -tabletean las rotativas- Y uno empieza a sentir miedo de que acabe engullido por la industria alguien diseñado para la artesanía de la palabra, alguien experto en desnudar sentimientos a golpe de sinceridad, alguien que bucea en la problemática femenina como un submarinista experto.
A pesar de los grandes referentes que tiene en su país, Ryûsuke dice sentirse director gracias a las películas de John Cassavetes, de las que se considera deudor. Y viendo la profundidad indagatoria que aplica a sus personajes queda clara la influencia del gran contador neoyorquino, padre del cine independiente americano.

Esta Ruleta de la fortuna y la fantasía, presentada en tres actos con diferentes historias, ofrece un catálogo, más bien pesaroso, de las responsabilidades derivadas de nuestras decisiones que, pocas veces, o ninguna, gozan de la intrascendencia que nos gustaría.
Nuestros actos, todos, tienen un coste y más tarde o más temprano seremos conscientes de lo poco escrupulosos, o descuidados, que fuimos cuando jugábamos con la sensibilidad de los otros. Y es que ya lo decía el noi del Poble-sec: Nunca es triste la verdad, lo que no tiene es remedio.

Cuando no tengas prisa dedícale tiempo a este japonés filosófico, y hazlo antes de que nos lo maleen.

Jaht

 

 

 

Película 574 # Año XIX

 La Vida Era Eso

Miércoles 15 de Diciembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

David Martín de los Santos

 

GUIÓN: David Martín de los Santos

 

FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj

 

 REPARTO: Petra Martínez, Anna Castillo, Ramón Barea, Florin Piersic Jr., Daniel Morilla, Pilar Gómez, María Isabel Díaz, Annick Weerts, Christophe Miraval, Maarten Dannenberg, Victoria Sáez, Alina Nastise, Verona Verbakel.

 

GÉNERO: Drama

 

DURACIÓN: 109 Min.

 

PAÍS: España  

SINOPSIS

Dos mujeres españolas de distintas generaciones coinciden en la habitación de un hospital en Bélgica. María (Petra Martínez) vive allí desde hace décadas tras emigrar en su juventud, y Verónica (Anna Castillo) es una joven recién llegada en busca de las oportunidades que nunca encontró en España. Entre ellas se forja una peculiar amistad que llevará a María a emprender un viaje de vuelta al sur de España con una insólita misión. Lo que comienza como un viaje en busca de las raíces de Verónica, se convertirá en una oportunidad para cuestionarse ciertos principios en los que basó su vida.

 ¿Quién es quién?

David Martín de los Santos es director y guionista, conocido por Llévame a otro sitio (2004), Mañana no es otro día (2015) y La isla durmiente (2005). Ha cosechado múltiples premios con sus todos sus cortometrajes. Además también ha escrito y dirigido los documentales “¿Generación perdida?” y “Ni vivos ni muertos” para el programa Documentos TV de la 2 de TVE.

En entrevista concedida a Jorge R. Tadeo, para MACGUFFIN 007, el director decía: 

"En la película hay un diálogo entre lo viejo y lo nuevo, entre lo tradicional y lo moderno, que surge de una proyección íntima, mi propia reflexión sobre con qué hemos de quedarnos del pasado y de qué nos despojamos para seguir avanzando." 

Petra Martínez Pérez (Linares-1944) es una actriz española​ que ha desarrollado una intensa carrera en teatro, cine y televisión. En sus inicios, destaca su participación en el grupo de teatro independiente Tábano.

En nuestro Cineclub tiene un lugar preferencial desde sus dos interpretaciones a las órdenes de Jaime Rosales: La soledad (2007) y Petra (2018)

Anna Castillo Ferré (Barcelona-1993) es una actriz española que alcanzó popularidad por su interpretación en la película El olivo (Icíar Bollaín, 2016), por la que logró el Goya a la mejor actriz revelación, y por protagonizar el musical de La llamada (2013-2016), que más tarde se convirtió en película, en la fue nominada al Goya como mejor actriz de reparto. Un año después volvió a recibir dicha nominación por su interpretación en Viaje al cuarto de una madre (Celia Rico Clavellino, 2018), que pudimos ver en la 2ª edición del Cine en Femenino de El Gallinero.

Ramón Barea Monge (Bilbao-1949) es un actor, dramaturgo, director de teatro y realizador cinematográfico español.                                                                                                                           Ha participado en más de 100 películas y cerca de medio centenar de cortometrajes, entre ellas óperas primas de Icíar Bollaín, Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Pablo Berger, Santiago García de Leaniz, repitiendo en varias ocasiones con directores como Imanol Uribe, Álex de la Iglesia, Montxo Armendáriz, Juanma Bajo Ulloa o Gracia Querejeta. En televisión ha intervenido en muchas de las series de los últimos años, entre ellas Compañeros, Periodistas, Aquí no hay quien viva, Hospital Central, Policías, en el corazón de la calle, Plan América o Acusados y miniseries como Adolfo Suárez, o Yo soy el solitario. Fue uno de los componentes del mítico programa de TVE El peor programa de la semana dirigido por Fernando y David Trueba. 

Nosotros, que le guardamos gran aprecio, le hemos tenido en: Blancanieves (Pablo Berger-2012), Abuelos (Santiago Requejo-2019) y Ventajas de viajar en tren (Aritz Moreno-2019)
  

Película 573 # Año XIX

 

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

 Chungking Express

(Chung Hing sam lam)

Martes 21 de Diciembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

DIRECTOR

Wong Kar-Wai

 

GUION: Wong Kar-Wai

 

MÚSICA: Frankie Chan, Roel A. García, Michael Galasso

 

 FOTOGRAFÍA: Christopher Doyle, Andrew Lau

 

REPARTO: Brigitte Lin, Takeshi Kaneshiro, Tony Leung Chiu-Wai, Faye Wong, Valerie Chow, Chen Jinquan, Vickie Eng, Lynne Langdon

 

GÉNERO: Drama. Romance | Película de culto. Película de episodios

 

DURACIÓN: 103 Min.     PAÍS: Hong Kong 

SINOPSIS

Dos historias de amor independientes que se desarrollan en el popular barrio turístico de Tsimhatsui, en Hong Kong. La primera describe el fugaz encuentro entre un joven policía en plena crisis amorosa y una misteriosa mujer fatal traficante de drogas. La segunda se centra en el singular romance entre un solitario y sencillo agente de policia y la joven camarera del pobre bar donde aquél suele comer.

 

 

¿Quién es quién? 

 

 Recuperar una obra del hongkonés Wong Kar-wai (Shanghái-1958), es como alumbrar de nuevo allá, al lugar aquel de la memoria, donde guardábamos un mundo desconocido y lejano que sentíamos, de forma inexplicable, tan próximo. Ahora, alguna ventaja habrían de tener los cumpleaños, sabemos que las cosas que se construyen con materiales imperecederos, con sentimientos ignífugos, nunca acaban en los vertederos; sobreviven a las modas y nos acompañan siempre.

Abrimos, de forma definitiva, las puertas a un artista inmortal que ya tuvimos entre nosotros en varias ocasiones: Happy Together, Deseando amar y The Grandmaster; y al que le entregamos las llaves de nuestra granja para que vuelva y ponga todos los huevos que quiera, con la convicción de que no se estropearán porque son de oro.

A la actriz taiwanesa Brigitte Lin (Táipei-1954), aunque se retiró oficialmente tras esta película, pudimos verla en The Grandmaster

 

 

 

 El conocidísimo y referencial, Tony Leung Chiu-Wan (Hong Kong-1962, aunque de nacionalidad china), además de aparecer en casi todas las obras de Wong Kar-Wai, incluidas las que ha pasado el Cineclub, será recordado por otras interpretaciones como: Ciudad doliente y Flores de Shanghai (Hou Hsiao-Hsien/1989/1998), Hervidero (John Woo-1992), Juego sucio (Andrew Lau, Alan Mak-2002), Hero (Zhang Yimou-2002) y Deseo peligro (Ang Lee-2007).

Y me parece a mi

Primavera fílmica en Hong Kong

De forma habitual, en las recurrentes historias afectivas del cine de Wong Kar-Wai, el amor es inaprensible; de una extrema fugacidad, aunque deje un poso eterno. Para él, este intenso sentimiento solo encuentra su culmen en el fracaso o, al menos, en la sonámbula situación de la parte perdedora.

Fue en Chungking Express donde el hongkonés (nacido en Shangay) inició su máster artístico sobre la volatilidad, cuando no imposibilidad, de las relaciones de pareja. Su forma de contarlo, no obstante, constituye un auténtico nuevo género, creado dentro de un caleidoscopio de luminosas referencias: fílmicas, musicales, cómic...; que nos embarca en un melancólico viaje de las emociones, cuando no en una pieza más de su collage, ¡tan bello y sensible!

Enamora Wong Kar-Wai, y su cine no es pretencioso ni busca la solemnidad; aunque es indiscutible que la encuentra; en esta ocasión, de la mano de dos agentes que patrullan las abigarradas calles del barrio de Tsimhatsui. Los policías 223 y 663 también quisieran detener ese virus que a todos nos ataca y sobre el que se escriben tratados y poesía. Lo llaman amour en Francia, love en Inglaterra y 爱 (Ài) en chino.

spoiler:

Si algo me atrevo a reprochar a esta película, ¡dios me perdone!, es que dura dos minutos más de lo debido. Es la diferencia entre el triunfo romántico o la esperanzadora duda.

 

Jaht

 

 

 

 

Película 572 # Año XIX

 La Crónica Francesa

The French Dispatch 

(of the Liberty Kansas Evening Sun)

Jueves 9 de Diciembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Wes Anderson

GUION: Wes Anderson. Historia: Wes Anderson, Roman Coppola, Hugo Guinness

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Robert D. Yeoman

REPARTO: Benicio del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Steve Park, Bill Murray, Saoirse Ronan...

GÉNERO: Comedia. Drama | Periodismo. Historias cruzadas 

DURACIÓN: 108 Min.    PAÍS: USA  

SINOPSIS

Una carta de amor al mundo del periodismo, ambientada en la redacción de un periódico estadounidense en una ciudad francesa ficticia del siglo XX, con tres historias interconectadas entre sí.

¿Quién es quién?

Wesley Wales Anderson (Houston, Texas-1969), conocido como Wes Anderson, es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. Conocido principalmente por haber dirigido las películas: Fantastic Mr. Fox, The Royal Tenenbaums, Viaje a Darjeeling, Rushmore, Moonrise Kingdom (Cineclub), El Gran Hotel Budapest (Cineclub), Isla de perros (Cineclub)...

Su estilo es muy característico por poner especial cuidado en sus paletas de colores minuciosamente planeadas, sus personajes simpáticos pero cargados de conflictos y el humor emocional que estos provocan. Anderson ha comentado que varias personalidades del mundo cinematográfico lo han influido en su trabajo, como el director Pedro Almodóvar,​ Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Orson Welles y Roman Polanski. 

 Es la cuarta visita a El Gallinero, que aplaude en tan singular realizador su original mirada sobre el mundo; un colorido universo que él mismo ha creado para protegerse de la negra mala suerte o la grisácea inequidad. No necesariamente los artistas han de hablar siempre de lo palpable, lo tradicional, lo pragmático, ¿verdad Boyero?. Algunos enfocan diferente, sueñan despiertos, no quieren quemar toda la inocencia, imaginan soluciones fáciles a problemas difíciles, o viceversa, ¿qué mal hacen, Carlos?.

Para seguir siendo él mismo, Wes Anderson se rodea siempre de la gente con la que quiere estar. Aquí utiliza al menos 36 actores que por fuerza tienen que ser amigos o no perderían el tiempo para salir un par de minutos en una película, llamándose Edward Norton, Liev Schreiber, Willen Dafoe, Bill Murray, Cécile de France o Christoph Waltz.

 Bienvenido una vez más a nuestro humilde corral, ansioso de rara avis como tú.

 

Un gran número de cualificados intérpretes conforman el reparto de esta obra. Nos referiremos a alguno de los más reseñables: 

 

  Benicio del Toro (San Germán, Puerto Rico-1967) es un actor y productor puertorriqueño, de origen y nacionalidad española (desde 2011) y estadounidense. Conocido por el gran público, ganó con Traffic de Steven Soderbergh el oscar como mejor actor de reparto en 1998. Con nosotros estuvo en: Che: Guerrilla y Ché: El argentino de Soderberg ( 2008), bordando el papel de Ernesto Guevara; también disfrutamos de su presencia en Un día perfecto de León de Aranoa (2015).

 

Frances Louise McDormand (Gibson City, Illinois-1957) es una actriz y productora estadounidense, esposa de Joel Coen desde 1984 en que rodo Sangre fácil. Ha sido acreedora a los premios Óscar a la mejor actriz por Fargo (1996), Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) y Nomadland (2020). 

Con nosotros ha estado en: El hombre que nunca estuvo allí y Quemar después de leer (Hnos Coen); en Moonrise Kingdom (Wes Anderson) y Nomadland (Chloé Zhao).

 

 Adrien Nicholas Brody (Nueva York-1973), es un actor, productor y modelo estadounidense de ascendencia polaca y judía por parte de su padre y de ascendencia húngara por parte de su madre.

Ganador de un Oscar por El pianista, de Roman Polanski.

Le vimos en El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson).

Katherine Matilda Swinton (Londres, Inglaterra-1960), conocida como Tilda Swinton, es una actriz y modelo inglesa de ascendencia escocesa. Aunque su carrera se ha centrado en el cine de autor y experimental, también ha aparecido en diversas películas populares y de éxito comercial como Solo los amantes sobreviven, Constantine, La playa, The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, El curioso caso de Benjamin Button, Doctor Strange y Avengers: Endgame.

Nosotros la recordamos con gran aprecio por: El ladrón de orquídeas (Spike Jonze), Flores rotas  y Los límites del control (Jim Jarmusch), Las Crónicas de Narnia 3 (Michael Apted), Quemar después de leer (Hnos Coen), Moonrise Kingdom y El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson), Rompenieves (Bong Joon-ho) y La voz humana (Pedro Almodóvar); siendo la primera actriz en contar con etiqueta propia. Ya sabéis que a partir de diez, tanto actores como directores, tienen derecho a ella.

Léa Hélène Seydoux-Fornier de Clausonne (n. París-1985) es una actriz francesa, muy estimada en el Cineclub al haber participado en películas como: Malditos bastardos (Quentin Tarantino), La vida de Adéle (Abdellatif Kechiche), El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson) y Langosta (Yorgos Lanthimos)