miércoles, 14 de diciembre de 2005

Película 59 # Año 3


Oldboy

Miércoles 14/Jueves 15-Diciembre/2005
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Park Chan-wook

GUIÓN:  Park Chan-wook, Hwang Jo-yoon (Manga: Nobuaki Minegishi)

MÚSICA: Jo Yeong-wook

FOTOGRAFÍA: Chung Chung-hoon

REPARTO: Choi Min-sik, Yoo Ji-tae, Kang Hye-jung, Ji Dae-han, Oh Dal-su, Kim Byung-ok, Lee Seung-shin, Yoon Jin-seo, Oh Tae-kyung, Yoo Yeon-seok, Lee Mi-mi

GÉNERO: Thriller. Intriga | Secuestros / Desapariciones. Venganza. Manga. Película de culto. Live-Action

DURACIÓN: 120 Min.   PAÍS: Corea del Sur    


SINOPSIS

Dae-Su es un hombre de negocios que, sin motivo aparente, es secuestrado y confinado en una celda con la única compañía de un televisor. Quince años más tarde, es liberado junto a una gran cantidad de dinero y un teléfono celular.Su captor le ofrece cinco días para intentar averiguar la causa de su encierro y, de lograrlo, le promete que se suicidará. Si no es capaz, matará a la única persona que Dae-Su ama.


¿Quién es quién?
Pak Chan-uk (Seúl-1963), a menudo llamado Park Chan-wook o Chan-wook Park, es un director, guionista y productor de cine surcoreano. Uno de los cineastas más aclamados y populares de su país natal, Park es conocido por, entre otras, Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003)

Sus películas se caracterizan por sus encuadres exactos, el uso del humor negro y, frecuentemente, los temas violentos.

Park nació y creció en Seúl, y realizó estudios universitarios en el Departamento de Filosofía de la Universidad de Sogang,​ donde inició un club cinematográfico llamado "Comunidad fílmica de Sogang", y publicó diversos artículos sobre cine contemporáneo. Originalmente, deseaba ser un crítico de arte, pero después de ver Vértigo, tomó la resolución de convertirse en cineasta. Tras graduarse, escribió artículos sobre el cine para periódicos, y pronto se convirtió en asistente de dirección de películas como Khamdong, dirigida por Yu Yeong-Jin y A Sketch of a Rainy Day (1988), dirigida por Kwak Jae-yong.

En 1992 escribió y dirigió su primera película, Moon is the Sun's Dream, seguida de Saminjo (Trío) en 1997 y del cortometraje Simpan (Judgment) en 1999. Ninguna de estas películas tuvo mucho éxito, ni comercial ni entre la crítica, por lo que optó por dedicarse a la crítica de cine para ganarse el sustento.

En el 2000, dirigió Joint Security Area, la cual tuvo un importante éxito comercial y crítico, incluso sobrepasando a Shiri, de Kang Je-gyu, como la película de producción surcoreana más vista, y su éxito catapultó a Park rápidamente al estrellato, lo que le otorgó la libertad creativa suficiente para producir su siguiente película: Sympathy for Mr. Vengeance (2002), con la que inició lo que después se conocería como su Trilogía de la venganza.

Después de ganar el Grand Prix en el Festival de Cannes del 2004, por Oldboy, un periodista le preguntó la razón de que en sus películas la venganza fuera un tema recurrente, a lo que Park contestó señalando que había decidido hacer tres producciones consecutivas que tuvieran la venganza como tema central, y añadió que sus películas tratan sobre su completa futilidad y de cómo esta causa estragos en las vidas de todos los que intervienen.

En una entrevista en 2004, por el Hollywood Reporter, Park citó a Sófocles, Shakespeare, Kafka, Dostoyevski, Balzac y Kurt Vonnegut como las principales influencias en su carrera. 



Y me parece a mi

 
Ya te acordarás, ya.

Es posible que Oldboy fuera mi primera película coreana. Llegó a nuestro Cineclub (El Gallinero) una semana antes de las navidades del 2005 sin demasiada expectación. Desconocíamos quién era Park Chan-wook, aunque pronto supimos que un año antes, de esta vendetta sinfónica, había dirigido la primera obra de su trilogía de la venganza: Sympathy for Mr. Vengeance; nada despreciable como pudimos apreciar de manera inmediata. El fogonazo que causó en la Sala Avenida fue espectacular. Pilló al personal con la guardia baja, sin temer el punch de un cineasta que narraba un suceso largo, y planificado al milímetro, sobre una revisión histórica de un hecho desafortunado.

Las dos horas fueron, un fascinante espacio de tiempo con mínimo parpadeo. Pocas veces te encuentras un guión tan elaborado, tan intrigante y con un encaje tan perfecto; hasta el punto que no te permite la más pequeña distracción.
Me niego en esta crítica a dar más pautas o referencias sobre lo mucho que acontece. A ser posible, hay que llegar virgen a los créditos iniciales, de esa forma conseguiréis ese sorpresivo y arrebatador orgasmo que llena la cabeza de fuegos artificiales.

En la vida, parte de las mejores cosas vienen sin planificarlas y cuando acontece ese momento inesperado, una luz queda encendida de manera permanente en el altar de la memoria. O esto, o un K.O. gozoso, fue el resultado afortunado de mi primer encontronazo con un film coreano.
 Jaht 



Tal como éramos























Actas






Estaba pasando
  • Bachelet anuncia que reformará el sistema electoral chileno si es elegida presidenta
El método, vestigio de la dictadura, reparte los escaños entre los dos partidos mayoritarios
  • Los iraquíes eligen hoy el primer Parlamento tras Sadam Husein
Los partidos religiosos chiíes temen un fuerte ascenso electoral del ex primer ministro Alaui
  • Zapatero acusa a Rajoy de falta de "decoro" por atacarle con el terrorismo
El líder del PP tilda la política antiterrorista del Ejecutivo de "turbia, equívoca y oscura"
  • El PSOE logra el apoyo de la mayoría de los grupos para aprobar hoy la LOE
IU, CiU, ERC y Coalición Canaria votarán a favor, mientras que el PP se opondrá
  • Carod afirma que el PSOE está "acojonado" por los efectos de la estrategia del PP
El presidente de ERC le recuerda a los socialistas que su partido "tiene 650.000 votos, el doble de los que tiene Rodríguez Ibarra en Extremadura"


miércoles, 16 de noviembre de 2005

Película 55 # Año III


Sólo un beso (Ae Fond Kiss)
Miércoles 16 y Jueves 17 de Noviembre/2005
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 



DIRECTOR

Ken Loach

GUIÓN: Paul Laverty

MÚSICA: George Fenton

 FOTOGRAFÍA:  Barry Ackroyd

REPARTO: Atta Yaqub, Eva Birthistle, Ahmad Riaz, Shamshad Akhtar, Shabana Bakhsh, Ghizala Avan, Gary Lewis, David McKay, Raymond Mearns  

GÉNERO:   Romance. Drama | Drama romántico. Religión. Inmigración 

DURACIÓN: 104 Min.

PAÍS: Reino Unido


SINOPSIS

Casim (Atta Yaqub), un joven escocés de origen paquistaní, es un DJ que sueña con abrir un club con su mejor amigo. Sus padres, que emigraron al Reino Unido en los años sesenta, tienen en Glasgow una tienda de comestibles y prensa. Siguiendo la tradición musulmana, han decidido que Casim se case con su prima Jasmine. Casim tiene dos hermanas: Rucksana, la mayor, está prometida a un un joven del agrado de sus padres. Tahara, la pequeña, de carácter rebelde, está terminando sus estudios en un instituto católico, donde Roisin (Eva Birthistle) es su profesora de música. Cuando Casim y Roisin se conocen, se sienten atraídos, pero mantienen su relación en secreto, pues las diferencias religiosas y culturales son un obstáculo insalvable para la familia de Casim.





Tal como éramos




















¿Quién es quién?

 Kenneth Loach (Nuneaton, 17 de junio de 1936), más conocido como Ken Loach, es un director de televisión y director de cine británico, conocido por su estilo de realismo social y temática socialista ligados a su militancia trotskista.

Loach, en cuyas películas muchos creen ver algo así como un "grado cero de la escritura cinematográfica o escritura fría", es dueño de un estilo depurado y sintético y heredero inequívoco de las principales tendencias del cine realista de Europa y, en mayor medida, del cine independiente, que se caraterizaba por su realismo, su inconformismo social, su crítica a la burguesía y a la sociedad, y su acercamiento a los seres anónimos de ésta, así como por su sentido del humor.

Ken Loach, al igual que sus antecesores, denuncia los traumas que ocasiona en los seres humanos la vida en las ciudades industriales a pesar de los avances tecnológicos, y con sus historias sacude las conciencias de la sociedad contemporánea con el fin de mejorar sustancialmente las condiciones de la clase trabajadora (poniendo de ejemplo lo que mejor conoce: las injusticias que sufren las clases menos favorecidas en la sociedad británica).

Fue el director con el que el Cineclub El Gallinero inició su andadura, en Febrero del 2002, con La cuadrilla, a la que siguió Felices dieciseis (Sixteen sweet)



Y me parece a mi

Disparar besos. La última revolución posible

Los hay que, en su infinita inocencia, llegan a considerar que aquellas cosas que se han superado alguna vez ya no vuelven a suceder. Por ejemplo, si conocen el caso de un senegalés que se casó con una sueca, y fueron felices y comieron perdices, dan por seguro que las uniones interraciales son ya perfectamente naturales y aceptadas por todos, o si estudiaron el éxito de una huelga obrera consideran que los derechos ganados quedan escritos en piedra por toda la eternidad. ¡Ojalá!, por desgracia los avances en libertades y justicia social hay que seguir apuntalándolos día a día, porque el enemigo es muy poderoso y lo que cuesta mucho ganar, en cuanto nos descuidamos podemos darlo por perdido.

El comentario anterior viene al hilo de algunas reflexiones que provoca la película de Ken Loach que hablan de exageración o de historia "viejuna" sin vigencia en los albores del siglo XXI. ¿En qué mundo viven estos pensadores piernicortos? ¿Cómo pueden haberles hecho creer que esta modernidad digital y globalizada ha sepultado los sentimientos racistas, clasistas e inquisitoriales del medievalismo religioso? ¡Claro que los amores entre una cristiana y un musulmán siguen siendo una bomba, aunque sea dentro de una comunidad tan plural como la del Reino Unido!

Las razones por las que costumbres y culturas decadentes siguen imponiendo relaciones antinaturales, y no solo me estoy refiriendo a los pakistaníes, hay que buscarlas en el afán de salvaguarda de unos valores que, esos sí, están más que caducados:
- Por un lado quienes fabrican guetos y fronteras para no contaminarse, mientras predican desde el púlpito electoralista que su mayor logro y riqueza es la multiculturalidad (lo suelen decir, sin rubor, cuando rinden honores a un genio o campeón olímpico, aunque no tenga ocho apellidos flemáticos)
- Por otro quienes pretenden que sus hijos, nacidos en el país, no se integren y sigan viviendo como lo hacían sus abuelos, allende los mares, en aquellos territorios de los que fueron expulsados por falta de pan, aunque justo es reconocer que muchos de esos chuscos se los llevaron los invasores, también llamados colonizadores.

Muchos besos van a hacer falta para dinamitar el monolitismo religioso que dificulta en exceso que crezcan a su sombra conceptos como el amor y la tolerancia.
La acusación tópica y gratuita en cuanto al maniqueísmo de Loach queda desmontada, una vez más, en este complejo romance. El director se limita a exponer la situación y es el espectador el que toma parte o se mantiene al margen, porque todos los personajes tienen sus razones, no solo para acertar, también para equivocarse.
Jaht


Sólo un beso fue vista por un total de 136 espectadores


       
    Sólo un beso   
    Sólo un beso Tráiler VO 


Estaba pasando

  • Moratinos comparecerá en el Congreso para informar sobre los vuelos de la CIA
IU había solicitado que el ministro del Interior y el director del CNI expliquen la situación


  • Decenas de activistas de Greenpeace ocupan un hotel en construcción en el Cabo de Gata
La organización ecologista cree que el levantamiento del primero de ocho grandes edificios es ilegal y se produce con la "connivencia" de todas las administraciones competentes
  • China confirma la primera muerte a causa de la gripe aviar en su territorio
Hay otros dos contagiados por H5N1.- El Gobierno prepara una operación para vacunar a las aves




miércoles, 9 de noviembre de 2005

Película 54 # Año 3


Las Tortugas También Vuelan
(Lakposhta Parvaz Mikonand)

Miércoles 9/Jueves 10-Noviembre 2005
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 



DIRECTOR

Bahman Ghobadi

GUIÓN:  Bahman Ghobadi

MÚSICA:  Housein Alizadeh

FOTOGRAFÍA: Shahriar Assadi

REPARTO: Avaz Latif, Soran Ebrahim, Hirsh Feyssal, Saddam Hossein Feysal, Abdol Rahman Karim 

GÉNERO:   Drama | Pobreza. Discapacidad. Drama social. Infancia 

DURACIÓN: 95 Min.

PAÍS: Irán 



SINOPSIS

Los habitantes de un campo de refugiados del Kurdistán iraquí buscan desesperadamente una antena parabólica para poder estar informados del inminente ataque americano contra Irak. Los niños del campamento, liderados por un chico al que llaman "Satélite", se dedican a la recogida y venta de minas antipersona. Nuevos refugiados llegan al lugar: un joven mutilado, su hermana y un niño pequeño. Satélite quedará prendado de la triste belleza de la joven.  


¿Quién es quién?

   Bahman Ghobadi  (Baneh-1969) es un director de cine, guionista, productor, director artístico, actor y diseñador de producción kurdo iraní.

Nació en Baneh, un pueblo del Kurdistán iraní cerca de la frontera con Irak. Tras concluir sus estudios secundarios, empezó su carrera artística como fotógrafo industrial y estudió en el Iranian Broadcasting College de Teherán, pero no terminó la carrera y optó por dedicarse a rodar cortometrajes documentales en 8 mm. Tras el éxitó alcanzado por su corto Life in a Fog en 1999, realizó su primer largometraje, A Time for Drunken Horses,  que ganó la Cámara de Oro del Festival de Cannes en 2000.​ Esta película y las que siguieron fueron aclamadas por la crítica y premiadas en festivales internacionales, pero apenas pudieron ser vistas en su país de origen.​

En el año 2000, fundó la productora Mij Film, dedicada a producir y apoyar el cine kurdo. La palabra mij significa «niebla» en kurdo.

Su tercer filme, Las tortugas también vuelan, fue Concha de Oro en el Festival de Cine de San Sebastián,
Bahman Ghobadi es el principal portavoz del cine kurdo. Su película Time for Drunken Horses, es la primera película que haya sido rodada en idioma kurdo y se desarrolla en las montañas del Kurdistán que separan Irán e Irak. Ghobadi ayuda y promociona las producciones del joven cine kurdo que hasta el estreno de esa película en el año 2000 no existía.​


Y me parece a mi 
Dios no existe

Nunca había visto tanta pregunta sin respuesta. Los que cuestionan no articulan palabras, sólo miran, juegan, sobreviven...Nunca había visto niños tan vivos floreciendo en medio de eriales, hierros oxidados y campos de minas. Otra vez Los Olvidados y otra vez Buñuel reencarnado en un hombre del Kurdistán (Bahman Ghobadi).
El infante más viejo, el que desactiva bombas con la boca, el que huye horrorizado hacia ninguna parte es el personaje cinematográfico de mirada más triste con el que yo me haya topado. Su soledad incurable, su niñez perdida, su convencimiento de que lo peor está por llegar, su mutilación física y espiritual, su desamparo....¡tantas cosas!, que de no ser ciertas nadie, ni el mejor actor del mundo sería capaz de interpretar, ni de transmitir.
Ver Las tortugas también vuelan es imprescindible para quienes crean: que la realidad nunca será superada por la ficción y que desfilan más monstruos delante de nuestros ojos abiertos que tras las cortinas de nuestros párpados.
Jaht 


Tal como éramos

























miércoles, 2 de noviembre de 2005

Película 53 # Año 3


Obaba

Miércoles 2/Viernes-Noviembre/2005
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Montxo Armendáriz 

GUIÓN: Montxo Armendáriz (Novela: Bernardo Atxaga)

MÚSICA: Xavier Capellas
FOTOGRAFÍA:  Javier Aguirresarobe

REPARTO: Bárbara Lennie, Juan Diego Botto, Pilar López de Ayala, Eduard Fernández, Peter Lohmeyer, Mercedes Sampietro, Héctor Colomé, Pepa López, Txema Blasco, Juan Sanz, Iñake Irastorza, Lluís Homar 

GÉNERO: Drama. Romance | Vida rural. Historias cruzadas. Realismo mágico

DURACIÓN: 100 Min.   PAÍS: España



SINOPSIS

Basada en la novela homónima de Bernardo Atxaga. Lourdes (Bárbara Lennie) es una joven que emprende un viaje a las tierras de Obaba. Lleva consigo una pequeña cámara de vídeo con la que quiere atrapar la realidad de ese mundo y sus gentes. Quiere captar el presente, pero pronto descubre que quienes viven allí están anclados en un pasado del que no pueden –o no quieren- escapar. Pero, poco a poco, gracias sobre todo a Miguel (Juan Diego Botto), un joven desenvuelto y alegre con quien entabla amistad, va conociendo retazos de sus vidas: de su niñez, de su juventud, de sus ilusiones perdidas: la joven maestra que pasea su soledad por las calles de Obaba, el adolescente Esteban, que recibe cartas de amor en sobres de color crema. Sin embargo, siempre hay algo que se escapa, que Lourdes no alcanza a comprender. Como el misterioso comportamiento de los lagartos de Obaba.



¿Quién es quién? 

Juan Ramón Armendáriz Barrios, más conocido como Montxo Armendáriz (Olleta, Navarra-1949), es un director de cine y guionista español.

Se mudó al barrio de la Chantrea de Pamplona a los seis años de edad. Estudió electrónica en Pamplona y Barcelona, y fue profesor de electrónica en el Instituto Politécnico de Pamplona.​

El corto Barregarriaren dantza (Danza de lo gracioso) fue su primer trabajo, sufragado de forma cooperativa por unas 40 personas agrupadas en Txantreako lankideen. Obtuvo dos premios en el Certamen Internacional de Cine Documental y Cortometraje de Bilbao en 1979, y el premio “Especial calidad” del Ministerio de Cultura.

Con las ganancias obtenidas, en 1980 rueda Ikusmena, contando, como en el caso anterior, con Fernando Larruquert en el montaje y Javier Aguirresarobe en la fotografía. Dentro de la serie Ikuska, Armendáriz se hizo cargo de la dirección del número 11 sobre la Ribera navarra. El mismo año, 1981, la Institución Príncipe de Viana subvencionó su proyecto Nafarrako ikazkinak/Carboneros de Navarra, un ejercicio documental sobre la vida al calor de la txondorra de los últimos supervivientes de este duro oficio. Sobre su personaje central, Anastasio Ochoa, Montxo Armendáriz compuso el guion de lo que fue su primer largometraje, producido por Elías Querejeta: Tasio.1

En 1986 ganó la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián con 27 horas, una historia sobre el tiempo a través de la vida de unos jóvenes complicados con la droga. Su siguiente obra, Las cartas de Alou, cosechó un rosario de premios dentro y fuera de España, incluido Goya al mejor guion original y Concha de Oro en Donostia en 1990.

Con Historias del Kronen, un alegato sobre el nihilismo juvenil, alcanzó uno de los mayores éxitos de taquilla del cine español hasta la fecha, a la par que el reconocimiento de la crítica y de los profesionales que le otorgaron su segundo Goya como guionista.​

Pero su largometraje más reconocido fue Secretos del corazón, mejor película europea en el Festival de Berlín de 1997, y con la que participó en la final de los Óscar en la modalidad de mejor película extranjera.



Tal como éramos

 
 
 


Cacareos
 

Estaba pasando
  • Rajoy: "El Estatuto es el precio que debe pagar Zapatero para seguir gobernando"
El líder del PP pide la devolución del texto o su reforma entre los dos grandes partidos 
  • El fiscal pide un año de cárcel para un pacifista que protestó en un acto de Fraga
La fiscalía solicitó ayer un año de prisión para un militante pacifista, al que acusa de resistencia a la autoridad y supuestas lesiones a un policía que intentó evitar que exhibiese una pancarta contra la guerra de Irak durante un acto oficial del anterior presidente de la Xunta de Galicia, Manuel Fraga. 
  • Rouco llamará desde los púlpitos a manifestarse contra la ley educativa
Los curas de Madrid leerán tras la misa una carta para sumarse a la protesta del día 12
  • Estados Unidos restringirá los viajes en caso de pandemia de gripe
Estados Unidos puede llegar a imponer restricciones a viajar si el virus de la gripe aviar H5N1 mutase y el contagio se produjera entre personas y no, como hasta ahora, de aves a humanos, informó ayer el Gobierno al Congreso.