Película 626 # Año XX

¡Se hace saber!

Que antes del comienzo de la película, tendrá lugar una charla, por videoconferencia, con el afamado y talentoso explorador Jordi Sánchez Navarro: profesor de la Universitat Oberta de Catalunya (UOC) y director de los Estudios de Ciencias de la Información y de la Comunicación, donde imparte docencia sobre cultura de la imagen, historia cultural y estética del cine y de la animación, y cultura del diseño. 

Es investigador coordinador del grupo consolidado de investigación en Aprendizajes, Medios de comunicación y Entretenimiento (GAME). Como investigador, ha coordinado varios proyectos financiados, y actualmente forma parte del equipo de investigación del proyecto "Del espacio social al espacio cinematográfico: mise-en-scène de lo transnacional en el cine contemporáneo".

 

 Fue director del Salón Internacional del Cómic de Barcelona y subdirector del Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña con el que sigue colaborando como programador de Anima't, la sección de animación. Es autor de una treintena de artículos en revistas científicas de impacto y de varios capítulos de libro en los campos de la cultura visual, la historia y la estética del cine, y la sociología de los medios. También es autor, entre otros, de los libros Tim Burton. Cuentos en sombras (Glénat, 2000), Curtis Harrington. Danza Macabra (Sitges - Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña, 2003), Freaks en acción. Álex de la Iglesia o el cine como fuga (Calamar, 2005), Narrativa audiovisual (Editorial UOC, 2006) y La imaginación tangible. Una historia esencial del cine de animación (Editorial UOC, 2020), y coautor de Pantalla rasgada. Quince conversaciones con cineastas y escritoras sobre cine y sueños (Arkadin, 2014). 

Ha coordinado libros colectivos como Imágenes para la sospecha. Falsos documentales y otras piruetas de la no ficción (Glénat, 2001), Realidad virtual. Visiones sobre el ciberespacio (Devir, 2004), Aprovecha el tiempo y juega (Editorial UOC, 2009), Fanáticos. La cultura fan (Editorial UOC, 2013), Sombras de Caligari. Cien años de cruces y diálogos con el primer gran clásico del fantástico (Hermenaute, 2020), La bestia interior. Hydes, licántropos y otras figuras teriantrópicas en el imaginario audiovisual (Hermenaute, 2021) y Macros ocultas. Retrofuturos y universos virtuales en la ciencia ficción a propósito de TRON (Hermenaute, 2022). 

 

Precisamente, aprovechando este film de animación para adultos, y en su calidad de experto, Jordi Sánchez Navarro nos hablara de La imaginación tangible, uno de sus ensayos sobre estas tecnologías comunicativas y cinematográficas.Que podríamos compendiar en la siguiente sinopsis:

 

Estudiar las circunstancias históricas de la animación es viajar por una historia paralela del cine. Entrando y saliendo de la corriente principal de las formas fílmicas, la animación ha sido motor de poderosos avances técnicos, de osadas exploraciones formales y de radicales reformulaciones de la relación entre creadores y públicos. 

 

Por ello, estudiar la historia de la animación es adentrarse en una larga serie de transformaciones de las formas estéticas y de los usos sociales de la imagen, que marcan el pasado, el presente y el futuro de los medios audiovisuales más de lo que se suele contemplar desde la crítica académica. 

A través del análisis de cincuenta títulos esenciales, emprendemos un recorrido por los contextos geográficos y sociales, los autores y los desarrollos tecnológicos que han sido determinantes en la historia de la animación. 

 

Las películas analizadas en este libro constituyen un corpus esencial a través del cual se proponen al lector suficientes pistas para emprender un viaje apasionante por el universo de una de las formas expresivas más productivas de la historia de la imagen en movimiento, una forma de materializar la imaginación humana que goza de un pasado glorioso y de un futuro muy prometedor.

 

 

Pero es más conocido por su papel como autor de novelas gráficas. Una de esas obras, Psiconautas, fue llevada al cine en una producción guionizada y dirigida conjuntamente por él y por el vasco Pedro Rivero, bajo el nombre de Birdboy. Este cortometraje de animación fue nominado a los Premios Goya y a los Oscar en el año 2010.

 

 Unicorn Wars 

 Jueves 1 de Diciembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20: 30 Horas

 

 

DIRECTOR

Alberto Vázquez

 

GUION: Alberto Vázquez  

 

MÚSICA:  Joseba Beristain

 

FOTOGRAFÍA: Animación

 

REPARTO: Animación

 

GÉNERO:  Animación. Fantástico. Terror. Comedia | Animación para adultos 

 

DURACIÓN: 91 Min.

 

PAÍS: España 

SINOPSIS

El ejército osito adoctrina a jóvenes reclutas para la guerra que libran contra los unicornios y amenaza la seguridad del pueblo osito. Los hermanos Azulín y Gordi, junto a un inexperto grupo de reclutas, serán enviados a una peligrosa misión para salvar el Bosque Mágico. ¿Estarán los ositos preparados para ello?

¿Quién es quién?

Alberto Vázquez Rico, ( 1980 - La Coruña, Galicia) es un director de cine, animador, ilustrador y novelista gráfico español.

Comenzó a estudiar Bellas Artes en la Universidad de Vigo y se graduó en la Universidad de Valencia. Estudió ilustración en la escuela Massana en Barcelona. Su trabajo como dibujante comenzó en 2001. Fue uno de los cofundadores del sello de editorial Polaqia con el que publicó su primer álbum en solitario en 2002. También dirigió los mismos fanzines, como Fanzine Enfermo, y participó en otros lanzamientos ibéricos como Nosotros somos los muertos o Dos veces breve. Como ilustrador, ha desarrollado varios trabajos para periódicos y revistas, incluido El País y Pronto. 

Posteriormente realizó un largometraje basado en ese corto, Psiconautas, los niños olvidados.​ Ganador del Goya a mejor película de animación en 2017​; el mismo año ganó otro premio Goya al mejor cortometraje con "Decorado".

También es percusionista de la banda de pop Mano de obra. 

El Cine de animación, para aquellos que habéis llegado hace poco, no es nuevo en el Cineclub. De hecho esta es nuestra película número 34 en este género. Si bien una parte de este cine se dirigió a nuestros hijos y nietos, y a ese niño que todos llevamos dentro, con títulos como: Rompe Ralph, Brave, Toy Story 3, Planet 51,  El lince perdido, Up, Wall-E, La novia cadáver, El viaje de Chihiro... No es menos cierto que hemos proyectado verdaderas joyas de la animación para adultos, como por ejemplo: Arrugas, La tortuga roja, Loving Vincent, Buñuel en el laberinto de las tortugas, Josep, Flee...

O mezclando géneros: El Congreso, Ninjababy...

Película 625 # Año XX

 Jacinto

Miércoles 30 de Noviembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Javi Camino

 (Por vídeo, el propio director presentará su película)

 

GUION: Javi Camino

 

MÚSICA: Wenceslao Lamas Lopez

 

FOTOGRAFÍA: Fran Arnoso

 

REPARTO: Pedro Brandariz, Anxela Baltar, Miro Magariños, Pilar Miguélez, Juanma Buiturón, Corinna Rautenberg

GÉNERO: Terror

DURACIÓN: 95 Min.

PAÍS: España

 

  

SINOPSIS

 

Jacinto es un niño de nueve años encerrado en el cuerpo de un hombre de cerca de cincuenta. Vive con sus ancianos padres en Mallou, un pueblo en ruinas en el medio de las montañas de Lugo. Son los tres únicos habitantes que quedan. Jacinto ha fabricado un mundo de fantasía en el que es el rey absoluto, pero todo cambia con la llegada de una nueva pareja de vecinas: Alex y Ana, dos oscuras artistas black metaleras venidas desde Suecia en busca de un lugar tranquilo donde grabar el nuevo disco de su banda “Tardigrades”. Los mundos de ambas familias no podrían ser más diferentes, y no tardan en darse los primeros roces y problemas. Jacinto tiene muy claro que Mallou es demasiado pequeño para los cinco. Igual que en las películas, tiene que elaborar un plan para hacer desaparecer a las recién llegadas y traer la paz a su familia. 

 

¿Quién es quién? 

Javi Camino, director, guionista y montador de Jacinto.Nacido en Santiago de Compostela en 1982.

Según su propia autobiografía:

"También he hecho cortos, más de una veintena de videoclips, documentales (Nación de muchachos: utopía o muerte), series de televisión (Casa Manola), webseries (El viudo quiere mimos, A tope siempre, Hazlo con Susa…), una peli amateur (¡Maldito Bastardo!) e incluso un programa de cocina.

Cuando me dejan escribo para medios como El País (Tentaciones), Vice, Notodo o Elemmental.

Vivo en Santiago de Compostela."

 Pedro Brandariz (San Pedro de Nós, Oleiros, La Coruña-1978 - San Juan de Calo, Teo, La Coruña, 22 de febrero de 2022) fue un actor y monologuista español. Formó parte de la compañía de teatro gallega Teatro do Astracán, fundada en 2012.

Entre sus espectáculos, destacan Los poderes de Rosalía, Stories Shockers y La Inventora de las Palabras.

Brandariz dirigía una empresa de gestión cultural, Dinamo Produccións, y una librería especializada en literatura infantil A Carapuchiña Feroz en La Coruña.​

Pedro falleció a los 44 años de edad. Se sintió indispuesto cuando estaba ofreciendo un monólogo en un centro educativo de San Juan de Calo, en la localidad coruñesa de Teo.
 

 

¡Dejad en paz a los niños cincuentones!

¿Qué pasaría si una pareja de marcianos, de apariencia humana, aunque con varias trompetillas surgiendo de su cabeza, se estableciera en una pedanía de nuestras Hurdes, huyendo del frío excesivo y del insoportable ruido de las aeronaves del Planeta Rojo, buscando nuevas experiencias? La pregunta se la planteó Javi Camino y se puso a escribir un guión que acabó por convertir la comarca extremeña en un pueblecito gallego, de nombre Mallou; y Marte pasó a ser Suecia, lugar del que llegan Alex y Ana, esta última con alguna raicilla perdida por la zona.
El comité de recepción en la diminuta aldea está encabezado, y finiquitado, por los Becerra, que cuenta entre sus miembros con la singular figura de Jacinto, un niño muy grande con un parque de juegos en mitad de la montaña.

El director gallego, confeso admirador de la serie B, recopila en este truculento film muchas de las señas de identidad que hicieron grandes a las películas pequeñas. A saber: imaginación para superar carencias que tienen que ver con lo crematístico; situaciones que se desbordan de forma estrepitosa, aunque guardando siempre una sólida conexión con la realidad; sentido del humor (negro, e incluso negrísimo), pero sin perder nunca la impagable posibilidad de denunciar la ridícula condición humana y sus modernos mundos paralelos (léase nuevas tecnologías), auténticas autopistas por donde la imbecilidad transita a mayor velocidad...

Javi Camino, en su video-conferencia de presentación para el Cineclub El Gallinero, defendió esta obra como un proyecto elaborado con más medios y, por tanto, con mayor enjundia; situándolo sin dudar en el vértice de su carrera; y demostrando que lo fantástico convive con lo cotidiano, y que no hay que buscar escenarios exóticos cuando delante de nuestros ojos transitan circunstancias, no por chuscas, menos alucinantes.

Jaht

 

Película 624 # Año XX

 La Consagración de la Primavera

Jueves 24 de Noviembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

 

DIRECTOR

Fernando Franco

GUION: Fernando Franco, Bego Aróstegui

 

MÚSICA: Maite Arrotajauregi, Beatriz Vaca

 

FOTOGRAFÍA: Santiago Racaj

 

REPARTO: Valeria Sorolla, Telmo Irureta, Emma Suárez 

 

GÉNERO:     Drama | Discapacidad 

 

DURACIÓN: 110 Min.

 

PAÍS: España 

SINOPSIS

Laura (Valeria Sorolla) acaba de llegar a Madrid para instalarse en un Colegio Mayor y estudiar la carrera de Químicas. Sola y casi sin dinero, intenta adaptarse a su vida universitaria mientras lidia con sus inseguridades. Una noche, por casualidad, conoce a David (Telmo Irureta), un chico con parálisis cerebral que vive con su madre, Isabel (Emma Suárez). Laura inicia con ellos una relación de confianza mutua que le ayuda a superar sus complejos y afrontar una nueva etapa hacia la madurez. La consagración de la primavera es una historia sobre ese momento vital en el que todo es posible y sobre cómo el encuentro más inesperado nos puede cambiar la vida.

 

 

¿Quién es quién?

 

Fernando Franco García (Sevilla, 1976), es un director y montador de cine español, ganador del Premio Goya en 2014 como director novel por la película La herida y nominado al Premio Goya por el montaje de la película Blancanieves, en 2013.

Si bien, como realizador, hace su debut en el Cineclub, su trabajo de montador nos ha traído, además de la película de Pablo Berger, otros inolvidables títulos: 15 días contigo (Jesús Ponce-2005), No tengas miedo (Montxo Armendáriz-2011) y Viaje al cuarto de una madre (Celia Rico-2018).

 

 Tanto la catalana Valeria Sorolla (1998), como el vasco Telmo Irureta (Zumaya-1989) debutan en el mundo del largometraje. No así la incombustible Emma Suárez (Madrid-1964), que atesora ya 116 repartos cinematográficos, sin haber cumplido aún los sesenta. Y aunque el El Gallinero no se ha prodigado tanto, sí la recordamos por su participación en El caballero Don Quijote (Manuel Gutiérrez Aragón-2003) y en La mosquitera (Agustí Vila-2011).

 

 37 Espectadores

Película 623 # Año XX

 El Agua

Jueves 17 de Noviembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

Elena López Riera

GUION: Philippe Azoury, Elena López Riera

 

FOTOGRAFÍA: Giuseppe Truppi

 

REPARTO: Luna Pamiés, Bárbara Lennie, Nieve de Medina, Alberto Olmo 

 

GÉNERO:  Drama | Vida rural. Adolescencia 

 

DURACIÓN: 104 Min.

 

PAÍS: España 

 

SINOPSIS

Es verano en un pequeño pueblo del sureste de España. Una tormenta amenaza con volver a desbordar el río que lo atraviesa. Una vieja creencia popular afirma que algunas mujeres están predestinadas a desaparecer con cada nueva inundación porque tienen "el agua adentro". Ana (Luna Pamies) vive con su madre (Bárbara Lennie) y con su abuela (Nieve de Medina) en una casa a la que el resto del pueblo mira con suspicacia. En medio de la atmósfera eléctrica que precede a la lluvia, Ana conoce a José (Alberto Olmo) a la vez que lucha por aventar a los fantasmas. 

 

¿Quién es quién?

Elena López Riera cuenta con una reconocida carrera como cortometrajista a nivel internacional. Su primer cortometraje, "Pueblo" (2015) se estrenó en la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes y "Las vísceras" (2016) en el Festival de Locarno. "Los que desean" (2018) se hizo con numerosos galardones internacionales entre los que se encuentran el Pardino d’Oro al mejor cortometraje en el Festival de Locarno, una mención especial del jurado en el Festival de San Sebastián - Zabaltegui, el Gran Premio de Zinebi, Gran premio en Vila do Conde y una nominación a los EFA, además de participar como video instalación en el MOMA PS1 como parte de Openhouse spring exhibition.

 

"El agua", su primer largometraje, alcanzó las pantallas de la Quincena de Realizadores del Festival de Cannes 2022, después de participar en las residencias de la Cinéfondation del Festival de Cannes (Premio Mejor Proyecto CNC) e Ikusmira Berriak - Festival de San Sebastián (Premio Rec Grabatea). También ha participado en la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián 2022, ha formado parte de la Selección Oficial del TIFF 2022 y ha logrado seis nominaciones (Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz Principal, Mejor Guion, Mejor Actor de Reparto, Mejor Actriz de Reparto) en los Premios Berlanga.

 

La prolífica Bárbara Lennie Holguín (Madrid-1984)​ es una actriz y productora española que ha recibido cuatro nominaciones en los Premios Goya, obteniendo el galardón por su interpretación en Magical Girl (Carlos Vermut-2014). Ha participado, a pesar de su juventud, en al menos 45 repartos. Hace su quinta aparición en el Cineclub, donde ya estuvo, por años ascendentes, con: Obaba (Montxo Armendáriz-2005), El Niño (Daniel Monzón-2014), Petra (Jaime Rosales-2019) y La enfermedad del Domingo (Ramón Salazar-2019).

 La actriz de cine, teatro y televisión Nieve de Medina ( Madrid - 1962), la entrañable Ana, mujer de José y pescatera en los Lunes al sol (Fernando León de Aranoa); ya hizo noche en la Sala Avenida con la ópera prima de Carlos Iglesias: Un Franco, catorce pesetas.

 

Y me parece a mi

Ríos que aman y matan

Las riadas, provocadas por el fenómeno de la gota fría, en la zona levantina, son una amenaza persistente que ha ido creando, alrededor de ellas: temor, leyendas y toda una cultura de resiliencia entre los pobladores.

Al final de un verano cualquiera, una joven pareja recién construida percibe los peligros del enamoramiento como una tormenta que se aproxima, de consecuencias insospechadas. Ella es fuerte y soñadora, pero marcada por la personalidad matriarcal, con tintes diferenciales y esotéricos de su abuela y su madre. Él es más débil, más fiel y. a su pesar, más tradicionalista.

Ana, aunque acepta con cierto orgullo ser un bicho raro, no puede escapar del influjo del agua y todas sus derivadas: miedo, admiración, mitología...

Precisos retratos, los de Elena López Riera, de estos seres de la Comunidad Valenciana, víctimas de una fuerza superior (el agua), tan necesaria y tan violenta, que afecta a todos sus comportamientos personales. Se luce particularmente con las tres mujeres; mostrando sus consistentes lazos familiares y sus cuitas amorosas, que convierten en diferentes, y hasta en brujas, a quienes se alejan sobre una escoba del adocenamiento por decreto.

Apreciable también la intriga creada en torno al incontrolable devenir.

Jaht

 

Película 622 # Año XX

 Los Cinco Diablos

(Les cinq diables)

 Miércoles 16 de Noviembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTORA

Léa Mysius

GUION: Paul Guilhaume, Léa Mysius

MÚSICA: Florencia Di Concilio

FOTOGRAFÍA:  Paul Guilhaume

REPARTO: Adèle Exarchopoulos, Daphne Patakia, Sally Dramé, Swala Emati, Noée Abita, Moustapha Mbengue, Patrick Bouchitey, Hugo Dillon, Charlotte Bon Bornier, Stéphanie Lhorset...

GÉNERO: Drama. Thriller. Fantástico | Familia 

DURACIÓN: 103 Min.

PAÍS: Francia 

 

SINOPSIS

 

Vicky (Sally Dramé), una niña extraña y solitaria, tiene un don mágico: puede reproducir cualquier aroma que le guste, y los recoge en una serie de frascos cuidadosamente etiquetados. Ha capturado en secreto el olor de Joanne (Adèle Exarchopoulos), su madre, por quien cultiva un amor salvaje y desmesurado. Cuando la hermana de su padre, Julia (Swala Emati), irrumpe en su vida, Vicky reproduce su olor y se transporta a recuerdos oscuros y arcaicos que la llevan a descubrir los secretos de su pueblo, su familia y su propia existencia. 

 

 

 ¿Quién es quién?

Según elDiario.es, Léa Mysius, Burdeos, Francia-1989, es la guionista y directora de moda del cine francés que rompe los géneros. Tras escribir con Claire Denis, Jacques Audiard  (París, Distrito 13) y Arnaud Desplechin, estrena ahora su segunda película, la primera fue Ava, en el 2017.

 

Léa Mysius mezcla el drama íntimo, el fantástico y hasta el cine social en Los cinco diablos, su segunda película con la que conquistó Cannes desde una sección paralela la pasada edición. 

 

 

Atendiendo a Javier Zurro, la autora expresaba: 

- ¿Como podía filmar algo invisible? En la película los olores se materializan en esos tarritos de cristal, los convertimos en algo tangible y de ahí pasamos a la magia.

 -“Yo creo que muchas mujeres tienen ganas de hacer algo nuevo. De tocar cosas. Yo, personalmente, quiero aportar algo nuevo. Quiero contar algo diferente, algo que me interese a mí y que interese a la gente también. No sé si realmente se trata de ser realizador o realizadora, pero hace poco, la semana pasada, estaba leyendo un libro sobre justamente la polifonía en la literatura y decía que la mayoría de las novelas polifónicas son escritas por mujeres, como si la mujer pudiera dominar más fácilmente varias voces. No estar en un solo discurso, sino ampliarlo a varios, y me parece una reflexión sumamente interesante”.

Adèle Exarchopoulos,  (París-1993), es una actriz con padre de origen griego y madre francesa, que se dió a conocer, con tan solo 20 años, interpretando a Adèle en la estupenda y polémica cinta de Abdellatif Kechiche, del 2013: La vida de Adèle, que tuvimos en nuestro Gallinero.

Más recientemente la recordaréis por la estrambótica Mandíbulas de Quentin Dupieux.

La imagen y presencia de Daphne Patakia,  (Bruselas, Bélgica-1992 ), tampoco os resultará extraña pues pudimos verla en Benedetta (Paul Verhoeven).

Y me parece a mi

 

El diablo no te deja ser tú. ¿O es el ángel?

Los cinco diablos no es solo el nombre del complejo deportivo en el que trabajan parte de los integrantes de esta historia, que utiliza el MacGuffin de los poderes paranormales para relatarnos los diez últimos años de sus vidas en el pueblo alpino; también es la fórmula utilizada por la directora para señalarnos el yo invisible de cada uno de los protagonistas; a saber: Vicky (la niña esotérica), Joanne (la madre triste), Julia (el desencadenante pasional), Nadine (la víctima inmolada) y Jimmy (el padre, esposo y hermano prudente y resignado).

Mezclando géneros, que a veces colocan la trama al borde del desequilibrio, Léa Mysius hace una profunda reflexión sobre el malditismo del triunfo de lo convencional, que acaba arrasando con cualquier proyecto que persiga la felicidad como objetivo. El acoso, desde la más tierna infancia, no es más que el tributo que deben pagar aquellos que van a ser diferentes: por librepensadores, por su atípica condición sexual, por practicantes de la naturalidad o por haber nacido para despertar conciencias.

Se admite la acusación de que la directora, aprovechando la licencia de la fantasía, intente abarcar demasiados aspectos de las hondas intimidades de sus personajes; pero es a la vez una valiente señal de dominio y fecunda creación.

Muy destacables la fotografía y la selección musical que añaden un agradable visionado a una realidad, cuanto menos, inquietante.

 

 

Película 621 # Año XX

 

Gran Libertad

(Great Freedom/Grosse Freiheit)

Jueves 10 de Noviembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

DIRECTOR

Sebastian Meise

 

GUION: Sebastian Meise, Thomas Reider

 

MÚSICA: Nils Petter Molvær, Peter Brötzmann

 

FOTOGRAFÍA: Crystel Fournier

 

REPARTO:  Franz Rogowski, Georg Friedrich, Anton von Lucke, Joachim Schoenfeld, Thomas Prenn, Fabian Stumm, Ulrich Faßnacht

 

GÉNERO:  Drama. Romance | Basado en hechos reales. Drama carcelario. Homosexualidad  

 

DURACIÓN: 116 Min.

 

PAÍS: Austria 

SINOPSIS

Es la historia real de Hans en tres momentos (1945, 1957 y 1969) de su relación con Viktor, un asesino convicto. Un amor carcelario, propiciado por las entradas y salidas de prisión de Hans a causa de la represión a la que fueron sometidas las personas homosexuales en la Alemania de posguerra.

¿Quién es quién?

Sebastian Meise es un director y guionista austriaco, nacido en 1976, en Kitzbühel, Austria. Su aclamado largometraje debut, Still Life (2011), se estrenó en el IFF de San Sebastián y ganó varios premios como Mejor Largometraje en el Festival de Cine Diagonale.

Franz Rogowski (Friburgo-1986) es un actor y bailarín alemán. Se dio a conocer con la película Victoria, de 2015, donde protagonizaba junto a Laia Costa, toda la película en plano secuencia. El thriller obtuvo el Oso de plata por su contribución artística excepcional a la cinematografía, así como el Deutscher Filmpreis en seis categorías. Desde 2015, Franz Rogowski es miembro del Teatro de Cámara de Múnich.​ En 2017, Rogowski apareció en la película francesa Happy End, dirigida por Michael Haneke y en el 2020 en la de Christian Petzold, Ondina. Un amor para siempre; ambas proyectadas por El Gallinero.

Anton von Lucke nació en 1989 en Hamburgo. Entre 2011 y 2015, estudió en la Academia de Arte Dramático "Ernst Busch" en Berlín. En la temporada 2015/16 fue parte del conjunto teatral del Deutsches Theater en Göttingen. En la temporada 2016/17 formó parte de la producción, "La tragedia de Romeo y Julieta", interpretando a Romeo.

Su primer papel en el cine fue en "Frantz (película) " de François Ozon, 2016,  muy celebrada en nuestro Cineclub.

 

Y me parece a mi

Solo el amor os hará libres

" El amor es ilegal, pero el odio no. Puedes odiar en cualquier parte y a cualquier persona, pero si quieres un poco de ternura, un hombro sobre el que llorar, una sonrisa a la que abandonarte, tienes que esconderte en rincones oscuros como un criminal, ¡vergonzoso! ”

Pocos lugares para enmarcar, de lujo, este pensamiento del gran Moustache (Irma la Dulce-1963-Billy Wilder), como en esta emotiva obra carcelaria de Sebastian Meise. El director austríaco y Franz Rogowski (Hans) hacen gala de una sensibilidad extraordinaria para contar las relaciones físicas y espirituales de unos individuos a los que el sistema vendía como desalmados.

Ciertamente, tras la derrota de las huestes hitlerianas, a algunos no les llegó la libertad. Fueron víctimas de la legislación alemana, endurecida por el nacionalsocialismo, donde sus artículos 175 y 175 a. castigaban su condición sexual. El código penal, con reformas en 1969 y 1973, se mantuvo activo hasta 1994. Se calcula que unos 140 000 hombres fueron procesados bajo las diferentes versiones de la norma.

La historia de Hans, uno más de esos cientos de miles, tiene lugar entre 1945 y 1969. Entrando y saliendo de distintos penales, hasta que toma la decisión definitiva...

spoiler:
...hasta que comprende que la Gran Libertad nada tiene que ver con las rejas, solo con el amor y las propias decisiones.

Jaht

25 FANCINEGAY

 

 Un año más el Cineclub El Gallinero se suma encantado a la fiesta cinematográfica que supone el FanCineGay, colaborando y disfrutando de sus esencias: arte, reivindicación y hermandad.

Si pincháis en el cartel podrèis informaros de toda la programación y diversas actividades que abarca esta larga semana de nueve días, a lo largo de nuestra geografía extremeña. En nuestro blog os daremos cuenta de lo que acontezca en la Sala Avenida de Jaraíz de la Vera.

 

¡Bienvenidos al 25 Festival Internacional de 

Cine LGBT de Extremadura!

 

Martes 8 de Noviembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

 PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL PASAPORTE LIBERTAD

Estreno del documental sobre personas migrantes LGBTI residentes en Extremadura, “Pasaporte libertad”, con la participación de sus protagonistas, que compartirán en primera persona las realidades que les atraviesan. Los testimonios surgen de la grabación de su participación en un encuentro producido en Villamiel en el mes de Septiembre de 2022.

CORTOMETRAJES DE LA SECCIÓN OFICIAL

 

Adâo, Eva e o Fruto Proibido

( R.B. Liman/2021)

Después de 15 años, una mujer transgénero finalmente tiene la oportunidad de acercarse a su hijo.

PAÍS: Brasil    DURACIÓN: 20 Min.

Masaru

(Rubén Navarro/2022)

Un jugador de béisbol de las Grandes Ligas descubre su pasión por la danza tradicional japonesa y se enfrenta a la elección de aceptar su verdadera identidad o seguir enmascarado tras las presiones de la familia, la lealtad y el honor.

PAÍS: U.S.A.   DURACIÓN: 12 Min.