martes, 10 de diciembre de 2019

Película 494 # Año XVII


Comportarse Como Adultos
(Adults in the Room)

Jueves 12 de Diciembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas


DIRECTOR

Costa Gavras

GUIÓN: Costa-Gavras (Libro: Yanis Varoufakis)

MÚSICA: Alexandre Desplat
 FOTOGRAFÍA: Giorgos Arvanitis
  
REPARTO: Christos Loulis, Alexandros Bourdoumis, Ulrich Tukur, Josiane Pinson, Valeria Golino, Daan Schuurmans, Christos Stergioglou, Themis Panou, Aurélien Recoing, Vincent Nemeth, Cornelius Obonya, Francesco Acquaroli, Georges Corraface, Colin Stinton, Adrian Frieling, Kostas Antalopoulos, Philip Schurer, David Luque, Maria Protopappa 
 GÉNERO:  Drama | Política. Basado en hechos reales 
 DURACIÓN: 124 Min     PAÍS: Francia  


SINOPSIS 

    Una tragedia tiene lugar a puerta cerrada. El tema es universal: una historia de personas atrapadas en una red de poder inhumana. Se suceden las reuniones del Eurogrupo, que imponen a Grecia la dictadura de la austeridad y que ignoran cualquier signo de humanidad y compasión. Una trampa claustrofóbica que no tiene salida y que ejerce presiones en los protagonistas y, finalmente, los divide. Una tragedia en el sentido de la Grecia clásica: los personajes no son buenos ni malos, pero que se ven arrastrados por las consecuencias de lo que ellos perciben que es lo correcto. Esta es una tragedia de plena actualidad. 

Adaptación del libro escrito por el ex-Ministro de Finanzas griego Yanis Varoufakis durante la crisis griega de 2015.


 ¿Quién es quién?

Konstantinos Gavras, más conocido como Costa-Gavras (Lutra-Iraias, Atenas, Grecia; 13 de febrero de 1933).
Cuando deja Atenas para ir a París, se licencia en literatura. Luego entra en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) y trabaja de ayudante de Henri Verneuil, Jacques Demy y René Clément


El realizador griego nos visita por quinta vez. A sus ochenta y seis años sigue siendo el de siempre: un hombre de principios, comprometido y que toma parte por los desfavorecidos y por los perdedores. De ahí que luzca, cual trofeos, las ácidas críticas que los defensores del totalitarismo económico suelen colgar, con inquina, sobre sus películas, a las que invariablemente (vistas o no) adjetivan como: demagógicas, maniqueas, dogmáticas, didácticas, propagandísticas... En fin, un compendio de exabruptos mal argumentados que invitan a verlas de forma inmediata, y descubrir que hay detrás de la iracundia de esos señores que escriben, o hablan, en medios serios que todos sabemos a quien pertenecen.
Contra esta exagerada inquina, nuestro amigo Konstantino se ha limitado a lo largo de su carrera a poner en pantalla grandes obras como: Z (1969), La confesión (1970), Estado de sitio (1973), Sección especial (1975), Missing (Desaparecido-1982), La caja de música (1989)...
En nuestro cineclub apareció, en la segunda temporada, con la poderosísima Amén ; volviéndonos a sorprender el tercer año con la negra y factible comedia: Arcadia.  Edén al Oeste (2010) y El Capital (2014) volvieron a significar de qué lado se sitúa una persona con conciencia social.
Por tantas cosas, Costa-Gavras siempre será uno de los nuestros.

Ulrich Tukur (Ulrich Scheulen) (1957, Viernheim, Hesse, Alemania) es actor y músico

En 1986 fue elegido actor del año por los críticos de teatro alemanes.

De 1995 a 2003 fue director del Hamburger Kammerspiele.

En 1995, fundó el grupo musical "Ulrich Tukur & the Rhythmus Boys".1​

Interpretó al opositor al nazismo Kurt Gerstein en la película de Costa-Gavras Amén. Curiosamente, preparando el personaje Tukur descubrió que había vivido en la misma ciudad, la misma calle y el mismo número que Gerstein, pero dos pisos más arriba. 
Los gallineristas de recio abolengo le recordaréis también por: Arcadia, Edén al Oeste, La cinta blanca y Un cerdo en Gaza


Y me parece a mi

El poder, oxímoron de la democracia

Si quienes dicen tener vocación política estuvieran de verdad al servicio de los electores, todos aquellos que se consideran sufridores del cine de Costa Gavras se hubieran ahorrado la mayoría de las películas del griego. Ellos estarían satisfechos y yo, aunque me habrìa perdido la ocasión de conocer a un hombre, y cineasta, que merece mucho la pena también sería un poco más feliz. Porque lo cierto es que, como en otras ocasiones, el bueno de Constantin nos muestra en esta crónica sobre la crisis griega, en manos de quién nos encontramos. Cómo aquellos que dicen ser nuestros representantes trabajan para una élite que no tiene escrùpulo alguno en sacrificar a unos cuantos millones de seres humanos para que cuadren sus cuentas.

Aprovechando las memorias del que fue durante unos meses el ministro de finanzas de Grecia, Yanis Varoufakis, el veterano director nos enseña las interioridades de las reuniones de los lìderes de la Uniòn Europea y sus socios preferentes (BCE, FMI). Podemos asistir, yo sí me lo creo, a la absoluta invisibilidad de las gentes que pueblan los paìses, màs inexistentes cuanto màs pobres y a la defensa exclusiva de los asuntos econòmicos, basados en protocolos que hunden sus raìces en el matonismo, la rapiña, las trampas y la mentira sistemàtica.
Bueno sería que quienes confían en estos intocables encorbatados les vigilaran aunque fuera a travès de las rendijas que abren creadores de la talla y la solvencia de Costa Gavras y otros directores del necesario, del imprescindible, cine polìtico.
Jaht 




 

 Estaba pasando
  • 665 migrantes han muerto o desaparecido intentando llegar en patera a España en 2019 
La organización Caminando Fronteras alerta de un aumento en la mortalidad en las rutas pese al descenso de un 50% en las llegadas de personas migrantes en lo que va de año. La ruta más mortífera es la del mar del Alborán con 246 víctimas, seguida de cerca por la de Canarias, que ha repuntado con fuerza tras las última políticas de control migratorio.
  • Alberto Fernández toma posesión como presidente de Argentina: 
"Vengo a convocar a la unidad de todo el país"
El nuevo jefe de Estado asevera que su Gobierno tiene la "voluntad" de pagar la "insostenible" deuda pública que deja la gestión de su antecesor, pero afirma que "carece de capacidad de hacerlo". 
  •  Salen a la luz informes del Pentágono que critican la labor de los gobiernos de EEUU en Afganistán
'The Washington Post' se ha hecho eco de 600 entrevistas que el organismo estatal, encargado de la reconstrucción de Afganistán, realizó tiempo después de que Estados Unidos invadiera el país en 2001, como respuesta al ataque contra las Torres Gemelas y el Pentágono el 11 de septiembre de ese mismo año.
  •  'C’est qui le patron?': la marca de leche que simboliza el auge contra el capitalismo salvaje en Francia
La leche de una cooperativa de consumidores que paga un precio justo a los productores ya es la cuarta más vendida del país.

 

lunes, 9 de diciembre de 2019

Película 493 # Año XVII


@buelos

Miércoles 11 de Diciembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Santiago Requejo

GUIÓN:  Javier Lorenzo, Santiago Requejo

MÚSICA: Ínigo Pírfano

FOTOGRAFÍA:  Ibon Antuñano

REPARTO: Carlos Iglesias, Roberto Álvarez, Ramón Barea, Ana Fernández, Lara Corrochano, Clara Alonso, Raúl Fernández, Eva Santolaria, Mercedes Sampietro, Claudia Molina, Óscar Lara, Roman Rymar, Flora López, Josema Pichardo, Javier Lorenzo 

GÉNERO:   Comedia. Drama | Vejez 

DURACIÓN: 98 Min.    PAÍS: España 



SINOPSIS

Isidro Hernández (Carlos Iglesias) es un parado de 59 años al que la crisis expulsó del mercado laboral. Tras dos años sin recibir ofertas de trabajo llega a la conclusión que la única forma de volver a trabajar y sentirse útil es montando su propio negocio. Pero ¿qué puede emprender alguien de su edad a quien la sociedad relega simplemente al cuidado de sus nietos? La respuesta es clara: con la ayuda de Arturo (Roberto Álvarez), un exitoso escritor de novelas románticas, y de Desiderio (Ramón Barea), un jubilado con ganas de ser abuelo, se embarcarán en el ambicioso proyecto de intentar montar una guardería. Para desarrollarlo, los tres amigos se adentrarán en un 'coworking' repleto de jóvenes, donde tendrán que sacar al emprendedor que llevan dentro.


¿Quién es quién?
   
Santiago Requejo (Plasencia-1985), autor también del documental: May Feelings y del corto: Noche de paz,  no es el primer director extremeño en aparecer por El Gallinero; antes, en la primavera del 2009, tuvimos entre nosotros a Irene Cardona (Navalmoral de la Mata-1973) con: Un novio para Yasmina, y años después a María Pérez (Plasencia-1984) que nos trajo Malpartida Fluxus Village

La obra de nuestro paisano cuenta con un reparto de veteranos más que reconocibles, entre los que destacan algunos que ya corretearon por el Cineclub; ¿os suenan?:
Carlos Iglesias (Madrid-1955): Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias) y El caballero Don Quijote (Manuel Gutiérrez Aragón / Peli 51).
Ramón Barea (Bilbao-1949): Blancanieves (Pablo Berger).
Ana Fernández (Valencina de la Concepción, Sevilla-1965): Los niños salvajes (Patricia Ferreira).
Mercedes Sampietro (Barcelona-1947): Obaba (Montxo Armendáriz-Año 3-Peli 53).




domingo, 1 de diciembre de 2019

Película 492 # Año XVII


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"



Parásitos
(Gisaengchung)

Jueves 5 de Diciembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20,30 Horas



DIRECTOR

Bong Joon-ho

GUIÓN: Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han
 MÚSICA: Jaeil Jung
 FOTOGRAFÍA: Kyung-Pyo Hong
 REPARTO: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-Eun, Park Keun-rok, Hyun Seung-Min, Jeong-eun Lee, Andreas Fronk, Myeong-hoon Park, Hye-jin Jang, Hyun-jun Jung, Ji-hye Lee, Joo-hyung Lee, Jeong Esuz, Ik-han Jung, Seong-Bong Ahn, Dong-yong Lee, Hyo-shin Pak, Kang Echae, JaeWook Park  
 GÉNERO: Comedia. Drama. Thriller | Comedia negra. Drama social. Familia 
 DURACIÓN: 132 Min.
 PAÍS: Corea del Sur  


SINOPSIS 

 Tanto Gi Taek (Song Kang Ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo Shik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Sun Gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.


Parásitos fue vista por 74 espectadores que le otorgaron una nota media de 8,6
 



¿Quién es quién?


Bong Joon-ho (Daegu, Corea del Sur; 14 de septiembre de 1969) es un director de cine y guionista surcoreano cuyas películas incluyen el drama criminal Memories Of Murder (2003), la película de monstruos The Host (2006) y la película de acción de ciencia ficción Snowpiercer (2013); las dos últimas están entre las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur. En 2019, su película Parasite ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes.
En 2017, Metacritic lo clasificó en el puesto 13.º de su lista de los 25 mejores directores de cine del siglo XXI.​ Sus películas presentan temas incómodos, humor negro y cambios repentinos de humor. 

Muy recomendables también en la carrera de este gran dominador de géneros el thriller criminal Mother (2009) y la fantástica y aventurera Okja (2017).
Recordarán los gallineristas de pro que el surcoreano estuvo entre nosotros, en el 2015, con aquella trepidante cinta de ciencia-ficción que aquí llamamos Rompenieves (Snowpiercer) 

En aquella azarosa huida sin límite le acompañó uno de sus actores fetiches: Song Kang-ho (Gimhae, Corea del Sur, 17 de enero de 1967) . Este referente del cine asiático actual se graduó en la Universidad Busan Kyungsang con una licenciatura en radiodifusión, pero comenzó su carrera en grupos de teatro sin preparación profesional como actor. 
Entre las películas dignas de mencionar en las que ha trabajado se encuentran, además de las ya mencionadas: Sympathy for Mr. Vengeance (Park Chan-wook), Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie/Bong Joon-ho), El Barbero del Presidente (Lim Chan-sang), The Host (Bong Joon-ho), Secret Sunshine (Lee Chang-Dong), The Attorney (Yang Woo-seok), The Throne (Lee Joon-ik), A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju (Jang Hoon)... 



Y me parece a mi

Sueñan las pulgas con comprarse un perro 
(Gracias Galeano)

No es muy normal, dicen algunos, el encrespado mundo que inunda con obsesiones, que aspiran a ser reales, el cerebro de Bong Joon-ho.
¿Dónde se encontrarán soluciones a la injusticia, la inequidad, el abuso... ; en lo reglamentado, en la anarquía, en lo revolucionario?
¿Existe otra manera de funcionar al margen de los estereotipados comportamientos de todos esos pececillos humanos que se amalgaman en las redes sociales?. El director surcoreano (Crónica de un asesino en serie, Mother, Rompenieves...) inventa las preguntas y se atreve con imaginativas respuestas o alternativas.
Y por eso en Parásitos, aún volviendo al recurrente tema de la lucha de clases (eso sí, al estilo Bong), diseña un escenario que funciona como una maquinaria del tiempo, única y genial, con un mínimo inconveniente: está creada por un metódico relojero loco.

En el mundo del creador asiático, idolatrado por la crítica; no sabemos si porque le entienden muy bien o porque no se acaban de enterar de nada; los personajes son auténticas marionetas del destino con el que van chocando de forma vertiginosa y accidental, valiéndose únicamente de su cintura para esquivar cuanto se aproxima; teniendo al cerebro como un invitado de piedra y siendo el futuro lo que se va a estampar contra tí dentro de tres segundos.
Ante la vorágine de aconteceres los protagonistas reaccionan con reflejos de supervivencia; y en este estado de cosas el desquiciamiento se alumbra como la única salida posible.

Parece farragoso, ¿verdad?. No, es simplemente la propuesta diferente de un cineasta que se estruja las meninges y obliga a trabajar al patio de butacas, cosa que unos odian y otros agradecen. Y a mi, que pertenezco al segundo grupo, me sigue encandilando este cincuentón de Daegu no solo por lo que me cuenta, y cómo lo hace; también por lo que me oculta, y por valerse para todo ello de un envoltorio atractivo y diverso donde los géneros entran y salen de la historia con una naturalidad pasmosa, pudiendo pasar de un emocionante thriller a un romance de quinceañeros; de un chiste, casi de leperos, a un drama existencial o de un mensaje reivindicativo a una venganza sin hoja de ruta.

Relájate, aunque no parezca fácil, y disfruta hasta de los disparates.
Jaht 










sábado, 30 de noviembre de 2019

Película 491 # Año XVII


Lo que arde
(O que arde)

Miércoles 4 de Diciembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas




DIRECTOR

Oliver Laxe

GUIÓN: Santiago Fillol, Oliver Laxe

FOTOGRAFÍA: Mauro Herce

REPARTO:   Amador Arias, Benedicta Sánchez 

GÉNERO:   Drama | Vida rural 

DURACIÓN: 89 Min.

PAÍS: España







SINOPSIS
Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.


Y me parece a mi 

Los días de Amador y Benedicta


Esta corta y lúcida realización de Oliver Laxe, para mi, es una foto fija del individuo y su entorno, que deja a los extraños, en nuestro caso a la mayoría de los espectadores, con la sensación de que, si bien somos libres de opinar, tenemos escasa fuerza moral para juzgar los hechos que acontecen.

"O que arde" es el retrato de una naturaleza bella y a la defensiva, que ¡vaya usted a saber! si no se defiende ardiendo. No debiéramos olvidar que el eucalipto es la causa principal de los incendios en Galicia ya que la superficie destinada a este devorador espécimen australiano, auténtico rey en la explotación industrial del monte, es la enormidad de 287.000 hectáreas, que contrasta con las 450.000 de su país de origen, un territorio 260 veces mayor, que también está pagando las consecuencias de estas antorchas vegetales, alimento de las celulosas.
Si al problema del nefasto invasor añadimos la colaboración de algunos enfermos con distintas patologías: desde el que siente fascinación por las llamas, al especulador y negociante; concluiremos que los gallegos tienen entre manos un peliagudo tema de compleja solución.

El director gallego, nacido en París (1982) prefiere no tomar partido, ni denunciar a nadie. Deja que las imágenes y los silencios hablen. Compone una sinfonía de colores, olores y sabores que solo pueden interpretar quienes, junto a las hierbas, las vacas, caballos y árboles forman una unidad con el paisaje húmedo, helado o el infernal y crepitante rojo del fuego.
Jaht



¿Quién es quién?


Óliver Laxe es un actor, director y guionista español.

Hijo de padres gallegos, nació en París en 1982. Regresó con ellos a Galicia con seis años en 1988. Tras sus primeros estudios en A Coruña se trasladó a Barcelona a estudiar cine en la Universidad Pompeu Fabra.

Su filmografía comienza en Londres, donde junto a Enrique Aguilar rodó el cortometraje E as chemineas decidieron escapar (2006). Más tarde viajó a Tánger donde rodó los cortometrajes Suena una trompeta, ahora veo otra cara (2007) y París #1, con las que obtuvo varios premios en certámenes cinematográficos.

Allí creo el proyecto Dao Byed, un taller cinematográfico para niños pobres del Magreb. De esta experiencia surge su primer largometraje Todos vos sodes capitáns (2009) con la que ganó el premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 2010.​

Rodó el largometraje Mimosas, nombre del hotel en ruinas donde Tennesse Williams comenzó a escribir La gata sobre el tejado de zinc. Se estrenó en el año 2016 en el Festival de Cannes alzándose con el Gran Premio de la Semana de la Crítica.

Aparece como actor en algunas de sus películas como en Todos vós sodes capitáns, así como en Moussem les morts (de Vincent Le Port y Jean-Baptiste Alazard, 2010). 

En una interesante entrevista que Gonzalo Cordero le hace en Esquire y que recomendamos para conocer un poco mejor al director, Oliver laxe responde al periodista cuando este, fascinado, le interroga sobre cómo puede decir tanto con tan pocas palabras:
Uno de mis maestros dice que “hay que comer poco, dormir poco y hablar poco”. En realidad a lo largo del día solo hablamos alrededor del cinco por ciento del tiempo, el silencio es nuestro estado más natural. Y cuando hablamos, seamos honestos, decimos la mayor parte del tiempo gilipolleces.




lunes, 25 de noviembre de 2019

Película 490 # Año XVII


Hasta Siempre, Hijo Mío
 (Di jiu tian chang)

Jueves 28 de Noviembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas


DIRECTOR

Wang Xiaoshuai


GUIÓN:  Mei Ah, Wang Xiaoshuai

MÚSICA: Dong Yingda

FOTOGRAFÍA:  Kim Hyun-seok

REPARTO: Liya Ai, Du Jiang, Zhao-Yan Guo-Zhang, Jingjing Li, Qi Xi, Roy Wang, Wang Jingchun, Cheng Xu, Mei Yong  

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 175 Min.

PAÍS: China 




Hasta siempre, hijo mío fue vista por 38 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de: 8,2

  SINOPSIS

Yaoyun y Liyun son un matrimonio que creen haberlo perdido todo. Su hijo murió tras ahogarse de forma trágica. Años más tarde, la pareja decidió adoptar a Liu Xing, un joven que, sin embargo, no ha conseguido reconfortarles de la forma que esperaban. Por si esto fuera poco, Xing decide desaparecer y alejarse de los que, para él, son unos "padres extranjeros". El desolado matrimonio se pierde en sus recuerdos mientras espera una única cosa en sus vidas: hacerse lo suficientemente viejos como para dejar que el dolor sea algo del pasado.

¿Quién es quién?

Wang Xiaoshuai (chino simplificado:王小帅; chino tradicional:王小帥; pinyin: Wáng Xiăoshuài) (Shanghái, 22 de mayo de 1966) es un director de cine, guionista y actor chino de la sexta generación.

Wang estudió en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, siendo más tarde aceptado en la Academia de Cinematografía de Pekín. Después de graduarse, trabajó durante un tiempo en los estudios oficiales de la República Popular China para comenzar luego a trabajar por su cuenta.
Su primer largometraje, The Days (1993), fue una película independiente rodada durante los fines de semana y protagonizada por dos amigos suyos (uno de ellos, el artista Liu Xiaodong).​ Sus siguientes obras fueron Suicidas (1994) y Frozen (1995), esta última bajo el pseudónimo de «Wu Ming», que significa literalmente «sin nombre» o «anónimo». Alejándose del ambiente urbano de estas películas, su siguiente obra Tan cerca del paraíso (1997) está ambientada en Wuhan, y cuenta la historia de dos trabajadores emigrantes que se ven envueltos en un secuestro. A esta película siguió la comedia Sueños suburbanos, en 1999.

Pero el largometraje que lo dio a conocer internacionalmente es La bicicleta de Pekín, que ganó un Oso de Plata en el Festival de cine de Berlín de 2001, con la historia de un joven que busca su bicicleta robada. Y que se puso en nuestro Cineclub (la número 15) el año de nuestro nacimiento.

Otras películas estrenadas posteriormente son Sueños de Shangai, In Love We Trust o Chongqing Blues.




sábado, 23 de noviembre de 2019

Película 489 # Año XVII


El Hoyo
Miércoles/27 de Noviembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR
Galder Gaztelu-Urrutia

GUIÓN:  David Desola, Pedro Rivero 

MÚSICA:  Aránzazu Calleja

FOTOGRAFÍA: Jon D. Domínguez

REPARTO: Ivan Massagué, Zorion Egileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver 

GÉNERO:   Ciencia ficción. Thriller | Distopía. Supervivencia 

DURACIÓN: 94 Min     PAÍS: España



SINOPSIS

El futuro, en una distopía. Dos personas por nivel. Un número desconocido de niveles. Una plataforma con comida para todos ellos. ¿Eres de los que piensan demasiado cuando están arriba? ¿O de los que no tienen agallas cuando están abajo? Si lo descubres demasiado tarde, no saldrás vivo del hoyo.



¿Quién es quién?


Galder Gaztelu-Urrutia, Bilbao (!974) dixit:
  • "Los humanos somos una especie miserable y peligrosa""
  • "Existe una solidaridad que consiste en darle unas monedas a un mendigo pero hay otra que es verdadera que tiene que ver con sacrificarse de verdad para que todos podamos vivir decentemente". 
  • "Desde el momento en el que compramos un producto barato a sabiendas de que ese precio se debe a que está producido en condiciones laborales esclavistas participamos de la brutalidad del capitalismo".

Iván Massagué Horta (n. Barcelona, España; 4 de septiembre de 1976) es actor de cine, teatro y televisión. El único del reparto que ya estuvo con nosotros, hace más de quince años, en Soldados de Salamina de David Trueba.



Y me parece a mi

Tu nivel de hoy no tendrá nada que ver con el del próximo mes. Que lo sepas

Alguien debería explicarnos porqué las distopías tienden a cumplirse mientras las utopías continúan siempre en el horizonte. Seguramente su disquisición y compleja argumentación, empezaría por la condición humana y el desuso, o mal empleo, de ese apéndice fundamental para frenar el deterioro de la raza de homínidos inteligentes, que se llama conciencia.

Tras esta introducción, tan poco científica, para saludar este más que interesante primer largometraje de Galder Gaztelu-Urrutia; decir que esta reflexión tan bien estructurada, del bilbaíno y su equipo, es, más allá de un negro relato futurista o un alegórico cuento de terror, un estudio basado en un ficticio experimento que hunde la raíz en algo de sobra conocido por todos: el triunfo sistemático del mal sobre el bien, de lo zafio y grotesco sobre el respeto y la belleza.

Saber contar siempre requiere de gente que sepa escuchar, algunos narradores han necesitado años para que su semilla germine. No creo que vaya a ser el caso de David Desola y Pedro Rivero (guionistas) y el grupo que lidera Galder. Ellos han inventado una original y transparente historia en la que si hay voluntad se pueden igualar los niveles; una parábola social que más nos valía tener en cuenta si queremos avanzar y salir de este mundo injusto que está construido como un siniestro agujero.

spoiler:
Te deja mal cuerpo este Hoyo en el que, de alguna manera, te sientes inmerso. Te obliga a pensar en qué harías tú en una situación parecida; a la par que reconoces perfectamente esos distintos niveles en que se desarrolla la acción, tienen un número pero podrían tener un nombre (de país, por ejemplo, de ciudad, de pueblo, de barrio...).

Solo puedes agarrarte a una remota posibilidad, casi a una carambola y esperar, cuando ya has agotado todas las fuerzas, que tu lucha haya servido para algo, y que el mensaje irrumpa en la plataforma transformando el porvenir.
Jaht 




lunes, 18 de noviembre de 2019

Película 488 # Año XVII



Vivir Deprisa, Amar Despacio
(Plaire, aimer et courir vite)

Jueves 21 de Noviembre/2019
Sala Avenida / Jaraíz
20:30 Horas 



DIRECCIÓN

Christophe Honoré

GUIÓN: Christophe Honoré

 FOTOGRAFÍA: Rémy Chevrin 

REPARTO: Vincent Lacoste, Pierre Deladonchamps, Denis Podalydès, Rio Vega, Willemijn Kressenhof, Adèle Wismes, Clément Métayer, Sophie Letourneur, Marlene Saldana, Teddy Bogaert, Adèle Csech 

GÉNERO:  Drama | Homosexualidad. SIDA. Años 90 

DURACIÓN: 132 Min.   
  
PAÍS: Francia  


Vivir deprisa, amar despacio fue vista por 50 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de: 7,3

  SINOPSIS 

Jacques es un escritor que vive en París. Todavía no ha cumplido 40 años pero cree que lo mejor de la vida está por llegar. Arthur es un estudiante que vive en la Bretaña francesa. Lee, sonríe mucho y se niega a aceptar que hay algo imposible en la vida. Jacques y Arthur se gustan y viven como si estuvieran en un sueño romántico o en una historia triste.



¿Quién es quién? 

Christophe Honoré (Carhaix (Finisterre, 10 de abril de 1970) es un realizador, guionista y escritor francés. Autor de novelas para jóvenes y adolescentes. Honoré no rehúye temas polémicos, como el suicidio, el VIH/sida o el incesto. Como cineasta, ha realizado una quincena de largometrajes, con títulos como Canciones de amor (2007) o Les Bien-Aimés (2011). 
Christophe Honoré es abiertamente gay, y ha participado como hombre gay en la defensa del matrimonio igualitario en Francia. En diversas oportunidades ha hablado sobre los hombres gay cisgénero, y que los gays no son todos iguales.Tiene una hija que concibió "con una amiga de la que no estoy enamorado"
En 1995, se instala en París, y publica su primer libro para niños (Tout contre Léo). Más tarde vienen varias novelas y alguna pieza teatral.​ Colabora con varias revistas, como Cahiers du Cinéma.​ Su texto « Triste moralidad del cine francés » (1998) provocó una agria polémica en la comunidad cinéfila gala. En el mismo, Honoré reflexiona sobre la película de Robert Guédiguian, Marius y Jeannette, y la película de Anne Fontaine, Limpieza en seco, que encuentra moralizantes.

Conocido resultará a los seguidores del Cineclub Vincent Lacoste (París, 3 de julio de 1993). Empezó su carrera como actor suplente a la edad de quince años, haciendo el papel de Hervé en la película Le Beaux Gosses (The French Kissers), nuestra película 268. El papel le valió el premio Lumières al Actor revelación y una nominación a los premios César en la misma categoría, en 2010.



domingo, 17 de noviembre de 2019

película 487 # Año XVII


Día de Lluvia en Nueva York
(A Rainy Day in New York)
Miércoles/20 de Noviembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas





DIRECTOR

Woody Allen
GUIÓN: Woody Allen
FOTOGRAFÍA: Vittorio Storaro
REPARTO: Timothée Chalamet, Elle Fanning, Selena Gomez, Jude Law, Diego Luna, Liev Schreiber, Annaleigh Ashford, Rebecca Hall, Cherry Jones, Will Rogers, Taylor Black, Kathryn Leigh Scott, Kelly Rohrbach, Edward James Hyland, Natasha Romanova, Suki Waterhouse, Griffin Newman, Claudette Lalí, Jacob Berger, Elijah Boothe, Dylan Prince, Olivia Boreham-Wing, Liz Celeste, Catherine LeFrere, Tyler Weaks, Chris Banks, Gurdeep Singh, Suzanne Smith, Geoff Schuppert, Deniz Demirer, George Aloi, Cole Matson, Marko Caka, Shannone Holt 

GÉNERO: Romance. Comedia | Comedia romántica 
 DURACIÓN: 92 Min.       PAÍS: USA




Día de lluvia en Nueva York fue vista por 81 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de: 7,6  

SINOPSIS

Gatsby Welles (Timothée Chalamet) y Ashleigh (Elle Fanning) son una joven pareja enamorada de universitarios que se dispone a pasar un fin de semana en la ciudad de Nueva York. Ella va a entrevistar al reconocido cineasta Roland Pollard (Liev Schreiber), que pasa por un momento de crisis creativa, y durante su azarosa aventura conocerá al cautivador actor Francisco Vega (Diego Luna). Por su parte, Gatsby también conocerá a una joven, Chan (Selena Gómez), que le ayudará a poner en orden sus sentimientos. El lluvioso fin de semana estará plagado de encuentros, desencuentros y equívocos.



¿Quién es quién? 

Heywood "Woody" Allen (nacido Allan Stewart Konigsberg ; 1 de diciembre de 1935 en Brooklyn)​ es un director, escritor, actor y comediante estadounidense cuya carrera abarca más de seis décadas con una filmografía de más de 45 películas.

Hace su séptima aparición en nuestro cineclub donde ya estuvo con: La maldición del escorpión de jade (2001), Un final made in Hollywood (2002), Match Point (2005)Si la cosa funciona (2009), Conocerás al hombre de tus sueños (2010) y A Roma con amor (2012).
Poco se puede añadir, que no se sepa, de este genio del cine y la invención cómica, que vive sus últimos años inmerso en pleitos, denuncias y confesiones de inocencia; muy lejos del final que él habría pensado para sí mismo.



Timothée Hal Chalamet
(Manhattan, Nueva York; 27 de diciembre de 1995) es un actor franco-estadounidense conocido en El Gallinero por Call Me By Your Name de Luca Guadagnino.

David Jude Heyworth Law (Lewisham, Londres, 29 de diciembre de 1972) actor de cine y teatro; es muy recordado en la Sala Avenida por su actuación en El gran hotel Budapest, fantástica obra de Wes Anderson, allá por el 2015. Por aquellas fechas, de final otoñal, nos llegó también la última comunicación (como podréis comprobar en los comentarios de la película) del sin par y original filántropo Don Tomás Glez de Mera, encantador indiano al que tanto debemos y al que hemos pagado con el olvido.

Diego Luna, nombre artístico de Diego Dionisio Luna Alexander (Ciudad de México, 29 de diciembre de 1979), es un actor y director de televisión, teatro y cine, que estuvo entre nosotros, en los principios de nuestra andadura, con la película de David Trueba: Soldados de Salamina.


Y me parece a mi

Lluvia sin nubarrones

Woody Allen recupera el personaje con el que más se ha identificado a lo largo de su carrera para seguir haciéndose preguntas y seguir contando lo que piensa o intuye; y cómo sus ojos cansados siguen viendo la vida; en este caso tapizada con el nostálgico color del otoño y el efecto purificador de la lluvia.

Esta comedia de enredos sirve al neoyorquino vivo más reconocible para, en la ficción, poner su contador a cero y volver a los veintipocos, ¡como si se pudiera!, a rescatar la libertad y la inocencia.
Gatsby Welles vuelve a ser el jovencito Allen inquieto e impertinente, y los demás: Ashleigh, Rolland Pollard, Francisco Vega, su propia madre..., todos salvo Chan, no son si no olvidables accidentes a los que estás expuesto por el hecho de haber nacido.

Podría considerarse una grosería por mi parte calificar al gran maestro con un 6,50 sobre 10; porque muchas de sus deducciones siguen siendo impagables, porque su Nueva York sigue resultando acogedor, porque la fotografía de Vittorio Storaro evoca días que merecen ser vividos... pero entonces ¿qué calificación daríamos a Manhattan, Annie Hall, Match Point, Desmontando a Harry, Balas sobre Broadway, Hannah y sus hermanas, Días de radio... y otros veinte títulos más, superiores a esta bonita y blanda elucubración romántica?

Eso sí, Woody Allen forever.
Jaht