domingo, 15 de diciembre de 2019

Película 496 # Año XVII


Liberté

Jueves 19 de Diciembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas


DIRECTOR

Albert Serra

GUIÓN: Albert Serra

FOTOGRAFÍA: Artur Tort

REPARTO: Helmut Berger, Marc Susini, Baptiste Pinteaux, Iliana Zabeth, Lluís Serrat, Laura Poulvet, Théodora Marcadé, Catalin Jugravu, Francesc Daranas, Xavier Pérez, Alexander García Düttmann, Montse Triola, Safira Robens 

GÉNERO: Drama | Siglo XVIII. Erótico 

DURACIÓN: 133 Min.

PAÍS: Francia 



SINOPSIS

1774, unos años antes de la Revolución Francesa, entre Potsdam y Berlín. Madame de Dumeval, el Conde de Tesis y el Duque de Wand, libertinos expulsados de la corte puritana de Luis XVI, van en busca del legendario Duque de Walchen, un seductor y libre pensador alemán, solos en un país donde reina la hipocresía y las falsas virtudes. Su misión: exportar el libertinaje en Alemania. Pero antes deben encontrar un lugar seguro donde continuar sus prácticas licenciosas. ¿Las novicias de un convento cercano se dejarán también arrastrar ellas por esta noche oscura donde sólo reina la ley del deseo insaciable? 


¿Quién es quién?

    Albert Serra (Bañolas, Gerona, 1975) es un director y productor de cine español, que se trasladó a Barcelona, con 18 años,  para estudiar Filología Hispánica, Teoría de la Literatura española y comenzar los estudios de Historia del Arte.

Su primer largometraje fue Crespià, the film not the village (2003), que no llegó a estrenarse comercialmente. Honor de cavalleria (2006), su segunda película, se presentó en el Festival Internacional de Cine de Cannes de 2006. Història de la meva mort, de 2012, se basa en una adaptación que mezcla el mito de Drácula, la figura de Casanova y los libertinos siglo XVIII. 
La muerte de Luis XIV, estrenada en 2016, ha sido aclamada en Francia. El autor la ha presentado por toda España en circuitos especializados.
Sus otros films son: El cant dels ocells (2008), El Senyor ha fet en mi meravelles(2011) y Roi Soleil (2018).

El director catalán es un controvertido e innovador cineasta, amante de lo experimental y de la provocación, para despertar en el público sensaciones nuevas, aunque algunas se muevan en el campo de lo desagradable e incluso repulsivo.
En una entrevista, firmada por Nando Salvá para el Periódico  y que recomendamos para conocer mejor  a este ínclito debutante de El Gallinero, entre otras cosas, a la pregunta de si el título de esta película es irónico, Albert responde: 
-El título es una pequeña provocación, sí. Recuerdo que no hace mucho, durante un coloquio, una señora del público intervino muy enfadada para decirme que, para ella, era inconcebible que lo que muestra la película se pudiera identificar con libertad; supongo que esa es precisamente la reacción que buscaba generar. En cualquier caso, yo soy de los que piensan que, para ser verdadera, la libertad no debe predicarse sino ejercerse, sin nombrarla demasiado.
Y a la pregunta de Nando de si es cierto que siempre ha dicho que su relación con el público se basa en la indiferencia, contesta:
-Sí, me importan muy poco las reacciones que mi cine cause. Habrá quien se ofenda con 'Liberté', y me parece bien. Hay gente que se merece que la ofendan. No hago películas para gustar a los espectadores, y de hecho no me gusta gustarles. Un director que busca la aprobación del público es un director incapaz de rodar algo interesante. 
¿Podrá competir esta obra de Serra con la ilustre saga: Fuga del Avenida, que alberga títulos tan señeros como: Tiro en la cabeza, Batalla en el cielo, Los límites del control, El sabor de la sandía, Last days o Holy motors...? Así pues estáis avisados, nada de rasgarse vestiduras a posteriori.


Y sí, efectivamente, este Helmut Berger es aquel austriaco, nacido en 1944,  al que Luchino Visconti convirtió en actor y pareja, y que aparece en maravillas como: La caída de los dioses (1969), El jardín de los Finzi Contini (1971), Luis II de Baviera (1972) o Confidencias (1974). También en el amplio reparto de El Padrino III (Francis Ford Coppola-1990)


Y me parece a mi
 
El sexo sucio a todos nos iguala

Difícil esta recreación histórica de las andanzas nocturnas de unos nobles libertinos en el último cuarto del siglo XVIII. Complicada para el espectador que, para soportar las dos horas de devaneos lúbricos, sadomasoquistas y de onanismo recalcitrante, debe taladrar la grisácea neblina que antecede al lento amanecer; hacerse cómplice con viejos rijosos, brutos palafreneros, damas ninfómanas y novicias sedientas de experiencias; esconderse tras un árbol para ver sin ser visto, a menos que desee participar en el desenfreno; aguzar el oído y el olfato e imaginar qué está pasando tras la cortina de susurros, suspiros, quejidos y el entrechocar de las carnes.

Si vas a que Albert Serra te lo ponga fácil, te lo cuente claro o te haga de cicerone, mejor que no entres en este bosque perdido en el camino entre Postdam y Berlín; en el que los aromas de eucalipto pernoctan junto a bálsamos parisinos, tufaradas equinas y rancios efluvios excrementicios.

Considerar a estos cortesanos defenestrados, punto de lanza de un movimiento redentor es una licencia legítima, aunque discutible, que se toma el gerundense, que gusta de las recreaciones de época y enfrentar los códigos morales, por inauditos que parezcan, con algo que él considera más peligroso: el fariseísmo, la mojigatería, el puritanismo y la mentira blanqueada de virtud.
Jaht



sábado, 14 de diciembre de 2019

Película 495 # Año XVII


Ventajas de Viajar en Tren

Miércoles 18 de Diciembre/2019
Sala Avenida-Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTORA

    Aritz Moreno 

GUIÓN: Javier Gullón (Novela: Antonio Orejudo)

MÚSICA: Cristobal Tapia de Veer

FOTOGRAFÍA: Javier Agirre Erauso

REPARTO: Luis Tosar, Pilar Castro, Ernesto Alterio, Quim Gutiérrez, Belén Cuesta, Macarena García, Javier Godino, Javier Botet, Gilbert Melki, Ramón Barea, Daniel Horvath, Paco Sagarzazu

GÉNERO:   Thriller. Intriga. Comedia. Drama | Comedia negra 

DURACIÓN: 102 Min.   PAÍS: España   



SINOPSIS

Helga, editora en horas bajas, acaba de internar a su marido en un psiquiátrico. En el tren de vuelta, un desconocido se le presenta como Ángel Sanagustín, psiquiatra que trabaja en la misma clínica investigando trastornos de personalidad a través de los escritos de los pacientes. Durante el trayecto, Ángel le cuenta a Helga la historia de Martín Urales de Úbeda, un enfermo paranoico extremadamente peligroso obsesionado, entre otras cosas, con la basura.



¿Quién es quién?
   
Aritz Moreno ( Donostia , 1980 ) es un director de cine guipuzcoano. Después de trabajar en televisión, creó una productora Señor y Señora con Leire Apellaniz . Tras cuatro cortometrajes , en 2019, dirigió su primer largo que os preserntamos en El Gallinero y en el que, según sus palabras, se constata que " De alguna manera, todos estamos locos aunque luego, claro, hay escalas pero vivimos en una sociedad marciana con cosas que no tienen ningún tipo de sentido."

Luis López Tosar (Cospeito, Lugo, 1971). Ha recibido el Premio Goya de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España en 2003, como Mejor Actor de Reparto por Los lunes al sol (León de Aranoa) y en 2004 como Mejor Actor por Te doy mis ojos (Icíar Bollaín). También ganó la Concha de Plata del Festival de cine de San Sebastián en 2003 por Te doy mis ojos. En la edición de 2009 repite premio al Mejor Actor por su interpretación en Celda 211 (Daniel Monzón).   También la lluvia (Icíar Bollaín), fue elegida en 2010 para representar a España en los Oscar de aquella edición.
En el Cineclub ha estado, con esta, en cinco ocasiones: El Niño (Daniel Monzón-2014), Una Pistola en Cada Mano (Cesc Gay-2013), Los Límites del Control (Jim Jarsmusch-2010) y Casual Day ( Max Lemcke-2008).


Ernesto Federico Alterio Bacaicoa (Buenos Aires, Argentina; 1970) es un actor de cine argentino-español. Hijo de la psicóloga Modesta Ángela Bacaicoa Destéfano y del actor Héctor Alterio Onorato, quien debido a ser amenazado por la Triple A, se vio obligado a abandonar Argentina tras el golpe de estado. Ernesto se llama así por el Che Guevara y de segundo nombre, Federico, por el poeta García Lorca. Estuvo con nosotros, en el 2006, con la obra de Marcelo Pyñeiro: El Método 

Joaquim Gutiérrez Ylla, más conocido como Quim Gutiérrez (1981, Barcelona) es ganador de un Premio Goya a mejor actor revelación por AzulOscuroCasiNegro en 2007, película de Sánchez Arévalo que el Cineclub programó en Diciembre del 2006.

Macarena García de la Camacha Gutiérrez-Ambrossi (Madrid, España, 1988) es una actriz y cantante española. Ha participado en diversos musicales y es ganadora de un premio Goya por su trabajo en Blancanieves (Pablo Berger), film que programamos en las navidades del 2012.

Ramón Barea Monge (Bilbao, 1949) es un actor, dramaturgo, director de teatro y realizador cinematográfico español que también nos acompañó en Blancanieves y tuvimos la pasada semana en la, también, como esta, ópera prima del placentino Santiago Requejo: @buelos


Y me parece a mi 

Helga, ¿tú estás bien?

Es lo que pasa en los trenes, o pasaba antes de que las nuevas tecnologías decidieran individualizarnos y considerar que la socialización ha de venir por la red y no es necesario ni conveniente contaminarse con el compañero de asiento. No hace mucho, al carecer el vecino de cascos o cualquier otro artilugio-barrera, se aprovechaba para enebrar conversación y poner en común con cualquier desconocido aspectos íntimos o cotidianos; para desahogar penas o fantasías; verdades o rebuscadas mentiras. Eficaz y económica terapia: algunos se curaban hablando y otros escuchando. Por supuesto todo terminaría unas estaciones más allá y no había porqué extremar las precauciones. Sí, eran las ventajas de viajar en tren y cuanto más lento el transporte más beneficios: proyectos de amistad probable, amores fugaces y sin palabras (incluso con intercambio de fluidos), discusiones políticas, compartición de productos y recetas culinarias, puesta en común de enfermedades propias o de familiares... Y es aquí donde comienza esta buena película del debutante donostiarra Aritz Moreno.


 
Tirando de la novela, del mismo título, de Antonio Orejudo, publicada en el año 2000, el guionista (Javier Gullón) nos sitúa en el mismo punto de partida: un tal Ángel Sanagustín se dirige a la mujer, sentada enfrente en el vagón en que retorna a Madrid tras dejar a su marido ingresado en un hospital de salud mental; dice ser psiquiatra, e interroga sorpresivamente: "¿le apetece que le cuente mi vida?... Y a continuación se inicia una aventura estrambótica y apasionante de historias cruzadas; donde el relator, narrador o cuentista es el protagonista y héroe de un mundo que no distingue entre la verdad y la ficción, la inútil cordura, la ingeniosa locura, la solidaridad enfermiza y la maldad crónica y racional. Pero las historias no carecen del humor que emana del humanismo ridículo y del convencimiento popular de que "pocas cosas nos pasan con lo tonto que somos".

El realizador utiliza nuestros cerebros como una batidora, para que seamos los encargados de marcar las revoluciones, para que el puré sea de la consistencia que cada espectador estime. Es de agradecer este detalle porque a alguno puede gustarles masticar las leyendas, mientras otros preferirán bebérselas sin tropìezos.
Sea como fuere, deja buen sabor de boca.
Jaht




martes, 10 de diciembre de 2019

Película 494 # Año XVII


Comportarse Como Adultos
(Adults in the Room)

Jueves 12 de Diciembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas


DIRECTOR

Costa Gavras

GUIÓN: Costa-Gavras (Libro: Yanis Varoufakis)

MÚSICA: Alexandre Desplat
 FOTOGRAFÍA: Giorgos Arvanitis
  
REPARTO: Christos Loulis, Alexandros Bourdoumis, Ulrich Tukur, Josiane Pinson, Valeria Golino, Daan Schuurmans, Christos Stergioglou, Themis Panou, Aurélien Recoing, Vincent Nemeth, Cornelius Obonya, Francesco Acquaroli, Georges Corraface, Colin Stinton, Adrian Frieling, Kostas Antalopoulos, Philip Schurer, David Luque, Maria Protopappa 
 GÉNERO:  Drama | Política. Basado en hechos reales 
 DURACIÓN: 124 Min     PAÍS: Francia  


SINOPSIS 

    Una tragedia tiene lugar a puerta cerrada. El tema es universal: una historia de personas atrapadas en una red de poder inhumana. Se suceden las reuniones del Eurogrupo, que imponen a Grecia la dictadura de la austeridad y que ignoran cualquier signo de humanidad y compasión. Una trampa claustrofóbica que no tiene salida y que ejerce presiones en los protagonistas y, finalmente, los divide. Una tragedia en el sentido de la Grecia clásica: los personajes no son buenos ni malos, pero que se ven arrastrados por las consecuencias de lo que ellos perciben que es lo correcto. Esta es una tragedia de plena actualidad. 

Adaptación del libro escrito por el ex-Ministro de Finanzas griego Yanis Varoufakis durante la crisis griega de 2015.


 ¿Quién es quién?

Konstantinos Gavras, más conocido como Costa-Gavras (Lutra-Iraias, Atenas, Grecia; 13 de febrero de 1933).
Cuando deja Atenas para ir a París, se licencia en literatura. Luego entra en el Instituto de Altos Estudios Cinematográficos (IDHEC) y trabaja de ayudante de Henri Verneuil, Jacques Demy y René Clément


El realizador griego nos visita por quinta vez. A sus ochenta y seis años sigue siendo el de siempre: un hombre de principios, comprometido y que toma parte por los desfavorecidos y por los perdedores. De ahí que luzca, cual trofeos, las ácidas críticas que los defensores del totalitarismo económico suelen colgar, con inquina, sobre sus películas, a las que invariablemente (vistas o no) adjetivan como: demagógicas, maniqueas, dogmáticas, didácticas, propagandísticas... En fin, un compendio de exabruptos mal argumentados que invitan a verlas de forma inmediata, y descubrir que hay detrás de la iracundia de esos señores que escriben, o hablan, en medios serios que todos sabemos a quien pertenecen.
Contra esta exagerada inquina, nuestro amigo Konstantino se ha limitado a lo largo de su carrera a poner en pantalla grandes obras como: Z (1969), La confesión (1970), Estado de sitio (1973), Sección especial (1975), Missing (Desaparecido-1982), La caja de música (1989)...
En nuestro cineclub apareció, en la segunda temporada, con la poderosísima Amén ; volviéndonos a sorprender el tercer año con la negra y factible comedia: Arcadia.  Edén al Oeste (2010) y El Capital (2014) volvieron a significar de qué lado se sitúa una persona con conciencia social.
Por tantas cosas, Costa-Gavras siempre será uno de los nuestros.

Ulrich Tukur (Ulrich Scheulen) (1957, Viernheim, Hesse, Alemania) es actor y músico

En 1986 fue elegido actor del año por los críticos de teatro alemanes.

De 1995 a 2003 fue director del Hamburger Kammerspiele.

En 1995, fundó el grupo musical "Ulrich Tukur & the Rhythmus Boys".1​

Interpretó al opositor al nazismo Kurt Gerstein en la película de Costa-Gavras Amén. Curiosamente, preparando el personaje Tukur descubrió que había vivido en la misma ciudad, la misma calle y el mismo número que Gerstein, pero dos pisos más arriba. 
Los gallineristas de recio abolengo le recordaréis también por: Arcadia, Edén al Oeste, La cinta blanca y Un cerdo en Gaza


Y me parece a mi

El poder, oxímoron de la democracia

Si quienes dicen tener vocación política estuvieran de verdad al servicio de los electores, todos aquellos que se consideran sufridores del cine de Costa Gavras se hubieran ahorrado la mayoría de las películas del griego. Ellos estarían satisfechos y yo, aunque me habrìa perdido la ocasión de conocer a un hombre, y cineasta, que merece mucho la pena también sería un poco más feliz. Porque lo cierto es que, como en otras ocasiones, el bueno de Constantin nos muestra en esta crónica sobre la crisis griega, en manos de quién nos encontramos. Cómo aquellos que dicen ser nuestros representantes trabajan para una élite que no tiene escrùpulo alguno en sacrificar a unos cuantos millones de seres humanos para que cuadren sus cuentas.

Aprovechando las memorias del que fue durante unos meses el ministro de finanzas de Grecia, Yanis Varoufakis, el veterano director nos enseña las interioridades de las reuniones de los lìderes de la Uniòn Europea y sus socios preferentes (BCE, FMI). Podemos asistir, yo sí me lo creo, a la absoluta invisibilidad de las gentes que pueblan los paìses, màs inexistentes cuanto màs pobres y a la defensa exclusiva de los asuntos econòmicos, basados en protocolos que hunden sus raìces en el matonismo, la rapiña, las trampas y la mentira sistemàtica.
Bueno sería que quienes confían en estos intocables encorbatados les vigilaran aunque fuera a travès de las rendijas que abren creadores de la talla y la solvencia de Costa Gavras y otros directores del necesario, del imprescindible, cine polìtico.
Jaht 




 

 Estaba pasando
  • 665 migrantes han muerto o desaparecido intentando llegar en patera a España en 2019 
La organización Caminando Fronteras alerta de un aumento en la mortalidad en las rutas pese al descenso de un 50% en las llegadas de personas migrantes en lo que va de año. La ruta más mortífera es la del mar del Alborán con 246 víctimas, seguida de cerca por la de Canarias, que ha repuntado con fuerza tras las última políticas de control migratorio.
  • Alberto Fernández toma posesión como presidente de Argentina: 
"Vengo a convocar a la unidad de todo el país"
El nuevo jefe de Estado asevera que su Gobierno tiene la "voluntad" de pagar la "insostenible" deuda pública que deja la gestión de su antecesor, pero afirma que "carece de capacidad de hacerlo". 
  •  Salen a la luz informes del Pentágono que critican la labor de los gobiernos de EEUU en Afganistán
'The Washington Post' se ha hecho eco de 600 entrevistas que el organismo estatal, encargado de la reconstrucción de Afganistán, realizó tiempo después de que Estados Unidos invadiera el país en 2001, como respuesta al ataque contra las Torres Gemelas y el Pentágono el 11 de septiembre de ese mismo año.
  •  'C’est qui le patron?': la marca de leche que simboliza el auge contra el capitalismo salvaje en Francia
La leche de una cooperativa de consumidores que paga un precio justo a los productores ya es la cuarta más vendida del país.

 

lunes, 9 de diciembre de 2019

Película 493 # Año XVII


@buelos

Miércoles 11 de Diciembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Santiago Requejo

GUIÓN:  Javier Lorenzo, Santiago Requejo

MÚSICA: Ínigo Pírfano

FOTOGRAFÍA:  Ibon Antuñano

REPARTO: Carlos Iglesias, Roberto Álvarez, Ramón Barea, Ana Fernández, Lara Corrochano, Clara Alonso, Raúl Fernández, Eva Santolaria, Mercedes Sampietro, Claudia Molina, Óscar Lara, Roman Rymar, Flora López, Josema Pichardo, Javier Lorenzo 

GÉNERO:   Comedia. Drama | Vejez 

DURACIÓN: 98 Min.    PAÍS: España 



SINOPSIS

Isidro Hernández (Carlos Iglesias) es un parado de 59 años al que la crisis expulsó del mercado laboral. Tras dos años sin recibir ofertas de trabajo llega a la conclusión que la única forma de volver a trabajar y sentirse útil es montando su propio negocio. Pero ¿qué puede emprender alguien de su edad a quien la sociedad relega simplemente al cuidado de sus nietos? La respuesta es clara: con la ayuda de Arturo (Roberto Álvarez), un exitoso escritor de novelas románticas, y de Desiderio (Ramón Barea), un jubilado con ganas de ser abuelo, se embarcarán en el ambicioso proyecto de intentar montar una guardería. Para desarrollarlo, los tres amigos se adentrarán en un 'coworking' repleto de jóvenes, donde tendrán que sacar al emprendedor que llevan dentro.


¿Quién es quién?
   
Santiago Requejo (Plasencia-1985), autor también del documental: May Feelings y del corto: Noche de paz,  no es el primer director extremeño en aparecer por El Gallinero; antes, en la primavera del 2009, tuvimos entre nosotros a Irene Cardona (Navalmoral de la Mata-1973) con: Un novio para Yasmina, y años después a María Pérez (Plasencia-1984) que nos trajo Malpartida Fluxus Village

La obra de nuestro paisano cuenta con un reparto de veteranos más que reconocibles, entre los que destacan algunos que ya corretearon por el Cineclub; ¿os suenan?:
Carlos Iglesias (Madrid-1955): Un franco, 14 pesetas (Carlos Iglesias) y El caballero Don Quijote (Manuel Gutiérrez Aragón / Peli 51).
Ramón Barea (Bilbao-1949): Blancanieves (Pablo Berger).
Ana Fernández (Valencina de la Concepción, Sevilla-1965): Los niños salvajes (Patricia Ferreira).
Mercedes Sampietro (Barcelona-1947): Obaba (Montxo Armendáriz-Año 3-Peli 53).




Y me parece a mi

La modernidad no viene con un pan bajo el brazo

No es fácil hacer comedia con un tema tan serio, cual es el hecho de que una sociedad del crecimiento obligado y consumo forzoso e inmediato, arrincone a una parte de su población, la más experta, en aras al beneficio empresarial, que no solo tiene que ver con la llegada de las máquinas y el supuesto mayor rendimiento de los más jóvenes, también con los salarios de miseria que perciben estos últimos.

El placentino Santiago Requejo hace una intentona cómico-benigna, con un buen plantel actoral; considerando, tal vez por su edad, que bueno será que nos adaptemos cuanto antes a los nuevos tiempos; aunque sea tragando pildorillas inevitables de injusticia, explotación y sometimiento a las recetas económicas, de los que miran a los @buelos como rémora de su sistema, por tener sueldos razonables o pensiones dignas. Derechos adquiridos que los hijos y nietos nunca alcanzarán.

Repito, no es fácil hacer reír con una perspectiva tan poco alentadora que hiela los chistes a medio camino. Coincido con la mayoría en el buen trabajo, sobre todos, de Ramón Barea y Carlos Iglesias; y en que la idea hubiera sido más aprovechable de haber tomado derroteros más heavys; el humor negro también es humor.
spoiler:
Es posible que Santiago sea un optimista convencido, y hará bien por tanto en plantear finales felices o al menos esperanzadores. De no ser así, si busca blanquear la realidad, se está engañando a si mismo y su postura tendrá escaso recorrido en el espectador.
Jaht 
 




domingo, 1 de diciembre de 2019

Película 492 # Año XVII


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"



Parásitos
(Gisaengchung)

Jueves 5 de Diciembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20,30 Horas



DIRECTOR

Bong Joon-ho

GUIÓN: Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han
 MÚSICA: Jaeil Jung
 FOTOGRAFÍA: Kyung-Pyo Hong
 REPARTO: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-Eun, Park Keun-rok, Hyun Seung-Min, Jeong-eun Lee, Andreas Fronk, Myeong-hoon Park, Hye-jin Jang, Hyun-jun Jung, Ji-hye Lee, Joo-hyung Lee, Jeong Esuz, Ik-han Jung, Seong-Bong Ahn, Dong-yong Lee, Hyo-shin Pak, Kang Echae, JaeWook Park  
 GÉNERO: Comedia. Drama. Thriller | Comedia negra. Drama social. Familia 
 DURACIÓN: 132 Min.
 PAÍS: Corea del Sur  


SINOPSIS 

 Tanto Gi Taek (Song Kang Ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo Shik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Sun Gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.


Parásitos fue vista por 74 espectadores que le otorgaron una nota media de 8,6
 



¿Quién es quién?


Bong Joon-ho (Daegu, Corea del Sur; 14 de septiembre de 1969) es un director de cine y guionista surcoreano cuyas películas incluyen el drama criminal Memories Of Murder (2003), la película de monstruos The Host (2006) y la película de acción de ciencia ficción Snowpiercer (2013); las dos últimas están entre las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur. En 2019, su película Parasite ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes.
En 2017, Metacritic lo clasificó en el puesto 13.º de su lista de los 25 mejores directores de cine del siglo XXI.​ Sus películas presentan temas incómodos, humor negro y cambios repentinos de humor. 

Muy recomendables también en la carrera de este gran dominador de géneros el thriller criminal Mother (2009) y la fantástica y aventurera Okja (2017).
Recordarán los gallineristas de pro que el surcoreano estuvo entre nosotros, en el 2015, con aquella trepidante cinta de ciencia-ficción que aquí llamamos Rompenieves (Snowpiercer) 

En aquella azarosa huida sin límite le acompañó uno de sus actores fetiches: Song Kang-ho (Gimhae, Corea del Sur, 17 de enero de 1967) . Este referente del cine asiático actual se graduó en la Universidad Busan Kyungsang con una licenciatura en radiodifusión, pero comenzó su carrera en grupos de teatro sin preparación profesional como actor. 
Entre las películas dignas de mencionar en las que ha trabajado se encuentran, además de las ya mencionadas: Sympathy for Mr. Vengeance (Park Chan-wook), Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie/Bong Joon-ho), El Barbero del Presidente (Lim Chan-sang), The Host (Bong Joon-ho), Secret Sunshine (Lee Chang-Dong), The Attorney (Yang Woo-seok), The Throne (Lee Joon-ik), A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju (Jang Hoon)... 



Y me parece a mi

Sueñan las pulgas con comprarse un perro 
(Gracias Galeano)

No es muy normal, dicen algunos, el encrespado mundo que inunda con obsesiones, que aspiran a ser reales, el cerebro de Bong Joon-ho.
¿Dónde se encontrarán soluciones a la injusticia, la inequidad, el abuso... ; en lo reglamentado, en la anarquía, en lo revolucionario?
¿Existe otra manera de funcionar al margen de los estereotipados comportamientos de todos esos pececillos humanos que se amalgaman en las redes sociales?. El director surcoreano (Crónica de un asesino en serie, Mother, Rompenieves...) inventa las preguntas y se atreve con imaginativas respuestas o alternativas.
Y por eso en Parásitos, aún volviendo al recurrente tema de la lucha de clases (eso sí, al estilo Bong), diseña un escenario que funciona como una maquinaria del tiempo, única y genial, con un mínimo inconveniente: está creada por un metódico relojero loco.

En el mundo del creador asiático, idolatrado por la crítica; no sabemos si porque le entienden muy bien o porque no se acaban de enterar de nada; los personajes son auténticas marionetas del destino con el que van chocando de forma vertiginosa y accidental, valiéndose únicamente de su cintura para esquivar cuanto se aproxima; teniendo al cerebro como un invitado de piedra y siendo el futuro lo que se va a estampar contra tí dentro de tres segundos.
Ante la vorágine de aconteceres los protagonistas reaccionan con reflejos de supervivencia; y en este estado de cosas el desquiciamiento se alumbra como la única salida posible.

Parece farragoso, ¿verdad?. No, es simplemente la propuesta diferente de un cineasta que se estruja las meninges y obliga a trabajar al patio de butacas, cosa que unos odian y otros agradecen. Y a mi, que pertenezco al segundo grupo, me sigue encandilando este cincuentón de Daegu no solo por lo que me cuenta, y cómo lo hace; también por lo que me oculta, y por valerse para todo ello de un envoltorio atractivo y diverso donde los géneros entran y salen de la historia con una naturalidad pasmosa, pudiendo pasar de un emocionante thriller a un romance de quinceañeros; de un chiste, casi de leperos, a un drama existencial o de un mensaje reivindicativo a una venganza sin hoja de ruta.

Relájate, aunque no parezca fácil, y disfruta hasta de los disparates.
Jaht 










sábado, 30 de noviembre de 2019

Película 491 # Año XVII


Lo que arde
(O que arde)

Miércoles 4 de Diciembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas




DIRECTOR

Oliver Laxe

GUIÓN: Santiago Fillol, Oliver Laxe

FOTOGRAFÍA: Mauro Herce

REPARTO:   Amador Arias, Benedicta Sánchez 

GÉNERO:   Drama | Vida rural 

DURACIÓN: 89 Min.

PAÍS: España







SINOPSIS
Nadie espera a Amador cuando sale de la cárcel tras cumplir condena por haber provocado un incendio. Regresa a su casa, una aldea perdida de las montañas lucenses, donde volverá a convivir con su madre, Benedicta, su perra Luna y sus tres vacas. Sus vidas transcurren al ritmo sosegado de la naturaleza, hasta que todo cambia cuando un fuego violento arrasa la zona.


Y me parece a mi 

Los días de Amador y Benedicta


Esta corta y lúcida realización de Oliver Laxe, para mi, es una foto fija del individuo y su entorno, que deja a los extraños, en nuestro caso a la mayoría de los espectadores, con la sensación de que, si bien somos libres de opinar, tenemos escasa fuerza moral para juzgar los hechos que acontecen.

"O que arde" es el retrato de una naturaleza bella y a la defensiva, que ¡vaya usted a saber! si no se defiende ardiendo. No debiéramos olvidar que el eucalipto es la causa principal de los incendios en Galicia ya que la superficie destinada a este devorador espécimen australiano, auténtico rey en la explotación industrial del monte, es la enormidad de 287.000 hectáreas, que contrasta con las 450.000 de su país de origen, un territorio 260 veces mayor, que también está pagando las consecuencias de estas antorchas vegetales, alimento de las celulosas.
Si al problema del nefasto invasor añadimos la colaboración de algunos enfermos con distintas patologías: desde el que siente fascinación por las llamas, al especulador y negociante; concluiremos que los gallegos tienen entre manos un peliagudo tema de compleja solución.

El director gallego, nacido en París (1982) prefiere no tomar partido, ni denunciar a nadie. Deja que las imágenes y los silencios hablen. Compone una sinfonía de colores, olores y sabores que solo pueden interpretar quienes, junto a las hierbas, las vacas, caballos y árboles forman una unidad con el paisaje húmedo, helado o el infernal y crepitante rojo del fuego.
Jaht



¿Quién es quién?


Óliver Laxe es un actor, director y guionista español.

Hijo de padres gallegos, nació en París en 1982. Regresó con ellos a Galicia con seis años en 1988. Tras sus primeros estudios en A Coruña se trasladó a Barcelona a estudiar cine en la Universidad Pompeu Fabra.

Su filmografía comienza en Londres, donde junto a Enrique Aguilar rodó el cortometraje E as chemineas decidieron escapar (2006). Más tarde viajó a Tánger donde rodó los cortometrajes Suena una trompeta, ahora veo otra cara (2007) y París #1, con las que obtuvo varios premios en certámenes cinematográficos.

Allí creo el proyecto Dao Byed, un taller cinematográfico para niños pobres del Magreb. De esta experiencia surge su primer largometraje Todos vos sodes capitáns (2009) con la que ganó el premio FIPRESCI en el Festival Internacional de Cine de Cannes en 2010.​

Rodó el largometraje Mimosas, nombre del hotel en ruinas donde Tennesse Williams comenzó a escribir La gata sobre el tejado de zinc. Se estrenó en el año 2016 en el Festival de Cannes alzándose con el Gran Premio de la Semana de la Crítica.

Aparece como actor en algunas de sus películas como en Todos vós sodes capitáns, así como en Moussem les morts (de Vincent Le Port y Jean-Baptiste Alazard, 2010). 

En una interesante entrevista que Gonzalo Cordero le hace en Esquire y que recomendamos para conocer un poco mejor al director, Oliver laxe responde al periodista cuando este, fascinado, le interroga sobre cómo puede decir tanto con tan pocas palabras:
Uno de mis maestros dice que “hay que comer poco, dormir poco y hablar poco”. En realidad a lo largo del día solo hablamos alrededor del cinco por ciento del tiempo, el silencio es nuestro estado más natural. Y cuando hablamos, seamos honestos, decimos la mayor parte del tiempo gilipolleces.




lunes, 25 de noviembre de 2019

Película 490 # Año XVII


Hasta Siempre, Hijo Mío
 (Di jiu tian chang)

Jueves 28 de Noviembre/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas


DIRECTOR

Wang Xiaoshuai


GUIÓN:  Mei Ah, Wang Xiaoshuai

MÚSICA: Dong Yingda

FOTOGRAFÍA:  Kim Hyun-seok

REPARTO: Liya Ai, Du Jiang, Zhao-Yan Guo-Zhang, Jingjing Li, Qi Xi, Roy Wang, Wang Jingchun, Cheng Xu, Mei Yong  

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 175 Min.

PAÍS: China 




Hasta siempre, hijo mío fue vista por 38 espectadores que decidieron adjudicarle una nota (sobre 10) de: 8,2

  SINOPSIS

Yaoyun y Liyun son un matrimonio que creen haberlo perdido todo. Su hijo murió tras ahogarse de forma trágica. Años más tarde, la pareja decidió adoptar a Liu Xing, un joven que, sin embargo, no ha conseguido reconfortarles de la forma que esperaban. Por si esto fuera poco, Xing decide desaparecer y alejarse de los que, para él, son unos "padres extranjeros". El desolado matrimonio se pierde en sus recuerdos mientras espera una única cosa en sus vidas: hacerse lo suficientemente viejos como para dejar que el dolor sea algo del pasado.

¿Quién es quién?

Wang Xiaoshuai (chino simplificado:王小帅; chino tradicional:王小帥; pinyin: Wáng Xiăoshuài) (Shanghái, 22 de mayo de 1966) es un director de cine, guionista y actor chino de la sexta generación.

Wang estudió en la Academia Central de Bellas Artes de Pekín, siendo más tarde aceptado en la Academia de Cinematografía de Pekín. Después de graduarse, trabajó durante un tiempo en los estudios oficiales de la República Popular China para comenzar luego a trabajar por su cuenta.
Su primer largometraje, The Days (1993), fue una película independiente rodada durante los fines de semana y protagonizada por dos amigos suyos (uno de ellos, el artista Liu Xiaodong).​ Sus siguientes obras fueron Suicidas (1994) y Frozen (1995), esta última bajo el pseudónimo de «Wu Ming», que significa literalmente «sin nombre» o «anónimo». Alejándose del ambiente urbano de estas películas, su siguiente obra Tan cerca del paraíso (1997) está ambientada en Wuhan, y cuenta la historia de dos trabajadores emigrantes que se ven envueltos en un secuestro. A esta película siguió la comedia Sueños suburbanos, en 1999.

Pero el largometraje que lo dio a conocer internacionalmente es La bicicleta de Pekín, que ganó un Oso de Plata en el Festival de cine de Berlín de 2001, con la historia de un joven que busca su bicicleta robada. Y que se puso en nuestro Cineclub (la número 15) el año de nuestro nacimiento.

Otras películas estrenadas posteriormente son Sueños de Shangai, In Love We Trust o Chongqing Blues.