domingo, 27 de febrero de 2022

Película 589 # Año XIX

 La Revolución Bailando

Miércoles 2 de Marzo/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


 
DIRECTORAS

Julia Rebato, 
Eli Martín

GUIÓN: Julia Rebato, Almudena Saíz
 
MÚSICA: Las Chillers
 
REPARTO: Documental, intervenciones de: Las Chillers 
 
GÉNERO: Documental | Documental sobre música. Feminismo. Homosexualidad 
 
 DURACIÓN: 64 Min.
 
PAÍS: España 



SINOPSIS

Documental que recorre la historia de Las Chillers, un grupo musical referente del underground madrileño y de la defensa de los derechos LGTBIQ+. Son seis mujeres que se juntaron con el fin de divertirse y pasárselo bien y que acabaron liderando una revolución a golpe de música, amor libre y buen rollo. Decidieron hacer la revolución bailando y lanzar un mensaje feminista y libre. Su compromiso activista y la circunstancia política y social que existía les dio el impulso para convertirse en artistas.

 


 ¿Quién es quién?

  Las Chillers (Rocío, Adela, Ana, Espe, Laura y Belén) son parte del underground madrileño. Este sexteto de mujeres, de 26 a 40 años, versionan canciones que van desde Mecano a Camela, pasando por La Casa Azul.

A finales del 2019 hicieron público el siguiente comunicado: "Después de más 70 conciertos y cinco años frenéticos, Las Chillers hemos decidido dedicarle más tiempo a nuestros gatos.

Todo el mundo se merece un descanso. Hasta los miembros del congreso se lo toman de vez en cuando, nos guste o no. Al igual que gestionar un país debe ser complicado. Por eso, hemos decidido marcarnos un Justin Bieber y tomarnos un respiro de la música. Como dice Espe, “estamos muy cansadas después de 70 conciertos en tres años, así que nos vamos un tiempo a cuidar de nuestros gatos”

Tras largas giras por salas y festivales de todos los rincones de nuestro país, hemos decidido hacer un parón para dedicarnos a nuestros proyectos personales. Más de cinco años y muchos directos, amigos, experiencias y recuerdos. Conciertos de esos en los que no puedes dejar de bailar y dejan secuelas de agujetas por todo el cuerpo.

En estos años, Las Chillers hemos intentado no dejar a nadie indiferente con nuestta interminable lista de canciones míticas, placeres culpables e himnos cañí que hacen vibrar a aquellos que han podido vernos actuar en directo. El año que viene haremos una pequeña gira de despedida en 2020, donde os intentaremos dar un ‘Hasta luego” como Dios manda."



Para que conozcáis un poco más del verdadero espíritu que empuja a estas activistas del feminismo, y diría de la libertad, de no ser por las connotaciones negativas que algun@s han introducido en tan adorable término, os transcribo parte de una entrevista que el Diario Público,  bajo la batuta de Teresa Corral, las hizo en Septiembre del 2018:

La semana pasada Las Chillers lograron captar involuntariamente la atención de multitud de medios pero desgraciadamente no por sus canciones. Rocío Saiz enseñó los pechos en mitad de un concierto en Molina de Segura (Murcia), provocando la indignación dentro las filas del Partido Popular y de Cs de la localidad. Pero las críticas no han frenado a la cantante, que ha vuelto a utilizar el escenario como un lugar de reivindicación. En esta ocasión, en Valencia.
 

El PP tildó la actuación de “irrespetuosa y erótica”. ¿Esperaban esta reacción?

No esperábamos un revuelo a este nivel, más que nada porque es un gesto que hacemos desde hace tres años después de cantar Como yo te amo de Rocío Jurado. Nos ha sorprendido que la gente se escandalice porque enseñe las tetas. Sobre todo, porque el concierto empezó a la 1:00 AM y el "momento teta" fue a la 1:30. Probablemente a esas horas de la noche tengan puesto en la televisión programas más bestias. A mí me parece mucho peor pincharte heroína en una barra de un bar que enseñar las tetas.

 

¿Dirían que es activismo feminista?

Nosotras hacemos feminismo desde que nos ponemos una guitarra y nos subimos al escenario, aunque bueno hacemos feminismo desde que nos levantamos de la cama… Desde jóvenes hemos estado en colectivos y, además, vivimos libres haciendo lo que nos gusta y apetece. Eso ya es feminismo. Mucha gente dice que nos hemos subido al carro del feminismo y que lo utilizamos para vender entradas, pero no, no nos subimos al carro, lo empujamos.

 

¿Cómo definirían el estilo de Las Chillers?

"En un principio, hacíamos 'chonismo 'ilustrado', después pasamos al 'chenoismo ilustrado' y ahora pues hacemos 'teta ilustrada'"

Nostalgia verbenera. Intentamos versionar canciones que hayan formado parte de una etapa para nosotras y también para el público, por supuesto. Lo bueno que tiene la verbena es que te ayuda a superar cosas y pese que haya letras tristes los ritmos son bailables.

También nos gusta decir que nuestras versiones son placeres culpables porque son temas que a los que la gente le cuesta reconocer que les gustan y luego lo dan todo.

Nosotras, en un principio, hacíamos chonismo ilustrado, después pasamos al chenoismo ilustrado y ahora pues hacemos teta ilustrada. O tetismo. O el teta challenge, como nos han dicho varias personas. -Entre risas-.


En su repertorio pasan de temas de La Casa Azul a canciones de Camela. ¿Qué tiene que tener una canción para que la versionen Las Chillers?

Hay batallas y peleas en el barro a veces para ponernos de acuerdo. Pero hay canciones universales que cualquiera que las escuchan tienen una sensación, por ejemplo, Flying Free.

Otra de sus luchas es el colectivo LGTBI. ¿Es más difícil entrar en la música al ser homosexuales?

Al ser mujer, claro. Los hombres homosexuales lo tienen más fácil, la mujer como siempre detrás en todo. Dentro del colectivo hay una discriminación absoluta, pero ¿cómo no van a tener ellos más facilidades si lo único que tiene visibilidad es el patriarcado?

 

JULIA REBATO ( 28/12/1986) es directora, guionista, productora y actriz.  Cuando tuvo uso de razón decidió estudiar interpretación, pero aún no se sentía completa así que combinó la interpretación con la escritura de poemas, relatos y guiones. Todos ellos reflexionando sobre la vida, el amor, la traición y la muerte, temas recurrentes en su obra. Durante las prácticas de arte dramático descubrió el aspecto técnico de este mundo, algo que le apasionó tanto que comenzó a estudiar dirección y dejó aparcada la interpretación, pues lo que realmente le apasiona es contar historias. Entre sus obras como directora teatral se encuentra una versión libre de “Esperando a Godot” titulada:“Godot en el Congreso” » Toi et Moi».

 En el cine muestra obras de carácter más intimista y con pinceladas autobiográficas como sus cortometrajes «Después»,   también dirige thiller como » TID»  Y comedia gamberra «Free Parking, no problem» .  Ahora esta preparando su primer largometraje «Madrid, me gustas» y en la pre-producción de su ópera prima como guionista «Traidores»  


Como lágrimas en la lluvia

No llegamos a veinte, contando a la propia Julia y a su amigo Toni que la acompañó en la presentación de su documental en la Sala Avenida.

Julia Rebato, que ha estado bregando durante nueve años para poner en pie un proyecto musical e histórico sobre la existencia e importancia del grupo Las Chillers, nos habló de la lucha por visibilizar el poder de uno de los colectivos más ninguneado, posiblemente, de nuestra sociedad. No solo por el hecho de ser mujeres; también por la osadía de llevar fuera del traje, y a mucha honra, la etiqueta de lesbianas.

Lo que significó, y el ostentoso hueco que la formación underground quedó tras su despedida, dicen mucho del largo camino que tenemos por delante y, desgraciadamente, de lo pronto que tardan en deshacerse las nieves que los más optimistas creían perpetuas.

En una noche que invitaba a la proximidad, buscando el calor de los pocos, Julia nos relató también la dura existencia, para un creador-trabajador del arte, en un país que cuida escasamente su cultura y que está muy lejos de romper esos techos de cristal que siguen asfixiando la igualdad y el progreso.

No llegamos a veinte, y esta joven amable, reflexiva y cargada de buenas intenciones, hubiera merecido el aplauso de la multitud.



miércoles, 23 de febrero de 2022

Película 588 # Año XIX

 Estado Impuro

Jueves 24 de Febrero/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


 
 
DIRECTOR

Arturo Prins

GUION: Juan Carlos Sampedro
 
REPARTO: Lucas Foresi, Stephanie Troiano, Gonzalo Velasco, Florencia Lorenzo, Paulo Capobianco, Cyn Ciardullo, Ull Galíndez 

GÉNERO: Drama | Erótico. Celos
 
DURACIÓN: 142 Min.

PAÍS: Argentina
 
 
 
 
 
 
SINOPSIS 
 
En un campo a las afueras de Buenos Aires, Daniel, un artista y apicultor, invita a dos parejas amigas a disfrutar de un almuerzo con él. Daniel quiere presentarles a su nueva pareja Alexandra. Las parejas casadas se componen de un abogado gris, Esteban y Natalia, una pareja frustrada. La otra por un ingeniero perfeccionista y su joven pero curiosa esposa. Todo empieza a cambiar cuando llega Alexandra, una actriz del cine independiente, con un apuesto compañero, Jacobo. Para consternación de todos, descubrirán que los tres forman una trigamia, Alexandra es la novia de Daniel y Jacobo. Cuando la situación pareciera normalizarse, la provocativa actriz revela la verdadera razón por la que Daniel ha invitado a todos a la granja: agasajarlos con una orgía sorpresa con su nueva novia y Jacobo. El ambiente se volverá enrarecido y tentador. Los celos aparecerán de inmediato generando gran incomodidad en los invitados e impidiendo la bacanal. La pacífica comida se convertirá entonces en un devastador terremoto para los matrimonios.
 

 ¿Quién es quién?
 
 Arturo Prins es productor y director de siete cortometrajes, seis documentales [ Autopsia de un amor (2014), Damn New York (2016), Under the Banyan Tree (2021)...], un largometraje de ficción y realizador freelance de anuncios publicitarios. 

   Es licenciado en Bellas artes por la Universidad Complutense de Madrid.
Ha estudiado con el director de cine y creador del movimiento DOGMA95, Thomas Vinterberg, en el taller de cine de "Cinexplora TOYOTA".  Recibido el 2º Premio de Cinematografía de Toyota Yaris y premiado con la formación en la Escuela de Cine Europeo en Dinamarca.

  El Ministerio de Cultura de España a través del Ministerio de Asuntos Exteriores ha comprado los derechos del cortometraje “Strike 2” para enseñarlo en todas las embajadas españolas en el mundo por diez años.
  Ha trabajo en diversas agencias de publicidad como Director de Arte y realizador (Saatchi & Saatchi, Contrapunto, Ruiz Nicoli) realizando spots publicitarios.
 
 

 
 
 

lunes, 21 de febrero de 2022

Película 587 # Año XIX


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 

Nido de Víboras

(Beasts That Cling to the Straw)

Miércoles 23 de Febrero/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 


DIRECTOR

Kim Yonghoon
 
GUIÓN: Kim Yonghoon. Novela: Keisuke Sone
 
MÚSICA: Nene Kang
 
FOTOGRAFÍA: Kim Tae-Soo
 
REPARTO: Jeon Do-yeon, Jeong Woo-seong, Bae Sung Woo, Kim Jun-han, Jin Kyung, Jung Ga-ram, Shin Hyon-bin, Youn Yuh-jung, Jeong Man-shik, Yun Je-mun, Heo Dong-won, Jang Eui-don
 
GÉNERO:  Thriller | Crimen
 
DURACIÓN: 108 Min.   
 
PAÍS: Corea del Sur 
 

SINOPSIS

El destino de un mediocre grupo de desgraciados comienza a converger lentamente mientras se desmorona. Joong Man va tirando a duras penas trabajando en una sauna y cuidando de su madre enferma, hasta que encuentra en el vestuario una bolsa llena de dinero. Tae Young se ha metido en un lío porque su novia se ha dado a la fuga con el dinero que él le había robado a un prestamista. Además, aparece misteriosamente un cadáver. Mi Ran, acorralada entre su marido maltratador y su vulgar trabajo de camarera, empieza una relación con su joven amante, Jin Tae, quien se ofrece a matar a su pareja… Así empieza este juego en el que solo puede sobrevivir el más fuerte.

 

  ¿Quién es quién?

   Kim Yong-hoon,1981. Corea del Sur.

De la mano de Furanu, desde su rincón de Moviementarios, conocemos algo más al realizador y guionista coreano que acude hoy al Gallinero con su ópera prima:

  ¿Qué te atrajo de la novela para convertirla en la que además es tu primera película?

Era interesante que los personajes en situaciones desesperadas se vieran sacudidos por la codicia de un momento y se convirtieran en bestias, y que se resolvieran en una estructura no lineal que no seguía el orden cronológico.

Los personajes de la historia son del tipo oportunista y perdedor. ¿Cómo puede sobrevivir alguien a un nido de víboras como este?

Los personajes eran gente corriente en el pasado, y se encontraban en un estado en el que los cimientos de la vida no estaban rotos. Sin embargo, debido a sus propios defectos o a las circunstancias, se convirtieron en personas dispuestas a agarrarse a un clavo ardiendo después de haber caído al suelo y haberse visto obligadas a arrinconarse. Cuando estos personajes se convierten en bestias por la codicia del momento, creo que funciona la ley de la selva, que es el principio básico del mundo de las bestias. Creo que en el mundo de las bestias sobrevive el depredador más feroz.

El cine coreano siempre nos ha traído buenas obras, pero… ¿por qué cree que ahora tiene tanto éxito fuera de sus fronteras?

Creo que es una combinación de varios factores. Corea comenzó a formar el sistema de la industria cuando el capital de las grandes empresas se apresuró a entrar, y gracias a esto, la buena mano de obra está entrando en la industria. Además, se han producido constantemente películas de bajo presupuesto que persiguen la originalidad, lo que ha contribuido a crear grandes cineastas.

En especial, creo que directores como BONG Joon-ho (‘Parásitos’), PARK Chan-wook (‘Old boy’), KIM Ki-duk (‘Hierro 3’), KIM Ji-woon (‘Dos hermanas’) y HONG Sang-soo (‘Ahora sí, antes no’), que han construido su propio mundo y estilo, han influido mucho en el cine coreano desde principios del 2000. 

¿Crees que la buena acogida internacional de esta película guarda relación con otros éxitos violentos o llenos de miseria como ‘Old boy’, ‘Parásitos’ o ‘El juego del calamar’?

Parecen tener similitudes en cuanto al tratamiento de personajes que se ven abocados a un sistema capitalista.

Viendo la película me han venido a la cabeza películas como ‘Pulp Fiction’ y ‘Quemar después de leer’. ¿Son Tarantino y los Coen referentes para ti?

Personalmente, son directores que admiro. Creo que ver sus películas una y otra vez me afectó de alguna manera y salió en la película.

 Furanu

Sin temor a equivocarme puedo asegurar que el cine surcoreano es el que, porcentualmente, más satisfacciones nos ha aportado en nuestros veinte años de existencia. A los datos me remito: De las 11 películas programadas de esta nacionalidad, además de las tres subrayadas en la entrevista, son también inolvidables: El arco y Aliento (Kim Ki-Duk), Rompenieves (Bong Joon-ho), La doncella (Park Chan-wook), Burning (Lee Chan-Dong) o El hotel a orillas del río (Hong Sang-soo).

Y me parece a mi

Convivencia con el Won coreano

El espíritu de Tarantino y los Coen está, sin duda, en esta ópera prima de Kim Yong-hoon. Pero no es suficiente con admirar a los mejores hacedores de thrillers violentos y exagerados, capaces de llegar hasta el retorcimiento intestinal que acaba provocando hilaridad. Primero hay que urdir un guion que resulte creíble, aunque sea el resultado de múltiples carambolas; después es obligado conseguir un ritmo frenético en el que los sucesos encajen milagrosamente, haciendo equilibrios sobre una pestaña; y por último, rodearte de intérpretes capaces de transmitir un universo de sensaciones variopintas con total naturalidad.
Doy fe de que este coreano principiante, y su equipo, han hecho muy bien su trabajo y se han quedado muy cerca del resultado de los grandes maestros.

¿Qué podría salir mal, cuando la codicia hace su erótica aparición en medio de un grupo, tan dispar como necesitado, de ciudadanos del montón que depositan todas sus expectativas en los fajos de billetes que velan sus horas en una bolsa de deporte distraída y viajera?
Y allá que van: un humilde y explotado trabajador de una sauna, unos prestamistas profesionales (o sea, sin escrúpulos), un listillo poco currante y su ambiciosa novieta, una joven maltratada y su chapucero amante... Todos bailando al son que el caprichoso y cruel destino, aunque con algunas concesiones, tiene marcado para cada uno de ellos.
 
spoiler:
Como en sus exitosas referencias (Reservoir Dogs, Pulp Fiction, Sangre fácil, Fargo...), el exceso plasmático cumple la función de alejarnos del drama, para sumergirnos en el humor negro, y la "justicia divina" acaba apareciendo cual maná que alimenta providencialmente a los menos canallas.
Jaht
 



 

 

lunes, 14 de febrero de 2022

Película 586 # Año XIX

 Drive My Car

(Doraibu mai kâ)


Jueves 17 de Febrero/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTOR

Ryûsuke Hamaguchi
 
GUIÓN: Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Oe.  
Historia: Haruki Murakami
 
MÚSICA: Eiko Ishibashi
 
FOTOGRAFÍA: Hidetoshi Shinomiya
 
REPARTO: Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Reika Kirishima, Sonia Yuan, Satoko Abe, Masaki Okada, Perry Dizon, Ahn Hwitae.
 
   GÉNERO: Drama | Teatro
 
DURACIÓN: 179 Min.
 
PAÍS: Japón 


SINOPSIS

Pese a no ser capaz de recuperarse de un drama personal, Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, acepta montar la obra "Tío Vania" en un festival de Hiroshima. Allí, conoce a Misaki, una joven reservada que le han asignado como chófer. A medida que pasan los trayectos, la sinceridad creciente de sus conversaciones les obliga a enfrentarse a su pasado. 

 

¿Quién es quién?

Decimoprimer film japonés y segunda obra de Ryûsuke Hamaguchi ( Kanagawa - 1978), que hace poco tiempo nos visitó con La ruleta de la fortuna y la fantasía

El director nipón está de moda en los festivales de cine desde que en 2015 estrenara Happy Hour, una historia de amistad entre cuatro mujeres. Con anterioridad había dedicado parte de sus esfuerzos al cine documental. Destacables también en esta última y fructífera etapa: Heaven Is Still Far Away (2016) y Asako I & II (2018)

 


Haruki Murakami  (Kioto-1949) es un escritor y traductor japonés, autor de novelas, relatos y ensayos. Sus libros han generado críticas positivas y obtenido numerosos premios. Traducida a cincuenta idiomas y a veces criticada por el establishment literario japonés como no japonesa, su obra está influida por el surrealismo y se centra en temas como la soledad y la alienación. Es considerado una figura importante en la literatura posmoderna. The Guardian ha situado a Murakami "entre los mayores novelistas de la actualidad". Ha sido considerado candidato ​al Premio Nobel de Literatura en repetidas ocasiones,​ sin que hasta el momento haya obtenido el galardón.

Alguno de sus títulos: 

NOVELAS: Escucha la canción del viento (1979), Pinball 1973 (1980), Tokio blues (Norwegian Wood)​ (1987), Kafka en la orilla (2002), Los años de peregrinación del chico sin color  (2013), La muerte del comendador (2017)... 

COLECCIÓN DE RELATOS: El elefante desaparece (2005), Sauce ciego, mujer dormida (2009), Hombres sin mujeres (2014), Primera persona del singular (2020)...

Es precisamente a la antología de Hombres sin mujeres a la que pertenece la historia que da pie al guión de esta película 

 El universo creado por Haruki Murakami en sus libros ha saltado al cine en varias ocasiones. Aunque ‘Tokio Blues’ (Tran Anh Hung, 2010) ha sido la adaptación más popular, también se han llevado a la gran pantalla ‘Hear the Song of the Wind’ (Kazuki Ohmori, 1982), ‘Tony Takitani’ (Jun Ichikawa, 2004), ‘All God´s Children Can Dance’ (Robert Logevall, 2008), ‘Burning’ (Chang-dong Lee, 2018) y ‘Hanaley Bay’ (Daishi Matsunaga, 2018). 

 


 Y me parece a mi
 
Empatizar no es imposible

Pienso que hay que desdramatizar el hecho de que algunas películas (la mayoría), gusten mucho o muy poco, según unos u otros espectadores. Estoy seguro de que incluso comparten títulos favoritos quienes han calificado a Drive my car con un 1 y los que le han cascado un 10. Es más, a todos nos ha pasado que algunos filmes incómodos se convirtieron en imprescindibles; y viceversa: aquella sesión tan encantadora y placentera, hoy nos avergüenza.
La crispación que desencadenan algunas obras como la que analizamos; enfrentando a defensores y detractores con gruesas palabras y amenazante faca bajo la pernera, debemos controlarla con dosis de comprensión del tipo: "... a mi no me ha gustado, pero ese no es un imbécil por tener gustos diferentes" o "... preciosa, aunque entiendo a quienes se han ido porque hoy no estaban por el psicoanálisis". Echarnos en cara el "gafapastismo", o la escasa atención o sensibilidad, no deja de ser un fracaso del diálogo y del buen rollo que debiera imperar entre quienes amamos el cine.

Y tras regurgitar los dispares restos de las distintas críticas, decir que a mi me ha gustado un poco menos de lo que pensé que me gustaría; tal vez por alimentar mi subconsciente con las altas expectativas de la mercadotecnia.
Aún así, considero que esta adaptación del relato de Murakami tiene un gran interés y, sin apearse del coche rojo y la ciudad nipona (que en la realidad resultó ser coreana), cuenta muchas cosas sobre la condición humana, la inextricable selva de las relaciones, el mundo creativo con el teatro como hilo conductor; los traumas que intentamos amortiguar con el olvido, pero que casi siempre se curan con terapias de choque... Sin olvidar que los acontecimientos suceden en Oriente donde los tiempos y las situaciones no siempre son equiparables con el ombliguismo de los occidentales; que la infidelidad para un intelectual japonés no significa lo mismo que para un carnicero siciliano o un huertano de Murcia.

Si bien siempre he defendido, y sigo haciéndolo, que cuando colocamos los sentimientos a ras de suelo todos somos más iguales de lo que nos pensamos. Por eso el dolor, tanto el intelectual que intenta ordenar el actor-director (Yusuke); como el que brota de las entrañas, sin alivio artístico, encarnado en la joven choferesa (Misaki), puede acabar hermanando a dos seres tan diferentes.

Cuando alguien se va de forma precipitada, que es casi siempre, en el único infierno que conocemos quedan crepitando todas las dudas y preguntas que no hicimos en su momento.
En la vida, como en muchas historias cinematográficas, también existen la presentación, el nudo y el desenlace; entendiendo por lo primero el nacimiento, lo último la muerte y como nudo el resto de cuestiones que casi nunca terminan por resolverse de manera satisfactoria.
Jaht



sábado, 12 de febrero de 2022

Colaboración

 Presentación y coloquio Asociación Sambrona

 

La cabezada, un sueño breve

Miércoles  16 de Febrero

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 


 

País: España             Año: 2021                Duración: 15’

 

Dirección: Pablo García Martínez

Sinopsis: El carácter “camp” y “home-made” definen a esta pieza audiovisual que presenta los miedos y desventuras sobre el amor en el medio rural, para espíritus de sexualidad disidente.

En este cuentacuentos en blanco y negro, las exploraciones sobre el inconsciente y los miedos infantiles se reflejan en dos personajes: por un lado la mozuela, interpretada por la misma cabeza de Blancanieves que desfila por las calles de Alburquerque, y por otro lado, el daímon cabrío: Èlan D´Orphium  (P. G. Martínez) que evoca las expresiones constumbristas extremeñas. La pieza reclama la ancestralidad y futuridad de aquellas identidades que no caben dentro del binarismo de género.

La pieza es el resultado de la investigación artística desarrollada por el artista: Èlan D´Orphium en Micro-residençias Artísticas 2021, junto a la Asociación Cultural y Juvenil Sambrona.

 


 

 Sambrona es una asociación independiente, sin ánimo de lucro y cuyo objetivo principal es el acercamiento de los jóvenes a la cultura a través de diferentes proyectos e iniciativas. Aunque también considera importante fomentar las relaciones intergeneracionales como por ejemplo las existentes entre niños y personas mayores. 

Una asociación cultural y juvenil surgida una tarde de Octubre del 2010. Compuesta por un conjunto de jóvenes alburquerqueños que vienen trabajando a lo largo de hace muchos años en diferentes eventos y ámbitos de la cultura de su pueblo.



sábado, 5 de febrero de 2022

Película 585 # Año XIX

 La Hija

Jueves 10 de Febrero

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTOR

Manuel Martín Cuenca

GUIÓN: Manuel Martín Cuenca, Alejandro Hernández. Historia: Félix Vidal

MÚSICA: Vetusta Morla

FOTOGRAFÍA: Marc Gómez del Moral
 
REPARTO: Javier Gutiérrez, Patricia López Arnaiz, Irene Virgüez, Sofian El Benaissati, Juan Carlos Villanueva, María Morales
 
GÉNERO: Thriller. Drama | Adopción
 
DURACIÓN: 122 Min.
 
PAÍS: España  


SINOPSIS

Irene tiene quince años y vive en un centro para menores infractores. Se acaba de quedar embarazada y está decidida a cambiar de vida gracias a Javier, uno de los educadores del centro. Javier le ofrece vivir con él y su mujer Adela en la casa que tienen en un paraje aislado y agreste de la sierra para que pueda llevar a buen término su embarazo. La única condición a cambio es que acepte entregarles al bebé que lleva en sus entrañas. Este débil pacto puede verse comprometido cuando Irene empiece a sentir como suya esa vida que lleva en su interior.


 ¿Quién es quién?

Tercera visita de Manuel Martín Cuenca (El Ejido, Almería-1964) Director de cine y guionista español. Entre sus películas más importantes figuran títulos como La flaqueza del bolchevique, La mitad de Óscar, Caníbal o El autor. Además de la reseñada historia del antropófago granadino, estuvo con nosotros, al principio del 2006, para traernos la vida de tres personajes que convergen en una misma ciudad: Malas temporadas

 Dos días después de la proyección en la Sala Avenida, en la 36 edición de los Goya, el director almeriense optará, por esta película (La hija), al galardón como mejor director. También está nominado como mejor actor protagonista Javier Gutiérrez.

Por otra parte, es asimismo el tercer acto de Javier Gutiérrez en nuestro Cineclub. El asturiano (Luanco -1971), actor de cine, televisión y teatro, ganador de dos Premios Goya por sus actuaciones en las películas La isla mínima (2015) y El autor (2017) y reconocible por sus interpretaciones en series de televisión y películas como Estoy vivo, Los Serrano, Campeones o Águila Roja; estuvo entre nosotros con: Un franco, catorce pesetas y Truman

Para  los aficionados a las estadísticas y para cerrar un poquito la boca a quienes nos acusan de poner solo películas raras, "...de chinos y esa gente", deciros que es la película española número 107 que hemos proyectado (la nacionalidad más abundante, con el 18,30%)

Y me parece a mi

Las madres

Con buen pulso y mucho oficio, el director almeriense nos hace pasar de situaciones cómodas y naturales, a momentos de zozobra y suspense, entre idas y venidas a una impresionante y vistosa Sierra de Jaén, que como los propios protagonistas, se muestra plácida y acogedora, a la par que inquietante. Una especie de gestación subrogada, acordada en principio entre una menor (Irene), el tutor de un centro de acogida (Javier) y la mujer de este (Adela), como solución ideal para las partes, irá evolucionando de manera distinta a como se diseñó en el concienzudo proyecto inicial.

Las interpretaciones, que en general son muy contenidas, dejan traslucir las variantes intencionalidades y la erosión de los días, tanto en los hechos concretos y rutinarios como en la tibia investigación policial por la desaparición de la chica embarazada.
Muy correcta, sin alardes, sin grandes pretensiones, pero en absoluto plana; ya que te hace reflexionar y te araña con las cortantes aristas del lío; haciéndote empatizar, en ocasiones, con algunos personajes que no lo merecen en absoluto.
spoiler:
La fuerza natural de la maternidad impondrá la música vital, y los seres humanos implicados terminarán bailando al son de oscuros ritmos para los que no estaban preparados.
 
Jaht