Los 400 Golpes
(Les Quatre Cents Coups - Les 400 Coups)
Miércoles 18 de Febrero
Sala Avenida - Jaraíz
20:30 Horas
DIRECTOR
François Truffaut
GUION
Marcel Moussy, François Truffaut
MÚSICA
Jean Constantin
FOTOGRAFÍA
Henri Decaë (B&W)
REPARTO
Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay, Jeanne Moreau ...
GÉNERO
Drama | Nouvelle vague. Película de culto. Adolescencia. Enseñanza
DURACIÓN
94 Min.
PAÍS
Francia
Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.
¿Quién es quién?
François Roland Truffaut (París-1932-Neuilly-sur-Seine 1984), fue un director, guionista, crítico y actor francés.
Fue uno de los iniciadores y uno de los principales representantes de la teoría del cine de autor y del movimiento llamado la nouvelle vague, si bien luego evolucionó de un modo muy personal. Reconocido en el registro civil como hijo por Roland Truffaut, un delineante (o arquitecto y decorador), nunca llegó a conocer a su verdadero padre. Su madre, Jeanine de Montferrand, que era secretaria en el periódico L'Illustration, fue recordada en su cine conflictivamente.
François Truffaut, cuya infancia fue más bien desgarrada y fantasiosa, estudió en la escuela de la rue Clauzel y en el liceo Rollin, aunque nunca fue un alumno ejemplar. A partir de 1939, el joven Truffaut, apasionado de la literatura, también se pasaba la vida en el cine, a veces durante las horas en las que debería estar en clase, siguiendo a: Jean Renoir, Roberto Rossellini, Alfred Hitchcock, Jean Vigo, Luis Buñuel, Robert Bresson, Orson Welles, Nicholas Ray, King Vidor, Max Ophuls, Josef von Sternberg, Erich von Stroheim...
Desde 1946, una vez que dejó sus estudios, sobrevivió con pequeños trabajos, como mozo de almacén, y fundó un cineclub en 1947, pero algunos problemas económicos (el alquiler de películas le condujo al impago por fracaso) hacen que sea enviado por su padre adoptivo a un correccional en Villejuif, del que fue sacado por André Bazin, que conoció en ese trabajo de divulgación cinematográfica.
A continuación publica críticas en los Cahiers du cinéma en 1953. Dirige ya al año siguiente, 1954, su primer cortometraje: Une visite.
En 1956, Truffaut fue ayudante de dirección de Roberto Rossellini. En 1958, rodó Los cuatrocientos golpes, que sirvió de carta de presentación al mundo del movimiento de la nouvelle vague, que encabezó junto a Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Jacques Rivette.
En su ópera prima aparece ya una característica de Truffaut, su preocupación por la infancia, tan conflictiva en su caso, y por los más desamparados; y fue desde su primer largo Los cuatrocientos golpes (documento que radiografía autobiográficamente la realidad francesa tras la Segunda Guerra Mundial), pasando por la revisión de las teorías de Jean-Jacques Rousseau en El pequeño salvaje, hasta la sensibilidad que demuestra en la visión que un adulto puede llegar a tener de los niños y su mundo acometida en La piel dura.
Apareció como actor en varias de sus películas, como La habitación verde, La noche americana o El pequeño salvaje. También realizó un papel en Close Encounters of the Third Kind, película de 1977 de Steven Spielberg, en la que interpretó al sabio francés "Claude Lacombe".
Es conocido también por ser el autor de un extenso libro de entrevistas a Alfred Hitchcock, El cine según Hitchcock, que convirtió en una referencia en los estudios de cine.
Entre sus películas, cabe destacar la serie en la que aparece el personaje de Antoine Doinel, interpretado por el actor Jean-Pierre Léaud, quien inicia con catorce años su carrera de actor en Los cuatrocientos golpes: será el actor-fetiche y alter ego del propio Truffaut: El amor en fuga, El amor a los 20 años, Besos robados, Domicilio conyugal...
Lector apasionado, llevó al cine muchas novelas: a) policiales estadounidenses (La novia vestía de negro y La sirena del Mississippi de William Irish, Vivamente el domingo (o bien, más cercano al francés, Ojalá el domingo llegue pronto, de Charles Williams, Disparen sobre el pianista de David Goodis y Una chica tan decente como yo de Henry Farrell); b) satírico-costumbristas, destacadamente de Henri-Pierre Roché Jules y Jim y Las dos inglesas y el amor; c) de ciencia ficción Fahrenheit 451 de Ray Bradbury; d) un relato de fantasmas de Henry James, en La habitación verde, que es un filme que revela lo más profundo de sus inquietudes: la amistad, la pasión, la muerte.
El resto de las películas de Truffaut surgen de guiones originales, a menudo en colaboración con su gran colaboradora, Suzanne Schiffman, o Jean Gruault. Son películas de temas muy diversos, que van desde Diario íntimo de Adèle H., basada en la vida de la hija de Víctor Hugo, con Isabelle Adjani, o La noche americana, un auténtico homenaje al cine, que fue premiado con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1973, y también El último metro, película que se desarrolla durante la ocupación alemana de Francia y con la que ganó diez Premios César concedidos por la Academia del Cine Francés.
Fue el propio director que dijo: «no hay buenas historias, solo hay buenas película»
Su personaje en las películas del ciclo Doinel puede considerarse como un alter ego de Truffaut, ya que estas películas contienen muchos aspectos autobiográficos que remiten a la vida de Truffaut; así, por ejemplo, en Los 400 golpes: el preadolescente con serios problemas familiares y escolares, el ausentismo escolar (en el caso de Truffaut, para asistir al cine), los pequeños robos... En las posteriores películas de la serie quizá no sean tan claras las referencias a la vida de Truffaut, pero se adivinan en detalles como la deserción (y posterior encarcelamiento) del protagonista, la azarosa vida sentimental del mismo, su interés por la lectura,...
Su filmografía es valorada por la crítica como la mejor de un actor europeo. Sin embargo, el actor no ha sido muy valorado por la crítica. Tal vez porque, como hizo Kaurismaki, hay que darle papeles distintos a los habituales, en los que siempre hace de sí mismo. Precisamente fue para una película del finlandés que Jean Pierre Lèaud estuvo entre nosotros: Le Havre
Y no podíamos dejar pasar por alto la aparición, en un papel secundario (La femme au chien), de la magnífica Jeanne Moreau París 1928 - París 2017) actriz, guionista y directora francesa.
Ganó el premio del Festival de Cannes a la mejor actriz por Moderato cantabile (1960), el premio BAFTA a la mejor actriz extranjera por Viva María! (1965), y el premio César a la mejor actriz por La Vieille qui marchait dans la mer (1992).
Moreau hizo su debut teatral en 1947, y se estableció como una de las principales actrices de la Comédie-Française. Comenzó a interpretar pequeños papeles en películas en 1949, con actuaciones importantes de la mano de Fernandel, Meurtres? (1950) y junto a Jean Gabin en la película Touchez pas au grisbi (1954). Obtuvo prominencia como la estrella de Ascensor para el cadalso (1958), dirigida por Louis Malle, y Jules y Jim (1962), dirigida por François Truffaut.
Su filmografía más brillante data de los años 1950 y 1960 cuando fue la musa de Louis Malle, François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Luis Buñuel, Jacques Demy y Roger Vadim entre otros realizadores de la Nouvelle vague francesa. También trabajó con Elia Kazan, Orson Welles, Peter Brook, Wim Wenders y otros famosos directores. Entre sus filmes esenciales deben mencionarse Los amantes de 1962, La novia vestía de negro, Ascensor para el cadalso, Il marinaio del Gilbilterra de 1967 con Orson Welles, La noche con Marcello Mastroianni, Diario de una camarera de Luis Buñuel, Viva María! (con Brigitte Bardot), La reina Margot (1954), Diálogos de carmelitas, Las relaciones peligrosas con Gerard Philipe, Moderato cantabile ...
Los niños eran parte del laboratorio docente de la época, también en la Europa de postguerra, en el que más que ilustrarlos se les adiestraba. Los padres dejaban en manos de los centros escolares todo tipo de licencias; desde castigos corporales consentidos, hasta sanciones que podían implicar privación de libertad de las criaturas, en centros con nombres eufemísticos que resultaban peores que el término carcelario que trataban de evitar. Aquí se les denominó reformatorio, correccional o internados.
Si la ópera prima de Truffaut resulta tan conmovedora, al margen de los aciertos técnicos y novedosos del grupo de críticos y allegados a Cahiers du Cinéma, lo es por la transmisión tan íntima del personaje del adolescente de 14 años, que no era otro que el propio François, poco más de una década atrás.
Resulta difícil no empatizar con una víctima de las circunstancias; maltrecho por la falta de cariño materno y el desorden familiar; por una formación tendenciosa y autoritaria; por la inexistencia de referentes luminosos, salvo el de su amigo René... Si a la edad de Antoine, con la universidad de la calle, y el cine, como únicas alternativas, no te has ganado el derecho a ostentar la categoría de travieso ni has conseguido ver el mar es que este mundo no va bien; y el cero en conducta debería ser para quienes ostentan poder sin merecerlo.
Lo que se deriva de "Los 400 golpes" es la constatación de que "solo el amor convierte en milagro el barro"; y de que sin rebeldía es bastante improbable que nos acerquemos a la libertad.
Sin duda, una obra maestra de la historia del arte.
Lo que nos pasó este Miércoles (18 de Febrero) es digno de ser comentado. Para ilustrar la última de Richard Linklater, un homenaje a la NOUVELLE VAGUE, se decidió poner un día antes LOS 400 GOLPES, de François Truffaut. AL FINAL DE LA ESCAPADA de Jean Luc Godard (rodaje en que está basado la peli de Linklater), otro de los buque insignia del movimiento, ya había sido programada hace quince años por el Cineclub para conmemorar la película Nº 200. Pues bien, esta auténtica joya, estrenada hace 66 años y reverenciada por cualquier cinéfilo, contó en sala con 16 espectadores. ¿A qué viene esta repentina desafección por el CINE DE VERDAD? ¿Sabéis que una película ronda, o supera, los 400 euros?
ResponderEliminarUna granja no se sostiene con gallinas que no ponen huevos, vacas que no dan leche o cerditos que se han puesto a dieta o, directamente, han iniciado una huelga de hambre.
Sed buenos y comportaos, que el pienso está por las nubes.