jueves, 5 de junio de 2003

Película 50 # Año 2


Un Hombre sin Pasado
(Mies vailla menneisyyttä)

Jueves 5/Viernes 6-Junio/2003
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas


DIRECTOR

Aki Kaurismaki

GUIÓN: Aki Kaurismäki

MÚSICA: Varios

FOTOGRAFÍA: Timo Salminen

REPARTO: Markku Peltola, Kati Outinen, Juhani Niemelä, Kaija Pakarinen, Sakari Kuosmanen, Annikki Tähti, Anneli Sauli, Elina Salo, Outi Mäenpää, Esko Nikkari, Pertti Sveholm, Matti Wuori, Aino Seppo, Janne Hyytiäinen, Antti Reini, Tähti, Marko Haavisto, Jukka Teerisaari, Jyrki Telilä, Jouni Saario 

GÉNERO: Comedia. Drama. Romance | Pobreza. Comedia negra. Comedia dramática 
DURACIÓN: 97 Min.   PAÍS: Finlandia 



SINOPSIS

Un hombre, M (Markku Peltola), llega a una ciudad donde es agredido brutalmente. Después de una milagrosa recuperación, pero todavía amnésico, es acogido por una familia humilde. Su nueva rutina empieza por acudir a los comedores del Ejército de Salvación donde conoce a Irma (Kati Outinen) y a un universo humano que le da una nueva oportunidad de vivir.


¿Quién es quién?

Aki Kaurismäki (Orimattila Finlandia-1957) es un director de cine finlandés, famoso por sus películas ambientadas entre las clases sociales más desfavorecidas, en especial las del norte de Europa, a menudo con situaciones y personajes extravagantes.

Es el fundador junto a su hermano Mika Kaurismäki del Midnight Sun Film Festival de Sodankylä y de la distribuidora cinematográfica Ville Alpha (y que recibe su nombre en honor de la película Alphaville de Jean-Luc Godard).
Su inicio como director independiente se produjo al rodar Crimen y castigo (1983), que adaptaba la novela de Dostoyevsky en un Helsinki moderno.


Y es que gran parte de la obra de Kaurismäki se centra en Helsinki; sucede especialmente con Calamari Union (1985), y la trilogía Sombras en el paraíso (1986), Ariel (1988) y La chica de la fábrica de cerillas (1990), donde se percibe que la perspectiva del autor es crítica y marcadamente ajena al romanticismo, de modo tal que los destinos de los personajes son la huida a México (Ariel), o a Estonia (Calamari Union, Toma tu pañuelo, Tatiana).

Su reconocimiento internacional llegó con Los vaqueros de Leningrado van a América (1989). Ariel fue premiado en Moscú, y Un hombre sin pasado (2002), en Cannes, siendo nominado además en Hollywood. Pero Kaurismäki ha preferido no ir a las ceremonias del cine.

Se dice que Kaurismäki está influido por autores franceses de la talla de Jean-Pierre Melville y Robert Bresson; algunos incluso hablan de la presencia de Rainer Werner Fassbinder, si bien Kaurismäki ha señalado que es un autor conocido por él sólo recientemente. Asimismo tiene un toque de humor que recuerda al de Jim Jarmusch, al que Kaurismäki incluye como tal en Los vaqueros de Leningrado van a América. Por su parte, Jarmusch utiliza actores de Kaurismäki en su Night on Earth. Reside en el norte de Portugal.
  

Y me parece a mi
 
Del pasado sólo necesito mi nombre

Con el número 50, hace aproximadamente ocho años, pasó por el Cineclub El Gallinero de Jaraíz de la Vera "Un hombre sin pasado". Nada sabíamos por aquellos días de Aki Kaurismäki, salvo que era un individuo que simpatizaba poco con el establishment cinematográfico, no quiso viajar a Hollywood cuando precisamente fue propuesta, ésta que nos ocupa, para mejor película de habla no inglesa en el año 2002.

En los aledaños de una estación, en un banco sumergido en medio de la noche, un viajero y su maleta descansan. Una pandilla de desalmados dan una paliza al forastero y dispersan por el parque sus pocas pertenencias. El "ciudadano cero" que yace en una cama del hospital, sin nombre, sin dinero y sin memoria, está a punto de convertirse en "fiambre sin reclamación" cuando las asistencias médicas, que acaban su servicio, le dan por muerto.
Alguien que ha olvidado todo, que es menos que nada porque no tiene documentos y que levanta suspicacias por su comportamiento errático y sus vestimentas de mendigo es un firme candidato a quedarse merodeando por la zona de influencia de los voluntarios del Ejército de Salvación; pero afortunadamente para él, ni la dignidad, ni la voluntad desaparecen tras un garrotazo en la cabeza.

El director finlandés amigo de historias cortas y esquemáticas, según él, por ser un vago redomado y perder la concentración si está más de tres meses con un proyecto, tiene el instinto de autor que extrae de la experiencia cotidiana y de la aventura rutinaria de la supervivencia a sus héroes habituales: obreros, alcohólicos, mujeres solas, empresarios que roban bancos para pagar a sus trabajadores......; seres que en general no pierden gran cosa si olvidan el pasado, porque el futuro, o la decisión sobre sus propias vidas, son lo único que poseen.
Jaht 
 



Tal como éramos


 



















 


81 Espectadores

       
    Un hombre sin pasado   

jueves, 29 de mayo de 2003

Película 49 # Año II


Soldados de Salamina
29 y 30 de Mayo/2003
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas


DIRECTOR

David Trueba

GUIÓN: David Trueba (Novela: Javier Cercas)
 MÚSICA: Varios
 FOTOGRAFÍA: Javier Aguirresarobe

REPARTO: Ariadna Gil, Ramón Fontserè, Joan Dalmau, María Botto, Diego Luna, Alberto Ferreiro, Luis Cuenca, Vahina Giocante, Bruno Bergonzini, Julio Manrique, Lluís Villanueva, Joaquín Notario, Eric Caravaca, Ivan Massagué, Gabriel Latorre, Joserra Cadiñanos, Josep Maria Mestres Quadreny, Ana Labordeta, Marta Reyero, Carmen Belloch, Álvaro Roig, Josep Mota, Fernando Sansegundo, Chicho Sánchez Ferlosio, Jaume Figueras

GÉNERO:  Drama. Intriga | Guerra Civil Española
 DURACIÓN: 119 Min.  PAÍS: España

  
SINOPSIS 

Una novelista que ha dejado de escribir rastrea una historia real sucedida en los últimos días de la Guerra Civil: el escritor y falangista Rafael Sánchez Mazas fue fusilado junto a otros cincuenta prisioneros, pero logró huir y esconderse en un bosque. Al parecer, un soldado de los que peinaban la zona para capturarlo lo encontró, pero lo dejó escapar. La escritora recompone las piezas de este rompecabezas plagado de contradicciones y personajes enigmáticos. Con sus investigaciones, aunque no sea consciente de ello, no sólo busca la verdad de esa historia, sino encontrarse a sí misma. 



Y me parece a mi

Dos Españas

Basada en la novela de Javier Cercas, escritor extremeño afincado en Cataluña, este documento cinematográfico vuelve a hurgar en la herida de nuestra Guerra Civil y recorre la llaga purulenta que nunca cicatrizó del todo y se abre al mínimo contacto. Si bien esta película hace curativas funciones, aunque sin anestesia, al reflexionar científicamente sobre el conflicto y sobre la implicación de los personajes en la estupidez de las guerras.
El pasado y el presente bailan juntos y por siempre, condenados a no desengancharse, el pasodoble “Suspiros de España”. Sólo los individuos, uno a uno, son los héroes anónimos de un futuro mejor que no se vislumbra próximo.


Cortos los papeles y soberbias las interpretaciones de Conchi (María Botto) y Miralles (Joan Dalmau).
Jaht
Tal como éramos





110 Asistentes



Estaba pasando
  • Chávez pacta con la oposición venezolana una consulta sobre su mandato
Fedecámaras y Acción Democrática cambian de actitud y respaldan el acuerdo
  • Roy Makaay, Bota de Oro 2003
El delantero holandés del Deportivo se hace con el premio al mejor goleador europeo a falta de tres jornadas para el fin de la Liga
  • El presidente de Uruguay (Jorge Batlle) acepta investigar la suerte de los desaparecidos
El hallazgo de la nieta del poeta Gelman desata nuevas esperanzas
  • La Audiencia condena a 10 años de cárcel a Conde por apropiación indebida y estafa.
Seis años de prisión para Garro y Pérez Escolar. Absueltos siete de los 11 imputados. El tribunal obliga a los condenados a pagar al banco 7.200 millones y embarga varias fincas del ex presidente de Banesto
  • Republicanos y familiares de Elián acusan a Clinton de "abuso de fuerza"
Fidel Castro habla del primer día de tregua con EE UU en 41 años


jueves, 15 de mayo de 2003

Película 48 # Año 2


Domingo Sangriento
Blooday Sunday

Jueves 15 y Viernes 16 de Mayo
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Paul Greengrass

GUIÓN: Paul Greengrass

MÚSICA: Dominic Muldowney

FOTOGRAFÍA: Ivan Strasburg

REPARTO: James Nesbitt, Allan Gildea, Gerard Crossan, Mary Moulds, Carmel McCallion, Tim Pigott-Smith, Nicholas Farrell, Gerard McSorley, Kathy Kiera Clarke, Declan Duddy, Mike Edwards, Eva Birthistle 

 GÉNERO:  Drama | Basado en hechos reales. Terrorismo. IRA. Años 70 

DURACIÓN: 107 Min.    PAÍS: Reino Unido  




SINOPSIS

Irlanda del Norte. Docudrama sobre los trágicos sucesos ocurridos en Londonderry el domingo 30 de enero de 1972. Ese día soldados británicos dispararon contra civiles desarmados que participaban en una manifestación: catorce personas murieron y más de treinta fueron heridas. Los manifestantes protestaban contra un decreto del Gobierno británico que autorizaba la detención y encarcelamiento sin juicio previo a los sospechosos de pertenencer al IRA. El "Bloody Sunday" o "Domingo Sangriento" fue crucial para Irlanda del Norte porque hizo que el conflicto se recrudeciera, animó a muchos jóvenes a integrarse en el IRA y fue la causa de 25 años de violencia. Obra de carácter coral en la que destaca el personaje de Ivan Cooper, un idealista que líderaba el movimiento por los derechos civiles y compartía el sueño de Martin Luther King de lograr un cambio pacífico.


Y me parece a mi 

Tiro al pichón en el Bogside, Derry.

Cuando los estados se atrincheran tras soldados y policías que han sido aleccionados para exigir violentamente deberes, que emanan de decretos impopulares, cuando no abusivos, dejando de lado la defensa de los derechos del pueblo puede suceder lo que exhaustivamente nos cuenta este docudrama de Paul Greengrass: los hechos de aquel Domingo de Enero de 1972. Un día que aspiraba, tras la pacífica marcha convocada, a ser fecha histórica de las esperanzas civiles, acabaría figurando en los anales de la ignominia.

Delante de las reivindicaciones, políticos electos que tenían como referentes a personajes históricos tan sospechosos como Ghandi o Martin Luther King. Enfrente de las protestas contra el acoso inglés la élite represora del imperio: el cuerpo de paracaidistas, acostumbrado al uso de la fuerza y al desuso de la razón.
La excusa de la inestabilidad entre católicos y protestantes o la proximidad de un débil I.R.A., por aquellas fechas, nunca debiera justificar el asesinato, por más que nos tengan acostumbrados a normalizar las salvajes actuaciones de los profesionales armados contra civiles torpes y cabreados.
El hecho de colocar la pistola encima de la mesa, al oír el amenazante término: pacifista; y desoír cualquier propuesta de entendimiento de responsables sociales, debería ser suficiente para dudar del buen ejercicio de funciones de los que se hacen llamar agentes del orden.

El trabajo del director y guionista británico, cámara al hombro dentro de las algaradas, nos introduce en la imprevista y peligrosa realidad que vivieron los ciudadanos normales que, sin límites de sexo y edad, creían asistir a una legítima y controlada protesta que denunciaba la criminalización de los jóvenes de Derry, y se encontraron en medio de una inesperada y criminal venganza.
spoiler:
Los informes demostraron fehacientemente que los manifestantes muertos y heridos no portaban armas. Aquello fue el disparo de salida para que quienes habían apostado por la vía política y de negociación, tomaran el camino de la lucha armada y perdieran la fe en la paz y la reconciliación.

En 2010, el Primer Ministro David Cameron, publicó las conclusiones de una segunda investigación que había durado más de 10 años: "Los fallecidos iban desarmados. Fueron los soldados británicos quienes dispararon, siguiendo órdenes que no deberían haber sido dadas. Ninguna de las víctimas planteaba una amenaza de causar la muerte o heridas graves o estaba haciendo algo que desde ningún punto de vista justificara que se disparara contra ellos"
Jaht 

Tal como éramos





Estaba pasando
  • ETA descalifica el plan de Ibarretxe y niega estar "en un escenario de tregua"
La organización terrorista pide el voto nulo en las elecciones del 25M
  • El PRI mexicano acepta pagar una multa de casi 90 millones de euros
El Tribunal Electoral confirma la sanción impuesta al partido, que demanda acelerar una investigación contra el presidente Vicente Fox
  • China amenaza con ejecutar a quienes propaguen la neumonía atípica de forma intencionada
La epidemia se cobra 14 nuevas víctimas mortales en China, Taiwan y Hong Kong en las últimas 24 horas
  • Un juez deja libres con cargos a 11 acusados de apuñalar a un magrebí
Grupos de violentos fueron a 'cazar' inmigrantes en Terrassa

  • Ibarretxe amenaza al PSOE con romper sus relaciones "por años" si vota con el PP
El presidente del Gobierno vasco, Juan José Ibarretxe, respondió ayer con un duro discurso a las mociones de censura que contra él han emprendido el PSOE y el PP ante la crisis política que vive Euskadi por la ofensiva de ETA.


jueves, 8 de mayo de 2003

Película 47 # Año 2


Las Horas
8 y 9 de Mayo del 2003
Sala Avenida - Jaraíz -
21 : 00 Horas
 
DIRECTOR

Stephen Daldry

GUIÓN:  David Hare (Novela: Michael Cunningham)

MÚSICA:  Philip Glass

FOTOGRAFÍA:  Seamus McGarvey

REPARTO:  Meryl Streep, Julianne Moore, Nicole Kidman, Ed Harris, Toni Collette, Claire Danes, Allison Janney, Miranda Richardson, Jeff Daniels, Eileen Atkins, Stephen Dillane, John C. Reilly, Daniel Brocklebank

GÉNERO:  Drama | Homosexualidad. Años 20. Años 50. Historias cruzadas. Enfermedad. SIDA

DURACIÓN: 104 Min.     PAÍS: USA
SINOPSIS

Historia de tres mujeres de épocas diferentes que tratan de encontrarle un sentido a la vida. A principios de los años 20, Virginia Woolf, en un elegante barrio de Londres, lucha contra su locura mientras empieza a escribir su primera gran novela: "Mrs. Dalloway". En los años 50, en Los Ángeles, a Laura Brown, una mujer casada y con hijos, la lectura de "Mrs. Dalloway" le resulta tan reveladora que empieza a considerar la posibilidad de cambiar radicalmente su vida. En Nueva York, Clarissa Vaughan, una versión actual de "Mrs. Dalloway", está enamorada de su amigo Richard, un brillante poeta enfermo de SIDA.

 CACAREOS

En aquellos lejanos días, por tener una referencia, ya que la ficha se ha hecho en fecha posterior al estreno en el Cineclub; de los 103 espectadores que asistieron a las dos sesiones: 50 fueron socios y 53 pagaron en taquilla (3€). Por aquel entonces funcionábamos con el sistema de bonos (5 bonos/12 €) y al socio le salía cada película por 2,40€.


Tal como éramos

 Las horas fue vista por 103 espectadores.

jueves, 1 de mayo de 2003

Película 46 # Año 2


Las Hermanas de la Magdalena
(The Magdalene Sister) 

Jueves 1/Viernes 2-Mayo/2003
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas 



DIRECTOR

Peter Mullan

GUIÓN: Peter Mullan

MÚSICA: Craig Armstrong

FOTOGRAFÍA: Nigel Willoughby

REPARTO: Geraldine McEwan, Anne-Marie Duff, Nora-Jane Noone, Dorothy Duffy, Eileen Walsh, Mary Murray, Britta Smith, Frances Healy, Eithe McGuinness, Phyllis MacMahon, Rebecca Walsh, Eamonn Owens, Chris Simpson, Sean Colgan, Daniel Costello 

GÉNERO: Drama | Religión. Basado en hechos reales 

DURACIÓN: 119 Min.     PAÍS: Irlanda  


SINOPSIS 

Los conventos de la Magdalena en Irlanda eran gestionados por las hermanas de la Misericordia en nombre de la Iglesia católica. Acogían a muchachas enviadas por sus familias o por los orfanatos, que allí quedaban encerradas y a las que se obligaba a trabajar en las lavanderías para expiar sus pecados. Dichos pecados eran de distinta naturaleza: desde ser madre soltera a ser demasiado bella o demasiado fea, o demasiado simple o demasiado inteligente, o víctima de una violación, y por tales pecados trabajaban sin percibir ninguna retribución, 364 días al año, y se las hacía pasar hambre, se las sometía a castigos físicos, humillaciones, violencia fisica y moral, y se las separaba de sus hijos. Las penas que tenían que cumplir eran ilimitadas. Miles de mujeres vivían y morían allí. El último convento de la Magdalena en Irlanda cerró sus puertas en 1996. 


¿Quién es quién?

 Peter Mullan (Peterhead, Escocia-1959)​ es un actor británico de cine, teatro y televisión además de realizador de películas que ha aparecido en filmes desde 1990.
En su juventud trabajó en la profesión de guardia de seguridad en algunos pubs.​ Su padre murió al tiempo que Mullan comenzó a estudiar económicas e interpretación en la Universidad de Glasgow.

En la universidad, Peter Mullan comenzó en el mundo de la actuación y siguió actuando tras su graduación. Sus primeras apariciones en películas fueron en algunas producciones escocesas o inspiradas en Escocia como Shallow Grave, Trainspotting, Braveheart o un pequeño papel en la película Riff-Raff.

Más tarde Mullan apareció en el film My Name Is Joe interpretando a un alcohólico, por ello ganó el Premio al mejor actor en el Festival de Cannes de 1998.​ Desde entonces ha aparecido en películas como el thriller Session 9 o Las hermanas de la Magdalena (The Magdalene Sisters), dirección que le valió el León de Oro del Festival de Cine de Venecia.


Y me parece a mi
 
¡Si la Magdalena levantara la cabeza!

Irlanda, como España, Italia, Polonia... y también Brasil, Mexico, Filipinas, Argentina o Colombia; países de tradición católica dominante, la mayoría de ellos sin competencia de otras religiones. Lugares donde la jerarquía eclesiástica cristiana ha desarrollado un monopolio abusivo al ser la institución más longeva e influyente de las sociedades, en que imparten lecciones de moral y buenas costumbres. Inundan además a dichas comunidades con ingentes cantidades de agua bendita para santificar gobiernos, judicaturas, ejércitos, hospitales y escuelas pías; organismos fundamentales en el tejido social.
Como diría un amigo mío, la Iglesia no solo es de las organizaciones más antiguas; si ponemos a un lado a las monjitas (la clase explotada), veremos que en ella todos son capitanes (como mínimo), estudiados, amigos de los poderosos y entrenados para convencer; lógicamente cuanto menos preparadas las ovejas, más posibilidad de éxito.

Con estas premisas, en la apodada "Isla Esmeralda", sucedían cosas como las que nos cuenta Peter Mullan, allá por 1963, en una residencia para "descarriadas", que contaba con el beneplácito de la mayoría de la población irlandesa.
Los que gustan de sacar a pasear el término maniqueísmo, porque no creen que haya malos tan malos ni buenos tan buenos, advertirán en esta película que solo hay víctimas y fanáticos (unos más ignorantes que otros). Gradúen ustedes ponderadamente el nivel de bondad o perversidad de cada cual, porque el director no ha querido participar en la calificación. Pero yo entiendo, desde mi ateísmo de ex-seminarista, que es la creencia romana, más que la religión sincrética de Manes, la que establece directrices torticeras e inasumibles para la naturaleza de los seres libres.
No es menos malvado el que actúa en nombre de un credo, y si de verdad viviéramos en pueblos que persiguen la democracia y la justicia social, los delitos del patriarcado con sotana deberían estar doblemente penalizados: por aprovecharse de los inocentes y por no poner en práctica su propio evangelio.

Las hermanas de la Magdalena, que siguieron practicando su particular batalla contra el pecado hasta 1996, sacando el demonio del cuerpo de las jovencitas a base de castigos y trabajo, eran a la par pacientes esclavas de una grey que trata a las mujeres como seres inferiores, las auténticas culpables de que esto no sea un paraíso terrenal.
¡Bravo por el escocés!; que topó con la Iglesia, no retrocedió y ni siquiera cayó de su caballo. Dando ejemplo de que no son invencibles algunos gigantes.
Jaht 




Tal como éramos






















72 espectadores

jueves, 24 de abril de 2003

Película 45 # Año 2


Amén
24 y 25 de Abril del 2003
Sala Avenida - Jaraíz -
21:00 Horas


DIRECTOR

Costa Gavras

GUIÓN: Costa-Gavras, Jean-Claude Grumberg (Obra: Rolf Hochhuth)

MÚSICA: Armand Amar

FOTOGRAFÍA:  Patrick Blossier

REPARTO: Ulrich Tukur, Mathieu Kassovitz, Ulrich Mühe, Marcel Iures, Ion Caramitru, Sebastian Koch 

GÉNERO:Drama | Holocausto. Nazismo.

PAÍS:Francia  DURACIÓN:132 M.


SINOPSIS

Dos sistemas: por una parte, la maquinaria nazi y, por otra, la diplomacia del Vaticano y de los Aliados. Pero dos hombres luchan desde dentro. El primero es Kurt Gerstein (personaje real), químico y miembro de las SS que se encarga de suministrar el gas Ziklon B a los campos de la muerte. Pero eso no le impide denunciar los crímenes nazis a los aliados, al Papa e incluso a los miembros de la Iglesia alemana a la que pertenece, jugándose de este modo su vida y la de su familia. El segundo, Ricardo, es un joven jesuita que representa a todos los sacerdotes que supieron oponerse a la barbarie, pagando muchas veces con su propia vida. Kurt Gerstein sabía lo que estaba ocurriendo y quería que el mundo entero también lo supiera. La película denuncia la indiferencia de todos aquellos que sabían lo que estaba pasando y decidieron callarse. 


Tal como éramos

 

















¿Quién es quién?

Konstantinos Gavras, llamado Costa-Gavras, es un director de cine franco-griego, nacido en Lutra-Iraias, Atenas, Grecia, el 13 de febrero de 1933.

Cada película que dirige le sirve para hacer patente su compromiso político. En su primera época se dedicó al thriller político y el drama sentimental, en los últimos años se dedica más a la ficción social.

Costa-Gavras es uno de los pocos autores (junto con Gillo Pontecorvo, Ken Loach y pocos más) que cultiva un cine de tema crítico y sociopolítico. Missing (Desaparecido) trataba de la complicidad de Estados Unidos en el golpe de Augusto Pinochet. En Estado de sitio denuncia la connivencia de la CIA con la asesina Dictadura cívico-militar en Uruguay (1973 - 1985); en La confesión trata sin tapujos las torturas del estalinismo; en Sección especial, el colaboracionismo del gobierno de Vichy con los invasores nazis; en La caja de música de los criminales de guerra aún ocultos. Esto le valió no pocas críticas y polémicas: fue acusado de antisemita por Hanna K y de desagradecido cuando en la película norteamericana El sendero de la traición descubrió el fascismo latente en el profundo sur de Estados Unidos.


Y me parece a mi
Mire usted, padre, los hornos que me interesan son los que hacen milagros con el cochinillo

La animadversión que despiertan los agitadores de conciencia, tipo Costa-Gavras, tiene que ver con lo molesto que es que alguien remueva, con un palo, en nuestras burguesas estructuras mentales e incluso en nuestros intestinos.. Esas tripitas que nos permiten ser comprensivos durante un cuarto de hora, pero que se rebelan y aburren cuando la lección y la denuncia se alargan más de lo previsto; o sea 16 minutos. Entonces desviamos la atención y comenzamos a lamentar que el autor de los hechos (casi siempre un director empeñado en lo político-social), no sea más hábil en la colocación de la cámara, en el uso de la grúa, en los picados, en lo sinuoso del travelling..., en fin en todas esas cosas en las que se fijan el 98% de los espectadores, y que son infinítamente más importantes que el contenido de la historia escrita, o adaptada pòr alguien preocupado por la verdad y que, para ello, se salta olímpicamente las informaciones oficiales, escarbando en sitios prohibidos.

Esta entradilla, que vuestra sagaz suspicacia habrá catalogado como irónica, tiene que ver con los comentarios de algunos críticos que se sienten ofendidos porque algunos cineastas muestran con demasiada explicitud los sucesos de un pasado que, estimo yo, no debiéramos nunca olvidar, sobre todo para que no se repita.

El valor de Kurt Gerstein (miembro de la SS) y Ricardo (fraile jesuita) es el que puede hacer descarrilar la mezquina y pesada maquinaria de la que ellos mismos forman parte. Saben de las consecuencias y temen, también, que su sacrificio sea en balde, pero no sabrían vivir de otra manera. Hoy, a toro pasado, todos aplaudimos su entereza, su rotunda voz contra el silencio y nos enorgullece tener congéneres tan cualificados. Hoy, nos toca crucificar a otros a quienes, dentro de unos años, cuando hagan la película, volveremos a ovacionar.

Bueno, más que bueno, este necesario desenmascaramiento del indomable griego; dardo certero contra la hipocresía y el ocultismo de quienes se alían con los ganadores; y callan lo cierto, escudándose tras las palabras de Jesús (el mismo que expulsó del Templo a sus antiquísimos predecesores) y la idoneidad de los comentarios culinarios sobre el delicioso risotto que sirven en el Vaticano.
Jaht


64 asistentes




Estaba pasando
  • El ex viceprimer ministro de Irak Tarek Aziz se entrega a las tropas estadounidenses
El Mando Central de las Fuerzas Armadas de EEUU ha confirmado la detención del ex viceprimer ministro iraquí, Tarek Aziz, uno de las figuras más conocidas del antiguo régimen de Sadam Huseín. El Mando Central asegura en un comunicado de tan sólo una línea que Aziz "está ahora bajo control de la coalición".
  • Los sindicatos harán del Primero de Mayo un clamor contra la guerra y la "ineptitud" de Aznar
Méndez y Fidalgo presentan el manifiesto unitario 'Por la paz. Por el empleo. No a la guerra'
  • La OMS eleva a 4.600 el número de afectados por la neumonía atípica en todo el mundo
Declarado en cuarentena un segundo hospital de Pekín


jueves, 17 de abril de 2003

Película 44 # Año 2


Al Sur de Granada

Jueves 17/Viernes 18-Mayo 2003
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas




DIRECTOR

Fernando Colomo

GUIÓN:  Fernando Colomo, Jonathan Gathorne-Hardy

MÚSICA: Juan Bardem

FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine

REPARTO: Matthew Goode, Verónica Sánchez, Guillermo Toledo, Antonio Resines, Ángela Molina, Bebe   

GÉNERO: Comedia | Biográfico. Años 1910-1919. Vida rural

DURACIÓN: 111 Min      PAÍS: España  




SINOPSIS

A principios de los años veinte, Gerald Brenan, un joven idealista inglés, de familia noble, que aspira a ser escritor, llega a Yegen, un pueblecito de la Alpujarra granadina. Su propósito es aislarse del mundo, con dos mil libros como única compañía, y olvidarse de su etapa como oficial del ejercito británico en la I Guerra Mundial. Allí encuentra no sólo la paz que necesita para leer y escribir, sino también el amor de Juliana, una sensual adolescente. Su estancia en Andalucía le aporta una nueva visión del mundo. La alegría de vivir de sus habitantes y su pasión por la literatura española marcarán para siempre su vida y su obra. 



¿Quién es quién?

Fernando Colomo Gómez (Madrid-1946) es director de cine, actor, guionista, productor y arquitecto. 
Desde sus inicios compatibilizó las tareas de dirección con la de guionista. Con 16 años rodó su primer cortometraje en formato 8 mm titulado Sssoufl. Tras dirigir y producir varios cortos junto con Miguel Ángel Díez, empieza a cimentar su fama con En un París imaginario (1975), Usted va a ser mamá (1976) y Pomporrutas imperiales (1976) (el título pomporrutas es una transformación del verso Voy por rutas imperiales del himno falangista Montañas nevadas).

Ya en el terreno del largometraje, dirige su ópera prima, Tigres de papel (1977), que supuso una gran revelación en el cine de la época y le consagró junto al siguiente, ¿Qué hace una chica como tú en un sitio como éste? (1978), como uno de los modelos de lo que se denominó la Nueva comedia madrileña, aunque él no lo quiere ver así, y cuya banda musical pasó a ser uno de los iconos de la movida madrileña. Con su tercer largometraje, La mano negra (1980), consiguió el premió a la mejor película en el Mystfest de Italia.

Durante la década de los ochenta, Fernando Colomo realiza siete nuevos trabajos, producidos y dirigidos por él, que le vinculan a la movida madrileña. En este periodo estrena Estoy en crisis (1982), comedia protagonizada por José Sacristán; La línea del cielo (1983), rodada en Nueva York, con muy bajo presupuesto y con Antonio Resines encabezando el reparto, donde se intenta describir el descolocamiento de un español que no sabe inglés en la metrópolis estadounidense; La vida alegre (1987), una historia en la que el director vuelva a sus orígenes de la "comedia madrileña" y con la que obtuvo un gran éxito de público y crítica (consiguió el Premio Goya a la mejor actriz para Verónica Forqué). Un año más tarde Fernando Colomo estrena la comedia Bajarse al moro (1988), basada en el éxito teatral homónimo de José Luis Alonso de Santos.

A mediados de los ochenta, Fernando Colomo da un gran giro a su filmografía y dirige la superproducción internacional El caballero del dragón (1985), protagonizada por Harvey Keitel, Klaus Kinski y Miguel Bosé. La cinta es una apasionante narración de ficción científica ambientada en la época medieval, pero fue un estrepitoso fracaso de taquilla y obtuvo unas críticas nefastas que la condenaron casi al olvido.​ Por entonces cofundó la productora La Salamandra y desde 1992 posee su propia productora, Fernando Colomo Producciones Cinematográficas. En 1988 rueda en México y España Miss Caribe con Ana Belén, Chus Lampreave, Santiago Ramos y Juan Echanove.

En la década de los noventa, vuelve al terreno de la comedia con Rosa Rosae (1993), una historia basada en el enfrentamiento entre dos mujeres que contó con la interpretación de Ana Belén y María Barranco. Sin abandonar la comedia, dirige un año más tarde Alegre ma non troppo (1994), protagonizada por Penélope Cruz y galardonada con el premio a la mejor película en el Festival de Cine de París. Su siguiente largometraje es, de nuevo, una comedia coproducida entre España, Francia y Reino Unido titulada El efecto mariposa (1995), una comedia coral espléndida con la que cosechó un gran éxito en taquilla y obtuvo muy buenas críticas, y en la que destaca especialmente el actor y músico Coque Malla. En 1995 la escritora Susana Villalba escribe el libro titulado Con Fernando Colomo hemos topado. Posteriormente dirige el telefilme Eso (1997), con el que consigue el premio al mejor telefilme internacional en el Festival de Cine de Múnich.

En su etapa más reciente ha dirigido las comedias Los años bárbaros (1998), Cuarteto de la Habana (1998) y Al sur de Granada (2002), esta última inspirada en la autobiografía homónima de Gerald Brenan, que narra su estancia en un olvidado pueblo de la Alpujarra y sus amores con las mozas del lugar. 
La ironía y el humor se entremezclan magistralmente en todas sus películas, dando lugar a un tipo de comedia personal, donde la memoria histórica es interpretada con cierto cinismo y simpatía.


Y me parece a mi
 
Aquí me quedo un rato, dijo Don Geraldo

Micro Biopic de algunos años de la vida en España, concretamente en el pueblo de Yegen, del hispanista británico Edward Fitzgerald Brenan (Malta-1894/Málaga 1987).
Don Geraldo, como gustaba ser llamado, tenía 26 años cuando se estableció, con una aceptable pensión, en las Alpujarras. Llevaba bastante más de un lustro pateándose Europa; incluyendo su participación, como oficial, en la Primera Guerra Mundial.

Los cuatro años de su primera etapa granadina son los que están recogidos, fundamentalmente, en la película de Colomo que ha contado en las tareas de guión con el biógrafo del escritor, Jonathan Gathorne-Hardy, y con las licencias ficticias del propio director; pues en realidad sus relaciones con la población fueron más bien epidérmicas. Sus memorias recogen a los individuos, más como elementos de un estudio antropológico, integrados en el paisaje, que como seres con quien compartir inquietudes. De hecho su propio historiador afirma que el único amigo íntimo que tuvo en España fue Julio Caro Baroja.

Aunque en tono de comedia se nos quiere hacer pasar por romántica y enamoradiza su relación con Juliana, una criada menor de edad; es difícil pensar que hace un siglo, más otro que habría entre Londres y Andalucía, el señorito inglés se sintiera flechado por la encantadora aborigen. No dudamos de sus necesidades amatorias, pero es difícil imaginar que un culo de mal asiento como el de Brenan, con un abismo intelectual de por medio, tuviera intenciones de firmar el "contigo pan y cebolla".
No obstante, cuando Fernando elige el formato más liviano para hablarnos del momento más relajado de la vida de un viajero y escritor interesante, que vivió más de nueve décadas, se supone que es porque no tiene intenciones de trascender. Tampoco es cuestión de sacar las dagas y ponerse exquisitos.
Jaht
Tal como éramos





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