sábado, 26 de enero de 2019

Película 461 # Año XVI


Un asunto de familia (Manbiki kazoku)
31 de Enero/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas



DIRECTOR

Hirokazu Koreeda

GUIÓN: Hirokazu Koreeda

MÚSICA:  Haruomi Hosono

FOTOGRAFÍA: Ryûto Kondô

REPARTO: Kirin Kiki, Sôsuke Ikematsu, Lily Franky, Moemi Katayama, Sakura Ando, Mayu Matsuoka

GÉNERO:  Drama | Pobreza. Familia  

DURACIÓN: 121 Min.

PAÍS: Japón 



SINOPSIS 

Osamu y su hijo se encuentran con una niña en mitad de un frío glacial. Al principio, y después de ser reacia a albergar a la niña, la esposa de Osamu aceptará cuidarla cuando se entere de las dificultades que afronta. Aunque la familia es pobre y apenas gana suficiente dinero para sobrevivir a través de pequeños delitos, parecen vivir felices juntos, hasta que un accidente imprevisto revela secretos ocultos, poniendo a prueba los lazos que les unen.


¿Quién es quién?

Hirokazu Koreeda (是枝裕和 Kore'eda Hirokazu, n. 1962, Tokio) es un director de cine japonés. Sus películas exploran temas tales como la memoria, la muerte y asumir la pérdida.

Koreeda quiso ser novelista, pero tras graduarse de la Universidad de Waseda trabajó como asistente de dirección de documentales para TV Man Union. En 1991 dirigió su primera película.

Esta es la séptima vez que el mejor cineasta japonés de nuestros días visita la Sala Avenida. Digno sucesor del inmenso Yasujiro Ozu (Primavera tardía, Las hermanas Munekata,Cuentos de Tokio, El sabor del sake...), tenía un año cuando murió el gran maestro que, aún así, impregnó la obra de Koreeda de paciencia, sosiego y sabiduría. Por orden de aparición en nuestra sala: Nadie sabe (2004), Hana (2006), Still Walking (2008), Kiseki (2011), De tal padre tal hijo (2013) y Nuestra hermana pequeña (2015). Sus seguidores más incondicionales también le recordarán por: After life (1998), Air doll (2009), Después de la tormenta (2016) o El tercer asesinato ( 2017).
 Y entre los actores tal vez reconozcáis a la recientemente fallecida Kirin Kiki (Ciudad de Tokio/ Enero/1943-Shibuya/ Septiembre/2018) por: Still Walking, Kiseki, Nuestra hermana pequeña y, fuera del Avenida por Una pastelería en Tokio. Y a Lily Franky (Kokura/Noviembre/1963) por De tal 
 padre tal hijo y Nuestra hermana pequeña.



Y me parece a mi

Dejadme decidir si quiero llorar o reír

Si yo fuera japonés influyente propondría para un ministerio de nueva formación, suponiendo que no exista, al hombre que posiblemente haya investigado más el hábitat convivencial, padres e hijos, de aquel país. País que, aunque parezca increíble, tampoco es tan diferente al nuestro, o a los que se sobrenadan la nata del "capitalismo democrático". Este Departamento de Gobierno se denominaría: De La Familia y Sus Menesteres. Su titular no sería otro que Hirokazu Koreeda, hábil e incombustible indagador de las complejas relaciones consanguíneas y sus múltiples derivadas. Su maestría académica está más que contrastada: Nadie sabe, Still Walking, Kiseki, De tal padre tal hijo, Nuestra hermana pequeña, Después de la tormenta...; y sus conclusiones, casi científicas, conducen a un modelo que nada tiene que ver con el convencional ni tampoco con el ordenamiento contemporáneo, que sigue estando basado jurídicamente en algo tan arcaico como los derechos de sangre.

Koreeda sienta cátedra en esta preciosa disertación sobre los lazos afectivos. "Un asunto de familia" ("Ladrones de tiendas" para los angloparlantes) es, en el fondo, una elegante denuncia contra un sistema que basa todos sus esfuerzos en la cuadratura macroeconómica y olvida que el objetivo primigenio de los seres inteligentes debería ser la búsqueda de la felicidad. Sentirse bien tiene mucho que ver con las decisiones libres, y el corsé del vínculo parental constriñe el vuelo.
spoiler:
Las normativas estatales, según el mejor director japonés del momento, persiguen a quienes basan sus acciones en el amor y el instinto, poniendo en peligro esa cacareada y falsa estabilidad que dicen salvaguardar. Las instituciones, lejos de aportar soluciones o alternativas a los problemas cotidianos (conciliación, pobreza, vivienda, maltrato...), crean una red insalvable para el sentido común, que sigue afirmando que el índice de la alegría lo marca la risa y no el Nikkei ni el IBEX 35 ni el Dow Jones.

Esta película invita, con sedosos principios y tozuda voluntad, a recuperar los valores que alguna vez hemos soñado: vivir y morir rodeados de la gente, de la buena gente, que cada uno de nosotros haya elegido, pasando amablemente de todas las imposiciones, aunque tengamos en común con ellas muchas moléculas de ácido desoxirribonucleico.
Jaht

Un asunto de familia, fue vista por 73  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,90




sábado, 19 de enero de 2019

Película 460 # Año XVI


Lazzaro Feliz (Lazzaro felice)
 24 de Enero/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas 




DIRECTORA 

Alice Rohrwacher

GUIÓN: Alice Rohrwacher

FOTOGRAFÍA: Hélène Louvart

REPARTO:  Adriano Tardiolo, Alba Rohrwacher, Agnese Graziani, Luca Chikovani, Sergi López, Natalino Balasso, Tommaso Ragno, Nicoletta Braschi, Leonardo Nigro  

GÉNERO: Drama. Fantástico | Vida rural. Realismo mágico 

DURACIÓN: 125 Min.

PAÍS: Italia 



SINOPSIS 

Lazzaro, un joven campesino de excepcional bondad, vive en La Inviolata, una aldea que ha permanecido alejada del mundo y es controlada por la marquesa Alfonsina de Luna. Allí, la vida de los campesinos no ha cambiado nunca; son explotados, y ellos, a su vez, abusan de la bondad de Lazzaro. Un verano, se hace amigo de Tancredi, el hijo de la Marquesa. Entre ellos surge una amistad tan preciosa que hará viajar a Lazzaro a través del tiempo y le llevará a conocer el mundo moderno.


¿Quién es quién?

Alice Rohrwacher nació en Fiesole, en la Toscana, hace 37 años, hija de madre italiana y padre alemán.1 Pasó su juventud en la ciudad de Castel Giorgio (provincia de Terni), donde su madre (Annalisa Giulietti) nació y su padre (Reinhard Rohrwarcher) trabajó como apicultor. Es la hermana de la actriz italiana Alba Rohrwacher. Estudió literatura y filosofía en la Universidad de Turín y se especializó en escritura de guiones en la Escuela Holden de Turín.
Su primera experiencia de producción fue en 2006, cuando dirigió una parte del documental italiano Checosamanca.

En 2011 dirigió su primer largometraje Corpo celeste, estrenado en la Quinzaine des Réalisateurs (Quincena de los realizadores) durante el Festival de Cannes 2011, logrando la aclamación de la crítica y consigue el Nastro d'Argento (Cinta de Plata) al mejor director novel, un premio entregado por el Sindacato Nazionale Giornalisti Cinematografici Italiani (Sindicato Nacional Italiano de Periodistas de Cine).

Su segundo largometraje, Le meraviglie, ganó el Gran Premio del Festival de Cannes 2014.

Sergi López i Ayats (Vilanova i la Geltrú, Barcelona, 22 de diciembre de 1965) Dio sus primeros pasos como actor en el teatro amateur, tras dejar los estudios a los dieciséis años. Estudió interpretación en la École internationale de théâtre et mouvement, de París. Se incorporó al mundo del cine en 1991 cuando decidió presentarse en Francia a su primer casting, para trabajar en la película, La Petite amie d'Antoni, del director Manuel Poirier, su descubridor para el cine y con el que ya ha rodado nueve películas. Su tardía llegada a los papeles cinematográficos no le han impedido actuar en más de ochenta largometrajes, la mayoría en roles protagonistas. Es uno de nuestros intérpretes más internacionales, habiendo rodado también en Francia, Gran Bretaña, Portugal, Italia y Bélgica a las órdenes de directores del nivel de: Stephen Frears, Guillermo del Toro, Agustí Villaronga, Marcelo Piñeyro, León de Aranoa, François Ozon, Isabel Coixet, Isaki Lacuesta, Antonio Hernández, Terry Gillian...

En lo político, es declarado su apoyo al independentismo catalán de izquierda, apoyó públicamente a la CUP de cara a las elecciones al Parlamento de Cataluña del 25 de noviembre de 2012. En las elecciones catalanas del 27 de septiembre de 2015 también pidió el voto para la formación independentista.

Los gallineristas de pro le recordarán por sus apariciones en Un día perfecto (León de Aranoa), El niño ( Daniel Monzón), Pa negre (Agustí Villaronga) y Mapa de los sonidos de Tokio (Isabel Coixet)



Y me parece a mi
 
El hombre-niño que creyó en la amistad

"Lazzaro felice" es un meritorio elemento que parece desgajado de "El árbol de los zuecos" (Ermanno Olmi-1978).
Quien haya visto el impagable documento del sensible y experimentado director neorrealista, hallará bastantes puntos de encuentro: terratenientes, míseras estancias para los campesinos, servilismo, explotación, inocencias mancilladas...

Irradia el testimonio fílmico de Alice Rohrwacher una ternura que brota como un manantial de la mirada del joven, y a la par un cabreo monumental contra quienes utilizan la bondad e ingenuidad de algunos para la consecución de sus insanos propósitos. Tampoco quedan bien parados quienes descargan sus cobardes impotencias en los más candorosos, y entre ellos nuestro chico feliz es el San Sebastián de todos los dardos.

Ha habido y hay seres buenos, puros, en los que no ha conseguido penetrar el bicho que se come la honradez; y por supuesto tampoco han conseguido la inmunidad contra quienes los utilizan y convierten.
El éter positivo que envuelve la historia, como líquido amniótico en el que se desenvuelve Lazzaro, salpica al espectador que llega a preguntarse si, a pesar de todo, no es preferible mantenerse virgen antes que caer en la barbarie fabricada por los "listos".

Preciosa fábula en las que destaca el hallazgo de su protagonista (Adriano Tardiolo), en su primera aparición. Habría que preservarlo en una urna, porque si como parece tiene algo del personaje al que interpreta, el mundo del cine le hará añicos en un parpadeo.
Jaht 
 




Lazzaro Feliz, fue vista por 53  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 7,9

domingo, 13 de enero de 2019

Película 459 # Año XVI


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"

1945
17 de Enero/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas


DIRECTOR

Ferenc Török

GUIÓN:  Gábor T. Szántó, Ferenc Török

MÚSICA: Tibor Szemzö

FOTOGRAFÍA: Elemér Ragályi (B&W)

REPARTO: Péter Rudolf, Tamás Szabó Kimmel, Dóra Sztarenki, Bence Tasnádi, Ági Szirtes, József Szarvas, Eszter Nagy-Kálózy, Iván Angelus  

GÉNERO: Drama | II Guerra Mundial. Holocausto 

PAÍS: Hungría

DURACIÓN: 91 Min. 




SINOPSIS

Un sofocante día de agosto de 1945, recién acabada la guerra en Europa, los habitantes de un pueblo se preparan para la boda del hijo de un funcionario del ayuntamiento. Mientras, dos judíos ortodoxos llegan a la estación de tren portando dos misteriosas cajas. El funcionario teme que los hombres sean hijos de los judíos que fueron deportados, que vienen a reclamar las propiedades que ahora tienen ellos de manera ilegal, perdidas por sus dueños durante la guerra y el holocausto nazi. Otros lugareños tienen miedo de que vengan más supervivientes y de que éstos representen una amenaza para las tierras y las posesiones que ahora reclaman como suyas.

¿Quién es quién?
Ferenc Török (nacido en Budapest el 23 de abril de 1971) es un director de cine húngaro. Ha recibido el Premio Béla Balázs, un reconocimiento estatal por sus logros sobresalientes en el cine. Török es miembro de la European Film Academy.
Es la segunda vez que la Filmoteca nos aproxima el cine de Hungría. Hará pronto un año, la directora Ildikó Enyedi , estuvo entre nosotros con su teoría de los difíciles amores platónicos que alcanzan su máxima expresión con el sueño y se desinflan al abrir los ojos e intervenir el tacto: En cuerpo y alma fue su propuesta

El desconocido, hasta hoy, realizador de la película de esta semana ha destacado también por los siguientes títulos: Moscow Square (2001), Szezon (2004), Overnight (2007), Isztambul (2011) y Hungary 2011) (2012)



Y me parece a mi

¿Para cuando el hombre nuevo?
 
 
Una vez más la condición humana, y la reacción ante los acontecimientos que nos atropellan, como tema vertebral de una estupenda reflexión, pasada a papel por Gábor T. Szántó y el propio director.

Los hechos que tienen lugar en un pueblo húngaro, al término de la II Guerra Mundial (nunca he entendido como algo tan vergonzoso hay que escribirlo con mayúsculas), cuando dos desconocidos aparecen quebrando el equilibrio de la sociedad rural y erizando las culpables conciencias de sus habitantes, no son cosas aisladas, que tienen que ver con actos concretos y puntuales, son erupciones de la memoria por las cobardías, los silencios y el sin número de complicidades cuando nos dejamos arrastrar por la marea de la sinrazón y el abuso. En ocasiones, esta colisión entre la verdad y la hipócrita normalidad, produce algunos efectos catárticos en sus protagonistas, pero lo más común es que entre todos intentemos echar tierra encima y que todo siga su curso, o sea, el cómodo derrotero de los necios.

El cine, que tiene la destreza de trasladarnos a años y siglos lejanos, ayudado en esta ocasión por un evocador blanco y negro, en el que solemos archivar episodios reminiscentes; también posee la facultad de establecer comparativas con situaciones actuales de forma subrepticia. A mí el comportamiento de unos y otros me pone, como delante de un espejo, los vergonzosos sucesos de nuestros días y vuelven, como ha sucedido a lo largo de la historia, las ocultaciones, las distracciones para no ver lo que está pasando: crisis migratorias, conflictos interesados, rapiñas especulativas (fondos de inversión y fondos buitres) que desembocan en deshaucios...; con la aquiescencia, eso sí, de los poderes públicos que en muchos sitios elegimos nosotros, porque en el fondo sus ambiciones son las nuestras, y nada podrían sin nuestro permiso.

Esta micro autopsia de Ferenc Torök sirve para mostrar que los pútridos órganos que fabrican la maldad funcionan perfectamente en cualquier lugar del mundo y bajo cualquier circunstancia, y que los supuestos valores humanitarios son tan solo un rescoldo ahogado por toneladas de frías cenizas.
Jaht 
 




1945, fue vista por 52  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,90



Estaba pasando
  • Las organizaciones feministas llaman a la población a manifestarse para "cerrar el paso al fascismo"
Una serie de concentraciones y movilizaciones están convocadas en las distintas capitales andaluzas y de casi toda España, para mostrar su rechazo al pacto con Vox. La primera de ellas, en Sevilla, coincide con la investidura de Juanma Moreno como presidente de la Junta.
  •  Un año después, la marea pensionista sigue resistiendo
En el primer aniversario de las movilizaciones, el movimiento considera que los logros obtenidos en sus primeros doce meses de vida han sido “insuficientes”. El próximo sábado se manifestarán en Bilbao.