Película 776 # Año XXIII

 Blue Moon

Jueves 5 de Febrero/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

DIRECTOR

Richard Linklater

GUION

Robert Kaplow

MÚSICA

Graham Reynolds

FOTOGRAFÍA

Shane F. Kelly

REPARTO

Ethan Hawke, Margaret Qualley, Bobby Cannavale, Andrew Scott, Patrick Kennedy, Simon Delaney, Elaine O'Dwyer, Cillian Sullivan ...

GÉNERO

     Drama | Biográfico. Música. Años 40. Alcoholismo

DURACIÓN

100 Min.

PAÍS

USA

SINOPSIS

En la noche del 31 de marzo de 1943, el legendario letrista Lorenz Hart se enfrenta a su dañada autoestima en el bar Sardi mientras su antiguo compañero creativo Richard Rodgers acoge la noche inaugural de su exitoso musical "¡Oklahoma!". Antes de que la noche acabe, Hart se habrá enfrentado tanto a un mundo que ya no valora su talento como a la aparente imposibilidad del amor.

¿Quién es quién?

Richard Stuart Linklater (Houston, Texas-1960) es un director de cine y guionista estadounidense. 

Fue uno de los primeros y más exitosos directores en emerger durante la década de los 90 en el firmamento del cine independiente. Creció apreciando a autores como Robert Bresson, Yasujiro Ozu, Rainer Werner Fassbinder, Josef von Sternberg y Carl Theodor Dreyer.

Su trabajo está en buena medida influenciado por su experiencia con Raging Bull (Toro Salvaje)-Martin Scorsese.

Por varios años, Linklater hizo varios cortometrajes que fueron principalmente ejercicios y experimentos de técnicas cinematográficas. Su primera película, la apenas exhibida It's Impossible to Learn to Plow by Reading Books (disponible en la edición de Criterion Collection de Slacker), fue realizada con una súper 8 y tomó un año en ser grabada y otro año en ser editada. La película es importante en la medida en que introduce muchas de las preocupaciones presentes en varios de los trabajos de Linklater. Se caracteriza por tener mínimos movimientos de cámara y la falta de narrativa, y examina la idea de viajar sin ninguna dirección particular en mente. Estos temas serán explorados con más detalle en posteriores trabajos de Linklater. 

Esta es su tercera visita a nuestro Cineclub, donde ya estuvo con: Antes del Anochecer (2013) y Boyhood (2014).

Más conocido para nuestra parroquia resultará Ethan Green Hawke (Austin, Texas- -1970) ; actor, director de cine, escritor y guionista estadounidense. No en balde rinde su sexta entrega. Os resultará muy familiar por las siguientes películas, por orden de proyección: Antes que el diablo sepa que has muerto (Sidney Lumet-2007), Antes del anochecer (R. Linklater-2013), Boyhood (R. Linklater-2014), El reverendo (Paul Schrader-2017) y La verdad (Hirokazu Koreeda-2019).

Sarah Margaret Qualley (Kalispell, Montana-1994) es una actriz estadounidense. Hija de la también intérprete Andie MacDowell. Os resultará familiar por dos títulos muy recientes en nuestra granja: Pobres criaturas (Lanthimos-2023 y La sustancia (Coralie Farget-2024)

Y me parece a mi

 

Una noche con Larry, sosteniendo el mostrador.

¡A veces, suceden cosas extraordinarias!. Imagina una noche de 1943, como tantas otras, en Sardi. Lorenz Hart está allí esperando a que aparezcan los triunfadores de la noche, vienen de un estreno en Broadway: ¡Oklahoma!; sí, con signos de exclamación (qué falta de humildad, que diría Larry). Él también fue protagonista principal en otros tiempos, precisamente junto al músico de este último espectáculo teatral, su pareja artística durante más de veinte años, y mil temas. Ahora está solo.
Pero lo excepcional no es este "déjà vu" de fingida alegría, hipócritas abrazos, brindis redundantes y besos de Judas. Lo que puede marcar un antes y un después es la llegada de un ser de luz que convertirá su vida en un auténtico revival. ¡Nacer a los 47!; no todos podrán presumir de este dato en sus biografías...

Richard Linklater, fiel a su estilo indagatorio, aprovecha este biopic para bucear en el interior de un desolado letrista; un volcán de ideas, azuzadas por el bourbon; un hombre pequeño, alzado sobre sus palabras; un brillante parlanchín, que dilapida su crédito; un kamikaze dispuesto a reventar contra el acorazado de lo obvio, o contra un guiño de su febril imaginación.
Podría haber elegido al judío Richard Rodgers, la cara de la moneda: más aseadito, sobrio y cerebral. Nosotros, como espectadores, también preferimos que se decantara por la imperfección y el músculo que bombea insólitos delirios de color rojo.

Ethan Hawke, acodado en la barra o trepando al taburete que le permite tener la botella dorada a la altura de sus ojos y cerca de su nariz, compone un personaje al que difícilmente olvidaremos; y al que siempre tendremos en gran aprecio.

Los socarrones e inteligentes monólogos, las referencias literarias y musicales, la camaradería del personal del club nocturno, la cálida compañía del piano, esa atmósfera vitalista de la degradación... Demasiadas razones para colocar esta emotiva película lejos de la pertinaz amnesia.

Jaht

Película 772 # Año XXIII

Cine Mudo al Piano

Con Jorge Gil, pianista de Filmoteca Española

Nuestra cita de fin de año para celebrar el nacimiento del séptimo arte con un cine concierto familiar donde se proyectan 3 cortometrajes de los pioneros del cine, acompañados en directo:

El Piano Irresistible (Alice Guy)

There it is (Charlie Bowers)

Sherlock Junior (Buster Keaton)

Jueves 18 de Diciembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

El Piano Irresistible

Un hombre que acaba de mudarse, empieza a tocar el piano mientras el vecindario, en un principio molesto e impasible, comienza a dejarse llevar por la música...

 

AÑO: 1907

DIRECCIÓN: Alice Guy

FOTOGRAFÍA: Alice Guy

GÉNERO:  Comedia | Cortometraje. Cine mudo. Orígenes del cine. Música  

DURACIÓN: 4 Min.

PAÍS: Francia

 

 There It Is

Cuando llega a Scotland Yard la noticia de que Fuzz-Faced Phantom está haciendo de las suyas, Charley MacNeesha y su asistente MacGregor cruzan el océano para investigar. Se tendrán que enfrentar a una serie de extraños acontecimientos. 

AÑO: 1928

DIRECCIÓN:  Charles R. Bowers, Harold L. Muller

GUION: Charles R. Bowers, Harold L. Muller

REPARTO: Charles R. Bowers, Kathryn McGuire, Melbourne MacDowell ...

GÉNERO: Comedia | Cortometraje. Cine mudo. Fantasmas 

DURACIÓN: 17 Min.

PAÍS: USA

Sherlock Junior

 (El Moderno Sherlock Holmes)

Película sobre el mundo del cine, Keaton es un proyeccionista que sueña con ser un detective cuando, milagrosamente, se encuentra dentro de la película que está proyectando. Allí intentará salvar a su amada de las garras del villano. Una de las más aclamadas cintas de cine mudo llena de gags visuales y con un portentoso Buster Keaton. 

 

AÑO: 1924

DIRECCIÓN: Buster Keaton

GUION: Clyde Bruckman, Jean Havez, Joseph Mitchell

REPARTO: Buster Keaton, Kathryn McGuire, Joe Keaton ..

FOTOGRAFÍA: Elgin Lessley, Byron Houck 

GÉNERO:  Comedia | Cine mudo. Sherlock Holmes. Mediometraje 

DURACIÓN: 45 Min.

PAÍS: USA

Y me parece a mi

El Cine es un espejo que se puede traspasar

Superados los cien años desde su estreno podemos afirmar que este Sherlock Junior ha envejecido muy bien; por más que algunos sopesen pérdida de valor por el hecho de que algún chiste, de aquellos días, no desencadene la carcajada inmediata, y con lágrimas, en los espectadores contemporáneos. Imaginad ahora que a ellos, en sus saloncitos con explicadores, se les hubiera adelantado un pase, por ejemplo de: La vida de Brian (Monty Python), Parásitos (Bon Joon Ho) o El buen patrón (León de Aranoa-2021), que no dejan de ser buenas e inteligentes comedias; ¿se hubieran desternillado?

El esfuerzo, teniendo en cuenta su calidad de pioneros, se antoja titánico. Sobre todo cuando asistes a las persecuciones trufadas de inconvenientes que parecen irresolubles, y que se salvan en el último instante con ingeniosas soluciones o milagros del azar. Los especialistas eran acróbatas con galardones, o con medallas olímpicas, y supongo que también asiduos usuarios de los hospitales; los encargados de plantear los decorados, set de rodaje, localizadores de exteriores: creativos ingenieros; y los autores de efectos especiales, auténticos magos.

Buster Keaton y su equipo de guionistas fabrican un entramado con gran sentido y apelan a la dignidad, entonces también en desventaja ante el engaño, como ideal de comportamiento cívico. Y la peripecia del proyeccionista, con aspiraciones de investigador, serviría para nombrar géneros que vinieron después: Cine dentro del cine, películas con música en directo, detectives, acción continuada...
Algunos de los gags siguen teniendo un vigor y una frescura increíble. Como muestra el del billete de dólar, que encuentra el asistente mientras barre el hall de la sala de cine, y sus disyuntivas.

Si además tienes la suerte de ver El moderno Sherlock Holmes en una sesión de cine mudo, como la que nos ofreció en las vísperas de las Navidades del 2025 el Cineclub El Gallinero, con un pianista como Jorge Gil, de Filmoteca Española; saldrás de la Sala convencido de que has asistido a un evento vivificante, poco común e impagable.

Jaht

Película #713 - Año XXII

Kneecap

24 de Octubre

Sala Avenida - Jaraíz

21:00 hrs

Director: Rich Peppiatt

País: Irlanda

Año: 2024

Duración: 105 min.

Género: Comedia Drama | Hip Hop

Intérpretes: 

Guion: 

Fotografía: 

Música: 

Calificación: NR -16

Espectadores: 51

Nota (pie de sala): 9,1

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Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.

Sinopsis

En Irlanda hay 80.000 hablantes de irlandés, 6.000 viven en el norte y tres de ellos lo van a poner todo patas arriba cuando formen un trío de rap llamado Kneecap. Anárquicos, salvajes y dispuestos a todo para salvar su lengua materna. 

✎

"Hay gags e ideología. Drogas, raves, rap y conflicto lingüístico. Pero el tema irlandés está tratado desde el inicio con considerable sentido del humor (...) comedia ácida y dislocada (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"

Quim Casas: Diario El Periódico

"El hip hop es la excusa para plasmar una pelea intergeneracional. Una descacharrante manera de enfrentarse a los problemas políticos (...) La apología del consumo de drogas es excesiva. (...) Puntuación: ★★★½ (sobre 5)"

Rubén Romero: Cinemanía

"Los ames, los odies o los detestes, el punto de Kneecap es que genuinamente no les importa - tómalos como son. Para muchos, eso es demasiado. Para muchos más, sin embargo, solo los hará aún más atractivos".

Fionnuala Halligan: Screendaily

"Deliciosa y punzante historia del improbable ascenso a la fama de un grupo de hip hop irlandés. Pero sería mucho mejor si supiera qué hacer con Michael Fassbender".

Adam Solomons: IndieWire

"Es una película audaz que anula por completo las expectativas del género del biopic musical (...) Es un acto de pura rebeldía que milagrosamente también sirve de inspiración"

William Bibbiani: The Wrap

"Una película que no teme desnudar para transmitir su mensaje sobre la música y el lenguaje que la hace oír".

Chase Hutchinson: Collider

"La energía contagiosa de la película, el uso de los efectos de cámara, la animación y todo tipo de efectos es tan fascinante y vertiginosa como lo fue cuando Danny Boyle utilizó muchos de los mismos recursos para 'Trainspotting'"

Leslie Felperin: The Hollywood Reporter

♒︎

Trailer VOSE

https://www.dailymotion.com/video/x94fpns

 

Y me parece a mi

¡Dejad en paz las rodillas de la gente!

Qué alegría ver que en un mundo tan controlado, ridículamente serio, falso y repleto de funcionarios petimetres, aún hay lugar para los iconoclastas. No es difícil empatizar con estos irlandeses rebeldes; hasta el punto de considerar que los pecados que se les imputan (adicciones, tráfico, actitudes macarras...) son chistecillos si los enfrentas con los de aquellos, colgados como distintivos en sus guerreras, de los que presumen los hipócritas que se sienten agredidos.

Tanto Rich Peppiatt, el director, como los chicos de Belfast; cuya banda de Hip-Hop da título a la película, que encubre bajo su traducción (rótula), un término inglés (kneecaping) utilizado en los años de conflicto anticolonial para advertir, con un tiro en la rodilla, que no estabas en el buen camino; utilizan las analogías para cagarse literalmente en las prohibiciones, los sistemas castrantes y los convencionalismos. Aunque utilicen viejas armas para combatir rancias modernidades.

La provocación siempre ha sido un reflejo de que seguimos vivos y viendo a estos jóvenes raperos cabreando a la "corrección política", te da por pensar, tal vez ingenuamente, que no todo está perdido.
Aire fresco para pulmones cansados.

Jaht

 

 

Película 704 # Año XXII

 

Damos comienzo la Temporada XXII con la que será nuestra película 704 y con las expectativas, si vuestra respuesta se corresponde con nuestro entusiasmo, de aproximarnos a las 750 antes del fin del largo e, intuimos, venturoso curso. Os esperamos, cual si fuerais adinerados americanos, o altruistas indianos (Don Tomás González de Mera, siempre en nuestras ateas oraciones).

Y recuerda que cuando la vida se desliza hacia la adversidad o el descrédito, en El Gallinero, por el módico precio que exige la amistad, siempre hay para ti un caldo reparador o una bocanada de aire puro que alivie tus cansados pulmones.

¡Larga vida al Cineclub!

 

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero

 

Segundo Premio

 

 Jueves 19 de Septiembre

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTORES

Isaki Lacuesta, Pol Rodríguez

 

GUION: Isaki Lacuesta, Fernando Navarro. Biografía sobre: Los Planetas

MÚSICA: Susana Hernández 'Ylia'. Canciones: Los Planetas

FOTOGRAFÍA: Takuro Takeuchi

REPARTO: Daniel Ibañez, Cristalino, Stéphanie Magnin, Mafo, Eduardo Rejón ...

GÉNERO:  Drama | Años 90. Música. Amistad. Drogas 

DURACIÓN: 109 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

Granada, finales de los 90. En plena efervescencia artística y cultural, un grupo de música indie vive su momento más delicado: la bajista rompe con la banda buscando su sitio fuera de la música y el guitarrista está inmerso en una peligrosa espiral de autodestrucción. Mientras, el cantante se enfrenta a un complicado proceso de escritura y grabación de su tercer disco. Nadie sabe que ese disco cambiará para siempre la escena musical de todo el país. Esta (no) es una película sobre los Planetas.

¿Quién es quién?

Isaki Lacuesta (Gerona, 1975) es un cineasta español (de nombre real Iñaki, apodado Isaki para incluir a Isa Campo, su guionista habitual) ​cuya obra abarca tanto el documental como la ficción o las video-instalaciones. Compagina el cine con la docencia.

Su película, Segundo premio, realizada a dúo con Pol Rodríguez, que proyectamos esta semana en El Gallinero ha obtenido los Premios a mejor película, dirección y montaje en el Festival de Cine de Málaga; y ha sido la elegida para representar a España en los Premios Oscar de este año.

Es la tercera vez que visita el Cineclub, en el que ya estuvo con: Un año, una noche y Entre dos aguas.

 

La carrera de Pol Rodríguez (Barcelona, 1977) en el mundo del cine comenzó en 1997, en facetas de guión, fotografía... . Ha participado en más 35 películas junto a grandes directores como Rafa Cortés (Yo), Claudia Llosa (La teta asustada) o Alfonso Villaronga (Pa negre).

Quatretondeta (2016), fue su primer largo como guionista y director. 

 

En cuanto al reparto que forma parte de esta aproximación al grupo musical granadino de Los Planetas, destacar a algunos conocidos para nosotros como: 

Stéphanie Magnin, (Málaga, 1990) empieza a contarse por su nombre. Inevitablemente. Esta hija de un francés y una marroquí de familia siciliana sabe bien lo que es buscar su lugar en un mundo que a menudo abusa de las etiquetas y rechaza a quien se sale de la norma. Estuvo en El Gallinero con: Cerdita y Ventajas de viajar en tren.

Sebastián Haro, (Dílar, Granada, 1 de septiembre de 1964) es actor de cine, televisión y teatro. 

Inolvidable su papel de Rufo, un sin techo, en 15 días contigo (Jesús Ponce). También apareció en Retorno a Hansala (Chus Gutiérrez).

Y me parece a mi

Granada, fruta que explota

Ciertamente Isaki Lacuesta tiene un estilo propio, pero no único. En esta ocasión está acompañado por Pol Rodríguez. Sus recurrentes flashback enturbian la acción inmediata para poner el foco en los personajes que más importan en el biopic. Yo diría incluso que los directores se contaminan del propio, y anárquico, modus vivendi de la banda; o, al menos, de los dos líderes "planetarios", para hacernos un impreciso y distorsionado retrato (este es el objetivo) de uno de los grupos españoles más incatalogable.

Lo que se nos cuenta tiene que ver más con los primeros tiempos y los primeros álbumes. Nadie hubiera apostado en aquellos días por su existencia treinta años después. De ahí que sus crisis existencialistas, sus adicciones, su inconformismo y sus múltiples desacuerdos, hayan pasado a formar parte de su leyenda.

Y aunque la parte biográfica abunde en el individualismo de Jota, su tóxica y productiva relación con Florent y la dolorosa ausencia de May Oliver; lo cierto es que comparten problemática con todos sus colegas de época: desamores que traducen en letras, simas y picos de inspiración, búsqueda de equilibrio, discográficas exigentes...

Segundo premio, ganadora de la Biznaga de Oro (Festival de Málaga) y candidata a los Oscar es también la nostalgia galopando las calles de Granada y la constatación de que aunque nos paremos a esperar la compañía del tiempo, él nos pasará por encima, mientras seguimos sentados al borde de la nada.

Jaht

Película 697 # Año XXI

 La Estrella Azul

Jueves 18 de Abril

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

Presentación de David Garrido

DIRECTOR

Javier Macipe

 

GUION: Javier Macipe

FOTOGRAFÍA: Álvaro Medina

REPARTO: Pepe Lorente, Cuti Carabajal, Bruna Cusí, Marc Rodríguez, Mariela Carabajal ...

GÉNERO: Drama | Música. Biográfico. Años 90

 

DURACIÓN: 129 Min.

 

PAÍS: España 

 

SINOPSIS

Años 90. Mauricio Aznar, un famoso rockero español recorre Latinoamérica buscando reencontrarse con su vocación dejando atrás el fantasma de la adicción. Allí conoce a Don Carlos, un anciano músico en horas bajas que, a pesar de ser autor de algunas de las canciones más famosas del folclore de su país, apenas consigue pagar sus facturas. Carlos acoge con generosidad al extraño visitante haciendo las veces de maestro Miyagi musical. De su encuentro nace un extravagante dúo quijotesco, con todos los visos de ser un absoluto fracaso comercial.

 

¿Quién es quién?

Javier Macipe, Zaragoza-1987. En su trayectoria transita el ámbito de la ficción y del documental, desarrollando en sus últimos proyectos géneros híbridos. Sus trabajos como director de cine han sido reconocidos con más de 200 premios nacionales e internacionales. Con “Os meninos do rio” obtuvo una nominación en los 30 Premios Goya a Mejor Cortometraje de Ficción. Javier estaba rodando su primer largometraje de coproducción internacional, “La estrella azul”, cuando la crisis de la COVID-19 lo paralizó.

Mauricio Aznar, músico protagonista de ´La estrella azul' fue un poeta y músico zaragozano nacido en 1964 y fallecido en 2000, a los 36 años. Una sobredosis (los detalles sobre la intencionalidad se desconocen, y la película no los investiga) se lo llevó a una edad temprana, con mucha música en las alforjas y grandes ideas de futuro. Aznar comenzó su carrera musical en la adolescencia, con una banda de rockabilly, pionera en Zaragoza y respetada a nivel nacional: Golden Zippers.

Pepe Lorente, nacido en Zaragoza en 1980, interpreta al músico zaragozano Mauricio Aznar Müller (1964-2000) en la película 'La estrella azul ... Por el Cineclub El Gallinero pasó con la película de Pilar Palomero: La Maternal.

Bruna Cusí Echaniz (Barcelona-1986) es una actriz de teatro, televisión y cine conocida por el papel de Trini Milmany en la película Incierta gloria (2017) y de Marga en Verano 1993 (2017), película de Carla Simón, muy recordada en El Gallinero, seleccionada para representar a España en los Premios Óscar y por la que se alzó como ganadora del Premio Goya a la mejor actriz revelación. 

Marc Rodríguez Naque ( Barcelona-1975 ). Es conocido para sus contribuciones en Polonia (desde 2009) y Crackòvia (desde 2010). También está activo en las producciones de cine y de muchas obras de teatro. En el Cineclub le recordaréis por su aparición en la obra de Patricia Ferreira: Los niños salvajes

Y me parece a mi

La fidelidad de los lazos improbables

Esta es la historia de un rockero maño que acaba encontrando respuestas a muchas de sus preguntas existencialistas y de creación artística en un folclorista argentino. Una escapada hacia lo desconocido, a Latinoamérica concretamente, consigue que Mauricio, de manera casual, encuentre a Cuti Carabajal y su familia, que acabarán por ser bálsamo en la ajetreada y caótica vida del inadaptado músico.

Javier Macipe ha conseguido el resultado que muchos directores persiguen, que es coser la ficción con lo objetivo, sin que el espectador sepa con certeza qué puntadas pertenecen a la auténtica trayectoria del personaje (en este caso el líder, que fue, de Más Birras), y cuales a la imaginación del relator.

Don Carlos era el referente humanitario, esa estrella que indica el camino pero que es difícil de localizar cuando los árboles no nos dejan ver el bosque.

Todo pasaba por el año 1990 cuando a pesar de los inconvenientes parecían vislumbrarse islas de esperanza, ¿o no?

Jaht

 

Película 667 # Año XXI

 

¡Bienvenid@s a nuestra vigésimo primera temporada!

 

¡Folk! Una mirada a la música tradicional

Miércoles 27 de Septiembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:00 Horas

 

 

DIRECTOR

Pablo García Sanz

GUION: Pablo García Sanz

FOTOGRAFÍA: Víctor Hugo Martín Caballero

REPARTO: Documental

GÉNERO:   Documental | Documental sobre música 

DURACIÓN: 77 Min.

PAÍS: España

 

 

 

 

 

SINOPSIS

La música tradicional forma parte de nuestra cultura, una cultura rica que nos ayuda a identificarnos como individuos dentro de una sociedad. Pero, ¿qué ocurre cuando los medios tradicionales de difusión desaparecen? ¿Es la evolución de la música tradicional algo necesario para llegar a nuevos públicos? ¿Hasta dónde se puede llegar a la hora de "modificar" una canción?

"¡Folk! Una mirada a la música tradicional" explora, a través de las palabras de sus protagonistas, todas estas cuestiones y nos encamina a buscar nuestra propia identidad dentro de una sociedad globalizada.

¿Quién es quién?

Pablo García Sanz, nacido en Valladolid y Licenciado en Comunicación Audiovisual por la UEMC. Ha dirigido múltiples cortometrajes hasta el año 2018 que estrenó su primer largometraje documental “¡Folk! Una mirada a la música tradicional” que obtuvo, entre otros reconocimientos, el Premio Espiello Choven al mejor documental en el Festival Internacional de Cine Etnográfico de Sobrarbe en 2019. En el año 2022 estrenó su segundo largometraje documental “Comuneros”. Alterna su labor de dirección, con el de dirección de fotografía con largometrajes como “Eigteam” del director Juan Rodriguez Briso. Desde el año 2020 es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Joaquín Díaz González (Zamora, 14 de mayo de 1947) es un músico y folclorista español, presidente titular honorífico de la Cátedra de Estudios sobre la Tradición en la Universidad de Valladolid y académico numerario de la Real Academia de Bellas Artes de la Purísima Concepción, con sede en Valladolid, de la que fue presidente.
Ha dedicado su vida a trabajos de interpretación, investigación y divulgación de la cultura tradicional y folklore que dio a conocer con la publicación de libros y grabación de discos cuyos temas versan sobre romances, canciones, dichos populares, cuentos legendarios y leyendas de difusión oral.​ Fue el creador del Centro Etnográfico de Urueña, proyecto que culminó en junio de 1994 con la Fundación Joaquín Díaz. 

Y me parece a mi

El folk calienta la memoria

¿Desde cuándo el término folklórico comenzó a ser una coletilla peyorativa? Las músicas han acompañado al ser humano desde sus inicios, formando parte de su acervo cultural; y siempre nos han arropado, como los amigos, como la familia, en los momentos más significativos (tanto buenos, como malos) de nuestras vidas. ¿A qué viene entonces el desapego y desafecto, sin más miramiento?
En lo que se refiere a la música tradicional española, y más concretamente a la de Castilla-León, que es de lo que va este antropológico documental de Pablo García Sanz, es cierto que hubo un uso exagerado, manipulado e interesado, por parte del régimen franquista, de la faceta más facilona y menos reivindicativa de los bailes, canciones y costumbres, sin afán alguno de evolucionar y cuestionar, que es como avanzan las civilizaciones que tienen curiosidad y apuestan por el progreso.También es cierto, no obstante, que algunos estudiosos de lo popular tuvieron problemas con la dictadura por querer mantener unos criterios diferenciadores de la banalidad oficial.

Algunos de nuestros prohombres de la cultura tradicional de raíz (Agapito, Joaquín Díaz, Eliseo Parra...), desfilan por este interesante discurso sobre lo conveniente de no olvidar de dónde venimos y lo que se puede aportar, y aprender, de las nuevas músicas. Da gusto escuchar a quienes con argumentos consistentes, defienden algo que ellos aprecian tanto y que tan injustamente ha sido tratado.

Quienes fuimos niños entre calderos, tajuelas, zambombas, almireces, embudos trompeteros..., y alguna vihuela; la rítmica y trovadoresca tradición también nos huele a humo de chimenea, a chispa de herradura sobre las piedras del suelo, a naturaleza, a pan de tahona, a cabras perfumadas de tomillo y a tantas cosas que merecen la pena haberlas vivido y que servirán a otros si se las contamos, o cantamos.

Jaht

Película 651 # Año XX

 TÁR

 Miércoles 12 de Abril/2023

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Todd Field

GUION: Todd Field

MÚSICA: Hildur Guðnadóttir

FOTOGRAFÍA: Florian Hoffmeister

REPARTO:  Cate Blanchett, Nina Hoss, Noémie Merlant, Mark Strong, Sam Douglas, Sydney Lemmon, Murali Perumal, Diana Birenyte, Vivian Full, Amanda Blake

GÉNERO: Drama | Música. Homosexualidad

 

DURACIÓN: 158 Min.

 

PAÍS: USA 

SINOPSIS

La mundialmente famosa Lydia Tár está a solo unos días de afrontar el mayor reto de su carrera profesional: grabar la sinfonía que la llevará a las alturas de su ya formidable carrera. Pero su vida personal y sus decisiones van a ir interfiriendo en su carrera musical con consecuencias imprevisibles.

 ¿Quién es quién?

Todd Field (Pomona, California-1964) es un actor, guionista y director de cine estadounidense. Todd Field empezó su carrera como actor tras graduarse en la escuela superior en Portland, Oregón. Dotado también para la música, Field descartó la universidad para viajar a Nueva York y estudiar teatro en la Gran Manzana. Una vez allí, empezó a trabajar con la Ark Theatre Company como actor y músico.

Uno de sus primeros papeles fue como protagonista en la película Student Exchange, directamente para televisión en la que conicidió con la actriz Heather Graham. 

El éxito de su obra En la habitación (In the bedroom), que pasó por El Cineclub, un 2 de Mayo del 2002, nuestra octava película; supuso su debut como director y guionista así como su consagración definitiva en el mundo de Hollywood. 

Y aunque parezca mentira, tras más de ochenta títulos que la preceden, damos la bienvenida a una de las grandes: Catherine «Cate» Élise Blanchett ( Melbourne- 1969) actriz australiana de cine y teatro.

Protagonista entre otras grandes obras para la historia del cine de: Babel (Iñárritu-2006), El curioso caso de Benjamin Button (David Fincher-2008), Blue Jasmine (Woody Allen-2013) y, para mí, sobre todas, Carol (Todd Haynes-2015). Actriz imprescindible también del neozelandés Peter Jackson y su exitosa saga de El Señor de los Anillos.

Más reconocible para el coro del cacareo resultará la alemana Nina Hoss (Stuttgart- 1975) que apareció por nuestra casa con Las partículas elementales (Oskar Ruehler-2006) y repitió con Bárbara (Christian Pelzold-2012).

Y por supuesto, muy de agradecer de nuevo la, ya familiar, aparición de la actriz y cantante Noémie Merlant (París-1988): Retrato de una mujer en llamas (Cèline Sciamma-2019), Les Olympiades (Jacques Audiard-2021) y Un año, una noche (Isaki Lacuesta-2022).

Marco Giuseppe Salussolia , más conocido como Mark Strong (Londres-1963), es un actor británico de cine, teatro y televisión que ya conocimos en Oliver Twist (Polanski-2005) y El Irlandés (J.M. McDonagh-2011).

Mientras que Murali Perumal, (Bonn, Alemania-1978) aparecía en Edén al Oeste (Costa Gavras-2010).

Y me parece a mi

Querida Tár, el humano es un ser social

Las películas que, como esta, están basadas en personajes de arrolladora personalidad e interpretados de una forma tan magnífica, a la par que absorbente; tienen la habitualidad, y el inconveniente, de dejar al resto de copartícipes de la historia, y a quienes les interpretan, en un escalón demasiado alejado de la figura del divo, diva en este caso; tanto en la ficción como en el rodaje. Como si la humillación fuera un castigo natural por no estar a la altura de los grandes genios y los merecidos, imagino, cachés de Cate Blanchet.

Claramente Todd Field, que es un director meticuloso, ha dedicado al menos el 75% de las neuronas utilizadas en este proyecto en beneficio de la mujer protagonista y su álter ego; y por supuesto que está en su derecho y es más que posible que ese fuera el objetivo perseguido, para acentuar más el mensaje que quiere trasladar. El espectador, no obstante, se plantea, tal vez sea un deseo, si no hay alguien capaz de caminar erguido, cerca de la inconmensurable Lydia Tár.

La erótica del poder, de la que tantas veces se habla, es tristemente un placer no compartido; es un estímulo que solo goza el poderoso, el que se cree superior, el abusón..., y entre ellos también las grandes mujeres que han roto el techo de cristal, han llegado a dirigir las mejores orquestas del mundo y a grabar, con su personal sello, las sinfonías más díscolas e imposibles. Para ell@s cosas tan nimias, como por ejemplo el amor, el respeto a los demás o los sentimientos de culpa, no merecen la menor consideración; hasta que llega un día que...

Jaht 

Película 113 # Año IV

C.R.A.Z.Y. (CRAZY) 

Jueves 10/Viernes 11 - Mayo/2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas

 

DIRECTOR

Jean-Marc Vallée

GUION

    Jean-Marc Vallée, François Boulay

MÚSICA

Varios

FOTOGRAFÍA

Pierre Mignot

REPARTO

Michel Côté, Danielle Proulx, Marc-André Grondin, Émile Vallée, Pierre-Luc Brillant, Alex Gravel ...

GÉNERO

     Drama | Años 60. Años 70. Familia. Adolescencia. Música. Drogas. Homosexualidad 

DURACIÓN

127 Min.

PAÍS

Canadá

 

 SINOPSIS

 

Drama familiar. Cuando Zach entra en la adolescencia y descubre que es diferente a los demás, reprimirá sus tendencias más profundas para no perder el amor de su padre. Entre 1960 y 1980, vive rodeado de sus hermanos, de Pink Floyd y los Rolling Stones, los porros fumados a escondidas, las grandes y pequeñas discusiones. Pero, sobre todo, lo que Zac busca es poder mantener la relación con su padre.  

¿Quién es quién?

Jean-Marc Vallée (Montreal, 9 de marzo de 1963) director, editor, productor y guionista de cine canadiense. 

Su primer largometraje, Black List (1995), fue nominado nueve veces en Premio Genie. Su cuarto largometraje, C.R.A.Z.Y. (2005), ha recibido aclamaciones críticas y ha funcionado muy bien en taquilla.

 

 

OTROS TÍTULOS: Les Fleurs magiques (1995), Liste noire (1995), Los Locos (1997), Les Mots magiques (1998), Loser Love (1999)