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miércoles, 12 de febrero de 2025

Película 734 # Año XXII

 

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero


El 47

Miércoles 19 de Febrero/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Marcel Barrena

GUION: Marcel Barrena, Alberto Marini

MÚSICA: Arnau Bataller

FOTOGRAFÍA: Isaac Vila

REPARTO: Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos Cuevas ...

GÉNERO: Drama | Drama social. Basado en hechos reales. Años 70. Biográfico. Inmigración 

DURACIÓN: 110 Min.

PAÍS: España



EL 47 fue vista por 38 espectadores

La NOTA media a pie de sala fue de 9,3

👉 VOTA AQUÍ ESTA PELÍCULA👆 

Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.


SINOPSIS

"El 47" cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital era un conductor de autobús que se adueñó del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 70.

 
¿Quién es quién?
Marcel Barrena (n. Barcelona, 1981) es director, guionista y montador de cine.
 
 Debutó como director, con el telefilme en catalán Cuatro estaciones (2009). Dirigió su primera película documental Mòn Petit, (Mundo pequeño, en castellano) (2012), sobre la vida y viajes de Albert Casals, un joven que viaja solo por el mundo sin dinero y en silla de ruedas.
 
En el 2016 estrena la película, 100 metros, protagonizada por Dani Rovira, Alexandra Jiménez, Karra Elejalde, David Verdaguer y Clara Segura. La película obtuvo el Premio SEN 2016, concedido por la Sociedad Española de Neurología por "por haber ayudado a difundir y visibilizar la esclerosis múltiple en la sociedad".
 
En 2020 dirige Mediterráneo, producción española y griega sobre la creación de la ONG Open Arms y la crisis de refugiados en el Mediterráneo.
En 2023, repitió género documental, como director y guionista de Hermano Caballo, estrenado en el Festival de Cine de Málaga.



Qué añadir del gran Eduard Fernández (Barcelona-1964), con etiqueta propia en nuestro blog, que acaba de recoger el Goya 2024 al mejor actor por otra interpretación fabulosa en Marco (Aitor Arregui y Jon Garaño), la penúltima de sus doce entradas en nuestro Cineclub.

Y reconocimiento especial también para Clara Segura Crespo (Sant Just Desvern, Barcelona, 1974), que desde sus inicios con Mar adentro (Amenábar) la hemos tenido en otras cuatro ocasiones: Una pistola en cada mano (Cesc Gay), Los niños salvajes (Patricia Ferreira), Creatura (Elena Martín) y, hace bien poquito, Casa en llamas (Dani de la Orden).


Y me parece a mi

La desobediencia civil es manantial de derechos

Curiosamente, el 47 no es solo el título de una película que tiene que ver con el "secuestro", hace 45 años, de un autobús de la Compañía de Transportes de Barcelona con ese guarismo en el parabrisas; también es el número del artículo de la Constitución Española que dice: "Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada y atribuye a los poderes públicos la obligación de promover las condiciones necesarias y establecer las normas pertinentes para hacer efectivo este derecho."
Aunque los hechos que se nos relatan tienen lugar en 1978, todo es de una realidad palpitante; porque la misma dignidad que se amputaba a la colonia de Torre Baró y demás barriadas de las zonas industrializadas de la época, se escatima a la población en nuestros días de "democracia plena". Preguntad, si no me creéis, por el problema actual de los alquileres, la especulación urbanística, los pisos turísticos, el enriquecimiento nauseabundo con un bien de primera necesidad...; y la inacción, cuando no complicidad, de los gobiernos de turno.

Desde que Manuel Vital Velo, cacereño de Valencia de Alcántara, llegara a Barcelona en 1947, huyendo de la miseria y las represalias, hasta que nos dejó en el 2010, a los 86 años, algunas cosas siguen siendo iguales. Aunque, eso sí, en tecnicolor.
Por supuesto que los caciques ya no son los mismos, ahora son más poderosos. En Extremadura, la humilde y rural (que hoy clama de forma ingenua contra los migrantes), 800.000 paisanos (mis padres entre ellos) se vieron obligados a abandonar su tierra. En 1960 éramos 1.400.000; los últimos datos del 2024 hablan de 1.052.000, y bajando. ¿Quién nos amenaza?

Marcel Barrena aunque, por razones que desconozco, no se haya atrevido a dar la merecida visibilidad que tuvo en aquel proceso de lucha obrera la gente del PSUC y CCOO, ha hecho un buen trabajo y ha elevado a la categoría de héroes a alguno de los "nadies", capaces de techar en una noche una infravivienda (mucho más respetable que los zulos modernos), levantar con sus manos enormes ciudades, hacer pintadas delante de las narices de la policía franquista... Y ha puesto cuerpo al principio incuestionable de que:" Los derechos no se otorgan, se conquistan".

Un pedestal para Eduard Fernández, cuya actuación está a la altura de Paco Rabal (Azarías), Alfredo Landa (Paco, "el bajo"), Juan Diego (señorito Ivan) y Terele Pávez (Régula).


spoiler:
Mi momento favorito de la película tiene que ver con el diálogo entre el orgulloso charnego y el politiquillo de turno; cuando el concejal de transporte o infraestructuras de distrito le dice al autobusero:
- Pero Manolo, ¿quién va a querer subir allá arriba?
Y nuestro hombre le responde con toda naturalidad:
- ¿Los que han bajado a trabajar?

Jaht

 

lunes, 13 de enero de 2025

Película 728 # Año XXII

 
Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero

 

Marco

Miércoles 15 de Enero/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 



DIRECTORES

    Aitor Arregi, Jon Garaño

GUION: Aitor Arregi, Jon Garaño, José Mari Goenaga, Jorge Gil Munárriz

MÚSICA:  Aránzazu Calleja
 
FOTOGRAFÍA: Javier Agirre Erauso
 
REPARTO: Eduard Fernández, Nathalie Poza, Daniela Brown, Chani Martín, Sonia Almarcha ...
 
GÉNERO: Drama. Thriller | Biográfico. Holocausto
 
  DURACIÓN: 98 Min.

PAÍS: España
 



MARCO fue vista por 26 espectadores

La NOTA media a pie de sala fue de 8,8

👉 VOTA AQUÍ ESTA PELÍCULA👆 

Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.

SINOPSIS

Enric Marco Batlle fue un sindicalista español que ejerció como Secretario General de la Confederación Nacional del Trabajo (CNT) y como Presidente de la Amical de Mauthausen de España. Durante su etapa al frente de la Asociación, Marco dio un gran número de charlas, principalmente en centros de enseñanza, sobre su pretendida vivencia como superviviente de los campos nazis. Más adelante, se acabó descubriendo que había falseado datos de su biografía para aparecer como superviviente del campo de concentración de Flossenburg, durante la IIGM.

 


¿Quién es quién?

Jon Garaño Arzallus ( 1974, Ergobia, barrio de Astigarraga, Guipúzcoa). En 2001 fundó, junto con otros compañeros, la productora Moriarti, en la que ha trabajado como director y guionista en numerosos proyectos audiovisuales.

Aitor Arregi Galdos (Oñate-1977) es un cineasta vasco que también ha trabajado como director y guionista.​ Es miembro, junto con otras cinco personas, de Moriarti Productions. También enseña comunicación audiovisual en Universidad de Mondragón.

 Junto con Jo Garaño, dirigió Handia, que compitió en la Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, donde ganó el Premio Irizar al Cine Vasco y el Premio Especial del Jurado. Además, tuvo 13 nominaciones a los Premios Goya, obteniendo 10 premios, entre ellos al mejor guion original, que fue recibido por el propio Aitor Arregi, Andoni de Carlos, Jon Garaño y José Mari Goenaga. Esta película sobre el gigante vasco pasó por nuestro Cineclub hace siete años.

Por si alguien tiene dudas de la calidad este equipo de cineastas (Moriarti Productions), en el que se incluye también el guionista José Mari Goenaga, apunto alguna otra maravilla de esta gente discreta y de íntegra profesionalidad:  Lucio (2007), En 80 días (2010), Loreak (2014), La trinchera infinita (2019)...



Decimoprimera vez que nos visita el primer actor español con etiqueta propia, recordad que la consiguen quienes se alojan en nuestra granja en diez ocasiones, al menos.

Cerca de un centenar de películas jalonan la carrera de Eduard Fernández (Barcelona-1964), que además ha dedicado otra parte importante de su tiempo al teatro (Els Joglars, La Fura dels Baus o Lluís Pasqual ), y en menos medida a series televisivas (Mano de Hierro, 30 monedas,  Descalç sobre la terra vermella, La princesa de Éboli...)

Antes de Marco, Eduard Fernández depositó los siguientes huevos en El Gallinero: Obaba (Motxo Armendáriz), El método (Marcelo Piñeyro),  Alatriste (Agustín Díaz Yanes), Che Guerrilla (Steven Soderbergh), Pa negre (Agustí Villaronga), Una pistola en cada mano (Cesc Gay), La mosquitera (Agustí Vila), El niño ((Daniel Monzón), Truman (Cesc Gay), La hija de un ladrón (Belén Funes).


Nathalie Poza Maupain (Madrid-1972) es una actriz española​ ganadora de dos Premios Goya (No sé decir adiós y La boda de Rosa). 

Esta es su cuarta visita al Cineclub donde ya estuvo con: Malas temporadas (Manuel Martín Cuenca), Truman (Cesc Gay) y Rifkin's Festival (Woody Allen).

 


Y me parece a mi

¿Quién no estuvo alguna vez en Flossenburg?

Lástima que Enric Marco Batlle (Barcelona 1921-2022), no hubiera nacido 70 u 80 años después. En los días que corren, hubiera triunfado, hubiera sido un auténtico crac de los bulos y el engaño. Con la diferencia de que hoy nadie le hubiera reprochado sus fantasías megalómanas; al contrario, se le hubiera premiado por la imaginación y el esfuerzo, por transformar lo blanco en negro, lo falso en verdades cristalinas, lo incomible en sabrosón...Un auténtico personaje, un mago, que se hubieran rifado empresas de marketing, plataformas televisivas, partidos políticos, bancos "amigos", multinacionales "greenwashing", módicas aseguradoras "entregadas a las causas sociales"... Y es que hoy, amigos, la mentira esquía en las cumbres de los índices bursátiles; y el perfil que se requiere para liderar la sociedad nada tiene que ver con lo verosímil: cuanto más gorda la cuelen mayor garantía, para ellos, de que están tratando con pardillos, cuando no directamente con imbéciles.
¡Qué injusto,Marco!, nacer en siglo equivocado. Tu ventana de oportunidad estaba en el XXI.

La cooperativa de directores y escritores vascos, de la que forman parte Aitor Arregui y Jon Garaño, sin olvidarnos de José Mari Goenaga, sigue dando muestras de una gran consistencia, amasada en el trabajo bien hecho, el que llevan a cabo los artesanos que aman su labor. Y no es casualidad, porque antes ya estuvieron: Lucio, En 80 días, Loreak, Handia, La trinchera infinita...

Este repaso por parte de los 101 años, y pico, de un fabulador, al que acabas mirando con condescendencia, sobre todo en sus estertores, ha supuesto un inolvidable retrato, o una talla de cuidadosos escultores, sobre un individuo que ha llegado a colonizar a un actor maravilloso, de nombre Eduard Fernández, para disfrute de los aficionados al cine de carne y hueso.

Jaht

 


sábado, 25 de enero de 2020

Película 501 # Año XVII



La Hija de un Ladrón

Jueves 30 de Enero
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas





DIRECTORA

Belén Funes

GUIÓN:  Belén Funes, Marçal Cebrian

FOTOGRAFÍA: Neus Ollé

REPARTO:  Greta Fernández, Eduard Fernández, Àlex Monner, Frank Feys  

GÉNERO:  Drama | Drama social 

DURACIÓN: 102 Min.

PAÍS: España 






SINOPSIS

Sara ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel, tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.



¿Quién es quién?

Belén Funes, la recien premiada directora catalana, Mejor Directora Novel (Premios Goya-25 de Enero 2020) nació en Barcelona en el año 1984 y tras estudiar cine y audiovisuales en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya) y hacer un máster de guión en la escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), trabajó de ayudante de dirección en películas como Blog, Mientras duermes, Rec 3: Génesis, Tengo ganas de ti y Animales. También participó como script (colaboradora de realizador que se responsabiliza de que el proyecto tenga continuidad argumental y visual) en Todos queremos lo mejor para ella y El Niño. En 2015 dirigió Sara a la fuga, ganador en el Festival de Malaga como mejor cortometraje; al que seguiría La inútil que arrasó en el Festival de Medina del Campo.

La hija de un ladrón, que ya fue la gran revelación en la pasada edición del Festival de San Sebastián y triunfadora en los Gaudí con tres premios importantes, coincide en la Sala Avenida con los recientes ecos de los Goya y estamos convencidos de que dejará huella positiva en nuestro Cineclub que tiene como referentes, coincidiendo con Belén Funes, a directores de la talla de Ken Loach y los Hnos Dardenne.


Greta Fernández (Barcelona 1995), que repite en el Cineclub tras su aparición en La enfermedad del Domingo (Ramón Salazar), además de ser hija de un ilustre de nuestro cine (Eduard Fernández), tiene un currículum envidiable que comenzó con once años apareciendo en Ficción (Ces Gay) y que ha ido completando con su importante presencia en cortos, largos y series de la mano de gente como: Sergi Portabella, Isaki Lacuesta, Isa Campo (La próxima piel), Lino Escalera (No sé decir adiós), Mar Coll (Matar al padre) o Isabel Coixet (Elisa y Marcela), entre otros, incluso del panorama internacional como la polaca Clair Carré (Embers)

De Eduard Fernández Serrano (Barcelona 1964) ya hemos hablado en otros momentos. Del intérprete de películas tan importantes de nuestro cine como: Smoking Room, En la ciudad, La piel que habito, Biutiful, El hombre de las mil caras; Perfectos desconocidos, Todos lo saben... o su última colaboración con Amenábar en Mientra dure la guerra, encarnando a Millán Astray, papel premiado en los últimos Goya como Mejor Actor de Reparto;  nos limitaremos a señalar sus apariciones en El Gallinero, que son muchas y sustanciales: Obaba (2005), El método (2005), Alatriste (2006), Che: Guerrilla (2008), La mosquitera (2010), Pa negre (2010), Una pistola en cada mano (2012), El Niño (2014), Truman (2015).

Alex Monner Zubizarreta (Barcelona 1995) es un actor español, famoso por interpretar el papel de Lleó en la serie Pulseras rojas, que ya estuvo en nuestro Cineclub con Los Niños Salvajes (Patricia Ferreira) con un protagonismo que le valió en el 2013 el Premio Goya al Mejor Actor Revelación














Estaba Pasando

PREMIOS GOYA 2020:

MEJOR PELÍCULA: Dolor y gloria
MEJOR DIRECCIÓN: Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Belén Funes (La hija de un ladrón)
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Antonio Banderas (Dolor y gloria)
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Belén Cuesta (La trinchera infinita)
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Eduard Fernández (Mientras dure la guerra)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Julieta Serrano (Dolor y gloria)
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Enric Auquer (Quien a hierro mata)
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Benedicta Sánchez (O que arde)
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Benito Zambrano, Daniel y Pablo Remón (Intemperie)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Buñuel en el laberinto de las tortugas
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Ara Malikian: una vida entre las cuerdas
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: Los miserables (Francia)
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: La odisea de los giles (Argentina)
 MEJORES EFECTOS ESPECIALESEl hoyo (Galder Gaztelu-Urrutia)
GOYA DE HONOR: Pepa Flores (Marisol) 



sábado, 2 de abril de 2016

Película 386 # Año 13


Truman
6 y 7 de Abril
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas



  DIRECTOR

Cesc Gay

GUIÓN: Cesc Gay, Tomás Aragay

FOTOGRAFÍA: Andreu Rebés 

MÚSICA: Nico Cota, Toti Soler

REPARTO:  Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Oriol Pla, Ana Gracia, Susi Sánchez, Àgata Roca 

GÉNERO: Drama. Comedia | Amistad. Enfermedad. Comedia dramática. Perros/Lobos 

DURACIÓN: 108 Min.     PAÏS: España 

sábado, 20 de diciembre de 2014

Película 350 # Año 12


El Niño
25 y 26 de Diciembre
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas 


 DIRECTOR

Daniel Monzón

GUIÓN: Daniel Monzón, Jorge Guerricaechevarría

MÚSICA: Roque Baños

FOTOGRAFÍA: Carles Gusi

REPARTO: Luis Tosar, Jesús Castro, Eduard Fernández, Jesús Carroza, Sergi López, Bárbara Lennie, Moussa Maaskri, Ian McShane, Luis Motilla, Mariam Bachir, Saed Chatiby, José Manuel Poga 

GÉNERO: Thriller. Acción. Drama | Drogas

DURACIÓN: 135 Min.   PAÍS: España




SINOPSIS

Dos jóvenes, El Niño y El Compi, quieren iniciarse en el mundo del narcotráfico en el estrecho de Gibraltar. Riesgo, emociones y mucho dinero para quien sea capaz de recorrer esa distancia en una lancha cargada de hachís que vuela sobre las olas. Jesús y Eva son dos agentes de la Policía antidroga que llevan años tratando de demostrar que la ruta del hachís es una de las principales vías de penetración de la cocaína en Europa. Su objetivo es El Inglés, el hombre que mueve los hilos desde Gibraltar, que es la base de operaciones. La creciente violencia de las advertencias que reciben les indica que van por buen camino. El destino de estos personajes, fuera y dentro de la ley, terminan por cruzarse. 


¿Quién es quién?

 Daniel Monzón Jerez (Palma de Mallorca, España, 1968) es un director, guionista y actor español. Recibió el premio Goya al mejor director en 2010 por la película Celda 211.
 Fue periodista y crítico de cine en la revista Fotogramas y en los programas de radio Dos horas de nada de Andrés Aberasturi y La radio de Julia de Julia Otero. Fue subdirector del programa de Televisión Española Días de cine.
Además de su gran éxito, el arriba mencionado, que recaudó 8 Goyas; Daniel Monzón ha escrito y dirigido:   La caja Kovak (2007),  El robo más grande jamás contado (2002) y El corazón del guerrero (1999), más la película que os presentamos hoy que ha venido obteniendo buenas taquillas desde el mes de Agosto.

Luis Tosar
(Lugo, 13 de octubre de 1971) es un actor y cantante español, ganador en tres ocasiones del Premio Goya. Representó una de las caras visibles del apoyo del mundo de la cultura a la Plataforma Nunca Máis durante la crisis generada por el naufragio del petrolero Prestige (noviembre de 2002). Participa en política con el Bloque Nacionalista Galego, formando parte de sus listas en algunas ocasiones.
Desde sus inicios en 1998, ha engrosado el cartel de más de cincuenta filmes, la mayoría como protagonista destacan: Flores de otro mundo (Icíar Bollaín), La Comunidad (Alex de la Iglesia), Los Lunes al sol (León de Aranoa), La flaqueza del bolchevique(Martín Cuenca), Te doy mis ojos (Icíar Bollaín), También la lluvia (Icíar Bollaín)..... El cineclub lo ha visitado con Una pistola en cada mano (Cesc Gay), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Casual Day (Max Lemcke).

En más ocasiones hemos estado en compañía de Eduard Fernández (Barcelona, 25 de agosto de 1964), que es un actor que ha combinado trabajos en teatro, cine y televisión, y se ha ganado un creciente reconocimiento y popularidad en las tres facetas: Obaba, Alatriste, El método, Che guerrilla, La mosquitera, Pa negre y Una pistola en cada mano han sido sus aportaciones a nuestra granja.


Y me parece a mi
Lo que pasa en el Estrecho
Este nuevo éxito de Daniel Monzón, tras Celda 211, nos satisface a los defensores del cine español, incluso a aquellos que, como yo, no somos demasiado seguidores del género de acción. Nos alegra constatar que nuestros creadores pueden competir con otras industrias más poderosas e invasivas, con la mitad de inversión y el doble de mérito. Que el falso mito de la "españolada" hace tiempo que está desterrado, y que a poco que se apoyen las iniciativas de nuestros jóvenes directores y deje deje de ser perseguida la fauna cinematográfica, por parte de los enterradores de la cultura, el séptimo arte español andará con mucha dignidad y seguiremos exportando calidad universal: Buñuel, Almodovar, Victor Erice, Carlos Saura....; orgullo patrio: Berlanga, Juan Antonio Bardem, Martín Patino, Pilar Miró, Fernán Gómez, José Luis Cuerda....; y consistentes mimbres: Fernando Trueba, Julio Medem, Álex de la Iglesia, Alberto Rodríguez, Icíar Bollaín, Amenábar, León de Aranoa, Jaime Rosales...

Sé que este discurso movilizará en mi contra a los detractores de nuestras películas, los que no se apean de las consignas oficiales, y comulgan con aquel fallido aserto de Unamuno: "...que inventen ellos". Los mismos que, entre erupto y erupto, lanzan soflamas del tipo: no pueden vivir sin subvenciones, "inútiles paniaguados", "titiriteros de la ceja", gentes de mal vivir, "no pierda el tiempo con semejante bodrio", etc... Y, lo reconozco, me causa un placer extraño provocar en ellos la indignación y el pataleo, máxime cuando no hacen esfuerzo alguno para huir de los clichés y critican ferozmente "...lo que no ven, pero se imaginan"

La obra de Daniel Monzón, que hoy nos ocupa, es un thriller digerible y bien aliñado con los ingredientes justos y las intenciones claras, que conecta con una gran mayoría de espectadores, cómplices de inmediato de la historia y visitantes periciales de los distintos estratos de la corrupción, en una zona fronteriza en la que lo que importa es el negocio, sin tener en cuenta el artículo a comercializar: hachís, cocaína, seres humanos....
Interpretaciones creíbles, persecuciones espectaculares, guión bien trenzado, música y fotografía más que correctas, publicidad adecuada, conforman un conjunto que ha triunfado de forma sobresaliente en nuestras salas de cine a lo largo del 2014, y habrá servido para que la publicidad negativa influya menos la próxima vez que, los menos avezados, vean en cartelera un estreno de estas tierras peninsulares.
Relájate y disfruta, amigo censor.
Jaht
El Niño fue vista por 304 espectadores. La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de: 5,4

martes, 21 de enero de 2014

Película 325 # Año 11


Una Pistola en Cada Mano
23 y 24 de Enero
 Sala Avenida - Jaraíz
21 : 00 Horas 


DIRECTOR

Cesc Gay

GUIÓN: Cesc Gay, Tomás Aragay

MÚSICA:  Jordi Prats

FOTOGRAFÍA:  Andreu Rebés

REPARTO: Ricardo Darín, Luis Tosar, Javier Cámara, Leonor Watling, Eduardo Noriega, Leonardo Sbaraglia, Candela Peña, Eduard Fernández, Alberto San Juan, Cayetana Guillén Cuervo, Jordi Mollà, Clara Segura

GÉNERO:  Comedia | Comedia romántica. Película de episodios. Historias cruzadas

PAÍS: España   DURACIÓN: 95 Min.



SINOPSIS

A pesar de tenerlo todo, J. (Sbaraglia) está bajo los efectos de una gran depresión. En cambio, E. (Fernández), que no posee más que un gato, vive apaciblemente a pesar de haber tenido que volver a casa de su madre. S. (Cámara) intenta volver con su mujer (Segura) dos años después de su ruptura. G. (Darín) recurre a los ansiolíticos para intentar comprender por qué su mujer tiene una aventura. P. (Noriega) pretende seducir a una compañera (Peña). María y Sara (Watling y Guillén Cuervo) intercambian a sus maridos (Mollà y San Juan) con el fin de descubrir sus intimidades. L. (Tosar) es un hombre que llama a su amante con el nombre de su perro. Una radiografía de la vida amorosa de ocho hombres de hoy. 


Y me parece a mi
Disparar contra la propia sombra

Los distintos mecanismos que utilizan los hombres para intentar salvar una relación, o para justificar sus hechos, o para mostrar sus valores, o para ocultar sus fracasos afectivos les colocan ante situaciones no solo incómodas, también ridículas e infantiles, aunque hayas pasado ya de los cuarenta.

Cesc Gay (Barcelona, 1967) se ha especializado en la conversación, en los cara a cara en lo ineludible de la verdad incómoda, que en ocasiones desnuda el burdo cometido de algunas existencias. Su manera de contar involucra también a los que están sentados que, (algunos tienen la suerte de estar inmersos en la cómplice oscuridad), se ponen colorados, carraspean o disimulan cuando su comprensiva pareja sonríe y le toma la mano.

Esta comedia de episodios y situaciones que se cruzan y que a veces chocan, habla de las patas cortas de la mentira, de lo pronto que cae un castillo afianzado en la arena, de la invasiva y galopante soledad; y de la intranquilidad del hombre por no conseguir llegar a un aceptable estado de maduración, lastrado como está por tradiciones machistas, dudas existenciales y complejos que venían en la leche materna.
Jaht

¿Quién es quién?

Cesc Gay (Barcelona, 1967) es un director y guionista que debuta en nuestro cineclub, a pesar de que hubo serias intenciones de poner en el 2003 su película de entonces, En la ciudad, su mejor film junto al que hoy os proponemos. También es autor de: Hotel Room (1998), Krámpack (2000), Ficción (2006) y V.O.S. (2009)



Más conocidos os resultará el elenco de la obra. Bastantes de ellos ya estuvieron en El Gallinero. Os recordamos las ocasiones:
Ricardo Darín: El mismo amor la misma lluvia, Nueve reinas, El hijo de la novia, Kamchatka, La educación de las hadas y Elefante blanco.
Eduard Fernández: Obaba, El método, Alatriste, Che: Guerrilla, La Mosquitera y Pa negre
Javier Cámara: La vida secreta de las palabras, Malas temporadas y Alatriste; y pronto le tendremos en Vivir es fácil, con los ojos cerrados.
Eduardo Noriega: El método, Alatriste y Blackthorm. Sin destino.
Luis Tosar: Casual Day y Los límites del control
Leonor Watling: Malas temporadas  y La vida secreta de las palabras.
Alberto San Juan: Casual Day


Una Pistola en Cada Mano fue vista por 87 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,00


miércoles, 2 de marzo de 2011

Película 236 # Año 8

La Mosquitera
3 y 4 de Marzo
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
21:00 Horas


    
     DIRECTOR   
Agustí Vila

GUIÓN
    Agustí Vila

MÚSICA     Alfons Conde

FOTOGRAFÍA     Neus Ollé-Soronellas

REPARTO     Emma Suárez, Eduard Fernández, Martina García, Marcos Franz, Àlex Batllori, Geraldine Chaplin, Fermí Reixach, Anna Ycobalzeta, Àlex Brendemühl

Nacionalidad  España     Duración  95 Min.


PREMIOS: 
Seminci:    Espiga de Plata, Mejor actriz (Emma Suárez)
Nominada al Goya:    Mejor actriz protagonista (Emma Suárez)


SINOPSIS

Geraldine Chaplin encarna el papel de María, una anciana enferma de Alzheimer que habla a través de Robert, el personaje interpretado por Fermí Reixach. Eduard Fernández y Emma Suárez dan vida a una familia en crisis, cuyos miembros viven atrapados en un mundo de culpabilidad y sentimientos enfrentados. Entre el fuego cruzado de sus padres está Lluís, interpretado por el debutante Marcos Franz, un adolescente refugiado en un silencio que se rebela contra el mundo de los adultos. Alícia (Suárez) y Miquel (Fernández) retratan los desencuentros de una familia a punto de desmoronarse. Ella ama todo demasiado. A él le ahoga el exceso de amor de Alícia. Querría vivir en un mundo donde el amor fuese ordenado y donde los deseos tuviesen horario. A su hijo Lluís (Franz) el mero hecho de vivir le hace sentirse culpable y acoge en casa a todo tipo de animales. Este es el punto de partida de un relato de malentendidos cruzados, atrapados por una red invisible que los aísla: la mosquitera.


martes, 18 de enero de 2011

Película 227 # Año 8

PAN NEGRO
20 y 21 de Enero
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 Horas





GUIÓN     Agustí Villaronga (Novela: Emili Teixidor)

REPARTO     Francesc Colomer, Nora Navas, Roger Casamajor, Marina Comas, Laia Marull, Eduard Fernández, Sergi López, Lluïsa Castell, Mercè Arànega, Marina Gatell, Elisa Crehuet, Joan Carles Suau, Jordi Pla, Pep Tosar

DURACIÓN: 108 MIN.


14 Nominaciones para los Goya 2011




SINOPSIS

En los crudos años de la posguerra en la Cataluña rural, Andreu, un niño que pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades quieren cargar el muerto a su padre, pero él, para ayudarle, intenta averiguar quien los mató. En ese recorrido, se produce en Andreu el despertar de una conciencia moral frente a un mundo de adultos alimentado por las mentiras. (FILMAFFINITY)


lunes, 25 de mayo de 2009

Película #181



Che, Guerrilla
30 de Abril y 1 de Mayo
Sala Avenida - Jaraíz
21:30 hrs


Director: Steven Soderbergh
Intérpretes: Benicio Del Toro, Demián Bichir, Carlos Bardem, Joaquim de Almeida, Jorge Perugorría, Rodrigo Santoro
Título en VO: Che, guerrilla
País: España, Francia, USA
Año: 2008.
Fecha de estreno: 27-02-2009
Género: Biopic, Drama histórico
Color o en B/N: Color
Guión: Peter Buchman
Música: Alberto Iglesias





Segunda parte del biopic que ha elaborado del Toro sobre el Ché.
En el reciente Festival de Cine de Cannes se emitieron las dos partes íntegramente (cuatro horas y media), para delícia del cinéfilo. Nos, gallineros de pro, las proyectamos con una semana de intermedio.
La primera parte de la película se proyectó en Cuba dentro de la 30ª Edición del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, con enormes colas y no pocos empujones a la entrada de un popular cine de la capital cubana. Risas y aplausos con la caracterización que Demian Bichir hace de Fidel Castro o el brasileño Rodrigo Santoro en su papel de Raúl Castro confirmaron la aceptación de la parroquia local.
Granma indicó en su crítica artística que ambas películas suponen un acercamiento "respetuoso" y "admisible" a su figura pero que carecían de "emoción" y "profundidad".


Sinopsis argumental
El Che desaparece durante un tiempo y reaparece de incógnito en Bolivia, irreconocible y realizando operaciones encubiertas. Organiza un pequeño grupo de camaradas cubanos y reclutas bolivianos para comenzar la Gran Revolución Latinoamericana. La campaña boliviana del Che es una aventura de tenacidad, sacrificio, idealismo y guerra de guerrillas que en último término fracasa, conduciendo al Che a su muerte. A través de esta historia, llegamos a comprender por qué el Che sigue siendo un símbolo del idealismo y del heroísmo que habita en los corazones de personas de todo el mundo.