Película 780 # Año XXIII

 No Hay Otra Opción

(No Other Choice)

Jueves 26 de Febrero/2026

Sala Avenida-Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Park Chan-wook

GUION

    Park Chan-wook, Don McKellar, Lee Kyoung-mi, Jahye Lee. Novela: Donald E. Westlake

MÚSICA

Jo Yeong-wook

REPARTO

Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Yoo Yeon-seok, Cha Seung-won ...

GÉNERO

     Thriller. Comedia. Drama | Crimen. Familia. Comedia negra. Trabajo/empleo 

DURACIÓN

139 Min.

PAÍS

Corea del Sur

 

SINOPSIS

La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel en la que trabajó durante 25 años. 'Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción'. Adaptación de la novela 'The Ax' de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película 'Arcadia', dirigida por Costa-Gavras en 2005 y que en su día pasó por nuestro Cineclub.

 

 ¿Quién es quién?

Park Chan-wook (Seúl-1963), es un director, guionista y productor de cine surcoreano. Uno de los cineastas más aclamados y populares de su país, Park es conocido por películas como: Thirst (2009), La doncella (2016) y la denominada Trilogía de la venganza, integrada por Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) y Lady Vengeance (2005). Sus películas se caracterizan por sus encuadres exactos, el humor negro y, a menudo, los temas violentos. 

En una entrevista en 2004, para el Hollywood Reporter, Park citó a Sófocles, Shakespeare, Kafka, Dostoyevski, Balzac y Kurt Vonnegut como las principales influencias en su carrera. 

La de hoy es su quinta visita al Gallinero que siente debilidad por su cine. Antes estuvo con: Oldboy (que está en el top ten de nuestras favoritas), un capítulo (Cut) de la película episódica de terror Three... Extremes,  La doncella (The Handmaiden) y Decision to leave.

Como hemos adelantado, No Other Choice, es la segunda adaptación, que proyecta el Cineclub, de la novela del neoyorquino  Donald E. Westlake, tras la hilarante versión de Costa Gavras, Arcadia.

Lee Byung-hun ( Seúl-1970) es un actor surcoreano, conocido a nivel mundial por su papel como Hwang In-ho, "El líder" o "Frontman", en la serie El juego del calamar.  Estuvo en El Gallinero con: Three... Extremes.

Yoo Yeon-seok (Seúl-1984) es un actor surcoreano conocido por sus interpretaciones en películas como Re-encounter, Architecture 101, A Werewolf Boy, Whistle Blower, Perfect Proposal, Mood of the Day, así como por las series dramáticas Gu Family Book, Reply 1994, Warm and Cozy, Mr. Sunshine, Pasillos de hospital, Kim, el doctor romántico y más recientemente When The Phone Rings. su primer papel tuvo lugar en Oldboy.

Y me parece a mi

¡Ay!, lo artificial

La obra de Donald E. Westlake (1933-2008), escritor estadounidense de novela negra, publicada en 1997, y que se tituló The ax (el hacha), ha sido revisitada casi treinta años después por Park Chan-wook. El director coreano comparte con el novelista la atracción por el crimen violento y, a veces, chapucero. También gusta de contar, con humor vitriólico, los detalles del oficio de asesino como si se tratara de un acto ineludible y más que justificado; ¡vamos!, que no hay alternativa más plausible. Ni para él ni para el resto de los mortales, embarcados en un insaciable capitalismo donde para sobrevivir y retrasar tu extinción tienes que matar antes de ser devorado por el implacable régimen económico.

En esta ocasión, el ejecutivo francés de Arcadia (Bruno), primera y excelente adaptación de Costa Gavras, se traslada a Corea del Sur con el nombre de Yoo Man-su donde vivirá las mismas peripecias que su colega occidental. Sin duda, el mercado laboral y las reestructuraciones empresariales han sido siempre un problema universal, y con los mismos resultados: despido (pasaporte para el hambre) = beneficio corporativo. Y en este océano de desigualdades y nuevas tecnologías, hasta los peces de buen tamaño aparecen pequeñitos ante los ojos del orondo depredador.

La socarrona visión del director, y su grupo de guionistas, sobre la caída a los infiernos de un defensor del sistema neoliberal, no está libre de un cruel señalamiento a la gran amenaza que se nos avecina y que, los que ya se están frotando las manos, nos quieren vender como el bálsamo de Fierabrás. ¡Que le pregunten a Sancho cuantas heridas le curó!

Nuevamente es destacable en el planteamiento discursivo de Park Chan-wook su ritmo, que en ocasiones pudiera parecer excesivo; el relampagueo de personajes y su cometido en la acción; la capacidad para convertir lo absurdo en alta probabilidad; el gracejo con el que te acerca y te hace cómplice de gente poco recomendable; el análisis crítico de una sociedad ridícula... Todo acaba encajando y conformando un todo claro e ilustrativo.
En fin, dos horas y pico de entretenimiento, debate y reflexión. ¡Una buena inversión!

Jaht

51 Espectadores

 

Película 748 # Año XXII

 La Viajera

(Yeohaengjaui pilyo)

Jueves 8 de Mayo/2025

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Hong Sang-soo

GUION: Hong Sang-soo

MÚSICA: Hong Sang-soo 

FOTOGRAFÍA: Hong Sang-soo

REPARTO: Isabelle Huppert, Lee Hye-young, Kwon Hae-hyo, Cho Yun-hee ...

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 90 Min.

PAÍS: Corea del Sur

 

SINOPSIS

Nadie sabe de dónde viene la mujer. Está sentada en un banco del parque y toca diligentemente una flauta dulce infantil. Dice que es francesa. Sin dinero ni medios para mantenerse, le han aconsejado que enseñe francés. Así es como llega a tener como alumnas a dos coreanas. A la mujer le gusta andar descalza y tumbarse en las rocas. Y cuando se siente con fuerzas, intenta ver cada instante de forma no verbal y vivir la vida lo más racionalmente que puede. Pero las cosas siguen siendo tan difíciles como siempre. Confía en que la bebida alcohólica coreana makgeolli le proporcione un poco de consuelo cada día.

¿Quién es quién?

Hong Sang-soo ( Seúl-1961) es un director de cine y guionista surcoreano. 

Según la crítica, las películas de Hong retratan la vida diaria de la sociedad coreana de una manera incisiva, dando mucha importancia a las relaciones humanas. El director señala que su cine no es autobiográfico pero "reconoce que a menudo utiliza diálogos que oye a su alrededor, o que emplean los propios intérpretes, pero necesita que sean cercanos a cómo se siente él mismo en cada momento de su vida"

A pesar de que la mayoría de sus trabajos no han cosechado grandes éxitos comerciales, Hong es uno de los mejores directores de cine coreanos presentes en el panorama internacional. Y aunque trabaja con presupuestos bajos, sus películas han participado en los festivales internacionales de cine más prestigiosos, como el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Berlín​ o el Festival de Cine de San Sebastián entre otros.

Por cuarta vez visita el Cineclub, donde ya estuvo con: Lo tuyo y tú, El hotel a orillas del río y La novelista y su película.

Isabelle Anne Madeleine Huppert (París-1953) es una actriz y productora de cine francesa, considerada una de las intérpretes más finas y prolíficas del cine europeo; dos o tres películas por año en promedio, hasta completar más de 150 filmes. Es firme candidata a conquistar la etiqueta de El Gallinero ya que esta es su octava aparición: La pianista, Amor y Happy End (M. Haneke); 8 mujeres (F. Ozon); Borrachera de poder (C. Chabrol); Elle (P. Verhoeven) y Eo (J. Skolimowski).

Lee Hye-young (1962) es una actriz surcoreana protagonista de La novelista y su película (Hong Sang-soo). 

Kwon Hae-hyo (1965) es un veterano actor surcoreano y activista de causas sociales en su país, que ya participó en las tres obras que hemos visto en nuestro albergadero de Hong Sang-soo: Lo tuyo y tú, El hotel a orillas del río y La novelista y su película. 

Y me parece a mi

Indigente con fundamentos

Hong Sang-soo es uno de esos directores de culto que casi todo el mundo admira, pero muy pocos están dispuestos a imitar. La media de producciones del coreano se aproxima a las nada despreciables 1,5 películas anuales. En los viejos tiempos, algunos realizadores asiáticos (el mismísimo Yasujirō Ozu) llegaron a firmar hasta cinco cada 365 días.
Decía lo de resistirse a transitar sus huellas porque sería renunciar al aspecto comercial de la cuestión, y el 95% del cine, hoy en día, se basa en los beneficios del proyecto; y aquel que no garantice el margen empresarial está condenado al ostracismo. Pero por fortuna hay creadores que siguen fieles a sus principios, se apuntan al minimalismo, adelgazan sus propuestas y siguen poniendo en pie un cine diferente y necesario. El artífice de Mujer en la playa, Noche y día o Lo tuyo y tú, es uno de esos kamikazes.

En La viajera, nuestro hombre de Seúl, sigue los pasos de una mujer mayor, europea, y que hace gala de una filosofía de vida que extraña incluso a los propios nativos, tan respetuosos ellos con todo lo que compete a la espiritualidad. Intenta ganarse la vida dando clases de su lengua (francés), pero utilizando un sistema de enseñanza muy particular e innegociable, en el que priman las emociones y los sentimientos.

Como ya es habitual, Hong Sang-soo, recurre al poderoso arma de la palabra, el razonamiento y el diálogo para poner en pie sus teorías, en las que queda claro que no hay que hacerse trampas al solitario y se inclina por buscar el cálido aliento de las pequeñas cosas. Esos rayitos de felicidad que habitan un parpadeo, una inspiración o una generosa dosis de makgeolli (vino de arroz).

Jaht

Película 642 # Año XX

 La Novelista y su Película

(So-seol-ga-ui Yeong-hwa)

Jueves 23 de Febrero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

 

 DIRECTOR

Hong Sang-soo

 

GUION: Hong Sang-soo

MÚSICA: Hong Sang-soo

FOTOGRAFÍA: Hong Sang-soo (B/N)

REPARTO:  Lee Hye-young, Kim Min-hee, Seo Young-hwa, Ki Joo-bong, Cho Yun-hee, Park Mi-so, Kwon Hae-hyo, Ha Seong-guk

GÉNERO:   Drama | Literatura. Cine dentro del cine

DURACIÓN: 92 Min.

PAÍS: Corea del Sur

SINOPSIS

La famosa novelista Junhee se reúne con dos amigas y la velada parece estar cargada de cierta amargura. Una de ellas dejó la escritura para abrir una librería y todavía no le ha dicho a Junhee qué opina de su último libro. La segunda es cineasta y nunca adaptó el libro de Junhee, algo que tenían planeado. Aunque lo más desconcertante es que Junhee no ha publicado nada en un tiempo. En lugar de eso, ha empezado a cuestionar su enfoque literario y tiene dudas sobre la sensibilidad que ha forjado su estilo y su personalidad. 

 

 

 

¿Quién es quién?

 

Hong Sang-soo ( Seúl-1961) es un director de cine y guionista surcoreano. 

Hizo su debut como director a los 35 años con el filme The Day a Pig Fell into the Well, en 1996. Alabada por la crítica coreana por su originalidad, la película recibió muchos premios internacionales.

 

Según la crítica, las películas de Hong retratan la vida diaria de la sociedad coreana de una manera incisiva, dando mucha importancia a las relaciones humanas. El director señala que su cine no es autobiográfico pero "reconoce que a menudo utiliza diálogos que oye a su alrededor, o que emplean los propios intérpretes, pero necesita que sean cercanos a cómo se siente él mismo en cada momento de su vida"

 

 A pesar de que la mayoría de sus trabajos no han cosechado grandes éxitos comerciales, Hong es uno de los mejores directores de cine coreanos presentes en el panorama internacional. Y aunque trabaja con presupuestos bajos, sus películas han participado en los festivales internacionales de cine más prestigiosos, como el Festival de Cannes, el Festival Internacional de Cine de Berlín o el Festival de Cine de San Sebastián,​ entre otros.

 

Hong ha recibido importantes premios, como el premio Un certain régard en el Festival de Cannes de 2010 por Hahaha,​ el premio Leopardo de Plata a la Mejor Dirección en el Festival Internacional de cine de Locarno de 2013 por Our Sunhi, el premio Leopardo de Oro en el Festival Internacional de Cine de Locarno de 2015 por Right Now, Wrong Then.​ En el Festival Internacional de Cine de San Sebastián logró la Concha de Plata al mejor director en 2016 con la película Lo tuyo y tú.​ En 2022 presentó a concurso en San Sebastián la película Walk Up.

 

En nuestro Cineclub esta es su tercera aparición tras: Lo tuyo y tú (va para seis año) y El hotel a orillas del río (que inició nuestra temporada XVII)

Kim Min-hee (1982) es una actriz y modelo surcoreana, a la que todos recordaréis por sus anteriores apariciones en el Cineclub: La doncella (Park Chan-wook) y El hotel a orillas del río (Hong Sang-soo)

También es la tercera actuación de Kwon Hae-hyo (Seúl-1965): El hotel a orillas del río y Lo tuyo y tú

Y me parece a mi

 

Solo las flores huyen del gris

Hong Sang-soo es uno de esos artistas de difícil etiquetado. Y lo cierto es que estamos tan acostumbrados a rituales y protocolos, que nos sentimos perdidos cuando un creador, siendo fiel a su estilo, se salta normas preestablecidas, sobre todo en aquello que tiene que ver con el comercialismo. Hasta el punto que podríamos considerar, bendita consideración, que obras como las del coreano no son productos que se ponen a la venta; son retos intelectuales que una parte de los espectadores deben aceptar cuando se enfrentan a uno de sus trabajos, que intercalan (soldar, podría ser un verbo más adecuado) la ficción en la realidad, y viceversa, de manera que resulta complicado saber dónde acaba una y continúa la otra.

He de reconocer que a mí también me cuesta, en unas ocasiones más que en otras, entrar en esa especie de elitismo teórico que parece pensado para estudiosos de la cinematografía. Por otro lado me resultan entrañables quienes, teniendo un talento especial, huyen del mercantilismo y el egocentrismo de la megalomanía; y, con mínimos presupuestos, hacen aquello que les pide el cuerpo y la mente.

La deriva de Junhee, escritora en crisis, y su búsqueda de inspiración y verdad, sirven al director para repasar la cotidianidad, menos feliz y fructífera de lo que podemos imaginar, de los kamikazes que pastan en los campos áridos del primor imaginativo.
Sin duda, el blanco y negro descriptivo, con esos flashes mágicos de color; y la resignada amargura existencial con las que en esta ocasión, Hong Sang-soo barniza esta película, aportan esa cualidad poética que suele adornar cuanto escribe y filma.

Jaht

Película 638 # Año XX

 Decision To Leave

(Heojil kyolshim)

Jueves 2 de Febrero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

DIRECTOR

Park Chan-wook

GUION:  Jeong Seo-Gyeong, Park Chan-wook

MÚSICA: Cho Young Wuk 

FOTOGRAFÍA: Kim Ji-yong

REPARTO: Tang Wei, Park Hae-Il, Park Yong-woo, Yoo Seung-mok, Kim Shin-young, Lee Jung-hyun, Seo Hyun-woo, Park Jung-min, Ha-dam Jeong, Go Min-si

GÉNERO:  Intriga. Drama. Romance | Crimen

DURACIÓN: 138 Min.

PAÍS: Corea del Sur

SINOPSIS

Hae-Joon, un veterano detective, investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. Pronto, comenzará a sospechar de Sore, la mujer del difunto, mientras la atracción que siente por ella le desestabilizará. 

 ¿Quién es quién?

Park Chan-wook (Seúl-1963), es un director, guionista y productor de cine surcoreano. Uno de los cineastas más aclamados y populares de su país natal, Park es más conocido por sus películas Thirst (2009), La doncella (2016) y la denominada Trilogía de la venganza, integrada por Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) y Lady Vengeance (2005). Sus películas se caracterizan por sus encuadres exactos, el uso del humor negro y, frecuentemente, los temas violentos.

A pesar de la extrema violencia de algunas de sus películas, es considerado como uno de los realizadores más populares en Corea. Park también es un crítico de cine, con diversas publicaciones a su nombre.

El director de cine americano Quentin Tarantino es un fan declarado de Park. Como presidente del jurado en el Festival de Cannes de 2004, presionó para que Oldboy fuera galardonada con la Palma de Oro (la cual fue otorgada a Fahrenheit 9/11 de Michael Moore). Finalmente, Oldboy obtuvo el Gran Premio del Jurado, el segundo galardón más importante a competición. Tarantino también considera a Joint Security Area, la cuarta película de Park, como una de las veinte mejores películas producidas desde 1992.
En octubre de 2020 comenzó el rodaje de su siguiente largometraje, Decision to Leave, una historia que mezcla el misterio y el romance alrededor de un detective de policía que investiga un posible asesinato y empieza a concebir tanto sospechas como atracción por la viuda del fallecido. La postproducción de la película se prolongó por todo 2021, mientras había incertidumbre sobre la fecha de estreno. Finalmente este se produjo en el Festival de Cannes, el 23 de mayo de 2022, donde recibió el premio al mejor director.

 Además de las dos reseñadas anteriormente (Old Boy y La Doncella), Park Chan-wook aportó al Cineclub una de las historias de la truculenta: Three Extremes (2004).

 

Con Decision to leave cumplimos una docena de Huevos de Oro Coreanos. Creo que ya lo he mantenido en alguna otra ocasión: no hay cinematografía con nota más alta que la que a lo largo de nuestra historia hemos ido seleccionando de Corea del Sur. Me atrevería a incluir en nuestro Top Ten, sin demasiadas dudas, a tres películas de esta nacionalidad: Old Boy (Park Chan-wook), Hierro 3 (Kim Ki-duk) y Parásitos (Bong Joon-ho). Pero es que fijaos en las que quedan fuera: El arco (Kim Ki-duk-2007), Aliento (Kim Ki-duk-2010), Rompenieves (Bong Joon-ho-2015), La Doncella (Park Chan-wo-2017), Lo tuyo y tu (Hong Sang-soo-2017), Burning (Lee Chang-Dong-2018), El hotel a orillas del río (Hong Sang-soo-2019) y Nido de víboras (Kim Yonghoon-2022).

 Y me parece a mi

¿En la lucha de amor vence quien huye?

Hay algo indescifrable cuando te dispones a hacer la autopsia de una película de Park Chan-wook. Algo que trasciende la mera observación y que forma parte del proceso creativo del autor. Compone relatos espirituales que envuelven las tramas misteriosas a las que es tan aficionado. En este caso sutiles y, a la par, volcánicas atracciones, que te llevan a pensar si la verdad es tan importante, cuando parecen atisbarse sentimientos superiores a la propia investigación policial.

Es cierto que la figura de la femme fatale o viuda negra es un clásico del cine noir. Siempre ha dado mucho juego y hay precedentes gloriosos de este género: Perdición (Billy Wilder), Laura ( Otto Preminger), Forajidos (Robert Siodmark), El cartero siempre llama dos veces, La dama de Shanghái (Orson Welles)... Lo que diferencia el estilo del director coreano, son sus oleadas poéticas; precisamente en un género que destaca por su visceral apuesta por la supervivencia, la carnalidad y las más bajas pasiones.

El detective Hae-Joon se siente unido a la investigada, sospechosa de la muerte de su marido, y no sabe si el hilo es un fuerte sentimiento correspondido o formará parte de la tela de araña que esta atractiva mujer, llamada Sore, estaría tejiendo a su alrededor para eludir sus responsabilidades con la Justicia.

La habilidad del director surcoreano de ir encajando piezas, valiéndose como siempre de los saltos en el tiempo, vuelve a hacerse patente en esta intriga que juega con el criterio de los espectadores, aflorando todo tipo de dudas, a la hora de señalar víctimas o verdugos.

 Jaht

39 espectadores

Película 587 # Año XIX

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 

Nido de Víboras

(Beasts That Cling to the Straw)

Miércoles 23 de Febrero/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

DIRECTOR

Kim Yonghoon

 

GUIÓN: Kim Yonghoon. Novela: Keisuke Sone

 

MÚSICA: Nene Kang

 

FOTOGRAFÍA: Kim Tae-Soo

 

REPARTO: Jeon Do-yeon, Jeong Woo-seong, Bae Sung Woo, Kim Jun-han, Jin Kyung, Jung Ga-ram, Shin Hyon-bin, Youn Yuh-jung, Jeong Man-shik, Yun Je-mun, Heo Dong-won, Jang Eui-don

 

GÉNERO:  Thriller | Crimen

 

DURACIÓN: 108 Min.   

 

PAÍS: Corea del Sur 

 

SINOPSIS

El destino de un mediocre grupo de desgraciados comienza a converger lentamente mientras se desmorona. Joong Man va tirando a duras penas trabajando en una sauna y cuidando de su madre enferma, hasta que encuentra en el vestuario una bolsa llena de dinero. Tae Young se ha metido en un lío porque su novia se ha dado a la fuga con el dinero que él le había robado a un prestamista. Además, aparece misteriosamente un cadáver. Mi Ran, acorralada entre su marido maltratador y su vulgar trabajo de camarera, empieza una relación con su joven amante, Jin Tae, quien se ofrece a matar a su pareja… Así empieza este juego en el que solo puede sobrevivir el más fuerte.

 

  ¿Quién es quién?

   Kim Yong-hoon,1981. Corea del Sur.

De la mano de Furanu, desde su rincón de Moviementarios, conocemos algo más al realizador y guionista coreano que acude hoy al Gallinero con su ópera prima:

  ¿Qué te atrajo de la novela para convertirla en la que además es tu primera película?

Era interesante que los personajes en situaciones desesperadas se vieran sacudidos por la codicia de un momento y se convirtieran en bestias, y que se resolvieran en una estructura no lineal que no seguía el orden cronológico.

Los personajes de la historia son del tipo oportunista y perdedor. ¿Cómo puede sobrevivir alguien a un nido de víboras como este?

Los personajes eran gente corriente en el pasado, y se encontraban en un estado en el que los cimientos de la vida no estaban rotos. Sin embargo, debido a sus propios defectos o a las circunstancias, se convirtieron en personas dispuestas a agarrarse a un clavo ardiendo después de haber caído al suelo y haberse visto obligadas a arrinconarse. Cuando estos personajes se convierten en bestias por la codicia del momento, creo que funciona la ley de la selva, que es el principio básico del mundo de las bestias. Creo que en el mundo de las bestias sobrevive el depredador más feroz.

El cine coreano siempre nos ha traído buenas obras, pero… ¿por qué cree que ahora tiene tanto éxito fuera de sus fronteras?

Creo que es una combinación de varios factores. Corea comenzó a formar el sistema de la industria cuando el capital de las grandes empresas se apresuró a entrar, y gracias a esto, la buena mano de obra está entrando en la industria. Además, se han producido constantemente películas de bajo presupuesto que persiguen la originalidad, lo que ha contribuido a crear grandes cineastas.

En especial, creo que directores como BONG Joon-ho (‘Parásitos’), PARK Chan-wook (‘Old boy’), KIM Ki-duk (‘Hierro 3’), KIM Ji-woon (‘Dos hermanas’) y HONG Sang-soo (‘Ahora sí, antes no’), que han construido su propio mundo y estilo, han influido mucho en el cine coreano desde principios del 2000. 

¿Crees que la buena acogida internacional de esta película guarda relación con otros éxitos violentos o llenos de miseria como ‘Old boy’, ‘Parásitos’ o ‘El juego del calamar’?

Parecen tener similitudes en cuanto al tratamiento de personajes que se ven abocados a un sistema capitalista.

Viendo la película me han venido a la cabeza películas como ‘Pulp Fiction’ y ‘Quemar después de leer’. ¿Son Tarantino y los Coen referentes para ti?

Personalmente, son directores que admiro. Creo que ver sus películas una y otra vez me afectó de alguna manera y salió en la película.

 Furanu

Sin temor a equivocarme puedo asegurar que el cine surcoreano es el que, porcentualmente, más satisfacciones nos ha aportado en nuestros veinte años de existencia. A los datos me remito: De las 11 películas programadas de esta nacionalidad, además de las tres subrayadas en la entrevista, son también inolvidables: El arco y Aliento (Kim Ki-Duk), Rompenieves (Bong Joon-ho), La doncella (Park Chan-wook), Burning (Lee Chan-Dong) o El hotel a orillas del río (Hong Sang-soo).

Y me parece a mi

Convivencia con el Won coreano

El espíritu de Tarantino y los Coen está, sin duda, en esta ópera prima de Kim Yong-hoon. Pero no es suficiente con admirar a los mejores hacedores de thrillers violentos y exagerados, capaces de llegar hasta el retorcimiento intestinal que acaba provocando hilaridad. Primero hay que urdir un guion que resulte creíble, aunque sea el resultado de múltiples carambolas; después es obligado conseguir un ritmo frenético en el que los sucesos encajen milagrosamente, haciendo equilibrios sobre una pestaña; y por último, rodearte de intérpretes capaces de transmitir un universo de sensaciones variopintas con total naturalidad.
Doy fe de que este coreano principiante, y su equipo, han hecho muy bien su trabajo y se han quedado muy cerca del resultado de los grandes maestros.

¿Qué podría salir mal, cuando la codicia hace su erótica aparición en medio de un grupo, tan dispar como necesitado, de ciudadanos del montón que depositan todas sus expectativas en los fajos de billetes que velan sus horas en una bolsa de deporte distraída y viajera?
Y allá que van: un humilde y explotado trabajador de una sauna, unos prestamistas profesionales (o sea, sin escrúpulos), un listillo poco currante y su ambiciosa novieta, una joven maltratada y su chapucero amante... Todos bailando al son que el caprichoso y cruel destino, aunque con algunas concesiones, tiene marcado para cada uno de ellos.

 

spoiler:

Como en sus exitosas referencias (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Sangre fácil, Fargo...), el exceso plasmático cumple la función de alejarnos del drama, para sumergirnos en el humor negro, y la "justicia divina" acaba apareciendo cual maná que alimenta providencialmente a los menos canallas.

Jaht

 

 

 

Película 492 # Año XVII

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

Parásitos

(Gisaengchung)

Jueves 5 de Diciembre/2019

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

DIRECTOR

Bong Joon-ho

GUIÓN: Kim Dae-hwan, Bong Joon-ho, Jin Won Han

 MÚSICA: Jaeil Jung

 FOTOGRAFÍA: Kyung-Pyo Hong

 REPARTO: Song Kang-ho, Lee Seon-gyun, Jang Hye-jin, Cho Yeo-jeong, Choi Woo-sik, Park So-dam, Park Seo-joon, Lee Jeong-Eun, Park Keun-rok, Hyun Seung-Min, Jeong-eun Lee, Andreas Fronk, Myeong-hoon Park, Hye-jin Jang, Hyun-jun Jung, Ji-hye Lee, Joo-hyung Lee, Jeong Esuz, Ik-han Jung, Seong-Bong Ahn, Dong-yong Lee, Hyo-shin Pak, Kang Echae, JaeWook Park  

 GÉNERO: Comedia. Drama. Thriller | Comedia negra. Drama social. Familia 

 DURACIÓN: 132 Min.

 PAÍS: Corea del Sur  

SINOPSIS 

 Tanto Gi Taek (Song Kang Ho) como su familia están sin trabajo. Cuando su hijo mayor, Gi Woo (Choi Woo Shik), empieza a dar clases particulares en casa de Park (Lee Sun Gyun), las dos familias, que tienen mucho en común pese a pertenecer a dos mundos totalmente distintos, comienzan una interrelación de resultados imprevisibles.

Parásitos fue vista por 74 espectadores que le otorgaron una nota media de 8,6

 

¿Quién es quién?

Bong Joon-ho (Daegu, Corea del Sur; 14 de septiembre de 1969) es un director de cine y guionista surcoreano cuyas películas incluyen el drama criminal Memories Of Murder (2003), la película de monstruos The Host (2006) y la película de acción de ciencia ficción Snowpiercer (2013); las dos últimas están entre las películas más taquilleras de todos los tiempos en Corea del Sur. En 2019, su película Parasite ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes.

En 2017, Metacritic lo clasificó en el puesto 13.º de su lista de los 25 mejores directores de cine del siglo XXI.​ Sus películas presentan temas incómodos, humor negro y cambios repentinos de humor. 

Muy recomendables también en la carrera de este gran dominador de géneros el thriller criminal Mother (2009) y la fantástica y aventurera Okja (2017).

Recordarán los gallineristas de pro que el surcoreano estuvo entre nosotros, en el 2015, con aquella trepidante cinta de ciencia-ficción que aquí llamamos Rompenieves (Snowpiercer) 

En aquella azarosa huida sin límite le acompañó uno de sus actores fetiches: Song Kang-ho (Gimhae, Corea del Sur, 17 de enero de 1967) . Este referente del cine asiático actual se graduó en la Universidad Busan Kyungsang con una licenciatura en radiodifusión, pero comenzó su carrera en grupos de teatro sin preparación profesional como actor. 

Entre las películas dignas de mencionar en las que ha trabajado se encuentran, además de las ya mencionadas: Sympathy for Mr. Vengeance (Park Chan-wook), Memories of Murder (Crónica de un asesino en serie/Bong Joon-ho), El Barbero del Presidente (Lim Chan-sang), The Host (Bong Joon-ho), Secret Sunshine (Lee Chang-Dong), The Attorney (Yang Woo-seok), The Throne (Lee Joon-ik), A Taxi Driver: Los héroes de Gwangju (Jang Hoon)... 

Y me parece a mi

Sueñan las pulgas con comprarse un perro 

(Gracias Galeano)

No es muy normal, dicen algunos, el encrespado mundo que inunda con obsesiones, que aspiran a ser reales, el cerebro de Bong Joon-ho.
¿Dónde se encontrarán soluciones a la injusticia, la inequidad, el abuso... ; en lo reglamentado, en la anarquía, en lo revolucionario?
¿Existe otra manera de funcionar al margen de los estereotipados comportamientos de todos esos pececillos humanos que se amalgaman en las redes sociales?. El director surcoreano (Crónica de un asesino en serie, Mother, Rompenieves...) inventa las preguntas y se atreve con imaginativas respuestas o alternativas.
Y por eso en Parásitos, aún volviendo al recurrente tema de la lucha de clases (eso sí, al estilo Bong), diseña un escenario que funciona como una maquinaria del tiempo, única y genial, con un mínimo inconveniente: está creada por un metódico relojero loco.

En el mundo del creador asiático, idolatrado por la crítica; no sabemos si porque le entienden muy bien o porque no se acaban de enterar de nada; los personajes son auténticas marionetas del destino con el que van chocando de forma vertiginosa y accidental, valiéndose únicamente de su cintura para esquivar cuanto se aproxima; teniendo al cerebro como un invitado de piedra y siendo el futuro lo que se va a estampar contra tí dentro de tres segundos.
Ante la vorágine de aconteceres los protagonistas reaccionan con reflejos de supervivencia; y en este estado de cosas el desquiciamiento se alumbra como la única salida posible.

Parece farragoso, ¿verdad?. No, es simplemente la propuesta diferente de un cineasta que se estruja las meninges y obliga a trabajar al patio de butacas, cosa que unos odian y otros agradecen. Y a mi, que pertenezco al segundo grupo, me sigue encandilando este cincuentón de Daegu no solo por lo que me cuenta, y cómo lo hace; también por lo que me oculta, y por valerse para todo ello de un envoltorio atractivo y diverso donde los géneros entran y salen de la historia con una naturalidad pasmosa, pudiendo pasar de un emocionante thriller a un romance de quinceañeros; de un chiste, casi de leperos, a un drama existencial o de un mensaje reivindicativo a una venganza sin hoja de ruta.

Relájate, aunque no parezca fácil, y disfruta hasta de los disparates.

Jaht