Película 783 # Año XXIII

Die, My Love 

 Jueves 19 de Marzo/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

Lynne Ramsay

GUION

    Lynne Ramsay, Enda Walsh, Alice Birch. Libro: Ariana Harwicz

MÚSICA

    Raife Burchell, Lynne Ramsay, George Vjestica

FOTOGRAFÍA

Seamus McGarvey

REPARTO

Jennifer Lawrence, Robert Pattinson, Sissy Spacek, Nick Nolte, Lakeith Stanfield, Sarah Lind ...

GÉNERO

     Drama. Thriller | Thriller psicológico. Maternidad. Vida rural 

DURACIÓN

118 Min.

PAÍS

USA

 

SINOPSIS

Una pareja joven y enamorada, Grace y Jackson, se muda desde Nueva York a una casa heredada en el campo. Al poco tiempo, Grace intenta encontrar su identidad en ese entorno aislado, acompañada de su bebé recien nacido. Pero al redescubrirse a sí misma tras un periodo de desmoronamiento, no lo hace en la debilidad, sino en la fortaleza y la imaginación.

¿Quien es quién?

Lynne Ramsay (Glasgow-1969) es una directora de cine y guionista escocesa, reconocida por las películas Ratcatcher, Morvern Callar, We Need to Talk About Kevin y You Were Never Really Here.

Sus películas están marcadas por una fascinación por los niños y los jóvenes y por los temas recurrentes de la pena, la culpa, la muerte y sus secuelas. Tienen poco diálogo y una exposición explícita de la historia, y en su lugar usa imágenes, detalles vívidos, música y diseño de sonido para crear su propio universo. En abril de 2013 fue seleccionada como miembro del jurado de la competencia principal en el Festival de Cine de Cannes 2013. En el 2015, fue seleccionada como miembro del jurado oficial en el Festival de Cine de Venecia 2015.

Jennifer Shrader Lawrence (Indian Hills, Kentucky-1990) es una actriz y productora de cine estadounidense. Hizo su debut cinematográfico con un papel secundario en el drama Garden Party (2008), y dio su gran paso adelante interpretando a una adolescente asolada por la pobreza en el drama de misterio independiente Winter's Bone (2010). Nosotros supimos de ella, por primera vez en:  Lejos de la tierra quemada (Guillermo Arriaga).

Robert Douglas Thomas Pattinson (Londres-1986) es un actor, modelo, productor y cantante británico. Tras aparecer en el telefilme Dark Kingdom: The Dragon King, debutó en el cine con Vanity Fair (2004) y seguidamente ganó reconocimiento al interpretar al personaje de Cedric Diggory en Harry Potter y el cáliz de fuego (2005). Pattinson logró su mayor popularidad al interpretar al personaje de Edward Cullen en las películas Twilight (2008) y todas las secuelas de la saga.

Con nosotros estuvo, hace seis años, con El faro (Robert Eggers).

Sissy Spacek (Texas-1949) es una actriz y cantante estadounidense. En cuanto a su trayectoria actoral, es una de las actrices más destacadas de su generación, habiendo participado en películas de una gran variedad de estilos como el drama, la comedia o el terror. 

Obtuvo un Premio Óscar, tres Premios Globos de Oro y cuatro nominaciones en los Premios BAFTA.

Ganó prominencia internacional gracias a sus papeles principales como Holly Sargis en Badlands (1973) de Terrence Malick, y como Carrie White en Carrie (1976) de Brian De Palma, basada en la novela homónima de Stephen King, que le deparó su primera nominación al Premio Oscar a Mejor actriz. Spacek ganó el Oscar por su interpretación de la cantante de música country Loretta Lynn en el musical biográfico Coal Miner's Daughter (1980). Sus otros papeles nominados en dicho premio fueron Missing (1982), The River (1984), Crímenes del corazón (1986) e In the Bedroom (2001). Precisamente esta última película, de Todd Field, es la única que hemos visto en el Cineclub de esta gran actriz.

 

Y no podíamos dejar sin citar a Nick Nolte que se acerca a la centena de filmes y que nunca había pasado por el Cineclub. Sea bienvenido.

Nicholas King Nolte (Omaha, Nebraska-1941) es un actor y productor de cine. Su primer papel protagonista sería Return to Macon County (1975), compartiendo cartel con Don Johnson. Con la serie de televisión Hombre rico, Hombre pobre junto a Peter Strauss (encarnando al protagonista «pobre») se convirtió en estrella televisiva y «sex symbol», pero fue la película Abismo, basada en una novela de Peter Benchley, autor de Tiburón, junto a Jaqueline Bisset y Robert Shaw, el trabajo que le catapultó a la fama. En el año 1991 fue nominado al Óscar por su papel en El príncipe de las mareas, película dirigida por Barbra Streisand. Entre sus trabajos posteriores, destacan El cabo del miedo, de Martin Scorsese, The Player de Robert Altman, El aceite de la vida, junto a Susan Sarandon, Jefferson en París, de James Ivory, Affliction, de Paul Schrader (su segunda nominación al Óscar) y La delgada línea roja, de Terrence Malick. 

Y me parece a mi

Tomar decisiones cuando la lucidez borra las negras fantasías

Basada en la novela (Matate, amor) de la argentina Ariana Harwick, Die my love es la compresiva y complementaria adaptación de otra mujer (Lynne Ramsay) sobre la infra-considerada depresión postparto.
Indudablemente los hijos siempre te cambian la vida; la idea primigenia es que sea para mejor, pero a veces una guadaña misteriosa e intratable entra en liza y se carga todo esplendor en la hierba.

Grace y Jackson, rebosantes de energía y proyectos heredan una casa en el campo. Buen inicio para una vida plena de expectativas. Hay circunstancias, no obstante, que nadie parece capaz de controlar.

Reflexión profunda sobre los cortocircuitos mentales y las causas que empujan al cambio de personalidad, de forma accidental o cuando las cosas no resultan como las imaginábamos. También pone en primer plano la directora escocesa las consecuencias compartidas, en el momento que al intratable malditismo le da por hincar sus dientes en el ámbito familiar.

Notables interpretaciones de la pareja protagonista y emotivo reencuentro con Sissy Spacek y Nick Nolte, este último en un papel demasiado sucinto. 

Jaht

 

39 Espectadores

Película 781 # Año XXIII

 Tres Amores

(Tre ciotole )

Jueves 5 de Marzo/2026

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

Isabel Coixet

GUION

    Enrico Audenino, Isabel Coixet. Novela: Michela Murgia

FOTOGRAFÍA

Guido Michelotti

REPARTO: 

Alba Rohrwacher, Elio Germano, Silvia D'Amico, Francesco Carril, Galatéa Bellugi, Sarita Choudhury, Sofia D'Elia ...

GÉNERO

     Drama. Romance | Drama romántico 

DURACIÓN

120 Min.

PAÍS

Italia

 

SINOPSIS

Tras lo que parecía una discusión sin importancia, Marta (Alba Rohrwacher) y Antonio (Elio Germano) se separan. Él, un chef prometedor, se refugia en sus fogones; ella, en su silencio, empieza a notar algo más que tristeza: ha perdido el apetito… y no solo por desamor. Cuando descubre que detrás hay un problema de salud, todo da un giro inesperado: la comida sabe mejor, la música le llega como nunca y el deseo despierta sus ganas de vivir sin miedo.

¿Quién es quién?

Isabel Coixet Castillo (Barcelona-1960) es una directora de cine y guionista española. Es la mujer directora con más apariciones en el Cineclub. Está a una sola película de contar con etiqueta propia en nuestro blog; honor que concedemos a quienes aparezcan en, al menos, diez obras que hayamos proyectado a lo largo de nuestra historia.

Estas son, por orden de aparición, sus ocho sus otras veces, cuyas fichas podéis visitar con solo pulsar el enlace: La vida secreta de las palabras, Elegy, Mapa de los sonidos de Tokio, La librería, Elisa y Marcela, Nieva en Benidorn, El techo amarillo, Un amor.

Tercera vez para Alba Caterina Rohrwacher (Florencia-1979). Es hija de padre alemán, de quien procede su apellido, y madre italiana. Sí, también es hermana de la excelente directora Alice Rohrwacher (Lazzaro feliz, La quimera y Corpo Celeste). Alba estuvo presente en: Lazzaro feliz y La quimera.

Elio Germano (nacido en 1980) es un actor y director de teatro italiano.  Ha trabajado con directores de la talla de: Ettore Scola, Emanuele Crialese, Gianluca Maria Tavarelli, Libero De Rienzo, Giovanni Veronesi, Michele Placido, Gabriele Salvatores, Paolo Virzì... Estuvo entre nosotros con: Díaz: No limpiéis esta sangre ( Daniele Vicari).

 Francesco Carril (Madrid-1986) es un actor español de cine, teatro y televisión. Es conocido por sus numerosos papeles protagónicos en películas independientes y, especialmente, por su interpretación en la serie Los años nuevos (2024). Nos visita tras: Un amor y Volveréis.

Sarita Catherine Louise Choudhury (Blackheath-1966) es una actriz británica que ha aparecido en cine y televisión. Choudhury debutó en la gran pantalla protagonizando el drama romántico Mississippi Masala (Mira Nair)(1991). Anidó una noche en nuestro albergadero con: Nieve en Benidorn.

Y me parece a mi

Yo me llevo los tres cuencos

La inquietante proximidad de la parca vuelve a estar presente en esta obra de Isabel Coixet basada en una novela de corte autobiográfico de Michela Murgia. No es nuevo en su filmografía este interés indagatorio sobre el comportamiento de las personas ante una realidad tan impactante. Los que conocen su obra recordarán seguramente Mi vida sin mí, o Elegy; en ambas, también dos mujeres, reaccionan de maneras diferentes ante el devenir.

En la existencia hay al menos dos tipos de finamientos, uno físico y el otro espiritual o anímico. Los del segundo caso se denominan zombis (muertos en vida), circunstancia a la se llega por distintos motivos: decepciones, pérdidas, fracasos, depresiones... Sin saber muy bien por qué algunos cambian de actitud, y se vuelven positivos cuando se les diagnostica una enfermedad contra la que solo vale el milagro o la épica.

Marta ha entrado en modo autómata tras un grave desencuentro amoroso, y su terapia de choque va a ser precisamente una noticia conmovedora.

La más internacional de nuestras directoras, acostumbrada a halagos y vituperios, saca a relucir su oficio y consigue convertir un tema complicado en un alarde de valentía, esperanza y referencia para quienes vienen detrás.

Mención especial para Alba Rohrwacher por su comedida y creíble interpretación, en un personaje para el que otras actrices hubieran utilizado toda su artillería dramática.

Jaht

151 Espectadores

Película 649 # Año XX

 Ciclo de la Mujer / 2023

El Techo Amarillo

(El sostre groc)

Miércoles 29 de Marzo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTORA

Isabel Coixet

 

GUION:  Isabel Coixet, Laura Ferrero

MÚSICA: Chop Suey 

FOTOGRAFÍA: Nadia Zafra

REPARTO: Documental. Aida Flix · Núria Juanico · Albert Llimós · Goretti Narcís  · Marta Pachón  · Violeta Porta.

GÉNERO:   Documental | Abusos sexuales

 

 DURACIÓN: 94 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

En 2018 un grupo de nueve mujeres presentaron una denuncia contra dos de sus profesores del Aula de Teatro de Lleida por abusos sexuales ocurridos entre los años 2001 y 2008, cuando eran unas adolescentes. Fue demasiado tarde. Por miedo, por vergüenza, porque tardaron mucho tiempo en entender y digerir lo que había pasado, la denuncia llegó cuando el caso ya había prescrito y se archivó. Lo que no sabían es que, a pesar de que el caso había prescrito, sus testimonios estaban abriendo una puerta en la que, tal vez, no todo estaba perdido.

¿Quién es quién?

Isabel Coixet Castillo (Barcelona-1960), es de sobra conocida en nuestro Cineclub. No en balde es la mujer directora que más películas nos ha traído; por orden cronológico: La vida secreta de las palabras, Elegy, Mapa de los sonidos de Tokio, La librería, Elisa y Marcela, Nieva en Benidorm... 

 

Este, no obstante, es el primer documental para El Gallinero de su productiva carrera, con cerca de 60 obras firmadas, entre películas testimoniales, ficción, cortos, televisión y vídeos musicales. Por si os parece corto el bagaje señalado, destacar títulos como: Cosas que nunca te dije (1966), Mi vida sin mí (2003), Invisibles (2007), Nadie quiere la noche (2015)...

En cuanto  al Techo amarillo, documental que hace el número cuarenta desde nuestros inicio, Isabel Coixet ha dicho a cineconñ: 

«No hay que pedir ni exigir a las víctimas que sean de una determinada manera»

¿Por qué crees que se sigue perpetuando esa noción de que en el mundo del arte los límites de la intimidad son más difusos?

"Ese tema me indigna mucho. Yo, por ejemplo, soy una directora que ha hecho muchas escenas sexuales o de cama, y siempre he estado atenta a no forzar a alguien a que hiciera lo que no quería hacer o cuando alguien se pudiera sentir mal. Es tu deber recrear la realidad sin llegar a ningún límite. He hecho escenas de masturbación y yo no le pido al actor que se masturbe. Cuando tú ves esas prácticas que se hacían en el Aula de Teatre, estas enseñanzas de él de poner a prueba a los alumnos, te das cuenta que el fin didáctico de estas prácticas es que a él le gustaban, y punto pelota."

¿Crees que la película podría animar a otras víctimas a denunciar o reabrir el caso judicialmente?

"El caso ya se ha reabierto oficialmente. Nos pidieron verlo en el Ayuntamiento de Lleida, lo vieron e inmediatamente reaccionaron, llamaron a Carla Vall, la abogada que sale en el documental y que ha sido la que ha estado del lado de las mujeres. Fue muy gratificante pensar que a partir del documental se dieran cuenta de que el caso se tenía que reabrir. En El techo amarillo hay nuevas voces de las generaciones más jóvenes que han denunciado y está todo presentado en Fiscalía. En unos meses sabremos que cuál ha sido el resultado de la nueva investigación." 

Y me parece a mi

Licencia para corromper

Si hay algo imperdonable y repulsivo es que alguien te entregue su confianza y la pisotees, mucho más cuando ese alguien tiene aún intacto un bien único, de incalculable valor; y todo para que cualquier Antonio Gómez de la vida, alentado por el egocentrismo, con la cobarde ayuda de la herramienta del poder, se dedique a reducir a sucias cenizas ese diamante que todos, alguna vez, hemos tenido entre las manos, y que se llama inocencia (la nuestra o la de otros). Ese es el mayor delito de los sinvergüenzas abusadores: el indisimulado ataque a la belleza inmortal.

Y poco importa que, según la ley, haya pasado el tiempo de ejercer la justicia; el mal está hecho y ahora lo imprescindible es seguir viviendo, con la mayor alegría posible, para denunciar, aislar y castigar a quienes se atrevieron a manosear con dedos negros las blancas vestimentas. Lo catártico es contarlo, y que lo escuche cuanta más gente mejor, para que ellos, los siniestros depredadores, no encuentren ni un rincón de impunidad allá donde vayan.

Isabel Coixet pone al servicio de las chicas que fueron violentadas en el Aula de Teatro de Lleida, por parte de dos profesores, el arma de la confesión en voz alta. Un paso más en el difícil camino de la mujer hacia el pleno consentimiento (que no tiene cabida entre una adolescente y su interesado seductor y maestro) y hacia la correcta interpretación, limpia de prejuicios machistas, de la Ley del sí es sí.

Hay cosas que nunca prescriben y deberían ser las más importantes, porque tienen que ver con el sentido común, el amor, la amistad, la verdad... Lo otro son tecnicismos irrelevantes, a los que por cierto suele apuntarse la Justicia institucional; la otra , la que tiene que ver con la imparcialidad y la honradez, juega en otra liga.

Jaht

Película 648# Año XX

 Ciclo de la Mujer / 2023

Vasil

Jueves 23 de Marzo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

Avelina Prat

 

GUION: Avelina Prat

 

MÚSICA: Vincent Barrière

 

FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj

 

REPARTO:  Ivan Barnev, Karra Elejalde, Alexandra Jiménez, Sue Flack, Susi Sánchez, Lorena López, Pepo Blasco

 GÉNERO:   Drama | Inmigración. Juego. Ajedrez

 

DURACIÓN: 93 Min.

 

PAÍS: España

SINOPSIS

Vasil es inteligente, carismático y un número uno jugando al bridge y al ajedrez, pero duerme en la calle desde que llegó de Bulgaria. Alfredo, un arquitecto jubilado, lo acoge en su casa durante un tiempo ante la mirada atónita de su hija Luisa. Los dos hombres no tienen nada en común, excepto su pasión por el ajedrez. A pesar de sus diferencias, poco a poco Vasil conseguirá romper las barreras construidas por Alfredo. Y es que Vasil tiene un don: transformar para siempre a aquellas personas con las que se relaciona.

 

¿Quién es quién?

 

La valenciana Avelina Prat (1972) es arquitecta, profesión que ejerció unos años antes de dedicarse al cine. Desde 2004 trabaja como script (colaboradora del realizador de una película o de una emisión de televisión que se responsabiliza de que el proyecto tenga una continuidad argumental y visual), ha participado en más de treinta largometrajes, con directores como Fernando Trueba, Cesc Gay, Manuel Martín Cuenca, Javier Rebollo, David Trueba o Lucile Hadzihalilovic. También es programadora en el Festival Internacional Cinema Jove de Valencia.

Ha escrito y dirigido un documental y varios cortometrajes ("208 palabras", "Puerta 6", "El abrigo rojo" , "La fábrica de luz...". El último de ellos,  3/105 , codirigido con Diego Opazo, fue seleccionado en el Festival de Venecia. 

 

Ivan Barnev -Dobrich, Bulgaria  1973-. Es conocido por su interpretación estelar en Yo serví al Rey de Inglaterra (Jirí Menzel), que pasó por nuestro Cineclub hace 15 años; así como por sus frecuentes colaboraciones con los cineastas Kristina Grozeva y Petar Valchanov en películas como The Lesson, The Father y Triumph.

 

 Carlos Elejalde Garay, más conocido como Karra Elejalde (Vitoria, Álava- 1960), es un actor, director de cine y guionista español, con más de setenta películas a sus espaldas, reconocido como el Miguel de Unamuno de Mientras dure las guerra (Alejandro Amenábar).

A la actriz Alexandra Jiménez Arrechea (Zaragoza- 1980) la recordaréis por su participación en Las distancias (Elena Trapé)

Y tampoco habréis olvidado a la Susi Sánchez (Xirivella, Valencia-1955) de Truman (Cesc Gay) y La enfermedad del Domingo (Ramón Salazar)

Y me parece a mi

 

Yo también tengo un amigo forastero

La desconfianza, la excesiva precaución, la incomodidad del acercamiento (más cuando el idioma se convierte en barrera)..., nos hacen perder la oportunidad de conocer gente interesante que, casi siempre, dan más de lo que reciben. Vasil, al que las circunstancias han convertido en emigrante irregular y, por tanto, en individuo sospechoso, sobre todo por su obligada necesidad de dormir y vivir en la calle, no acaba de conseguir ayuda de las instituciones, que suelen tender a protocolos y formulismos ridículos cuando la necesidad de ayuda es imperante. Terminará por encontrar asilo momentáneo en casa de Alfredo, jubilado cascarrabias, con el que solo comparte la afición por el ajedrez.

Entre dimes y diretes, partidas de bridge, misterios sin resolver, intentos por materializar los derechos que supuestamente le corresponden por ser ciudadano del mundo..., transcurren plácidos y monótonos los días de nuestro amigo búlgaro que, sin proponérselo en exceso, despierta curiosidades, enciende debates y hasta consigue cambiar comportamientos y puntos de vista.

El objetivo de la novel, en labores de dirección, Avelina Prat, de mostrar desde fuera, sin tomar demasiado partido, la reacción tanto de la sociedad civil como la de los organismos políticos que debieran velar para que se respete la Declaración Universal de los Derechos Humanos, se cumple de forma satisfactoria y sin grandes énfasis. La directora valenciana, con el criterio de quien no considera tonto al espectador, se limita a apuntar reflexiones sobre posturas cotidianas e irreales peligros, que sitúan el parecer individualista de una buena parte de la opinión pública en unos niveles más próximos a la xenofobia (entendiendo siempre por inquietante extranjero a quien viaja sin un duro), que a la solidaridad, que debía suponérsenos por la condición de seres sociales.
Nadie, o muy pocos, reconocerán abiertamente estar en el colectivo de quienes miran a Vasil por el rabillo del ojo. Todavía es políticamente incorrecto. Las conducta, luego, son otra cosa.

 

Jaht

 

Película 647 # Año XX

 Ciclo de la Mujer / 2023

A las mujeres de España. María Lejárraga

 Miércoles 22 de Marzo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Laura Hojman

GUION: Laura Hojman

MÚSICA: Pablo Cervantes

FOTOGRAFÍA: Bea Hohenleiter, Adonis Macías Reina

REPARTO:  Cristina Domínguez. Intervenciones de: Kiti Mánver, Manuela Carmena, Rosa Montero, Antonina Rodrigo, Vanessa Montfort, Juan Aguilera, Isabel Lizarraga, Remedios Zafra

GÉNERO:  Documental | Feminismo 

DURACIÓN: 88 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

Documental ficcionado que narra la historia de María Lejárraga, escritora y pionera del feminismo en España durante los años 20 del siglo pasado, cuya producción vio la luz bajo el nombre de su marido, el empresario teatral Gregorio Martínez Sierra. La dramaturga española (interpretado en el documental por Cristina Domínguez) más prolífica de todos los tiempos, autora de obras como Canción de cuna, llevada al cine en cinco ocasiones, o del libreto de El amor brujo, de Falla, fue además diputada por la segunda República y fundadora de proyectos pioneros para los derechos y las libertades de la mujer. 

 

 ¿Quién es quién?

 

María de la O Lejárraga García (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874 – Buenos Aires, 1974) fue una escritora y feminista española, más conocida como María Martínez Sierra, seudónimo que adoptó a partir de los apellidos de su marido, Gregorio Martínez Sierra, y bajo cuyo nombre escribió gran parte de su obra. 

 

María de la O Lejárraga García nació en el seno de una familia acomodada de San Millán de la Cogolla (La Rioja). A los cuatro años se trasladó con su familia a Carabanchel Bajo, a la calle de la Sombra,​ ya que su padre, Leandro Lejárraga Estecha, natural de Tormantos, era cirujano y ejerció la medicina en Madrid. Su madre, Natividad García Garay, natural de Madrid, se ocupó personalmente de la educación de sus hijos, siguiendo los programas educativos franceses.

​ Estudió en la Asociación para la Enseñanza de la Mujer donde tomó el primer contacto con las ideas pedagógicas de la Institución Libre de Enseñanza. Terminó sus estudios de Comercio en 1891, convirtiéndose en profesora de Inglés para la Escuela de Institutrices y Comercio. Finalizó sus estudios de magisterio en la Escuela Normal de Madrid. Siendo estudiante, acudió al Congreso Pedagógico Hispano-Americano, donde apoyó los postulados educativos de Emilia Pardo Bazán. Ejerció como maestra entre 1897 y 1907.

 

Laura Hojman (Sevilla-1981) es una guionista, documentalista, productora y directora de cine española.

Debutó en la dirección con el documental Tierras solares (2018) que abordaba la trayectoria del poeta Rubén Darío, estrenado en la sección DOC.España de la Seminci, festival de cine de Valladolid.​ 

 

Su segundo filme, Antonio Machado. Los días azules (2020) sobre el poeta sevillano se proyectó en el Festival de Cine Europeo de Sevilla con una sutil pero profunda carga emocional construida a través del relato histórico, los testimonios y la captura de la esencia de los textos del autor que murió en el exilio en 1939 con la voz de Pedro Casablanc, la inclusión de breves fragmentos animados y el acompañamiento musical. 

 

En 2022 realizó el documental A las mujeres de España. María Lejárraga, un trabajo sobre la recuperación de la memoria histórica de la mujer. Hojman descubrió a Lejárraga leyendo a Antonina Rodrigo, autora andaluza que ha sacado del olvido a mujeres que jugaron un papel fundamental en nuestra historia de España. ​Hasta 2022 ha sido el único documental español nominado a los tres grandes premios nacionales de cine: Los Feroz, los Forqué y los Goya.

Forma parte de la Asociación Andaluza de Productoras de Cine (ANCINE). ​Fue presidenta durante 2021 de la Asociación Andaluza de Mujeres de los Medios Audiovisuales (AAMMA) y entiende el cine desde el compromiso político.

Y me parece a mi

 

Crear y creer

María de la O Lejárraga García (San Millán de la Cogolla, La Rioja, 1874 – Buenos Aires, 1974), fue una intelectual adelantada a su tiempo y una víctima ritual por su condición de mujer. Su desgana por desbrozar siglos de injusticia para con las artistas y creadoras, a sabiendas que eso supondría un desgaste administrativo y protocolario, que restaría fuerzas a su frondosa inventiva, la condujo al error de dejar en manos de su marido (Gregorio Martínez Sierra) la representatividad de su obra. El pragmatismo, una vez más, se impuso a la verdad y la poesía.
María creyó que el amor y la amistad serían eternos; que nadie, y menos aún aquellos con los que tanto había compartido, se apropiarían de lo que no les pertenecía. Quiso pensar que la dignidad era un valor indisoluble, y tuvo que pagar, por inocente, con cuotas de amargura que nunca mereció.

Laura Hojman, en este reivindicativo documental, hace un combativo repaso por las distintas facetas de una feminista comprometida: educadora, dramaturga, novelista y ensayista, políglota, conferenciante, política (diputada de la República, por Granada, en 1933).

En la azarosa vida de María, quizás por su longevidad (100 años), también hubo años de paz y sosiego; productivas amistades líricas (Juan Ramón Jiménez, Manuel de Falla, Emilia Pardo Bazán...); etapas de efervescente imaginación, persecución, exilio, injusticia y olvido.
Las mujeres de hoy tendrían un futuro más oscuro si no fuera porque referentes heroicos, como el de la ilustre riojana, fueron encendiendo antorchas de llama perpetua por el camino.

Jaht

 

 

Película 646 # Año XX

Ciclo de la Mujer / 2023

Las Cartas Perdidas

(La cárcel y el exilio de las mujeres republicanas)

 Jueves 16 de Marzo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Amparo Climent

GUION: Amparo Climent

MÚSICA: Gloria Vega

FOTOGRAFÍA: Pablo D. Solas

REPARTO: Alba Flores, Luisa Gavasa, Marisa Paredes, Nora Navas, África de la Cruz, Resu Morales, Karmele Aranburu, Gloria Vega, Ana Gracia, Chupi Llorente

GÉNERO: Documental. Drama | Guerra Civil Española 

DURACIÓN: 75 Min.

PAÍS: España

 

SINOPSIS

Tras el golpe de Estado militar contra el Gobierno de la II República en 1936, el régimen de Franco aprovechó la victoria para castigar de forma cruel a muchas mujeres, a las que se les aplicó los mecanismos más extremos de violencia y de humillación en un intento de cosificarlas y deshumanizarlas, sufriendo una doble persecución: la ideológica y la de género. Este documental es un recorrido emocional basado en cartas reales interpretadas por grandes actrices, archivos inéditos, documentos y en los testimonios de las mujeres represaliadas por el régimen franquista y las da a conocer al mundo para que sus nombres no se borren de la historia. 

¿Quién es quién?

Amparo Climent, Corbín (Valencia), es una artista multidisciplinar, autora de textos dramáticos, actriz, guionista y directora de cine española. 

Preside la Asociación Cultural Arte y Memoria impulsora del Festival Internacional de Cine por la Memoria Histórica. Ha recibido varios premios por su compromiso con la defensa de los Derechos Humanos, entre ellos el Premio Pilar Bardem. Cine, ayuda y solidaridad 2019 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.

Es especialmente conocida por su documental Las cartas perdidas (2021) las presas y represaliadas del franquismo. En 2016 presenta el documental Las lágrimas de África, la historia que Europa no nos cuenta sobre la inmigración a partir de los acontecimientos de la Playa del Tarajal rodado en dos años de viajes a los campamentos de Marruecos, Bolingo y Gurugú. 

Un año más tarde en Los sueños de Idomeni (2017) pone el foco en el drama de la población refugiada siria atrapada en la frontera entre Grecia y Macedonia. 

En 2019 fue distinguida con el Premio Bardem-Cine, Ayuda y Solidaridad que concede la Academia de Cine, con el que reconoces las acciones solidarias y los valores humanitarios de los cineastas.En noviembre de 2022 estrenó Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres republicanas, un largometraje documental sobre las presas y represaliadas del franquismo de la que es directora y guionista protagonizado por Alba Flores, Marisa Paredes, Julieta Serrano, Tina Sainz, Gloria Vega y otras actrices españolas, que dan vida a una historia narrada por Ana Belén y en cuya banda sonora colaboran, entre otras, Lourdes Pastor y Rozalén.​ El contenido del documental nació previamente como obra de teatro.

Dan voz e imagen en este documental a las mujeres republicanas, cuyos nombres no deben borrarse de la historia, un buen número de actrices y cantantes españolas; algunas de las cuales ya estuvieron con nosotros en otras ocasiones: Luisa Gavasa (Zaragoza-1951) en De tu ventana a la mía (Paula Ortiz), Marisa Paredes (Madrid-1946) en Petra (Jaime Rosales), Nora Navas (Barcelona-1975), nos visita por cuarta vez tras: Pa negre (Agustí Villaronga), El ciudadano ilustre (Mariano Cohn y Gaston Duprat) y Libertad (Clara Roquet).

Como lágrimas en la lluvia

Hace tres días, antes de los lúgubres aldabonazos de medianoche, la vida de Margarita saltaba por encima de miedos y pesares. Tampoco esperaba grandes cosas de 1937, pero el tiempo ayudaría a restañar viejas heridas y aunque nada volvería a ser lo mismo, alguna vez se impondría la cordura.
Siempre había sido una mujer animosa y valiente. Ahora los nuevos tiempos imponían prudencia, que no había sido nunca una de sus virtudes, al menos a los ojos de algunos vecinos del pueblo. Pero Marga, mujer franca y directa, nunca había tenido enemigos; creía ella. La frescura no era precisamente un defecto, ¿verdad?.

Por eso la sobresaltaron los golpes, que la sacaron del sueño profundo al que ahora, setenta horas después, estaba tal vez condenada a volver.

Ya no chillaba: -¡Esto es un error!-; -¡Llamad, ahora mismo, a Sebastián!-; -¡Te vas a enterar Agapito!
Ya ni siquiera lloraba, ni se tiraba de los cabellos.... Estaba seca y en su cabeza no habían dejado un sólo pelo. Desnuda y tras hacerla tragar un litro de aceite de ricino la habían paseado por el pueblo con un cartel que decía: "Soy una guarra y me cago de gusto"
¡Cómo se reían los niños!. Hasta el de Encarna, su mejor amiga, que hace una semana la llamaba tita.
¿Por qué eran tan crueles?. ¿Por qué no la dejaban descansar?.
Ya se lo había dicho todo: Ella, cuando se enamoraba, se entregaba en cuerpo y alma y no preguntaba nada a sus hombres. Sebas era maestro en Plasencia y era su amigo, ¡sólo eso!

Era Noviembre, con las manos atadas a la espalda la situaron, aún desnuda, encima de un bidón en la balconada del Ayuntamiento para que el que quisiera lanzara sobre ella erizos de castaña o cagajones. Afortunadamente la altura favoreció el fin de fiesta. Al saltar sorpresivamente al vacío, Marga se rompió el cuello contra el suelo.

Jaht

Película 645 # Año XX

Ciclo de la Mujer / 2023

Adam

Miércoles 15 de Marzo/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

DIRECTORA

Maryam Touzani

GUION:  Maryam Touzani, Nabil Ayouch

FOTOGRAFÍA: Virginie Surdej

REPARTO: Lubna Azabal, Nisrin Erradi, Douae Belkhaouda, Aziz Hattab, Hasnaa Tamtaoui

 

GÉNERO:  Drama | Amistad. Familia 

 

DURACIÓN: 98 Min.

 

PAÍS: Marruecos

SINOPSIS

Abla regenta una humilde pastelería en su propia vivienda de Casablanca, donde vive sola con Warda, su hija de 8 años. Su rutina, dictada por el trabajo y las labores domésticas, se ve un día interrumpida cuando alguien llama a su puerta. Se trata de Samia, una joven embarazada que busca empleo y techo. A la pequeña le atrae la recién llegada desde el primer momento, pero la madre se opone inicialmente a acoger a la extraña en su casa. Poco a poco, sin embargo, la determinación de Abla va cediendo y la llegada de Samia les abre a las tres la posibilidad de una nueva vida.

 

¿Quién es quién? 

 

Maryam Touzani (Tánger, 18 de julio de 1980), es una documentalista, guionista, actriz y realizadora marroquí.

Nació el 18 de julio de 1980 en Tánger y pasó su infancia en su ciudad natal antes de seguir sus estudios en Londres donde en 2003 se graduó en comunicación y periodismo. Tenía 23 años cuando regresó a su casa en Tánger. Empezó a trabajar en el periodismo cultural.​ En 2008 escribió el guion y dirigió un documental sobre el primer Día Nacional de las Mujeres en Marruecos.​ 

​ En 2019 dirigió su primer largometraje, Adam en la que denuncia la situación de "ilegalidad" de las mujeres solteras embarazadas en Marruecos y la exclusión social de las viudas que no quieren volver a casarse. La película fue seleccionada para el Festival de Cine de Cannes en la sección 'Un Certain Regard'. Compitió por el Queer Palm Award, y en el 12° Festival International du Film Francophone de Namur de Angoulême. Fue seleccionada por Marruecos como candidata a los Oscar para competir como Mejor película de habla no inglesa​ en los 92º Premios de la Academia.

Un recuerdo especial al coguionista de esta estupenda denuncia cinematográfica que proyectamos hoy. Hace ya siete años nos trajo, como director, la enorme: Los caballos de Dios (Les chevaux de Dieu); su nombre es Nabil Ayouch y ha colaborado con Maryam Touzanie en otros proyectos como Much Loved (2015) o Razzia (2017), donde ella fue la actriz protagonista.

Y aunque solo fuera por ver a la gran actriz internacional Lubna Azabal (Bruselas-1973), belga de origen marroquí y español, vuestra presencia en la Sala Avenida estaría más que justificada. Decidme acaso si no recordáis sus apariciones, en nuestro Cineclub, para interpretar películas como: Exils (Tony Gatlif), Paradise Now (Hany Abu-Assad) e Incendies (Denis Villeneuve).

Y me parece a mi

 

Cuando todas las decisiones conducen a un callejón

Con dos interpretaciones como las de Lubna Azabal y Nisrine Erradi (debutante), acompañadas por la naturalidad de la niña Douae Belkhaouda, la ópera prima de Maryam Touzani tiene andado medio camino.
Quien ha avanzado muy poco aún, en lo que respecta al buen trato e igualdad de las mujeres, es la sociedad marroquí que sigue discriminando brutalmente, sobre todo, a las madres solteras que son repudiadas por sus propias familias.

Samia, en sus últimos días de embarazo, patea las calles de Casablanca y es auxiliada por una pastelera que atraviesa días difíciles junto a su pequeña. Pero está claro que en el reino alauita solo una mujer puede ayudar a otra y el futuro de esta nación, como el de otras muchas, pasa porque sean conscientes de que solo ellas pueden cambiar, para mejor, un mundo más que injusto con los débiles.

La directora, ayudada en el guión y la producción por Nabil Ayouch que ganó en Valladolid (Los caballos De Dios-2012), nos hace empatizar y sufrir con Abla, Samia y Warda y coloca en nuestras manos una bandera más que airear, de revoluciones pendientes. Labor encomiable, esta de las denuncias sociales, que lideran las gentes del cine, ante el cómodo silencio de otros intelectuales y periodistas; que no hacen ascos, en ocasiones, a formar parte de la canalla asalariada, y bendicen esa red de falsedades que tejen los poderosos para negar la evidencia.

Jaht