Película 552 # Año XVIII

 Una Joven Prometedora

(Promising Young Woman)

Jueves 3 de Junio/2021

Sala Avenida-Jaraíz

20:30 Horas 

 

 

DIRECTORA

Emerald Fennell

 

GUIÓN: Emerald Fennell

MÚSICA: Anthony B. Willis

FOTOGRAFÍA: Benjamin Kracun

REPARTO: Carey Mulligan, Bo Burnham, Alison Brie, Connie Britton, Jennifer Coolidge, Adam Brody, Laverne Cox, Clancy Brown, Angela Zhou, Christopher Mintz-Plasse, Alfred Molina, Molly Shannon, Sam Richardson, Steve Monroe, Casey Adams  

GÉNERO: Thriller. Drama | Comedia negra. Venganza. Crimen. Abusos sexuales 

DURACIÓN: 113 Min.

PAÍS: Reino Unido 

SINOPSIS

 

Cassie tenía un brillante futuro por delante hasta que un desagradable incidente truncó su carrera. Ahora nada en su vida es lo que parece: es inteligente, audaz y vive una doble vida de noche. Cassie tiene la oportunidad de enmendar todo lo que no salió bien en su pasado... vengándose de los culpables. 

 

 

 ¿Quién es quién?

 

Emerald Lilly Fennell (Londres-1985) es una actriz, guionista, productora, directora y autora inglesa, ganadora, entre otros, del premio Óscar, WGA y BAFTA al mejor guión original por Promising Young Woman. 

 

 Apareció en numerosas películas de drama de época, como Albert Nobbs (2011), Anna Karenina (2012), The Danish Girl (2015) y Vita & Virginia (2018). Recibió un reconocimiento más amplio por sus papeles protagónicos en la serie dramática de época de la BBC Call the Midwife (2013-2017) y la serie dramática de época de Netflix The Crown (2019-2020). Fennell también es conocida como showrunner de la segunda temporada de la serie de suspense de BBC America Killing Eve (2019), que le valió dos nominaciones al premio Primetime Emmy.

 

 

Un lujo para el Cineclub poder contar por cuarta vez con una intérprete del calibre de Carey Mulligan  (Londres, Inglaterra-1985). Ya estuvo con nosotros en Enemigos públicos (Michael Mann), Shame (Steve McQueen) y A propósito de Llewyn Davis (Hnos Coen)

Un recuerdo especial para Alfred Molina (Londres-1953) que hace su debut en El Gallinero tras haber aparecido, a lo largo de su carrera, en al menos 111 películas: En busca del arca perdida (Spielberg), Lady Halcón (Richard Donner), Ábrete de orejas (Stephen Frears), Dead Man y Coffee and Cigarettes (Jim Jarmusch), Boogie Nights y Magnolia (Paul Thomas Anderson), Chocolat (Lasse Hallström), Mi vida sin mi (Isabel Coixet), Frida (Julie Taymor), El vicio del poder (Adam McKay)...

Y me parece a mi

 

Y muy a su pesar, quiso creer en el amor

El debut de Emerald Fennell, para establecer un paralelismo con su película, es tan esperanzador como el porvenir que se intuía para Cassie; pero en el camino de la vida y el éxito no faltan obstáculos, algunos de ellos llegan a ser prácticamente infranqueables. Deseo a la Fennell no se tropiece con ningún muro imposible; aunque a juzgar por la habilidad demostrada en esta ópera prima, parece llevar en la mochila todo el material adecuado para la escalada.

El personaje al que da vida Carey Mulligan es el de una aplicada criatura a la que el destino ha reservado un cruel episodio que marcará toda su existencia.
Son los dominantes golpes de comedia negra los que dan personalidad a este cóctel vivaracho en que nadan venganzas, frustraciones, fríos cálculos, rescoldos de talento e incipientes amores que amenazan con curarlo todo. Todo ello conducido por una intérprete que convierte en único cada uno de sus trabajos.

La visión caricaturesca de la directora hace muy digerible una historia que contada de otra forma hubiera invadido los terrenos ásperos del drama. Sus giros, algunos imprevisibles, te mantienen atento y expectante durante casi todo el metraje.

La denuncia, con toda justicia, a pesar del adelgazamiento del dolor, se mantiene a flote durante toda la proyección. Los hombres carraspean vergüenza en la oscuridad y forzadamente tragan la rancia cultura patriarcal que exudan sus congéneres de la pantalla.

Jaht

 43 espectadores

Película 551 # Año XVIII

 First Cow

Jueves 27 de Mayo

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Kelly Reichardt

 

GUIÓN: Jonathan Raymond, Kelly Reichardt. Novela: Jonathan Raymond

 

MÚSICA: William Tyler

 

FOTOGRAFÍA: Christopher Blauvelt 

 

REPARTO: John Magaro, Orion Lee, Toby Jones, Ewen Bremner, Scott Shepherd, Gary Farmer, Lily Gladstone, Alia Shawkat, John Keating, Dylan Smith, Jared Kasowski, Rene Auberjonois, Todd A. Robinson...

 

GÉNERO: Drama. Western | Siglo XIX. Amistad 

 

DURACIÓN: 121 Min.    PAÍS: U.S.A.    

 

 

 

SINOPSIS

 

Narra la historia de un cocinero (John Magaro) contratado por una expedición de cazadores de pieles, en el estado de Oregón, en la década de 1820. También la de un misterioso inmigrante chino (Orion Lee) que huye de unos hombres que le persiguen, y de la creciente amistad entre ambos en un territorio hostil. 

 

 

¿Quién es quién? 

  Kelly Reichardt es una escritora, guionista y directora de cine estadounidense, nacida en Miami en 1964, que visita por vez primera el Cineclub El Gallinero con la siguiente, y más que 

interesante carta de presentación: River of grass (1994), Ode (1999), Old Joy (2006), Wendy y Lucy (2008), Meek's Cutoff (2010), Night Moves (2013) y Certain Women:Vidas de mujer (2016)

  Tobias Edward Heslewood Jones (Hammersmith, Londres, Reino   Unido, 7 de septiembre de 1966), conocido como Toby Jones, es  un actor británico que ha trabajado en numerosas películas y series de  televisión. Algunos de sus papeles más prominentes han sido en: Infamous (2006), The Mist (2007), W. (2008), Frost/Nixon (2008), Capitán América: el primer vengador (2011), Tinker Tailor Soldier Spy (2011), Berberian Sound Studio (2012), Los juegos del hambre (2012), Captain America: The Winter Soldier (2014), Tale of Tales (2015) y Dad's Army (2016). Los seguidores gallineristas lo recordareis por su aparición en Happy End (Michael Haneke).

 

Ewen Bremner (Edimburgo-1972) es un actor escocés, cuyas interpretaciones más conocidas son: Red Winkle en la película Pearl Harbor y Spud en la película Trainspotting. Aunque nosotros

 lo tenemos más presente por : Rompenieves (Bong Joon-ho), Conocerás al hombre de tus sueños (Woody Allen) y Match Point (Woody Allen).

Gary Dale Farmer (nacido en 1953) es un actor y músico indígena canadiense .  Quizás es mejor conocido por su papel de Nadie en las películas Dead Man (1995) y Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), y por su papel en Smoke Signals (1998). 

 

 En su carrera de más de tres décadas, Farmer recibió tres nominaciones al Independent Spirit Award como Mejor Hombre de Reparto. Es su segunda visita al Cineclub donde ya estuvo hace tiempo con El ladrón de orquídeas (Spize Jonze), última película de la segunda temporada.

Y me parece a mi

Pues sí, una de vaqueros

Aunque no deja de ser un canto a la supervivencia en un territorio agreste y violento, el Oregón de 1820, First Cow está narrada con una sutileza que toma prestados todos los colores de una paleta naif; estilo que choca frontalmente con los clásicos del wéstern, que se caracterizan, en sus papeles protagonistas, por la abundancia de tipos duros, hábiles e intuitivos. En la sosegada aventura del cocinero pacífico y el chino apaleado, Kelly Reichard nos pasea por bosques de cazadores, terrenos mineros y futuras granjas, sobre todo ahora que la primera vaca ha llegado a través del río.

En una atmósfera recargada de ignorancia y desconfianza, la naturaleza cumple con su diario papel de alumbrar esperanza, y a ella se agarran nuestros huidizos amigos; aunque desafortunadamente el animal que ha traído luz a su futuro, tiene un propietario poco recomendable.

Lamento que algunos consideren que es una ofensa denominar película del Oeste a esta crónica sin impregnación testosterónica.

 

El inquietante e impreciso final es un claro acierto en el desenlace de este estudio antropológico sobre los orígenes colonialistas de unos cuantos nómadas americanos a principios del siglo XIX.

 Jaht

 

  

 

Como lágrimas en la lluvia

Nos ha llegado en estos días, como llovida del cielo, la última de las novelas que César había ideado, documentado, escrito y que, como para él era algo accesorio, nunca había movido un músculo por publicar. Ese era el César que tanto nos gustaba, el inaprensible, el raro; el que utilizaba los protocolos para desarmarlos y mostrarnos que estaban repletos de piezas ridículas e inútiles, y que a nada bueno podían conducir.

César Martín Ortiz fue nuestro amigo, o al menos eso nos gustaría creer, para tener una anotación valiosa en el haber de nuestras vidas. César Martín Ortiz también fue un "gallinerista" de pro que  nos premió con un relato de su recopilación "Paso de contarlo", y que nos regaló muchas horas de análisis y debates post-película, para acabar deshaciéndose en hiperbólicos, a la par que inatacables, elogios sobre su favorita de todos los tiempos: Tierras de penumbra (Richard Attenborough-Reino Unido-1993)

Foto de Manolo Merino

La última proyección en la que César nos acompañó fue Soul Kitchen (Fatih Akin-Alemania), y sin esfuerzo se dibuja en mi recuerdo su risa grave y profunda ante las desventuras, bien resueltas, de Zinos e Illias, los cordiales hermanos griegos que intentaban sobrevivir dignamente en Hamburgo. Dos días después, quiero pensar, como ya he dicho en alguna otra ocasión, decidió quedarse al otro lado del túnel buscando un lugar más iluminado para practicar otra de sus pasiones, tal vez la mayor de ellas: la lectura.

Los que le conocisteis recuperadle en sus escritos, y quienes no tuvisteis la suerte de tratarle pasad dentro de su obra (poesía, relatos, novelas), que con tanta minuciosidad, celo y pudor escondió en el arca, junto a los duraderos frutos del otoño. Afortunadamente, otros escontraron la llave. Al margen de saber si él hubiera estado de acuerdo con las publicaciones, disfrutad y aprended de su literatura sólida y comprometida, rasgo este último, el del compromiso, revestido de una sutilidad cuasi transparente. Los que le tuvimos más cerca sabemos que protegía su bonhomía con una graciosa, y a veces aparatosa, capa de misantropía. A él le gustaba, como a todos, ser querido. 

Quered a César.

Jaht

Película 550 # Año XVIII

 Otra Ronda

Druk (Another Round-Drunk)

Jueves 20 de Mayo/2021

Sala Avenida-Jaraíz

CAMBIO DE HORA 20:30 Horas

 

DIRECTOR

Thomas Vinterberg

GUIÓN: Tobias Lindholm, Thomas Vinterberg

 

FOTOGRAFÍA: Sturla Brandth Grøvlen

 

REPARTO: Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold, Maria Bonnevie, Dorte Højsted, Helene Reingaard Neumann, Martin Greis, Magnus Sjørup, Mercedes Claro Schelin, Frederik Winther Rasmussen, Silas Cornelius Van, Albert Rudbeck Lindhardt, Aksel Vedsegaard, Aya Grann

 

  GÉNERO: Drama | Alcoholismo. Colegios & Universidad 

DURACIÓN: 116 Min.  PAÍS: Dinamarca

SINOPSIS

Cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida. 

 

 ¿Quién es quién?

Thomas Vinterberg (Frederiksberg, Dinamarca-1969) es un director de cine, cofundador del movimiento cinematográfico Dogma 95, con el que se buscaba recuperar la pureza del cine estableciendo estrictas reglas para simplificar la producción de películas. Esta propuesta tan radical y agresiva se plasmó en una docena de películas que tuvieron una gran repercusión en el mundo del cine. Las más recientes obras de Vinterberg no respetan esos postulados. 

 

De sobra conocido en nuestro Cineclub, que visita por cuarta vez. Sus anteriores obras por orden de aparición fueron: Querida Wendy (Película 64-Temporada 3), La caza y La comuna

Pero no debemos obviar que es además autor de otros grandes filmes como: Celebración (1998) y Submarino (2010).

Mads Mikkelsen (Copenhague-1965). En 2020, junto a sus compañeros de francachelas y reparto, recibió la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián por la película Druk de Thomas Vinterberg. Además todos le recordaréis por su protagonismo en la recordada: La caza (Vinterberg) y en la dolorosa Después de la boda  (Pel.120-5ª temporada) (Susanne Bier).

Thomas Bo Larsen (n. 1963 en Gladsaxe) es un actor danés. Ha participado en varias películas y series desde su debut en 1984, pero ha destacado principalmente por ser un actor de cine. Concha de Plata-2020, era otro de los protagonistas de La Caza

Magnus Millang,  (1981- Copenhague, Dinamarca) es un guionista, actor, comediante y director de cine danés, que aparecía en La comuna

A Lars Kristian Ranthe (nacido en 1969-Copenhague), actor de cine y televisión, le recordaréis por La Caza y La Comuna

Y por último, el rostro de Susse Wold (nacida en 1938) es una actriz de teatro y cine cuya carrera abarca cinco décadas. os resultará familiar porque también estuvo en La Caza

Y me parece a mi

Jugar con fuego

En algún lugar de Dinamarca, cuatro profesores de instituto, amigos inmersos en la cuarentena, intentan recuperar la vida que, sin darse cuenta, les ha abandonado como un mal desodorante. Deciden apoyarse en el alcohol para mejorar sus expectativas relacionales (alumnos, esposas, ligues circunstanciales, amable soledad, hijos...), materializar sueños inconclusos, seguir cultivando la ilusión...; en definitiva, mejorar su autoestima y recuperar las claves de la juventud.
Eso sí, sabiendo que es un aliado peligroso al que encomiendan su fututo bienestar, lavarán sus conciencias, por si acaso, con un escuálido soporte científico, una especie de tesis doctoral sobre los beneficios de la ingesta de espiritosas.

Los daneses, como muchos europeos acomodados del Norte, experimentan un vacío existencial cuando los objetivos más inmediatos han sido alcanzados. Su actividad se ralentiza y necesitan una espoleta para dar sentido a los muchos años que quedan por delante. Cada cual buscará, con más o menos éxito, el generador de llama; y nuestros amigos, coinciden los guionistas (Tobias Lindholm yThomas Vinterberg), van a elegir un material tan inestable como la nitroglicerina.

Ese darlo todo por la sociabilización, por la recuperación de las buenas sensaciones, por las praderas floridas de la desinhibición, por dar una nueva oportunidad a lo que de verdad somos...; amenaza casi siempre el confort, el prestigio ante los demás y lo conseguido con tanto esfuerzo, aunque ya para nada nos sirva.

 

spoiler:

Lo conseguido por Vinterberg, a pesar de que algunos le acusen de apologeta del alcoholismo, es de un equilibrio cuasi mágico; dejando en manos de los seres adultos e inteligentes una decisión para nada fácil, que fluctúa entre estar vivo con esfuerzo y fogonazos, o dejarse morir sin hacer nada por evitar el sueño eterno, que el insecto del aburrimiento inocula a algunos seres humanos en la mitad de su ciclo biológico.

Jaht

 

Estaba pasando 

• Pere Aragonès, investido al tercer intento gracias a la mayoría independentista del Parlament
  

    El líder republicano formará un Govern de coalición con Junts y se apoyará en la CUP para legislar, pero también tiende la mano a llegar a acuerdos con los 'comuns' 

•  Israel y Hamás anuncian un alto el fuego tras once días de bombardeos sobre Gaza

    La decisión se produce tras morir 232 palestinos y 12 israelíes y tras el endurecimiento de la posición de EEUU, con un llamamiento a cesar los ataques 

•  Muere a los 89 años el poeta Francisco Brines, último Premio Cervantes
  

    Fue ingresado en Gandia un día después de que los reyes le entregaran el galardón en su casa de Oliva a donde se desplazaron debido al delicado estado de salud del autor

• La segunda dosis con AstraZeneca es segura pero la UE apuesta por Pfizer​

La UE no renovará los contratos con AstraZeneca, lo que supone que si hay que inocular una tercera dosis se tendrán que combinar vacunas. Esta decisión ha sido determinante para que Sanidad apueste por Pfizer para la segunda dosis para los ya pinchados con AstraZeneca, aunque sea fiable completar la pauta con esta misma vacuna. 

• Marruecos cierra el grifo y deja Ceuta regada de niños con miedo a ser devueltos a su país

Alrededor de 800 niños cruzaron la frontera durante la crisis y están en instalaciones del Gobierno ceutí. Otros muchos vagan por las calles y parques sin posibilidad de ser retornados, aunque las devoluciones en caliente de menores de los últimos días y las ganas de alcanzar la Península los aleja de un desbordado sistema de acogida.

 

Película 549 # Año XVIII

Filmoteca de Extremadura

Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 

CineClub "El Gallinero"

Dating Amber

Jueves 13 de Mayo/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

David Freyne

 

GUIÓN: David Freyne

 

FOTOGRAFÍA: Ruairi O'Brien

 

REPARTO: Fionn O'Shea, Lola Petticrew, Sharon Horgan, Barry Ward, Simone Kirby, Evan O'Connor, Ian O'Reilly, Emma Willis, Anastasia Blake, Lauryn Canny, Shaun Dunne, Adam Carolan, Peter Campion...

 

  GÉNERO: Drama. Comedia | Amistad. Homosexualidad. Años 80 

 

DURACIÓN: 92 Min.

 

PAÍS: Irlanda 

 

 

SINOPSIS

En la Irlanda de los años 80, los mejores amigos Eddie (O'Shea) y Amber (Petticrew) fingen ser pareja para alejar los rumores sobre su orientación sexual que corren por el instituto. 

 

 ¿Quién es quién?

David Freyne es un director y escritor, conocido por Dating Amber (2020), The Cured (2017) y Passing (cortometraje-2010).

 

Cuando su película se estrenó en España  Begoña Piña (@begonapina), firmó el siguiente reportaje (27-2-2021) para el diario Público:

El cineasta sorprende con Dating Amber, una divertida y tierna comedia romántica de adolescentes gays en la Irlanda de 1995, tras su debut en el cine con una película de zombis. Reivindicativo e inspirador, el filme recuerda la potente homofobia irlandesa de hace solo unos años

Irlanda sufrió una ley contra la homosexualidad hasta 1993. Seis años antes, el Tribunal Europeo de Derechos Humanos ya había advertido de que aquella legislación atentaba contra los derechos de la persona. En 2017 se aprobó la Ley Turing, concediendo indultos por esta causa a casi 50.000 personas. Un año después, en Irlanda del Norte solo dos personas solicitaron el 'indulto', pero el Ministerio de Justicia se lo denegó. Síntoma, sin duda, de la estela de homofobia que aún se percibe allí.

El cineasta David Freyre vivió en su temprana juventud la extrañeza –"ni siquiera sabía realmente qué era ser gay"–, pero sobre todo, el dolor de ser 'diferente' en la pequeña ciudad irlandesa en la que nació y creció, una sociedad homófoba dominada por la iglesia católica donde la homosexualidad era ilegal. Insultos de sus compañeros de clase, discriminación, humillación... una experiencia que le animó a escapar a Londres y que hoy, unos cuantos años después ha convertido en pura ternura, en un divertido sentido del humor y en amor en Dating Amber, su segundo largometraje.

Protagonizada por dos jóvenes actores con gran talento, Fionn O'Shea y Lola Petticrew, la película recrea, en 1995, la experiencia adolescente de Eddie y Amber, un chico gay y una chica lesbiana que deciden fingir ser pareja para librarse del acoso y de los rumores que circulan entre los compañeros del instituto. Dating a beard o lo que es lo mismo, tener una cita con alguien para camuflar tu auténtica identidad sexual.

¿Qué significa esta película para usted personalmente?

Muchísimo. Para mí contar esta historia es como dar el salto, como abrir la puerta a mi verdadera vida, como si hubiera estado resignado muchos años después de aquello. Ha sido buenísimo para mí volver atrás, han pasado muchos años y ahora veo que todo ese dolor se ha convertido en sentido del humor y en amor. Ha sido bueno para mí revisitarme, mirar hacia atrás y reconocer que todas estas cosas ocurrieron, que existieron. Estoy feliz, ha sido muy bueno para mí.

Usted ha crecido desde el dolor hasta llegar al humor y la ternura, ¿puede la película ayudar a otras personas a seguir el mismo camino?

Eso espero. Para mí era importante mostrar el sentimiento de que estaba creciendo y, además, para mí era muy importante también ver esta historia como esperanza y amor, ahora creo que es buena para mucha gente que se puede reconocer en los personajes ver esta historia con sentido del humor y cariño porque entreverán también otra clase de futuro para ellos mismos. Me encantaría que la película ayudara a la gente joven.

¿Qué papel tenía la comunidad homosexual en Irlanda en esos años?

Era muy pequeña, era raquítica. La película sucede en 1995, solo habían pasado dos años desde que la homosexualidad había sido legalizada, antes éramos criminales, por esa razón la homosexualidad era casi secreta y yo era muy joven, así que para mí era casi invisible la comunidad gay, no los veía, no creía que existieran en Irlanda. Hasta que no fui mayor no me di cuenta de la realidad, entonces éramos unos indeseables. No era nada que hubiera penetrado aún en la cultura, al menos para mí. No sabía realmente qué era ser gay entonces. Por supuesto, siempre hubo bares gays que eran el paraíso para mucha gente. Recuerdo perfectamente a mis 16 años el día que entré por primera vez en un bar gay. ¡Estaba tan asustado! Pero de pronto yo podía ver que existía otra forma de vida, ¡todos tan liberados! veías drag Queens, gente que vivía su propia vida, fue como entrar en un mundo completamente diferente.

Hasta 1993 la homosexualidad era ilegal, ¿qué podía ocurrirle a un gay entonces?

Era ilegal, pero realmente no estaba castigada. Legalizarla significó realmente salir de las sombras, porque nadie iba a dejar de ser gay, claro. Eran tiempos en que el gobierno era profundamente católico, pero la ley no significaba que la homosexualidad estuviera en la realidad perseguida. Lo único que pretendía era que las personas homosexuales permanecieran escondidas.

¿Cuál es la situación para este colectivo hoy en Irlanda?

Es mucho mejor. Irlanda nunca ha sido el mejor país para ser gay, pero es un país hoy completamente diferente al lugar en que yo crecí, ha cambiado mucho en los últimos veinte años. Creo que hoy es un lugar positivo, sin embargo, me parece que aún hay gente joven, que hoy está todavía estudiando, que podría identificarse con los personajes de la película. La policía homófoba todavía existe, aún están evolucionando, el trabajo no está hecho, pero es un lugar mucho mejor. Aquellos años están lejos. Sin embargo, sigue sin ser un buen país para ser gay.

Para hacer la película, usted regresó a su pueblo, ¿cómo fue la experiencia?

Fue demasiado. Fue terrorífica, tenía que volver a ver a aquellos vecinos que me daban miedo en mi juventud... pero finalmente fue agradable, regresar siendo adulto, ver que es un lugar pacífico, poder trabajar con mi familia como extras de la película... fue una gran experiencia al final. Realmente lo disfrutamos, nos reímos mucho y para mí ha sido un orgullo llevar este lugar al cine que no es lo más conocido de Irlanda, allí no ves nunca turistas. Me ha hecho sentir mucho menos el miedo o, mejor dicho, comprender que estaba asustado en aquel tiempo y que ahora no lo siento ya. Ha sido genial.

¿Sigue influyendo de igual manera en este asunto la religión entre la población irlandesa?

La religión está en la película, la escuela es católica, la educación sexual que tienen los chicos es católica. La grabación que les ponen en clase (un vídeo esperpéntico en el que una monja explica la 'correcta' sexualidad) está basada en una real. No fue definitivo para mí, pero la iglesia estaba muy presente. Estaba allí, pero no tenía fuerza en mi vida. Dominaba aquellos días, la vida, la escuela, pero no particularmente a mí, mis padres no eran religiosos y por esa razón yo no lo sentía especialmente.

Es divertido ver a la joven Amber reivindicando a Simone de Beauvoir y gritando ¡jodido patriarcado!...

Cuando éramos jóvenes, éramos así de pretenciosos y era algo normal habla de Albert Camus y Simon de Beauvoir, escuchar las canciones de The Smiths... lo divertido es que realmente a esa edad no estás preparado para eso, pero creo que es muy de los adolescentes fingir ser existencialista... Yo era así, fingía que leía a Camus y a Beauvoir y que veía cine clásico en blanco y negro. Ser adolescente es hacer esas cosas, pero creo que son buenas, divertidas, aunque no aprendas de verdad esas cosas hasta que no eres adulto. Con el personaje de Amber quería celebrar esa juventud y ese clima. A mí y a la gente de mi alrededor en aquellos años nos encantaba parecer que éramos guay, lo intentábamos de verdad aunque en realidad no funcionaba, y eso también es divertido.

¿De dónde ha sacado a estos dos maravillosos actores jóvenes?

Estuve buscando durante mucho tiempo, tardé varios años en encontrarles. Al final vi unas cuantas cintas y les encontré. Pero lo que era más importante para mí era que hubiera química entre ambos, que se sintiera de verdad que eran amigos... y la electricidad entre ellos era increíble. Son asombrosos, brillantes, pero sobre todo parecen de verdad amigos, te hacen creer que realmente se quieren mucho el uno al otro, parecen los mejores amigos y eso es lo que mejor funciona.

¿Cómo se pasa de una película de zombis a esta, llena de ternura y humor?

Porque a mí me encantan las comedias, adoro las comedias románticas, como ésta. Dating Amber tenía que haber sido mi primera película, pero terminé haciendo antes The Cured y ésta se convirtió en mi segunda película. Ha estado bien hacerlo así, además, encontrar financiación para una comedia romántica como ésta era más difícil que para una película de zombis. Para mí ha sido apasionante poder sorprender a la gente, nadie pensaba que haría una película así después de la primera y a mí no me interesa nada hacer dos veces la misma película.

 

¿Cómo ha sido la reacción a la película en Irlanda e Inglaterra?

Asombrosa, nunca pensé que fuera a ser así. Estrenamos en medio de la pandemia en Amazon y la respuesta fue masiva, recibíamos mensajes cada día, nos escribía muchísima gente joven diciendo que se identificaba con los personajes de la película, y lo más asombroso es que las reacciones no solo eran de homosexuales o de gente joven, sino de todo el mundo. Nos dimos cuenta de que la gente disfrutaba de la película y eso en mitad de la pandemia. Ha sido increíble. Creo que la gente ahora necesita reír y tener alguna diversión.

 Asistieron 34 espectadores

Película 548 # Año XVIII

 El Agente Topo

Jueves 6 de Mayo/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

 

Maite Alberdi

 

 

GUIÓN: Maite Alberdi

 

MÚSICA: Vincent van Warmerdam

 

FOTOGRAFÍA: Pablo Valdés 

 

REPARTO:  Documental, intervenciones de: Sergio Chamy, Rómulo Aitken, Marta Olivares, Berta Ureta, Zoila González, Petronila Abarca, Rubira Olivares 

 

GÉNERO:  Documental | Vejez/Madurez

 

DURACIÓN: 84 Min.

 

PAÍS: Chile 

SINOPSIS

Sergio es un espía chileno. O algo parecido. Al menos, se le ha ofrecido este trabajo después de un casting organizado por el detective Rómulo, un investigador privado que necesita a un topo creíble para infiltrarse en un hogar de jubilados. La cliente de Rómulo, una hija de una residente, sospecha que su madre podría estar siendo maltratada, por lo que le contrata para descubrir qué es exactamente lo que está sucediendo en la residencia. Sergio, sin embargo, tiene 83 años y no es precisamente el agente 007, por lo que no le resulta nada fácil aprender a manejar la tecnología y la metodología de espionaje. Mientras trata de recolectar pruebas, Sergio entabla amistad con algunos de los jubilados y se da cuenta que la supuesta terrible verdad que buscaba no tiene absolutamente nada que ver con lo que tanto él como Rómulo habían sospechado.

 

¿Quién es quién?

Maite Alberdi Soto (Santiago de Chile-1983)​ es una directora audiovisual, realizadora, guionista y crítica de cine. Fundadora de Micromundo Producciones, desde junio de 2018 es miembro de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas estadounidense (AMPAS en inglés).​

Es reconocida internacionalmente por sus documentales La once (2014)​ y Los niños (2016), por los cuales obtuvo el premio a la mejor dirección femenina documental en el Festival Internacional de Cine Documental de Ámsterdam (IDFA),​ el más importante del mundo en su género, y El agente topo (2020), nominado al premio Óscar al mejor largometraje documental.