miércoles, 18 de septiembre de 2019

INICIO de la Temporada XVII APLAZADO


Bienhallados volátiles congéneres:

ESTE JUEVES 19 NO HAY SESIÓN

por motivos técnicos ajenos al cineclub, el INICIO de la Temporada XVII se POSPONE para el próximo JUEVES 26 de SEPTIEMBRE a las 20:30.


Se mantiene la misma película de Filmoteca: "Doble Vida" de Olivier Assayas https://g.co/kgs/SEnZYe

Os mantendremos informados de cualquier eventualidad que surja.

viernes, 7 de junio de 2019

Haz memoria






lunes, 3 de junio de 2019

Película 478 # Año XVI


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

Leto
Jueves 6 de Junio/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR 

Kirill Serebrennikov

GUIÓN: Lily Idov, Mikhail Idov, Kirill Serebrennikov

MÚSICA: Roman Bilyk

 FOTOGRAFÍA: Vladislav Opelyants

REPARTO:  Irina Starshenbaum, Teo Yoo, Roman Bilyk 

GÉNERO: Drama | Biográfico. Música. Años 80 

DURACIÓN: 128 Min.

PAÍS: Rusia  

Evento en Facebook




SINOPSIS

Leningrado, un verano a principios de los 80: la escena del rock de la ciudad está en pleno apogeo. Viktor Tsoï, un joven músico que creció escuchando a Led Zeppelin, T-Rex y David Bowie, está tratando de hacerse un nombre. El encuentro con su ídolo Mike y su esposa, la bella Natacha, cambiará su destino. Juntos construirán una leyenda como pioneros del rock ruso.



¿Quién es quién?

Kirill Serebrennikov ( Rostov del Don, 7 de septiembre de 1969) es un guionista y director de cine ruso.
Más conocido por sus problemas con la justicia de su país que por su interesante obra cinematográfica. El director fue liberado hace poco más de un mes tras permanecer, durante año y medio, en arresto domiciliario por supuesta malversación de fondos; el juicio aún no se ha celebrado. Algunos analistas consideran que sus críticas a la Iglesia Ortodoxa de Rusia, en la que militan algunos altos cargos del gobierno, tienen mucho que ver con su situación judicial.

SU OBRA:

1998 : Nus ("Раздетые")
2001 : Rostov-Papa ("Ростов-папа"), serie de televisión
2003 : Diario de un asesino ("Дневник убийцы"), serie de televisión
2003 : Historias de cama ("Постельные сцены")
2004 : Ragin ("Рагин")
2006 : Hacerse la víctima ("Изображая жертву")
2008 : Largo día en Youriev ("Юрьев День")
2012 : El adúltero ("Измена")
2016 : El estudiante ("Ученик")
2018 : Leto ("Лето")



sábado, 25 de mayo de 2019

Película 477 # Año XVI



Película de despedida de la temporada 16

La Vida de Brian
(Monty Python's Life of Brian)
Jueves 30 de Mayo/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21:0 Horas 


DIRECTOR

Terry Jones

GUIÓN: Terry Gilliam, John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones

MÚSICA: Geoffrey Burgon

FOTOGRAFÍA: Peter Biziou

REPARTO: John Cleese, Michael Palin, Graham Chapman, Eric Idle, Terry Jones, Terry Gilliam, Sue Jones-Davies, Carol Cleveland, Terence Bayler, Andrew MacLachlan, Charles McKeown 

GÉNERO: Comedia | Sátira. Parodia. Comedia absurda. Comedia negra. Religión. Película de culto  

DURACIÓN: 93 Min PAÍS: Reino Unido 


SINOPSIS

Brian nace en un pesebre de Belén el mismo día que Jesucristo. Un cúmulo de desgraciados y tronchantes equívocos le harán llevar una vida paralela a la del verdadero Hijo de Dios. Sus pocas luces y el ambiente de decadencia y caos absoluto en que se haya sumergida la Galilea de aquellos días, le harán vivir en manos de su madre, de una feminista revolucionaria y del mismísimo Poncio Pilatos, su propia versión del calvario. 



¿Quién es quién?


Monty Python  fue un grupo británico de seis humoristas que sintetizó en clave de humor la idiosincrasia británica de los años 1960 y 1970 compuesto por Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin.

Lograron la fama gracias a su programa de televisión Monty Python's Flying Circus (El Circo Ambulante de Monty Python), estrenado el 5 de octubre de 1969 en la BBC y formada por 45 episodios repartidos en cuatro temporadas. El fenómeno Python se desarrolló más allá del programa de televisión adquiriendo un gran impacto: obras de teatros, películas, discos, libros y un musical. La influencia del grupo en la comedia se ha comparado con la de los Beatles en la música
En una encuesta realizada en 2005 en el Reino Unido para encontrar al Cómico de cómicos, tres de los seis miembros de Monty Python fueron votados por otros cómicos y aficionados como tres de los 50 mayores cómicos de la historia: Cleese en el puesto 2, Idle en el 21, y Palin en el 30.


De izquierda a derecha: Terrence Vance Gilliam-1/Terry Gillian (1940) es un actor y director de cine británico nacido en Estados Unidos. En su trabajo con Monty Python es más conocido por las animaciones, en las que recortaba fotografías y las volvía surrealistas, que por los papeles raros que realizó, ya que a diferencia de los otros cinco miembros del grupo, que se repartían los papeles de manera equitativa, Terry Gilliam tenía considerablemente menos protagonismo; sus papeles siempre eran breves y secundarios.
Ha dirigido, entre otras: Los caballeros de la mesa cuadrada (1975- Junto a Terry Jones), El sentido de la vida (1983-Junto a terry Jones), Brasil (1985), Las aventuras del barón Munchausen (1989), Doce monos (1995), Miedo y asco en las Vegas (1998), El hombre que mató a Don Quijote (2018)...  


2/Eric Idle ( 1943) es un actor, guionista, escritor, humorista y músico británico, miembro del grupo de comedia surrealista y satírico Monty Python, miembro de The Rutles y autor del musical de Broadway Spamalot. Fue el principal compositor del grupo, con sencillos como "Galaxy Song" o The Meaning of Life, que gozaron de gran popularidad. Después del triunfo de Monty Python, se dedicó a la radio y la televisión, apareciendo en programas como Saturday Night Live. También apareció en nombrosas películas ejerciendo el trabajo de actor de voz o narrador.

3/Michael Edward Palin ( Sheffield, Yorkshire -1943) es un actor, guionista, comediante y presentador de televisión británico.

El "Python agradable", es, siguiendo a John Cleese y Eric Idle, el Python más conocido por su trabajo como actor. Tomó parte en Un pez llamado Wanda y su "secuela" Criaturas feroces al lado de Kevin Kline, Jamie Lee Curtis y John Cleese. Actuó como secundario en la película de culto Brazil dirigida por su antiguo compañero en los Monty Python Terry Gilliam en 1985. También presentó varias series acerca de viajes para la BBC. Participó con John Cleese en algunos de los mejores sketches de Monty Python's Flying Circus: "Los franceses de la oveja volante", el "Loro muerto" o la "Consulta de Discusiones". Realizó los papeles de Bevis, el barbero medio psicópata travestido que quería ser leñador en el sketch "La Canción del Leñador" y de Sir Galahad en Los caballeros de la mesa cuadrada. Aparecía al principio de cada episodio de "Monty Python's Flying Circus" como el náufrago que decía "It's...". En nuestro Cineclub apareció, el año pasado,  en La muerte de Stalin


4/John Marwood Cleese (Somerset,  1939), el más alto del grupo, se especializó en representar a personajes formales y graves.​ Entre sus más populares creaciones se encuentran el especialista en discusiones, Sir Lancelot, en Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, el señor Teabags en El Ministerio de Andares Tontos y el arquitecto de mataderos que quería ser masón. También llegó a ser famoso como el presentador de la BBC que aparecía sentado frente a un escritorio en lugares tan extraños como una calle, una playa o un camión, y que decía la frase «And now for something completely different» («y ahora algo totalmente diferente»), que convirtió en eslogan de los Monty Python.
Cleese abandonó el grupo después de que finalizara la tercera parte de la serie de Monty Python's Flying Circus en 1973, aunque volvió al año siguiente para tomar parte en la película Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores. Es probablemente el miembro del grupo Monty Python que más éxitos ha cosechado en el cine, donde ha trabajado en numerosas películas, como Un pez llamado Wanda , Criaturas feroces, Harry Potter y la piedra filosofal, The World Is Not Enough y Die Another Day, entre otras.




5/Terry Jones (1942, Bahía de Colwyn) es un actor de cine galés y uno de los dos miembros no ingleses de Monty Python; el otro es Terry Gilliam. Realizó estudios de inglés en la Universidad de Oxford. Ha sido a lo largo de su vida actor, director, guionista y compositor de las películas del grupo y fuera de él.

Recordado por sus papeles de mujer acompañado de la voz chillona que hacía. En la tercera serie de Monty Python's Flying Circus, interpretaba innumerables papeles, como juez, masón, el hombre que hacía reír a todo el mundo y las inolvidables escenas breves en las que aparecía tocando desnudo el piano. Interpretó a la madre de Brian en La vida de Brian, film que dirigió él mismo. Llevó a cabo también Los caballeros de la mesa cuadrada, este último en cooperación con Terry Gilliam. Después de la disolución del grupo se dedicó, principalmente, a la televisión; como guionista y presentador incluso llegó a dirigir un episodio de la serie Las aventuras del joven Indiana Jones. También fue guionista de la película de Jim Henson, Dentro del laberinto. También dirigió documentales de historia. En 2002 dirige dos documentales de televisión para Discovery Channel, La Historia oculta de Egipto y la Historia oculta de Roma.



6/Graham Chapman (Leicester, Inglaterra, 8 de enero de 1941 – Maidstone, Inglaterra, 4 de octubre de 1989) fue un miembro del grupo humorístico Monty Python. Graham Chapman nació en Leicester, hijo de un policía. Abandonó sus estudios de medicina en la Universidad de Cambridge.

Conocido por protagonizar a personajes autoritarios, como el coronel famoso que interrumpía los sketches, también interpretó varias veces los papeles de doctor, para el que su formación habrá contribuido mucho, entre otros tantísimos papeles. Realizó los papeles principales en La vida de Brian, protagonizando el papel de Brian, y Los caballeros de la mesa cuadrada, como Arturo. Con el tiempo, el alcoholismo perturbó su desempeño como actor. Murió a los 48 años.





Y me parece a mi

Yo también soy Brian

Es, "La vida de Brian", uno de esos fenómenos que surgiendo de una "inocente" intrascendencia cómica acaba convirtiéndose en un hito cultural que azota a los más intransigentes. A estas alturas todos conoceréis los problemas que tuvo para arrancar: censuras, financiación, amenazas, rasgaduras de vestiduras..., y todo porque las "gentes de bien" tienen un sentido del humor oficialista y anquilosado; o sea, que no se ríen a menos que tras haber cursado las pertinentes instancias, debidamente selladas y cumplimentadas; hayan recibido en tiempo y lugar el plácet de las autoridades legislativas, jurídicas, económicas..., así como la bendición de su santidad (o santidades). Y, estaréis de acuerdo conmigo, esto rompe mucho la espontaneidad, imprescindible para que la saludable carcajada arrastre como una tromba de agua las muchas inmundicias que atascan nuestras vidas; que, en el fondo, se parecen a la de este contemporáneo de Jesucristo, víctima de todo tipo de ridículas casualidades, insensateces y arbitrarias decisiones de otros.

El paso del tiempo, ahora celebramos los 40 años de su estreno, ha encumbrado esta fantástica obra de los Monty Python, que además goza de una frescura y actualidad dignas de figurar en el haber milagroso de estos entrañables irrespetuosos, que tomándose a guasa la mitología y las religiones han llegado a comer chuletas en el Olimpo y ver como sus personajes eran elevados a los altares.

Y luego viene la parte sentimental de Monty Python's Life of Brian, sobre todo para quienes asistimos a su cegadora irrupción: ¿dónde estabas entonces?, ¿qué momento, de los muchos,estuvo a punto de reventar el "risómetro" de la sala?, ¡qué diferentes las refrigerantes lágrimas provocadas por Terry Jones (la madre de Brian), a las cáusticas que derramamos, por ejemplo, con Bruno en el Ladrón de bicicletas!, ¡cuántas frases memorizadas para triunfar en las reuniones de amigos!, ¡qué bocanada de oxigeno en un país como España que estaba intentando salir de la noche de los cuarenta años, y que aún olía a cacique y sacristía!...

Las filmadas vicisitudes del hijo por forzamiento (al menos al principio) de Traviesus Maximus (también conocido como Brian Cohen) es, sin duda, una de las buenas cosas que han pasado en el mundo desde que, Pijus Magnificus, paseara las calles de Roma y por eso muchos millones de individuos somos seguidores de esa secta que no te obliga a nada y que te invita a reírte de todo, comenzando por uno mismo. ¡Cuántos traumas curados, cuántos complejos superados! ¡A la mierda el sentido del ridículo!
Jaht



Estaba pasando
  • Un año de Sánchez en La Moncloa... o como un tsunami volteó el mapa político español 
En 365 días, el PSOE volvió a ser el partido más votado once años después, Díaz perdió el Gobierno en Andalucía, los socialistas gallegos fueron primera fuerza, la ultraderecha entró en las instituciones; el PP sufrió su mayor debacle en democracia, Ciudadanos se acercó para poder ser alternativa, a Podemos se le fueron sus confluencias y nació Más Madrid 
  • ¿Rey franquista o padre de la democracia?: luces y sombras de Juan Carlos I 
43 años y medio después de jurar los principios del Movimiento, el rey emérito abandona la vida pública sin responder a varias interrogantes históricas. Distintos expertos señalan que su gran obsesión fue conservar la Corona.
  • Iglesias marca las primeras medidas para un Gobierno con Sánchez: reforma tributaria y subir el SMI a 1.200 euros
El secretario general de Podemos avanza los "ejes" básicos para formar un Ejecutivo: inversiones "verdes" y "moradas", justicia fiscal y medidas para acabar con la precariedad laboral. Entre las propuestas destaca la reducción de la jornada ordinaria a 34 horas semanales y una Prestación de Suficiencia de Ingresos con un ingreso mínimo de 600 euros al mes.
  • La FAO alerta de una sequía desastrosa en Somalia: más de 2 millones de personas se enfrentan al hambre aguda
Es crucial apoyar los medios de subsistencia para evitar la pérdida de vidas.


sábado, 18 de mayo de 2019

Película 476 # Año XVI


Los Hermanos Sisters
(The Sisters Brothers)
23 de Mayo/2019
Sala Avenida/Jaraíz
ATENCIÓN  hora de inicio sobre las 22:00 
(Comenzará un poco más tarde 
por invasión de espacios electorales)




DIRECTO

Jacques Audiard

GUIÓN: Jacques Audiard, Thomas Bidegain (Novela: Patrick Dewitt)

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA:  Benoît Debie

REPARTO:  Joaquin Phoenix, John C. Reilly, Jake Gyllenhaal, Riz Ahmed, Rebecca Root, Jóhannes Haukur Jóhannesson, Ian Reddington, Philip Rosch, Rutger Hauer, Carol Kane, Creed Bratton, Duncan Lacroix, Niels Arestrup

GÉNERO:  Western | Siglo XIX

DURACIÓN: 121 Min.       PAÍS: Francia



SINOPSIS

1850. Los hermanos Charlie y Eli Sisters viven en un mundo salvaje y hostil, en plena fiebre del oro. Tienen las manos manchadas de sangre, tanto de criminales como de personas inocentes. No tienen escrúpulos a la hora de matar. Es su trabajo. Charlie (Joaquin Phoenix), el hermano pequeño, nació para matar. Eli (John C. Reilly), sin embargo, sueña con llevar una vida normal. Ambos son contratados por el Comodoro para encontrar y matar a Hermann Kermit Warm (Riz Ahmed), un buscador de oro. De Oregón a California arranca una caza despiadada, un viaje que pondrá a prueba el demencial vínculo entre los dos hermanos.


¿Quién es quién?

 Jacques Audiard nació en París el 30 de abril de 1952. Es hijo del guionista y director Michel Audiard.
Conocido y aplaudido en nuestro cineclub, donde acudió en dos ocasiones: Un profeta (Abril del 2011) y De óxido y hueso (Abril del 2013). También reconocido por films como: De latir, mi corazón se ha parado (2005) y Dheepan (2015).
 Ha recibido dos veces el César y BAFTA a la mejor película (De latir, mi corazón se ha parado y Un profeta)   También logró el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cannes (2005) por Un profeta y La Palma de Oro por Dheepan (2015) .


 En septiembre de 2018 en la rueda de prensa de presentación de su última película "Les Frères Sisters", que hoy nos ocupa, en la Mostra de Venecia donde 20 de las 21 películas seleccionadas a concurso estaban dirigidas por hombres, el cineasta denunció la falta de representación femenina en los festivales de cine "hace unos veinticinco años que mis películas están en los festivales. He visto el este, el oeste, el sur, el norte... no he visto a mujeres al frente de los festivales. Creo que hay un problema." Con frecuencia he visto "las mismas cabezas, las mismas caras, los mismos hombres en puestos diferentes". También denunció la opacidad de quienes seleccionan las películas de los festivales


Joaquin Rafael Phoenix (San Juan, 28 de octubre de 1974) es un actor estadounidense, nacido en Puerto Rico. Cuenta con tres nominaciones al Óscar, ha ganado un Globo de Oro, un Grammy, la Copa Volpi en el Festival Internacional de Cine de Venecia y obtuvo el premio a Mejor Actor en el Festival de Cannes. En El Gallinero lo recordaréis por sus interpretaciones en: The Master (Paul Thomas Anderson/2012) y Her (Spize Jonze/2013)


John Christopher Reilly (n. 24 de mayo de 1965) es un actor estadounidense, nacido en Chicago (Illinois) que ha trabajado, a lo largo de sus 50 películas, para los mejores directores. Ha visitado nuestra granja en varias ocasiones: Las horas (Stephen Daldry), El último show (Robert Altman), Cyrus (Mark y Jay Duplass), Un Dios salvaje (Roman Polanski) y Langosta (Yorgos Lanthimos).

Rizwan Ahmed (n. 1 de diciembre de 1982; Wembley, Londres), es un músico (hip-hop) y actor británico de ascendencia pakistaní que pasó por la Sala Avenida para poner un par de huevos: Camino a Guantánamo (Michael Winterbottom) y Four Lions (Chris Morris)

Mención especial a la aparición de dos ilustres veteranos, aunque sea en papeles cortos, vuelve Niels Arestrup,  ( Montreuil, 8 de febrero de 1949) de padre danés y madre bretona, que ya estuvo en Un profeta y aparece por vez primera el inmenso actor holandés Rutger Hauer (1944), con más de 100 films a sus espaldas (Delicias turcas, La leyenda del santo bebedor, Blade Runner...)




Y me parece a mi

Solo una madre cura las heridas del alma

Los Hnos Sisters sabe a wéstern del bueno desde la primera toma. No importa que haya sido rodado en Aragón, Almería y la Sierra de Urbasa, tampoco tiene importancia que eso (la captura de imágenes) tenga lugar en el 2017 ni siquiera que su muñidor central sea centroeuropeo. El teniente coronel Kilgore (Robert Duvall), mirando en cuclillas la noche y el fuego, hubiera dicho: "No hay nada como un granero ardiendo en la oscuridad, todo huele a gasolina, pólvora, sudor de caballo, madera carbonizada y a salvaje oeste"
Aquí hay respetuoso clasicismo que no disputa un ápice de veracidad al realismo crepuscular que, con permiso de Clint Eastwood (Sin perdón), utiliza certeramente el parisino Audiard.

En 1850 uno de los trabajos que ayudaban a la realización personal de algunos individuos, sobre todo si su adn estaba espolvoreado por toquecillos psicópatas, era el de asesino a sueldo: bien pagado, respetado (aunque no respetable), e incluso admirado y envidiado en la intimidad (excluyamos a la familia de las víctimas), si te precedía la fama de profesional cumplidor. Charlie y Eli Sisters se hallaban en esta tesitura, aunque uno de ellos, el bonachón, estaba dejando de disfrutar de las supuestas ventajas que le reportaba su oficio.
La búsqueda, con aviesas intenciones, de un competidor del Comodoro que no se atiene a razones, se convertirá en un auténtico viaje iniciático con posible retorno al lugar del que, tal vez, nunca debieron salir.
En medio toda una clase magistral sobre usos y costumbres de la época, incluido el descubrimiento de la pasta dentrífica.

Entre las muchas razones para ver esta exitosa traslación de la novela de Patrick Dewitt, la lectura de que aunque hayan pasado 170 años desde el arranque de la ficcionada historia siguen incólumes algunas arcaicas reglas y supuestos de "convivencia": la sempiterna lucha entre la fuerza bruta y el ingenio humanístico, con los resultados que todos conocemos (Trump en la cúspide piramidal); la convicción de que nunca ha sido más inocente el hombre que cuando nadaba en el interior del saco amniótico, que es el lugar al que queremos volver cuando somos conscientes de nuestra capacidad destructiva; y la constatación de que lo que nos pasa, o no nos pasa, en la infancia marcará el resto de nuestras vidas (¿qué le pasaría a Eli con su padre?, ¿sufrió bullying ese resentido político ultra por parte de una malvada criatura con trenzas?)
 Jaht 

Los Hnos Sisters fue vista por 58 espectadores
La nota media según los asistentes fue:

sábado, 11 de mayo de 2019

Película 475 # Año XVI



Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"


El Reverendo (First Reformed)
Jueves 16 de Mayo/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 


DIRECTOR

Paul Schrader

GUIÓN:  Paul Schrader

MÚSICA: Brian "Lustmord" Williams

FOTOGRAFÍA: Alexander Dynan

REPARTO: Ethan Hawke, Amanda Seyfried, Cedric the Entertainer, Michael Gaston, Victoria Hill, Philip Ettinger, Bill Hoag, Michael Metta, Frank Rodriguez, Mahaleia Gray, Elanna White, Satchel Eden Bell, Joseph Anthony Jerez, Jake Alden-Falconer, Otis Edward Cotton, Delano Montgomery   

GÉNERO:  Drama | Religión. Cine independiente

DURACIÓN: 108 MinPAÍS: USA 


  SINOPSIS

El encuentro con un activista medioambiental y su esposa embarazada (Amanda Seyfried) radicaliza poco a poco la ideología de un pastor evangélico (Ethan Hawke), un antiguo capellán del ejército, todavía marcado por la muerte de su hijo en Irak, que dirige una pequeña iglesia en el norte del estado de Nueva York.



¿Quién es quién?

Paul Joseph Schrader (nacido el 22 de julio de 1946 en Grand Rapids, Míchigan) es un guionista y director de cine estadounidense. Educado en una estricta fe calvinista que le marcaría profundamente y cuya influencia se deja sentir en toda su obra, no vio una película hasta cumplir los 18 años de edad. Se graduó en el UCLA Film Studies y se convirtió en crítico de cine

Martin Scorsese se encargaría de dirigir su guión Taxi Driver, que ganaría la Palma de Oro en el Festival de Cannes. El binomio con Scorsese crearía las películas Raging Bull (Toro salvaje/1980), The Last Temptation of Christ (1988) y Bringing Out the Dead (1999). La larga relación profesional y de amistad con Martin Scorsese se rompería tras esta última obra.
En 1986, Peter Weir dirigiría su guión titulado The Mosquito Coast y diez años más tarde Harold Becker haría lo propio con City Hall. El resto de sus guiones originales serían dirigidos por él mismo.


En su faceta como director es digno destacar: Blue Collar (1978), American Gigolo (1989), Mishima: una vida en cuatro capítulos (1985), Posibilidad de escape (1992), Aflicción (1997)...
Nos sentimos honrados de tener, por fin, en nuestro cineclub a uno de los mejores escritores de la historia del cine.


Ethan Green Hawke (Austin, Texas; 6 de noviembre de 1970) es un actor, escritor y director estadounidense. Nominado a los premios Óscar en cuatro ocasiones —tanto como actor y guionista— y a un premio Tony, ha dirigido dos largometrajes, tres obras de teatro off-Broadway y un documental, y escribió las novelas The Hottest State (1996) y Ash Wednesday (2002).

Este versátil actor estadounidense, al que recordaréis por títulos como: Mientras nieva sobre los cedros (Scott Hicks/1999), Training Day [Día de entrenamiento] (Antoine Fuqua/2001), El señor de la guerra (Andrew Niccol/2005), Regresión (Alejandro Amenábar/2015)... y sus exitosas colaboraciones con Richard Linklater (La cinta, Walking life, Antes del atardecer, Fast food nation,  tiene el honor de formar parte del reparto de dos de las películas que, para el que suscribe, bien podrían formar parte del top-ten de nuestro Gallinero: Before the Devil Knows You're Dead (Antes que el diablo sepa que has muerto/Sidney Lumet-2007) y Boyhood (Richard Linklater-2014). Así como, otra de Linklater, Antes del anochecer, que también tuvo cabida en nuestra programación.
En este 2019 estrena también, compartiendo reparto junto a Juliette Binoche y Catherine DeneuveLa verité, de la mano de otro de nuestros directores favoritos, el japonés Hirokazu Kore-eda.


El Reverendo fue vista por 63 espectadores
que la puntuaron con una nota media de: 6,9   
   
    El reverendo   
    El reverendo Tráiler VO 

viernes, 3 de mayo de 2019

Película 474 # Año XVI


Pájaros de verano
Jueves 9 de Mayo/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21 : 00 Horas




DIRECTORES

Ciro Guerra/Cristina Gallego

GUIÓN:  Maria Camila Arias, Jacques Toulemonde

MÚSICA: Leonardo Heiblum

FOTOGRAFÍA:  David Gallego

REPARTO: Carmina Martínez, José Acosta, Natalia Reyes, Jhon Narváez, Greider Meza, José Vicente Cote, Juan Bautista Martínez

GÉNERO:  Drama | Drogas. Mafia. Familia. Años 60. Años 70 

DURACIÓN: 125 Min.

PAÍS: Colombia 



SINOPSIS

Basada en una historia real que explica el origen del narcotráfico en Colombia, la película se sitúa en los años 70 cuando la juventud norteamericana abraza la cultura hippie y con ella a la marihuana. Esto provoca que los agricultores de la zona se conviertan en “empresarios” a un ritmo veloz. En el desierto de Guajira, una familia indígena Wayuu se ve obligada a asumir un papel de liderazgo en esta nueva empresa. La riqueza y el poder se combinan con una guerra fratricida que pondrá en grave peligro a su familia, a sus vidas y a sus tradiciones ancestrales.


¿Quién es quién?

Ciro Alfonso Guerra (Río de Oro, Cesar, 6 de febrero de 1981) es un cineasta colombiano más conocido desde su película El abrazo de la serpiente (2015), nominada al Óscar como mejor película extranjera (2016). Cursó estudios de Cine y Televisión en la Universidad Nacional de Colombia. Fue invitado a más de 60 festivales de cine de todo el mundo (incluyendo Cannes, Tribeca, Seúl, Bangkok, Seattle, Río de Janeiro y Guadalajara), ganador además de 15 premios y menciones en festivales como San Sebastián, Toulouse, Trieste, Mar del Plata, Varsovia, Austin, Quito, Santiago de Chile, Cartagena y La Habana. Entre sus trabajos como director, destacan también: La sombra del caminante (2004) y Los viajes del viento (2009).

Cristina Gallego nació en Bogotá, D.C. en 1978 en una familia de clase trabajadora. Sus padres son de origen campesino que emigraron a la ciudad en busca de oportunidades para estudiar y construyeron una familia en el cual ella es la menor de diez hermanos.

En el año 1999, Cristina Gallego cursó estudios de Publicidad y Mercadeo en el Politécnico Grancolombiano, y posteriormente se graduó, en el año 2003, en la Universidad Nacional de Colombia donde estudió el programa de Cine y Televisión.​ Desde entonces hasta el año 2007 trabajó como productora de televisión educativa y cultural en la misma institución en el proyecto "Canal Universitario Va". En el ambiente académico también se ha desempeñado como docente en la Universidad del Magdalena  entre los años 2008 y 2011.

En 1998 fundó la compañía productora de cine "Ciudad Lunar Producciones" junto a su esposo, el director Ciro Guerra. A través de esta compañía han desarrollado la mayoría de sus productos más reconocidos.


Pájaros de verano fue vista por 70 espectadores
que la puntuaron con una nota media de: 8,40


Estaba pasando

  • El PSOE elige a Miquel Iceta para presidir el Senado
Iceta compatibilizará el Parlament y el Senado ante la "incertidumbre" en Catalunya
  • Almodóvar, sobre su colegio de curas:
 "Al menos 20 niños que fueron acosados y lo intentaron conmigo"
  • Los vascos apuestan por un pacto PSOE-Unidas Podemos para formar Gobierno
Iglesias y Sánchez empiezan la negociación para la legislatura
  • Irán anuncia que volverá a enriquecer uranio si en 60 días EEUU no levanta las sanciones
Las sanciones de EEUU llevan alborde de la pobreza a la nación iraní



sábado, 27 de abril de 2019

Película 473 # Año XVI


La mujer de la montaña
(Kona fer í stríð)
Jueves, 2 de Mayo/2019
Sala Avenida/Jaraíz 
21:00 Horas


DIRECTOR

Benedikt Erlingsson

GUIÓN: Ólafur Egilsson, Benedikt Erlingsson

MÚSICA:  David Thor Jonsson

FOTOGRAFÍA: Bergsteinn Björgúlfsson
    
REPARTO: Halldóra Geirharðsdóttir, Jóhann Sigurðarson, Juan Camilo Roman Estrada, Jörundur Ragnarsson

GÉNERO:  Drama. Thriller | Adopción 

DURACIÓN: 101 Min.

PAÍS: Islandia  
 



SINOPSIS

A sus cincuenta años, Halla, profesora de canto, declara la guerra a la industria local del aluminio, que está contaminando su país. Para ello, toma todo tipo de riesgos con el fin de proteger el medio ambiente en Islandia. Pero su situación podría cambiar con la llegada inesperada una carta que da luz verde por fin a sus trámites de adopción de una niña.



Y me parece a mi

Larga vida a las terroristas como Halla

No dan puntadas sin hilo los directores islandeses y queda demostrado de nuevo en esta simpática y entretenida lucha de guerrilla que mantiene de forma individual Halla, una dulce e independiente profesora de canto, dispuesta a plantar cara a los matones de una contaminante multinacional del aluminio instalada en su hábitat, en el lugar en que vivirá la hija que ha decidido adoptar.
Y remarco la habilidad para incorporar elementos extraños (en este caso la banda sonora) sin que afecte al relato, y también un guión impecable que, si bien es cierto que demanda complicidad, no deja ni una grieta por la que pudiera colarse la falta de confianza en una superheroína cincuentona.

Es, Benedikt Erlingsson, el mismo que hace cinco años escribió y dirigió una original e impactante ópera prima, que llamó: De caballos y hombres, y que ha vuelto a sorprender en su estreno en Valladolid (63 Seminci), siendo su obra muy bien acogida por el público y conquistando el Premio de Mejor Actriz (Halldóra Geirharösdóttir).

La facilidad con la que el poder endosa la etiqueta de terroristas a quienes no comulgan con un sistema implantado por desaprensivos señores feudales, debiera hacer que nos enrocáramos en los principios naturales y nos apoyáramos, en lugar de tragarnos el anzuelo de lo políticamente correcto y correr a chivarnos a las autoridades, esas que la mayoría de las veces están ahí impuestas por las puertas giratorias de la política, para practicar lo que mejor se les da: el abuso.
Jaht 


¿Quién es quién?

Benedikt Erlingsson, islandés nacido en 1969, es una de las figuras más destacadas del teatro en su país. Ha recibido varios Grima (los premios islandeses de teatro) por su trabajo como director, autor y actor, y es muy conocido en Islandia por haber actuado en la serie televisiva Fostbrædur (Blood Brothers), que ganó numerosos Edda (los premios islandeses de cine y TV). También ha sido actor en varias películas, como The Boss of It All (El jefe de todo esto), de Lars von Trier, que participó en la Sección Oficial del Festival de San Sebastián de 2006, y fue vista en el Cineclub El Gallinero en Mayo del 2007.
 "Horses and Men", la primera película que escribió, ha recibido más de 20 premios internacionales, incluido el Premio Kutxa - Nuevo director en el Festival de San Sebastián (2013) y Premio del Cine del Consejo Nórdico(2014). Benedikt Erlingsson ha sido galardonado por la Fundación Gan para el cine (2016) Ha dirigido dos cortometrajes, Thanks (2007) y The Nail (2008).

Los fisonomistas milimétricos habrán reconocido al actor Jörundur Ragnarsson (!979), como actuante en una de nuestras joyas : Rams (El valle de los carneros)


La mujer de la montaña fue vista por 72 espectadores, 
que votaron: 9,10



Estaba pasando
  •   Podemos incrementa la presión para entrar en el Gobierno frente a las reticencias de Pedro Sánchez y su equipo
    Sánchez se reunirá con los líderes de PP, Cs y Podemos la semana que viene
  • Guaidó reconoce que los apoyos militares a su levantamiento "no fueron suficientes"
Periodistas venezolanos informan de que Guaidó habría precipitado la fecha prevista para su intento de golpe militar, lo que habría trastocado sus posibles apoyos
  • El Primero de Mayo ha estado marcado por las elecciones del 28A:  
UGT y CCOO han exigido a Sánchez un Gobierno de izquierdas
  • El Consejo de Administración de EiTB aprueba la prohibición de la publicidad relacionada con el juego y las apuestas
    En adelante, EiTB no admitirá en sus diferentes medios, radio televisión e internet, la emisión o inserción de ninguna actividad publicitaria y promocional relacionada con el juego


domingo, 14 de abril de 2019

Película 472 # Año XVI


Mug (Twarz)
Jueves 25 de Abril/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTORA

Malgorzata Szumowska

GUIÓN:  Michal Englert, Malgorzata Szumowska

MÚSICA: Adam Walicki

FOTOGRAFÍA: Michal Englert

REPARTO:  Mateusz Kosciukiewicz, Agnieszka Podsiadlik, Malgorzata Gorol, Roman Gancarczyk, Dariusz Chojnacki, Robert Talarczyk, Anna Tomaszewska, Martyna Krzysztofik 

GÉNERO:  Drama. Comedia 

DURACIÓN: 91 Min.

PAÍS: Polonia  

SINOPSIS

Jacek gasta pintas de rebelde y escucha a Metallica en un pueblo polaco de misa diaria, gris como un dolor de postguerra y en pleno milagro arquitectónico: construir un Cristo a escala del Corcovado de Brasil. Y en esas están cuando Jacek, trabajándole la cabeza al Jesucristo, cae dentro de ella y se destroza la cara. Ahora hay que rehacérsela, si bien los médicos confían más en la voluntad de Dios que en el bisturí, y Dios parece que el día de la operación está de broma.


 ¿Quién es quién?

Małgorzata Szumowska (Cracovia, Polonia, 26 de febrero de 1973) es una directora de cine, guionista y productora polaca. Terminó los estudios en la facultad de cine y televisión en la Universidad Leon Schiller de Łódź en 1998. Previamente estudió durante dos años historia del arte en la Universidad Jaguelónica de Cracovia.


En el año 2001 se convirtió en un miembro de la Academia de Cine Europeo. En 2015 ganó el premio de Oso de Plata por el mejor director en Festival Internacional de Cine de Berlín y el Gran Premio del León de Oro del 40.º Festival de Cine de Gdynia por su película Body/Cialo.  El 7 de marzo 2016 se le concedió el Premio Polaco de Cine por la dirección de la película Body/Cialo, en diciembre del mismo año ganó el Premio del Cine Europeo en la categoría Premio del Público por la misma película. En 2018, estrenó Mug, película por la que recibió el Gran Premio del Jurado en la 68.ª edición del Festival Internacional de Berlín.




Mug, fue vista por 59 espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue:

sábado, 6 de abril de 2019

Película 471 # Año XVI


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

La enfermedad del domingo
11 de Abril/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas




DIRECTOR

Ramón Salazar

GUIÓN: Ramón Salazar

MÚSICA: Nico Casal

FOTOGRAFÍA:  Ricardo de Gracia

REPARTO:  Bárbara Lennie, Susi Sánchez, Miguel Ángel Solá, Greta Fernández, Richard Bohringer, Fred Adenis, Abdelatif Hwidar, David Kammenos 

GÉNERO: Drama | Familia 

DURACIÓN: 113 Min.

PAÍS: España



SINOPSIS

Anabel abandona a su hija Chiara cuando ésta tiene apenas 8 años. Treinta y cinco años después, Chiara vuelve y le pide a su madre algo extraño: que pasen diez días juntas. Al principio, Anabel ve en esta petición una oportunidad para recuperar a su hija. Sin embargo, no sabe que Chiara tiene un propósito oculto y que esto le hará plantearse la decisión más importante de su vida.


¿Quién es quién?

     Ramón Salazar (Málaga, Andalucía; 28 de mayo de 1973) es un director de cine. Cursó estudios en su ciudad natal en la Escuela Superior de Arte Dramático de Málaga, en la especialidad de interpretación para luego estudiar cinematografía en Madrid.
Es su primera visita al Gallinero y estas son sus credenciales:   1999: Hongos (cortometraje) (creador, guionista y director); 2002: Piedras (creador, guionista y director); 2005: 20 centímetros (creador, guionista y director); 2010: Tres metros sobre el cielo (guionista); 2011: 10.000 noches en ninguna parte (creador, guionista y director); 2016: Tini: el gran cambio de Violetta (guionista);  2018: La enfermedad del domingo (creador, guionista y director); 2018-2019: Élite (director);  2019: Vis a vis (director) 

Bárbara Lennie Holguín (1984), la madrileña estuvo hace pocas semanas entre nosotros: Petra (Jaime Rosales) y nos recordó sus anteriores visitas: Obaba (Motxo Armendáriz-2005) y El Niño (Daniel Monzón-2014)


  María Asunción Sánchez Abellán, conocida como Susi/Susy Sánchez (Valencia, 1955), es una actriz española que ha participado en numerosas producciones tanto de teatro como de cine y televisión, trabajando a las órdenes de varios de los principales directores y realizadores españoles.
Entre otras muchas obras cinematográficas, ha intervenido en: Juana la loca (Vicente Aranda), La teta asustada (Claudia Llosa), La voz dormida (Benito Zambrano), La piel que habito+ Julieta+ Dolor y gloria (Pedro Almodóvar), 10.000 noches en ninguna parte (Ramón Salazar), Truman (Cesc Gay)...

Y por último, el actor argentino Miguel Ángel Solá Vehil (Buenos Aires, 14 de mayo de 1950), interviniente en cintas como: Tango (Carlos Saura), Corazón iluminado (Héctor Babenco), Octavia (Basilio Martín Patino), La playa de los galgos (Mario Camus), Tiovivo c. 1950 (José Luis Garci)...; vuelve a nuestro cineclub, después de 16 años, donde se estrenó con la película de Patricia Ferreira: El alquimista impaciente





La enfermedad del domingo, fue vista por 49 espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,0