Película 572 # Año XIX

 La Crónica Francesa

The French Dispatch 

(of the Liberty Kansas Evening Sun)

Jueves 9 de Diciembre/2021

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Wes Anderson

GUION: Wes Anderson. Historia: Wes Anderson, Roman Coppola, Hugo Guinness

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Robert D. Yeoman

REPARTO: Benicio del Toro, Frances McDormand, Jeffrey Wright, Adrien Brody, Tilda Swinton, Timothée Chalamet, Léa Seydoux, Owen Wilson, Mathieu Amalric, Lyna Khoudri, Steve Park, Bill Murray, Saoirse Ronan...

GÉNERO: Comedia. Drama | Periodismo. Historias cruzadas 

DURACIÓN: 108 Min.    PAÍS: USA  

SINOPSIS

Una carta de amor al mundo del periodismo, ambientada en la redacción de un periódico estadounidense en una ciudad francesa ficticia del siglo XX, con tres historias interconectadas entre sí.

¿Quién es quién?

Wesley Wales Anderson (Houston, Texas-1969), conocido como Wes Anderson, es un director de cine, guionista, productor y actor estadounidense. Conocido principalmente por haber dirigido las películas: Fantastic Mr. Fox, The Royal Tenenbaums, Viaje a Darjeeling, Rushmore, Moonrise Kingdom (Cineclub), El Gran Hotel Budapest (Cineclub), Isla de perros (Cineclub)...

Su estilo es muy característico por poner especial cuidado en sus paletas de colores minuciosamente planeadas, sus personajes simpáticos pero cargados de conflictos y el humor emocional que estos provocan. Anderson ha comentado que varias personalidades del mundo cinematográfico lo han influido en su trabajo, como el director Pedro Almodóvar,​ Stanley Kubrick, Martin Scorsese, Orson Welles y Roman Polanski. 

 Es la cuarta visita a El Gallinero, que aplaude en tan singular realizador su original mirada sobre el mundo; un colorido universo que él mismo ha creado para protegerse de la negra mala suerte o la grisácea inequidad. No necesariamente los artistas han de hablar siempre de lo palpable, lo tradicional, lo pragmático, ¿verdad Boyero?. Algunos enfocan diferente, sueñan despiertos, no quieren quemar toda la inocencia, imaginan soluciones fáciles a problemas difíciles, o viceversa, ¿qué mal hacen, Carlos?.

Para seguir siendo él mismo, Wes Anderson se rodea siempre de la gente con la que quiere estar. Aquí utiliza al menos 36 actores que por fuerza tienen que ser amigos o no perderían el tiempo para salir un par de minutos en una película, llamándose Edward Norton, Liev Schreiber, Willen Dafoe, Bill Murray, Cécile de France o Christoph Waltz.

 Bienvenido una vez más a nuestro humilde corral, ansioso de rara avis como tú.

 

Un gran número de cualificados intérpretes conforman el reparto de esta obra. Nos referiremos a alguno de los más reseñables: 

 

  Benicio del Toro (San Germán, Puerto Rico-1967) es un actor y productor puertorriqueño, de origen y nacionalidad española (desde 2011) y estadounidense. Conocido por el gran público, ganó con Traffic de Steven Soderbergh el oscar como mejor actor de reparto en 1998. Con nosotros estuvo en: Che: Guerrilla y Ché: El argentino de Soderberg ( 2008), bordando el papel de Ernesto Guevara; también disfrutamos de su presencia en Un día perfecto de León de Aranoa (2015).

 

Frances Louise McDormand (Gibson City, Illinois-1957) es una actriz y productora estadounidense, esposa de Joel Coen desde 1984 en que rodo Sangre fácil. Ha sido acreedora a los premios Óscar a la mejor actriz por Fargo (1996), Three Billboards Outside Ebbing, Missouri (2017) y Nomadland (2020). 

Con nosotros ha estado en: El hombre que nunca estuvo allí y Quemar después de leer (Hnos Coen); en Moonrise Kingdom (Wes Anderson) y Nomadland (Chloé Zhao).

 

 Adrien Nicholas Brody (Nueva York-1973), es un actor, productor y modelo estadounidense de ascendencia polaca y judía por parte de su padre y de ascendencia húngara por parte de su madre.

Ganador de un Oscar por El pianista, de Roman Polanski.

Le vimos en El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson).

Katherine Matilda Swinton (Londres, Inglaterra-1960), conocida como Tilda Swinton, es una actriz y modelo inglesa de ascendencia escocesa. Aunque su carrera se ha centrado en el cine de autor y experimental, también ha aparecido en diversas películas populares y de éxito comercial como Solo los amantes sobreviven, Constantine, La playa, The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, El curioso caso de Benjamin Button, Doctor Strange y Avengers: Endgame.

Nosotros la recordamos con gran aprecio por: El ladrón de orquídeas (Spike Jonze), Flores rotas  y Los límites del control (Jim Jarmusch), Las Crónicas de Narnia 3 (Michael Apted), Quemar después de leer (Hnos Coen), Moonrise Kingdom y El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson), Rompenieves (Bong Joon-ho) y La voz humana (Pedro Almodóvar); siendo la primera actriz en contar con etiqueta propia. Ya sabéis que a partir de diez, tanto actores como directores, tienen derecho a ella.

Léa Hélène Seydoux-Fornier de Clausonne (n. París-1985) es una actriz francesa, muy estimada en el Cineclub al haber participado en películas como: Malditos bastardos (Quentin Tarantino), La vida de Adéle (Abdellatif Kechiche), El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson) y Langosta (Yorgos Lanthimos)

 

Película 516 # Año XVIII

 

La Voz Humana

Jueves 12 de Noviembre/2020

Sala Avenida / Jaraíz

20:30 Horas

 

 

DIRECTOR

Pedro Almodóvar

GUIÓN: Pedro Almodóvar (Teatro: Jean Cocteau)

 

MÚSICA: Alberto Iglesias

 

FOTOGRAFÍA: José Luis Alcaine 

REPARTO: Tilda Swinton

GÉNERO: Drama | Mediometraje 

 

DURACIÓN: 30 Min.

 

PAÍS: España

SINOPSIS

Una mujer pasa el tiempo mirando las maletas de su ex-amante, que la abandona para contraer matrimonio con otra mujer. Durante tres días, la mujer sólo sale a la calle una vez: para comprar un hacha y una lata de gasolina. Adaptación libre del monólogo teatral homónimo de Jean Cocteau.

 

¿Quién es quién?

Pedro Almodóvar Caballero (Calzada de Calatrava-Ciudad Real- Septiembre de 1949) es un director de cine, guionista y productor español. Y no, no es un realizador cualquiera. Tal vez tras, o junto a Luis Buñuel, sea el más grande, el más admirado y más cuestionado de nuestra historia. Visita El Gallinero por vez primera, no porque no hubiéramos deseado mucho antes su presencia: por cuestiones de distribución y marketing comercial no ha sido posible antes. Bienvenido sea. Y por si alguien, cosa bastante improbable, tiene desdibujada su figura, hablan por él sus películas: ¿Qué he hecho yo para merecer esto! (1.984), La ley del deseo (1.987), Mujeres al borde de un ataque de nervios (1.988), ¡Átame! (1.989), Todo sobre mi madre (1999), Hable con ella (2002), Volver (2006), La piel que habito (2011). Dolor y Gloria (2.019)...

 

Katherine Matilda Swinton (Londres-1960), conocida como Tilda Swinton, es una actriz y modelo británica de ascendencia escocesa. Aunque su carrera se ha centrado en el cine de autor y experimental, también ha aparecido en diversas películas populares y de éxito comercial como Only Lovers Left Alive, Constantine, La playa, The Chronicles of Narnia: The Lion, the Witch and the Wardrobe, El curioso caso de Benjamin Button, Doctor Strange y Avengers: Endgame.

 Pero nosotros conocemos mejor a esta fabulosa intérprete por mágicos momentos que nos ha ido dejando a su paso por el Cineclub, en algunas películas muy apreciadas: El ladrón de orquídeas (Spize Jonze-2003), Flores rotas (Jim Jarmusch-2007), Quemar después de leer (Hnos Coen-2009), Moonrise Kingdon (Wes Anderson-2013), Rompenieves (Bong Joon-ho-2015) y El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson-2015).

 

 

Verano del 85

Jueves 12 de Noviembre / 2020

Sala Avenida / Jaraíz

20: 30 Horas

DIRECTOR

François Ozon

GUIÓN: François Ozon (Novela: Aidan Chambers)

 

MÚSICA: Jean-Benoît Dunckel

 

FOTOGRAFÍA: Hichame Alaouié 

 

REPARTO: Félix Lefebvre, Benjamin Voisin, Philippine Velge, Valeria Bruni Tedeschi, Melvil Poupaud, Isabelle Nanty, Laurent Fernandez, Samuel Brafman-Moutier, Aurore Broutin, Bruno Lochet, Philippine Veerman

 

GÉNERO:  Drama. Romance | Adolescencia. Homosexualidad. Años 80 

 

DURACIÓN: 100 Min.     PAÍS: Francia  

 

 

SINOPSIS

¿Con qué sueñas cuando tienes 16 años y estás en un resort en la costa de Normandía en los años 80?, ¿con tener un mejor amigo?, ¿con hacer un pacto de amistad que dure para siempre?, ¿con tener mil aventuras en barco o en moto acuática? O quizás sueñas con la muerte... Las vacaciones de verano acaban de comenzar y esta historia cuenta cómo Alexis empieza a crecer.

 

 ¿Quién es quién?

François Ozon (París, 15 de noviembre de 1967) un director, al que por su particular estilo,  han llegado a llamarle el "Almodóvar" francés, el Varda masculino y el Chaplin de la no comedia, resultará muy reconocible por los seguidores de nuestro cineclub. No en balde esta es la cuarta visita que nos rinde. Ya lo hizo en el 2003 con Ocho mujeres, regresó en el 2013 con la ganadora del Festival de San Sebastián: En la casa, para rematar en el 2017 con un estupendo remake de Remordimiento (Lubisch), al que tituló: Frantz.

 

En esta ocasión acompañan también actores conocidos como Valeria Bruni Tedeschi  (Turín, 16 de noviembre de 1964) a la que recordaréis por Las manos en el aire (2012) y Melvil Poupaud (París, 1973) al que vimos no hace mucho en El oficial y el espía de Roman Polanski.

 

Película 371 # Año 13

¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡¡ Atención, Attention, Zhù yì, Attenzione, Achtung, Atençâo, Προσοχή, обращать внимание, الاهتمام!, 注意! !!!!!!!

¡Que vienen, que vienen!

POR RAZONES IMPUESTAS:

CAMBIO DE DÍAS Y DE HORA A PARTIR DE ESTA PELÍCULA (Miércoles y Jueves 20,30)

En la medida de lo posible, cuando existan copias dobladas, la versión original será los Miércoles y la versión en castellano los Jueves.

El Gran Hotel Budapest

(The Grand Budapest Hotel)

25 y 26 de Noviembre

Sala Avenida -Jaraíz-

20:30 Horas

 DIRECTOR

Wes Anderson

GUIÓN: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Hugo Guinness)

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA:  Robert D. Yeoman 

REPARTO: Ralph Fiennes, Tony Revolori, Saoirse Ronan, Edward Norton, Jeff Goldblum, Jude Law, Willem Dafoe, F. Murray Abraham, Adrien Brody, Tilda Swinton, Harvey Keitel, Mathieu Amalric, Jason Schwartzman, Tom Wilkinson, Larry Pine, Bill Murray, Léa Seydoux, Owen Wilson, Giselda Volodi, Florian Lukas, Karl Markovics, Wallace Wolodarsky, Bob Balaban, Volker Michalowski, Fisher Stevens, Waris Ahluwalia 

GÉNERO: Comedia. Aventuras | Años 30

DURACIÓN: 99 Min.

PAÍS: USA

SINOPSIS

Gustave H. (Ralph Fiennes), un legendario conserje de un famoso hotel europeo de entreguerras, entabla amistad con Zero Moustafa (Tony Revolori), un joven empleado al que convierte en su protegido. La historia trata sobre el robo y la recuperación de una pintura renacentista de valor incalculable y sobre la batalla que enfrenta a los miembros de una familia por una inmensa fortuna. Como telón de fondo, los levantamientos que transformaron Europa durante la primera mitad del siglo XX.

¿Quién es quién?

Wes Anderson(Houston, USA, 1 de mayo de 1969), a quien no hace mucho tuvimos entre nosotros, Moonrise Kingdom, es un director considerado de culto por el personalísimo enfoque que da a sus cuentos/historias: anticonvencionalistas, de planos muy cuidados y milimetrados, con una sonrisa permanente ante los absurdos de la vida y una paleta de colores que convierten sus películas en una colección de hermosas postales. Por supuesto que, aunque sea un individuo tan original, ha tenido, según la web Intertextual, algunos mentores.Rosemary's Baby (La semilla del diablo)/Polanski-1968, El Ángel Exterminador/Luis Buñuel-1962, The Friends of Eddie Coyle (El Confidente)/Peter Yates-1973,  The Taking of Power by Louis XIV (La Toma del Poder por Parte de Luis XIV)/Roberto Rossellini-1966 y  Earrings of Madame de (Madame de ...)/Max Ophüls-1953. Las que, por orden de aparición, serían obras de la preferencia del esteta norteamericano; al que parecen no cobrar el cachet establecido sus actores, a juzgar por la cantidad de estrellas que alumbran sus proyectos .

Estas son las cinco películas, según dicha web, que os harán conocer un poco mejor a este excéntrico director.

A modo de recordatorio vamos a desgranar algunos de los nombres de actores que protagonizan El Gran Hotel Budapest y sus anteriores visitas al Cineclub: Ralph Fiennes (Escondidos en Brujas), Edward  Norton (Moonrise Kingdom), Jude Law, Willen Dafoe (Nymphomaniac 2, Anticristo, Manderlay..), F. Murray Abraham (A Propósito de Llewyn Davis), Adrien Brody, Tilda Swinton (Rompenieves, Moonrise Kingdom, Los Límites del Control, Quemar después de leer, Flores Rotas, El ladrón de orquídeas), Harvey Keitel, (El Congreso, Moonrise Kingdom), Mahieu Almaric (La Venus de las pieles), Jason Schwartzman (Simone, Moonrise Kingdom), Tom Wilkinson (El Escritor), Bill Murray (Moonrise Kingdom, Los Límites del Control, Flores Rotas) y Lea Seydoux (La Vida de Adèle, Malditos Bastardos)

Y me parece a mi
Viejas paredes empapapadas en nostalgia

Cuando te sientas a ver una película de Wes Anderson, has de tener claro que te vas a subir a otro mundo; debes revisar tus claves de lógica y comprensión de las cosas y cambiarlas; aflojar cualquier atadura convencional y estar dispuesto a admitir, sin vacilación, que una suerte de anárquica inocencia y ridícula maldad luchan por controlar los designios de los seres vivos, incluídas las mascotas. Has de engrasar debidamente esas ironías que fueron ágiles, y ahora chirrían, para ponerte a la altura de sus historias fantásticas. Debes relajarte para no sentir vértigos y mareos en el inmenso tobogán de los sueños, fabricado con todos los caramelos que no pudimos comer cuando niños y que desemboca en la triste realidad de los mayores. Y ya, en ese momento, remostado de personajes wesandersianos, es cuando te haces cómplice y empiezas a disfrutar. A mí me ha funcionado con El gran hotel Budapest, pero sé que algunos abandonan en la primera fase y acaban acusando al director de majadero, y están en su derecho; como dicen estarlo los aficionados al fútbol que pagan su entrada para poder meterse con el arbitro.

Este cuento de entreguerras que habla de una Europa amenazada, por los de siempre; de unos ricachones sin principios ni escrúpulos y de unos supervivientes ingeniosos, elegantes, cultos y con sensibilidad poética, es una delicatessen con aromáticas, coloristas y dulces volutas de días que no volverán; y que en los recuerdos de los narradores, se han ido soldando con ensoñaciones, fantasías y otras entrañables demencias sin las que la vida sería aún más absurda, más irreal y menos interesante. Porque, para mí, aquello que no está contaminado de humanidad, amor, humor, exageración y errores no merece ser contado.

Jaht

El G. H. Budapest fue visto por 21+18 = 39 espectadores
La nota media de los asistentes fue:7,70

Película 360 # Año 12

Rompenieves

12 y 13 de Marzo

Sala Avenida - Jaraíz -

21 : 00 Horas

DIRECCIÓN

Bong Joon-ho

GUIÓN: Bong Joon-ho, Kelly Masterson (Cómic: Jean-Marc Rochette, Jacques Loeb)

MÚSICA: Marco Beltrami

FOTOGRAFÍA: Kyung-Pyo Hong  

REPARTO:  Chris Evans, Song Kang-ho, Tilda Swinton, Jamie Bell, Octavia Spencer, Ewen Bremmer, Ah-sung Ko, John Hurt, Ed Harris, Alison Pill, Luke Pasqualino, Steve Park, Adnan Haskovic, Clark Middleton, Paul Lazar

GÉNERO: Ciencia ficción. Thriller. Acción | Futuro postapocalíptico. Trenes/Metros. Cómic

DURACIÓN: 126 Min.   PAÍS: Corea del Sur

SINOPSIS

Un fallido experimento para solucionar el problema del calentamiento global casi acabó destruyendo la vida sobre la Tierra. Los únicos supervivientes fueron los pasajeros del Snowpiercer, un tren que recorre el mundo impulsado por un motor de movimiento eterno. Adaptación de la novela gráfica "Le Trasperceneige", escrita por Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb.

Y me parece a mí
El tren que se mordía la cola

Rompenieves, es una de esas historias de cine que sirve para todo el mundo; es realmente una ficción para todos los públicos: los más exigentes y los que dan más importancia a la calidad de las palomitas que a la película que ven, de la que nunca recordarán el título. Eso al menos creo yo, como también considero que es un notable, e invidiable, logro del gran director coreano Bong Joo-ho, tener un espectro tan amplio de seguidores.

Esta futurista alegoría sobre una glaciación y los supervivientes de un fallo científico, más o menos provocado, que viajan alrededor del mundo a velocidad de vértigo; este orden, diseñado a imagen y semejanza de los regímenes políticos de siempre: los que van delante, los de la cola, la clase media (que ni se entera, ni quiere enterarse), los rebeldes, los cabeza cuadrada (militares), los traidores; en definitiva, los que convencen y quienes se dejan convencer....
El paralelismo que establece el autor, que pone en fotogramas el cómic de Jean-Marc Rochette y Jacques Loeb, con el atemporal "equilibrio social", o si no busque usted era o época en que no hayan existido clases o castas, da para más de un debate. Aunque no dudo de que muchos, tal vez con buen criterio, no van al cine a pensar y, a veces, es mejor que no lo hagan porque podrían sorprendernos a la hora de elegir el bando; por aquello de que impera el "vale más ser un cobarde vivo, que un héroe muerto". Si este último entrecomillado no fuera cierto, ¿creéis que seguiríamos gobernados por los megalómanos que nos chulean?.

Jaht 

¿Quién es quién?

Bong Joon-ho (nacido el 14 de septiembre de 1969 en Daegu-Corea del Sur) es un director y guionista de cine que tiene en su haber los siguientes largometrajes: Perro ladrador, poco mordedor (2000), Crónica de un asesino en serie (2003), The host (2006) y Madre (2009). Él es la primera vez que nos visita, pero el cine de Corea del Sur ya ha estado en otras ocasiones formando parte relevante de nuestra cartelera. No podemos olvidar a: Kim Ki - duk (Hierro 3, El arco y Aliento) o al Park Chan-wook de Old Boy y Three Extremes.

A Tilda Swinton(Londres, 5 de noviembre de 1960) la hemos visto en el Cineclub en: El ladrón de orquídeas (Spike Jonze), Flores Rotas (Jim Jarmusch), Quemar después de leer (Hnos Coen), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Moonrise Kingdom  (Wes Anderson).
Jamie Bell (el inolvidable Billy Elliot), estuvo con nosotros en: Querida Wendy (Vintenberg), Filh, el sucio (John S. Baird) y en Nymphomaniac. Volumen 2 (Lars von Trier).

El eterno John Hurt aparecía en : Manderlay (Lars von Trier), Los límites del control (Jim Jarmusch) y Melancolía (Lars von Trier).
Y, por fin, un recordatorio para el incombustible Ed Harris (el "ser supremo"), al que recibimos en : Las horas (Stephen Daldry) y Una historia de violencia (David Cronenberg)



Rompenieves fue vista por 46 espectadores.  La nota media, según los seguidores del Gallinero fue de:8,80

Película 310 # Año 10

Moonrise Kingdom

9 y 10 de Mayo

Sala Avenida-Jaraíz

21 : 30 Horas

DIRECTOR 

Wes Anderson

GUIÓN: Roman Coppola, Wes Anderson

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Robert D. Yeoman

REPARTO:  Jared Gilman, Kara Hayward, Bruce Willis, Edward Norton, Bill Murray, Frances McDormand, Tilda Swinton, Jason Schwartzman, Bob Balaban, Harvey Keitel

GÉNERO: Comedia. Drama. Romance | Años 60. Cine independiente USA. Comedia dramática. Infancia. Adolescencia

PAIS: USA     DURACIÓN: 94 Min.

SINOPSIS

Años 60. La huida de dos jóvenes amantes de su pueblo natal lleva a sus familiares y amigos a salir en su búsqueda. Así, quedarán de manifiesto viejos rencores y ocultas relaciones románticas entre algunos de los personajes que participan en la búsqueda. 

¿Quién es quién?

Wesley Mortimer Wales "Wes" Anderson (Houston, Texas, 1 de mayo de 1969) es un director de cine, guionista, actor y productor de películas, cortometrajes y anuncios estadounidense.

Su estilo es muy característico por poner especial cuidado en sus paletas de colores minuciosamente planeadas, sus simpáticos pero conflictivos personajes y el humor emocional que estos provocan.

Más cosas de Wes Anderson: Ladrón que roba a ladrón, Academia Rushmore, Los Tenenbaums. Una familia de genios, Life Aquatic, Viaje a Darjeeling, Fantástico Sr. Fox…y está a punto de estrenar su última obra: The Grand Budapest Hotel.

Más conocidos que este "necesario"y extraño director nos resultan en el Cineclub algunos de sus protagonistas: Bill Murray (Los límites del control, Flores rotas), Frances McDormand (El hombre que nunca estuvo allí, Quemar después de leer), Tilda Swinton (El ladrón de orquídeas, Flores rotas, Quemar después de leer, Los límites del control, Crónicas de Narnia 3)

Las notas de Avefría

“A veces, la música es lo primero…” Con estas palabras comenzó la presentación de esta película el director Wes Anderson.Wes Anderson rinde homenaje en esta cinta al compositor británico Benjamín Britten. 

Siendo pequeño, Anderson,  representó, junto a otros jóvenes  la ópera infantil "Noye's Fludde" de Britten, drama musical que tiene por protagonistas a los animales del arca de Noé;  en "Moonrise Kingdom" utiliza esa experiencia para dar forma a la cinta. Por esta razón, la música de Benjamín es una parte fundamental de la banda sonora. 

Pero Wes Anderson no sólo cuenta con la música de Britten, también se apoya en las creaciones del compositor francés Alexandre Desplat con su toque minimalista, para completar las  piezas sinfónicas que recorren la historia de dos jóvenes amantes buscando su camino en el verano de 1965. Piezas que tienen en común la inocencia pura del descubrimiento, son casi música para niños, que no infantil.

Cabe destacar la presencia de un acertado tema central con el que Desplat  juguetea a lo largo del metraje de la cinta,  junto a “La suit del carnaval de los animales” del francés  Camille Saint-Saëns. 

Una  banda sonora  con gran diversidad de  sonidos para reflejar ese mundo tan especial de Anderson. 

Decir por último que el compositor y pianista británico Benjamín Britten (Lowestoft, 1913 - Aldeburg, 1976) fue uno de los autores operísticos más aclamados del siglo XX. Britten trata temas como el enfrentamiento del individuo con la sociedad o la pérdida de la inocencia, que se convertirán en constantes a lo largo de su producción. 

Y me parece a mi

Pioneros. Una nación de pantalones cortos 

Allá por la década de los 60 del pasado siglo XX, dos jovencitos en los umbrales de la adolescencia, aprovechando su estancia en un campamento de Boy Scouts, deciden poner tierra de por medio y dedicar los días venideros al cultivo de la rebeldía y a honrar el gran amor que se profesan. Pero las cosas no son fáciles, ni siquiera para los aventajados aprendices de supervivencia militar.

Curioso, sin duda, es el cine de Wes Anderson. Su manera de contar, los saturados tonos pastel que habitan su paleta, el síndrome de Peter Pan que afecta a sus personajes adultos y ese sentido del humor: naïf para unos, burlón para otros...., han logrado una legión de seguidores, entre los que no me encuentro; aunque reconozco la habilidad del director americano para presentar de forma original una propuesta, que de no ser por ese peculiar, y hasta sorpresivo, estilo podría ser considerado por un mortal (no estadounidense), como una simplona y olvidable historieta.

Una comedia como Moonrise Kingdom (El reino de la luna naciente) se presta a que yo la ubique, no sé si esa sería la intención del realizador, en un territorio habitado por unos singulares individuos que juegan, unos a ser mayores antes de tiempo y otros a no crecer; imitando los dos colectivos los defectos más granujientos y malolientes de la otra banda; dando lugar no obstante a una nación de principios rancios pero funcionales, o sea, a los USA. Prefiero esta malevolente interpretación mía, que dignificaría la película, a pensar que lo que el amigo Wes nos quiere mostrar es una tierna historia de amor de inocentes tortolitos.

Jaht

Moonrise Kingdom fue vista por 35 espectadores

La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue:7

'Moonrise Kingdom' - Tráiler español por elseptimoarte

Película 230 # Año VIII

 Las Crónicas de Narnia:

La Travesía del Viajero del Alba

Sábado 5-Domingo 6/Febrero 2011

Sala Avenida/Jaraíz

19:00 Horas 

 

DIRECTOR

Michael Apted

GUI0N: Christopher Markus, Stephen McFeely, Michael Petroni. Novela: C.S. Lewis

 

MÚSICA: David Arnold 

 

FOTOGRAFÍA: Dante Spinotti

 

REPARTO:Ben Barnes, Skandar Keynes, Georgie Henley, William Moseley, Anna Popplewell, Will Poulter, Bruce Spence, Gary Sweet, Tilda Swinton

 

  GÉNERO:   Fantástico. Aventuras | Adolescencia. Secuela. 3-D. Cine familiar. Aventuras marinas

 

DURACIÓN: 115 Min.

 

PAÍS: USA

SINOPSIS

Tercera entrega de la saga literaria creada por C.S. Lewis. En esta ocasión, los hermanos Edmund y Lucy Pevensie y su primo Eustace embarcan en la nave El Viajero del Alba para buscar a los siete caballeros que han sido expulsados del reino por Miraz, el usurpador del trono de Narnia.

 

 

 

Película #217

Los límites
del control

27 y 28 de Mayo

Sala Avenida - Jaraíz

21:30 hrs

Director: Jim Jarmusch
Intérpretes: Isaach de Bankolé, Alex Descas, Óscar Jaenada, Tilda Swinton, Gael García Bernal, Bill Murray, John Hurt
Título en VO: The Limits of Control
País: EE.UU.
Año: 2009
Fecha de estreno: 02-10-2009
Duración: 116 min.
Color o en B/N: Color
Guión: Jim Jarmusch
Fotografía: Christopher Doyle


Sinopsis argumental
   Un hombre solitario sin nombre viaja por los paisajes de España y conoce a gente misteriosa, con las que comparte café y recoge información. ¿Cuáles son sus intenciones, y qué es lo que escribe en las notas que toma?

La nota media de Los Límites del Control, según puntuación de nuestros seguidores fue:  4,20

Película # 184

QUEMAR DESPUES DE LEER

4 y 5 de Noviembre (09)

Sala Avenida

Jaraíz de la Vera

     Director

Joel Coen,Ethan Coen

Reparto

George Clooney, Frances McDormand, John Malkovich, Tilda Swinton, Richard Jenkins, J.K. Simmons, Brad Pitt

Género Comedia / Pais E.E.U.U.

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Película 123 # Año V

 Flores Rotas

(Broken Flowers)

Miércoles 28/Jueves 29 /2007 

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

 

Jim Jarmusch

 

GUION:  Jim Jarmusch

MÚSICA: Mulatu Astatke

FOTOGRAFÍA: Frederick Elmes

 

REPARTO: Bill Murray, Julie Delpy, Jeffrey Wright, Sharon Stone, Jessica Lange, Frances Conroy, Tilda Swinton

 

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Cine independiente USA 

DURACIÓN: 105 Min.

PAÍS: USA

SINOPSIS

Original y extravagante revisión del mito de Don Juan. Después de ser abandonado por su última conquista (Delpy), Don Johnston (Bill Murray) recibe una carta anónima en la que se le informa de que tiene un hijo. Tan inesperada noticia lo impulsa a emprender un viaje en busca de sus antiguas amantes para resolver el misterio. 

 

 

¿Quién es quién?

 

James Robert Jarmusch (Akron, Ohio-1953),​ más conocido como Jim Jarmusch, es un director, guionista, actor, productor, montador y compositor estadounidense. ​Importante exponente del cine independiente, desde la década de 1980, ha dirigido películas como Stranger Than Paradise (1984), Down by Law (1986), Mystery Train (1989), Dead Man (1995), Ghost Dog: The Way of the Samurai (1999), Coffee and Cigarettes (2003) y Flores rotas (2005).

William James "Bill" Murray (Evanston, Illinois-1950) es un actor y humorista estadounidense.​ Obtuvo su reconocimiento en el programa de humor Saturday Night Live, actuación que le valió obtener un premio Emmy, y más tarde protagonizó películas cómicas como Caddyshack (1980), Los Cazafantasmas (1984) y Groundhog Day (1993). Obtuvo elogios de la crítica por su actuación en películas como Lost in Translation (2003), por la cual fue nominado al Óscar, y en producciones dirigidas por Wes Anderson como Rushmore (1998), The Royal Tenenbaums (2001) y The Life Aquatic with Steve Zissou (2004). 

Jessica Phyllis Lange /læŋ/ (Cloquet, Minnesot-1949) es una actriz estadounidense, ganadora de dos premios Óscar, cinco Globos de Oro, tres Emmy, un premio del Sindicato de Actores y un Tony. Es una de las actrices más destacadas de su generación, siendo además una de las más premiadas.

Alguna de sus películas: King Kong (John Guillermin-1976), All That Jazz (Bob Fosse-1979), Tootsie (Sydney Pollack-1982), La caja de música (Costa-Gavras-1989), El cabo del miedo (Martin Scorsese-1991), Big Fish (Tim Burton-2003)...

Julie Delpy (París-1969) es una actriz, cantante, directora y guionista franco-estadounidense. Trabaja tanto en Europa como en Estados Unidos y fue nominada al Óscar al mejor guion adaptado de 2004 por la película Antes del atardecer. En 2013, volvió a ser nominada en la misma categoría por la película Before Midnight, secuela del filme de 2004. Nominada al Globo de Oro como mejor actriz de comedia o musical por Before Midnight. 

Otros títulos: Tres colores: Blanco y Tres colores: Rojo (Krzysztof Kieślowski-1994), Europa, Europa (Agnieszka Holland-1990), La noche oscura (Carlos Saura-1989)

Katherine Matilda Swinton (Londres-1960), conocida como Tilda Swinton, es una actriz y modelo británica. Cuenta con ascendencia escocesa. Aunque su carrera se ha centrado en el cine de autor y experimental, también ha aparecido en diversas películas populares y de éxito comercial.

Pasa del medio centenar de películas y estas son algunas de las que destaca El Gallinero: Orlando (Sally Potter- 1992), Wittgenstein (Derek Jarman-1993), The War Zone (La zona oscura) (Tim Roth-1999), Adaptation. El ladrón de orquídeas (Spike Jonze-2002), proyectada en nuestro Cineclub.