miércoles, 26 de marzo de 2008

Película 140 # Año V

 Mataharis

 Miércoles 26-Jueves 27/Marzo 2008

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas


DIRECTORA

Icíar Bollaín

GUION: Icíar Bollaín, Tatiana Rodríguez

MÚSICA: Lucio Godoy

FOTOGRAFÍA: Kiko de la Rica

REPARTO: Najwa Nimri, Nuria González, María Vázquez, Tristán Ulloa, Diego Martín, Antonio de la Torre, Fernando Cayo, Mabel Rivera, Manuel Morón, Adolfo Fernández

GÉNERO: Drama | Trabajo/empleo
 
DURACIÓN: 91 Min.
 
PAÍS: España 
 
 
SINOPSIS 

Carmen, Inés y Eva son detectives privados pero no llevan sombrero ni pistola, sino que hacen la compra, cambian pañales y tratan de conservar a su pareja. Mientras trabajan desvelando secretos ajenos, las tres descubrirán que hay mentiras propias que no han sabido ver y verdades que es mejor no revelar. 

¿Quién es quién?

Icíar Bollaín Pérez-Mínguez (Madrid-1967) es una directora y actriz española. 

La actual directora debutó como actriz a los 15 años y fue escogida un año más tarde, a sus 16 años de edad, por Víctor Erice, reputado director de cine español, para protagonizar su primera película, El sur. En 1995, Icíar realiza un giro en su carrera cuando decide acompañar al realizador Ken Loach, con quien había trabajado en Tierra y libertad (1995), durante el rodaje de La canción de Carla (1996), para escribir un libro sobre el director inglés y su obra que ha titulado Ken Loach, un observador solidario, publicado en 1996 por la editorial El País-Aguilar. 

 Fue elegida Mejor Actriz Española de 1992 por la revista Cartelera Turia y recibió el Premio Ojo Crítico II Milenio de Radio Nacional de España en 1993. También recibió el Premio Ciudad de Cuenca a su trayectoria en el II Festival de Cine 'Mujeres en Dirección' de la capital conquense. Es miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. En 2006 fundó, junto con otras cineastas, CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales), y desde entonces es miembro de su Junta Directiva. 

La directora considera el cine una herramienta muy poderosa para lograr la transformación social y creación de una sociedad más igualitaria,Actualmente, es pareja del guionista escocés Paul Laverty, guionista habitual de las películas de Ken Loach, a quien conoció durante el rodaje de Tierra y libertad y con el que tiene tres hijos.

Hasta hoy, estos son sus largometrajes como realizadora: Hola, ¿estás sola? (1995), Flores de otro mundo (1999) y Te doy mis ojos (2003).



Najwa Nimri Urrutikoetxea (Pamplona, 14 de febrero de 1972), conocida como Najwa Nimri (pronunciado «Na-yua»),​ es una actriz y cantante española de ascendencia paterna jordana.

En su carrera cinematográfica destaca Abre los ojos (Alejandro Amenabar). A este le siguieron trabajos como actriz en A ciegas de nuevo (Daniel Calparsoro); Los amantes del círculo polar, Lucía y el sexo y Habitación en Roma (Julio Medem); y El método de Marcelo Piñeyro que pudimos seguir en el Cineclub.

Antonio Jesús de la Torre Martín (Málaga-1968) es un actor y periodista español ganador del Goya al mejor actor secundario por su papel en AzulOscuroCasiNegro (nuestra peli 91).

El primer papel que interpretó en el cine fue en Los peores años de nuestra vida (1994), de Emilio Martínez-Lázaro. En televisión le llegó el éxito en la miniserie Padre Coraje haciendo el papel de «El Loren» aunque también había participado en Lleno, por favor, serie de éxito interpretada por Alfredo Landa, en Antena 3. En la misma interpretaba a Pelopincho, el amigo punki de Micky Molina. Nosotros le tuvimos también en Poniente de Chus Gutiérrez, en la segunda temporada.

Manuel Morón (Cádiz, España-1956). En el año 2000 se dio a conocer al público por su papel protagonista, interpretando a Mariano, el padre de Juan José Ballesta en El Bola. Tras la ópera primera de Achero Mañas llegaron papeles en Smoking Room (2002), de Roger Gual y Julio Wallovits; El principio de Arquímedes (2004), de Gerardo Herrero; AzulOscuroCasiNegro (2006), de Daniel Sánchez Arévalo; La sombra de nadie (2006), de Pablo Malo...



Tal como éramos



miércoles, 19 de marzo de 2008

Película 139 # Año V

 Leones Por Corderos

(Lions for Lambs )

Miércoles 19/Jueves 20 de Marzo-2008

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas


DIRECTOR

Robert Redford

GUIÓN: Matthew Michael Carnahan

MÚSICA: Mark Isham

FOTOGRAFÍA: Philippe Rousselot

REPARTO: Tom Cruise, Robert Redford, Meryl Streep, Derek Luke, Michael Peña, Andrew Garfield, Peter Berg, Louise Linton, Larry Bates, Kevin Dunn

GÉNERO: Drama. Bélico | Guerra de Afganistán. Historias cruzadas
 
DURACIÓN: 90 Min.
 
PAÍS: USA 


SINOPSIS

Narra tres historias vinculadas entre sí: en Washington, un congresista (Tom Cruise) concede una exclusiva a una periodista (Meryl Streep). Al mismo tiempo, un idealista profesor (Robert Redford) de una universidad de California trata de motivar a un alumno aventajado de su clase. Por otro lado, dos soldados americanos destinados en Afganistán, antiguos alumnos del profesor, resultan heridos en acción y quedan aislados mientras esperan ser rescatados. 
 

 ¿Quién es quién?

Solo por tener entre nosotros una leyenda, sobre todo en su faceta de actor, sin despreciar ninguna de sus propuestas como director, merece la pena contar con esta obra, en la que además aparece gente con tanto peso hollywoodiense como la enorme Meryl Streep y el versátil Tom Cruise.

Nos estábamos refiriendo a Charles Robert Redford Jr. (Santa Mónica, California- 1936) un actor y director estadounidense. Ganador de los premios Óscar y Globo de Oro. A su extensa y apreciada carrera, hay que sumar su condición de sex symbol para varias generaciones, título que compartió con su colega y amigo Paul Newman, con quien rodó películas de gran éxito. Algunas de las que más nos gustaron del intérprete, y creador del  Festival de Cine de Sundance, son: La Jauría humana (Arthur Penn, 1966), Descalzos por el parque (Gene Saks, 1967), Dos hombres y un destino (George Roy Hill, 1969), Las aventuras de Jeremiah Johnson (Sydney Pollack, 1972), Tal como éramos (Sidney Pollack, 1973), El golpe (George Roy Hill, 1973), El gran Gatsby (Jack Clayton, 1974), Los tres días del cóndor (Sydney Pollack, 1975), Todos los hombres del presidente (Alan J. Pakula, 1976), Memorias de África (Sydney Pollack, 1985)...
 
Como director, Redford ya tiene una trayectoria importante, con películas que le valieron el reconocimiento de la profesión y del público. En 1980 se inicia como director con Ordinary People, filme protagonizado por Donald Sutherland y Mary Tyler Moore que obtuvo muy buenas críticas y éxito de taquilla, y que le supuso el Oscar al mejor director.

Redford dirigió en 1988 Un lugar llamado Milagro, una película bucólica y de fantasía en la que se refleja su amor por la naturaleza y la vida rústica, pero que no tuvo un éxito significativo.
Con Sônia Braga y Melanie Griffith, Cannes 1988.

En 1992 dirige El río de la vida, con Brad Pitt y Tom Skerritt, donde trata de la comunicación entre padres e hijos, un tema recurrente en su vida.

Posteriormente dirigió Quiz Show, que obtuvo buenas críticas, aunque escasa aceptación en taquilla, y que supuso su segunda nominación a los Óscar como director. Esta cinta fue igualmente nominada al premio como mejor película, pero finalmente resultó derrotada en ambas categorías.

En 1998 dirigió El hombre que susurraba a los caballos, basada en la novela de Nicholas Evans, en 2000 La leyenda de Bagger Vance.


La que no es nueva en nuestro Cineclub es: Mary Louise Streep (Summit, Nueva Jersey- 1949),​ simplemente conocida como Meryl Streep, actriz y cantante estadounidense de teatro, cine y televisión, candidata en un ocasiones al premio Óscar.
Pertenece al pequeño grupo de actores, seis en total, que han ganado el Óscar en al menos tres ocasiones de forma competitiva. También fue candidata gracias a las cintas: La mujer del teniente francés, Silkwood, Out of Africa, Un llanto en la oscuridad, Postcards from the Edge, Los puentes de Madison, Adaptation... entre otras.

El Gallinero la albergó en : La horas (Stephen Daldry), El ladrón de orquídeas (Spike Jonze) y El último show (Robert Altman).

 

Tal como éramos


 
 






















Y me parece a mi
 
Título erróneo

No veo yo, precisamente, como corderos a quienes lavan el cerebro a los ignorantes e incluso a algunos bienintencionados; a los "patriotas" que se escudan, a miles de kilómetros, tras sus tableros de ajedrez y diseñan las estrategias que vienen bien para la cuenta de resultados de aquellas empresas que les mantienen en la élite. Son lobos; y por más que Robert Redford haga una reflexión en voz alta, en estas tres historias cruzadas, sobre las maniobras ocultas del poder, la osadía se me antoja liviana y los arañazos insignificantes para un establishment con la cara de hormigón.

Precisamente, todo ese autocontrol para no decir las cosas por su nombre; esa búsqueda de posibles razones que sustenten argumentos, endebles pero sostenibles en una sociedad democrática; ese excesivo respeto hacia las posiciones encontradas (sobre todo las del profesor y sus alumnos "mártires")...; marcan una timorata equidistancia, intolerable cuando son miles, o cientos de miles, las vidas que por motivos de guerra penden de un hilo.

Tampoco veo como leones a unos soldados con una capacidad armamentística y tecnológica muy superior a la de sus enemigos que, si bien es cierto, acaban siendo víctimas es, en multitud de ocasiones, por sus propios errores (fuego amigo, desconocimiento del terreno...), o porque el que se encarga de sus juguetes bélicos, también facturó previamente alguna partida a los malos del turbante; que incluso pueden, como ellos, ver de noche.

La intención es buena, las interpretaciones aceptables (sobre todo la de Meryl Streep), pero el conjunto no acaba engarzando por sobredosis de corrección política, autocensura o miedo.
 
spoiler:
Mis observaciones las hago a raíz del, para mi gusto poco afortunado paralelismo que el profesor ex-combatiente establece entre, según los atrincherados alemanes de la 1ª Guerra Mundial, los atacantes de la Triple Entente (leones) y sus inoperantes mandos (corderos).
Jaht




miércoles, 12 de marzo de 2008

Película 138 # Año V

 En La Ciudad De Sylvia

(Dans la ville de Sylvia)

Miércoles 12/Jueves 13 de Marzo-2008

Sala Avenida-Jaraíz

21:00 Horas 



DIRECTOR

José Luis Guerín
 
GUIÓN: José Luis Guerín
 
FOTOGRAFÍA: Natasha Braier
 
REPARTO:  Xavier Lafitte, Pilar López de Ayala, Tanja Czichy, Laurence Cordier, Eric Dietrich, Charlotte Dupont.  
 
GÉNERO:  Drama. Romance
 
DURACIÓN: 82 Min.
 
PAÍS: España 





SINOPSIS

Un hombre vuelve a Estrasburgo para buscar a una mujer de la que se enamoró seis años atrás y recuperar aquel mágico momento. Es verano. El joven extranjero callejea observando y dibujando gestos y expresiones captadas azarosamente en la calle sin dejar de buscar a esa mujer, cuyo recuerdo gravita sobre la ciudad. Esa búsqueda le conduce a otra mujer y ésta a otra... siempre bajo la invocación de la ausente.

 
¿Quién es quién?

José Luis Guerin (Barcelona, 1960) es un cineasta español cuya obra se caracteriza por un estilo claro y depurado, reflexivo y con una fuerte vocación poética en conexión con toda la Historia del Cine. En el ámbito español se le asocia, habitualmente, con el estilo de Víctor Erice, pero los caminos son muchos y muy variados: Jonas Mekas (con quien ha compartido unas correspondencias filmadas en 2011), Robert Bresson, Philippe Garrel, Glauber Rocha, Jean Rouch, el cine cómico mudo de Chaplin o de Buster Keaton... y así, a través de las muchas tramas de las historias del cine, hasta llegar a los hermanos Lumière
 

Tras un largo período de experimentación en formatos menores (8 y 16 mm, y vídeo) que en algunos casos dieron lugar a cortometrajes experimentales y en otros han quedado como material inédito, apuntes y notas; en 1983 realiza su primer largometraje en 35 milímetros: Los motivos de Berta
 
Entre los últimos años de la década de los 80 y los primeros de los 90 emprende el proyecto Innisfree, película rodada en el pueblecito irlandés en el que John Ford localizó El hombre tranquilo (1952): Cong, del Condado de Mayo. En esta película se produce un desplazamiento de la memoria visual entre las localizaciones del film fordiano y los rasgos propios del documental etnográfico.  
Tren de sombras 1997 coincide con el centenario de la invención del cinematógrafo. En ella asistimos a la revisión arqueológica del cine de los orígenes a partir de unas supuestas películas familiares encontradas en la localidad francesa de Le Thuit, propiedad del cameraman amateur Monsieur Fleury. Con este film Guerin recibió el Premio Nacional de Cine de Cataluña en 1999. 
 
En 2001 estrena En construcción, (pel. nº 6 de nuestro Cineclub) documental que parte del entorno de la rehabilitación del barrio del Raval en Barcelona como escenario. Se trata de un proyecto de colaboración con estudiantes y alumnos que durante tres años estuvieron implicados, alternando varias etapas de rodaje con períodos de reflexión en la sala de montaje, en un proceso paralelo de hallazgos a través de las imágenes que, constantemente, reorientaban el trabajo. Esta película fue reconocida internacionalmente con el Premio FIPRESCI de la Crítica Internacional, el Premio Especial del Jurado en el Festival de San Sebastián, el Premio Nacional de Cinematografía y el Premio Goya a la Mejor Película Documental.
 


En la ciudad de Sylvia se estrena en 2007 en el Festival de Venecia. Esta película, aun siendo completamente independiente y autónoma, se incardina dentro de una búsqueda creativa mayor que se plasmó en ese mismo año en otro film (Unas fotos en la ciudad de Sylvia) y la instalación Las mujeres que no conocemos.

La película se basa en la mirada y en las impresiones de un muchacho (Xavier Laffitte) que vuelve a la ciudad de Estrasburgo en busca de una chica a la que conoció hace años. Su búsqueda confunde e identifica al mismo tiempo los rostros, los cabellos y las figuras femeninas que encuentra azarosamente, una serie de esbozos de dibujos, una mujer que llama poderosamente su atención (Pilar López de Ayala), una persecución por las calles de la ciudad, tranvías que vienen y van, el viento que mueve las hojas de su cuaderno de dibujo, el sentido (y los sentidos) que comienza a brotar…

De esta película destacan los fondos sonoros, una bellísima construcción a partir de fragmentos intencionadamente grabados en la ciudad de Estrasburgo como complemento atmosférico para la imagen. 


 
María del Pilar López de Ayala Arroyo (Madrid-1978) es una actriz española descendiente, por parte de padre, de la nobleza rural de Extremadura.
 Su confirmación vino con el papel protagonista en Juana la Loca de Vicente Aranda, que le valió un premio Goya a la mejor interpretación femenina interpretando a Juana y la Concha de Plata a la mejor interpretación femenina en el Festival de Cine de San Sebastián.

En 2005 estrenó Obaba de Montxo Armendáriz, película que pasó por El Gallinero, y por la que obtuvo una nueva nominación en los Premios Goya, esta vez como Mejor actriz de reparto.
También aparecía en Alatriste, la proyección nº 100 del Cineclub.


Y me parece a mi
Cuando todas se llaman igual

Guerín, en su habitual empeño de asir lo intangible viaja con un joven a Estraburgo para buscar la parte etérea de la pasión. Seis años antes conoció a una chica que le gustaría reencontrar. Una vez instalado en la ciudad callejea y va percibiendo sutiles retazos de aquella presencia en muchas otras mujeres que florecen por todos los rincones de la ciudad.

Como cualquier enamorado del amor, nuestro visitante duda a la hora de intentar cristalizar un sentimiento tan noble: ¿teme que todo se vuelva polvo?, ¿hay algo mejor que la esperanzada expectativa?, ¿y si lo próximo no tiene nada que ver con lo soñado?.
Pero la posibilidad de pérdida definitiva también le martiriza: ¿ y si desaparece para siempre ?, ¿ si no vuelvo a encontrarla?...

El director barcelonés se reitera en lo que mejor le sale, en esas elipsis que ondean entre miradas, entre volutas odoríferas, entre sonidos que el viento lleva y trae...; en ese intervalo entre la acción y el ensimismamiento que formará parte de la memoria.

Y uno, que tampoco sabe definir qué es poesía, intuye que no se haya muy lejos de las vaporosas intenciones de José Luis Guerín.
Jaht




Tal como éramos






miércoles, 5 de marzo de 2008

Película 137 # Año 5


Madrigal
5 y 6 de Marzo (2008)
Sala Avenida  -Jaraíz-
21:00 Horas


DIRECCIÓN

Fernando Pérez

GUIÓN: Fernando Pérez, Eduardo del Llano, Susana María

MÚSICA: Edesio Alejandro

FOTOGRAFÍA: Raúl Pérez Ureta

REPARTO: Carlos Enrique Almirante, Liety Chaviano Pérez, Carla Sánchez, Luis Arberto García, Yailene Sierra, Ana de Armas, Armando Soler 

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 112 Min.

PAÍS: Cuba


SINOPSIS
Hay una sola espectadora en el teatro... pero la función comienza. Cuando Javier avanza al proscenio para decir su único parlamento, la espectadora solitaria lo mira fijamente. Y de pronto, se levanta y se va. Javier busca desesperadamente a su espectadora misteriosa hasta que la encuentra. Luisita es una muchacha llena de secretos... y de bienes materiales, como, por ejemplo, una espléndida casa para ella sola, mientras Javier no tiene donde vivir. La historia de amor entre ambos se convierte en una pasión avasalladora en la que el protagonista termina siendo víctima de su propio juego.

 

 Tal como éramos