Película 755 # Año XXII

Ghostlight 

Miércoles 18 / Junio-2025

Sala Avenida-Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR@S    

Alex Thompson, Kelly O'Sullivan

GUION

Kelly O'Sullivan

MÚSICA

Quinn Tsan

FOTOGRAFÍA

Luke Dyra

REPARTO

 Keith Kupferer, Dolly De Leon, Katherine Mallen Kupferer ...

GÉNERO

     Drama. Comedia | Comedia dramática. Teatro 

DURACIÓN

110 Min.

 PAÍS

U.S.A.

SINOPSIS

Dan (Keith Kupferer) es un peón de la construcción de mediana edad afligido por una tragedia familiar. Alejado de su abnegada mujer Sharon (Tara Mallen) y su talentosa pero problemática hija Daisy (Katherine Mallen Kupferer), Dan encuentra consuelo y comunidad en una compañía amateur de actores inadaptados. El protagonista se ve obligado a afrontar sus emociones más profundas en una representación de bajo presupuesto de la mayor tragedia de Shakespeare.

¿Quién es quién?

Alex Thompson es un director, productor y guionista de cine norteamericano. Se formó en la DePaul University de Chicago. Dirigió Saint Frances (2019), que ganó el Premio del Público y el Premio Especial del Jurado en el SXSW Film Festival 2019.

También ha producido y codirigido Ghostlight, que abrió el Festival de Cine de Sundance 2024, junto a su pareja Kelly O'Sullivan, que escribió los dos guiones. En España se estrenó el 28 de marzo de 2025.

 Kelly O'Sullivan (nacida en 1983/1984) es una actriz, guionista y productora estadounidense.

O'Sullivan nació y creció en Little Rock, Arkansas, de madre contadora y padre que trabajaba en seguros médicos. Se crio como católica irlandesa y asistió a la escuela de la Inmaculada Concepción hasta el octavo grado.

O'Sullivan siempre quiso ser actriz y, apoyada por sus padres cinéfilos, actuó en obras de teatro infantiles locales desde los cinco años. Inspirada por Greta Gerwig, quien dirigió Lady Bird, O'Sullivan escribió Saint Frances basándose en las experiencias que tuvo mientras trabajaba como niñera para apoyar su difícil carrera como actriz cuando tenía 20 años y un aborto que tuvo cuando tenía poco más de 30 años. Comenzó a trabajar en el guion en enero de 2018, y ya tenía la intención de que la película fuera dirigida por su pareja Alex Thompson. Escribió los papeles de las madres lesbianas en la película para Lily Mojekwu y Charin Alvarez.

 

 

Película 586 # Año XIX

 Drive My Car

(Doraibu mai kâ)

Jueves 17 de Febrero/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Ryûsuke Hamaguchi

 

GUIÓN: Ryûsuke Hamaguchi, Takamasa Oe.  

Historia: Haruki Murakami

 

MÚSICA: Eiko Ishibashi

 

FOTOGRAFÍA: Hidetoshi Shinomiya

 

REPARTO: Hidetoshi Nishijima, Tôko Miura, Reika Kirishima, Sonia Yuan, Satoko Abe, Masaki Okada, Perry Dizon, Ahn Hwitae.

 

   GÉNERO: Drama | Teatro

 

DURACIÓN: 179 Min.

 

PAÍS: Japón 

SINOPSIS

Pese a no ser capaz de recuperarse de un drama personal, Yusuke Kafuku, actor y director de teatro, acepta montar la obra "Tío Vania" en un festival de Hiroshima. Allí, conoce a Misaki, una joven reservada que le han asignado como chófer. A medida que pasan los trayectos, la sinceridad creciente de sus conversaciones les obliga a enfrentarse a su pasado. 

 

¿Quién es quién?

Decimoprimer film japonés y segunda obra de Ryûsuke Hamaguchi ( Kanagawa - 1978), que hace poco tiempo nos visitó con La ruleta de la fortuna y la fantasía

El director nipón está de moda en los festivales de cine desde que en 2015 estrenara Happy Hour, una historia de amistad entre cuatro mujeres. Con anterioridad había dedicado parte de sus esfuerzos al cine documental. Destacables también en esta última y fructífera etapa: Heaven Is Still Far Away (2016) y Asako I & II (2018)

 

Haruki Murakami  (Kioto-1949) es un escritor y traductor japonés, autor de novelas, relatos y ensayos. Sus libros han generado críticas positivas y obtenido numerosos premios. Traducida a cincuenta idiomas y a veces criticada por el establishment literario japonés como no japonesa, su obra está influida por el surrealismo y se centra en temas como la soledad y la alienación. Es considerado una figura importante en la literatura posmoderna. The Guardian ha situado a Murakami "entre los mayores novelistas de la actualidad". Ha sido considerado candidato ​al Premio Nobel de Literatura en repetidas ocasiones,​ sin que hasta el momento haya obtenido el galardón.

Alguno de sus títulos: 

NOVELAS: Escucha la canción del viento (1979), Pinball 1973 (1980), Tokio blues (Norwegian Wood)​ (1987), Kafka en la orilla (2002), Los años de peregrinación del chico sin color  (2013), La muerte del comendador (2017)... 

COLECCIÓN DE RELATOS: El elefante desaparece (2005), Sauce ciego, mujer dormida (2009), Hombres sin mujeres (2014), Primera persona del singular (2020)...

Es precisamente a la antología de Hombres sin mujeres a la que pertenece la historia que da pie al guión de esta película 

 El universo creado por Haruki Murakami en sus libros ha saltado al cine en varias ocasiones. Aunque ‘Tokio Blues’ (Tran Anh Hung, 2010) ha sido la adaptación más popular, también se han llevado a la gran pantalla ‘Hear the Song of the Wind’ (Kazuki Ohmori, 1982), ‘Tony Takitani’ (Jun Ichikawa, 2004), ‘All God´s Children Can Dance’ (Robert Logevall, 2008), ‘Burning’ (Chang-dong Lee, 2018) y ‘Hanaley Bay’ (Daishi Matsunaga, 2018). 

 

 Y me parece a mi

 

Empatizar no es imposible

Pienso que hay que desdramatizar el hecho de que algunas películas (la mayoría), gusten mucho o muy poco, según unos u otros espectadores. Estoy seguro de que incluso comparten títulos favoritos quienes han calificado a Drive my car con un 1 y los que le han cascado un 10. Es más, a todos nos ha pasado que algunos filmes incómodos se convirtieron en imprescindibles; y viceversa: aquella sesión tan encantadora y placentera, hoy nos avergüenza.
La crispación que desencadenan algunas obras como la que analizamos; enfrentando a defensores y detractores con gruesas palabras y amenazante faca bajo la pernera, debemos controlarla con dosis de comprensión del tipo: "... a mi no me ha gustado, pero ese no es un imbécil por tener gustos diferentes" o "... preciosa, aunque entiendo a quienes se han ido porque hoy no estaban por el psicoanálisis". Echarnos en cara el "gafapastismo", o la escasa atención o sensibilidad, no deja de ser un fracaso del diálogo y del buen rollo que debiera imperar entre quienes amamos el cine.

Y tras regurgitar los dispares restos de las distintas críticas, decir que a mi me ha gustado un poco menos de lo que pensé que me gustaría; tal vez por alimentar mi subconsciente con las altas expectativas de la mercadotecnia.
Aún así, considero que esta adaptación del relato de Murakami tiene un gran interés y, sin apearse del coche rojo y la ciudad nipona (que en la realidad resultó ser coreana), cuenta muchas cosas sobre la condición humana, la inextricable selva de las relaciones, el mundo creativo con el teatro como hilo conductor; los traumas que intentamos amortiguar con el olvido, pero que casi siempre se curan con terapias de choque... Sin olvidar que los acontecimientos suceden en Oriente donde los tiempos y las situaciones no siempre son equiparables con el ombliguismo de los occidentales; que la infidelidad para un intelectual japonés no significa lo mismo que para un carnicero siciliano o un huertano de Murcia.

Si bien siempre he defendido, y sigo haciéndolo, que cuando colocamos los sentimientos a ras de suelo todos somos más iguales de lo que nos pensamos. Por eso el dolor, tanto el intelectual que intenta ordenar el actor-director (Yusuke); como el que brota de las entrañas, sin alivio artístico, encarnado en la joven choferesa (Misaki), puede acabar hermanando a dos seres tan diferentes.

Cuando alguien se va de forma precipitada, que es casi siempre, en el único infierno que conocemos quedan crepitando todas las dudas y preguntas que no hicimos en su momento.
En la vida, como en muchas historias cinematográficas, también existen la presentación, el nudo y el desenlace; entendiendo por lo primero el nacimiento, lo último la muerte y como nudo el resto de cuestiones que casi nunca terminan por resolverse de manera satisfactoria.

Jaht

Película 582 # Año XIX

 El Amor en su Lugar

(Love Gets a Room)

Jueves  20 de Enero/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Rodrigo Cortés

GUION:  Rodrigo Cortés, David Safier. Obra: Jerzy Jurandot

 

MÚSICA: Víctor Reyes

 

FOTOGRAFÍA: Rafael García

 

REPARTO:  Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Magnus Krepper, Freya Parks, Jack Roth, Henry Goodman, Dalit Streett Tejeda, Anastasia Hille, Valentina Bellè, Mark Davison

 

GÉNERO:  Drama. Romance. Musical | Basado en hechos reales. Nazismo. Años 40. Teatro

 

DURACIÓN: 103 Min.

 PAÍS: España    

 

 

SINOPSIS 

 

Enero de 1942, 400.000 judíos de toda Polonia llevan más de un año confinados por los nazis en un estrecho gueto en mitad de la ciudad. Fuera del muro, la vida sigue adelante. Dentro, sus habitantes luchan por sobrevivir. Sin embargo, el alto muro de ladrillos no consigue parar la creación de un grupo de actores judíos que, en una helada noche invernal, interpreta una comedia musical en el teatro Fémina. Los espectadores ríen y se emocionan ante una historia de amor, olvidando por un momento su difícil situación. Entre bambalinas, los actores se enfrentan a un dilema de vida o muerte ante la posibilidad de llevar a cabo una fuga después de la función.

 

 

 ¿Quién es quién?

 
Rodrigo Cortés Giráldez (Pazos Hermos, Orense-1973) es un director, productor y guionista español, que visita por primera vez El Gallinero. Se encuentra especialmente vinculado a la ciudad de Salamanca, donde residió y creció desde que llegó a a ella con dos años de edad.

 

En 2007, realizó su primer largometraje, Concursante,​ que recibió el premio de la crítica en el Festival de Málaga de ese mismo año.​ y una nominación a los Premios Goya 2008.

En septiembre de 2010, se estrenó, Buried,​ protagonizada por Ryan Reynolds, calificada como «una película de horror con delirios de grandeza» por The New York Times​ y como «un ingenioso ejercicio de tensión sostenida que haría que Alfred Hitchcock se removiera en su tumba» por el semanario Variety.

En 2012, se estrenó Luces rojas, una película del género thriller protagonizada por Sigourney Weaver,​ Robert De Niro y Cillian Murphy​ y que se centra en la figura de una parapsicóloga que intenta desacreditar a un reputado vidente que ha vuelto a la fama después de 30 años.

En agosto de 2018, estrena su cuarto largometraje, Down a Dark Hall (Blackwood), con AnnaSophia Robb y Uma Thurman como protagonistas.

 

 Ferdia Walsh-Peelo (1999) es un actor, músico y cantante irlandés.​ Conocido por interpretar el papel de Conor "Cosmo" Lawlor en la película Sing Street, de 2016, que pasó por el Cineclub, de mano de la Filmoteca de Extremadura; y al rey Alfred (Alfredo el Grande) en la serie de drama histórico Vikingos.

 

Y me parece a mi

 

¿Aprendió Polonia?

Jerzy Jurandot (Varsovia 1911-1979) fue un escritor satírico, dramaturgo y director de teatro, cuya obra elige Rodrigo Cortés para llevar adelante una película, que plantea dentro del género del holocausto y de la sinrazón nazi una mirada esperanzadora, que sobrevuela la rebelde resistencia del cautivo y enfrenta la tiranía con las poderosas armas del amor, la amistad, el arte y la imprescindible ironía; más necesaria cuanto más negro es el porvenir.

En Varsovia, en pleno invierno del 42, un grupo de actores anclados en el gueto interpretan una comedia musical en las tablas del Fémina, para todos los que quieran saltar los muros y saborear la libertad, sin moverse de las butacas. Los artistas saben que su labor consiste en conseguir que los espectadores olviden por un tiempo la cruel realidad, pero no olvidan tampoco el principal derecho de los que están presos: la huida.

Soltura y solvencia la de Rodrigo Cortés para poner en pantalla un abigarrado drama que transcurre entre bambalinas, y donde los malentendidos saltan dentro y fuera del escenario.

 

spoiler:

¿Y dónde debe estar el amor? La respuesta es, donde se encuentre la persona amada, aunque no coincidan los espacios.

Jaht

 

 

 

 

 

 

Película 524 # Año XVIII

Sentimental 

Jueves 10 de Diciembre/2020

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Cesc Gay 

GUIÓN: Cesc Gay (Obra: Cesc Gay)

 

FOTOGRAFÍA: Andreu Rebés

 

REPARTO:  Javier Cámara, Griselda Siciliani, Belén Cuesta, Alberto San Juan 

 

GÉNERO: Comedia

 

DURACIÓN: 82 Min.

 

PAÍS: España 

SINOPSIS

Julio (Javier Cámara) y Ana (Griselda Siciliani) hace más de quince años que están juntos. Forman una pareja que ya no se mira ni se toca, y que ha hecho del combate diario la esencia de su relación. Esta noche Ana ha invitado a casa a sus vecinos del piso de arriba, Salva (Alberto San Juan) y Laura (Belén Cuesta), una pareja más joven que ellos, amable y simpática, pero cuyos “ruidos” se han convertido en una molestia para Julio y Ana...¿o quizás en un estímulo? Los vecinos de arriba les harán una inusual y sorprendente propuesta que convertirà la velada en una experiencia excesiva y catártica para los cuatro... Adaptación cinematográfica de 'Los vecinos de arriba', la obra teatral debut de Cesc Gay.

 

 

 

¿Quién es quién?

 

Francesc Gay i Puig, más conocido como Cesc Gay (Barcelona, 1967), es un director de cine, guionista y autor teatral español. Debutó como director en 1998, junto con el argentino Daniel Gimelberg, con su obra Hotel Room. En el año 2000 fue elegido para llevar al cine la obra de teatro Krámpack, realizando además su adaptación.

En 2002 fue el creador y responsable de la coordinación de guion de la serie de TV3 Jet lag, realizada por la compañía T de Teatre. En 2003 estrena la película En la ciudad, protagonizada entre otros por Mònica López, Eduard Fernández, María Pujalte y Leonor Watling, con la que consigue el reconocimiento mundial a su trabajo; con ella Eduard Fernández consigue el Premio Goya al mejor actor de reparto, obteniendo tres nominaciones más, para Mónica López como actriz de reparto y para el propio Cesc Gay a la dirección y al guion adaptado.

En 2006 estrenó Ficció (Ficción), protagonizada por Eduard Fernández, Javier Cámara, Montse Germán, Carme Pla y Àgata Roca, y producida por Gerardo Herrero y Marta Esteban. Por esta película fue galardonado con el Premio Nacional de Cine concedido por la Generalidad de Cataluña en 2007.

En 2015 estrenó su primera obra de teatro Els veins de dalt en Barcelona.​ En 2016 se representó en Madrid, traducida con el título Los vecinos de arriba; su versión cinematográfica es la que hoy nos ocupa en su tercera visita al Cineclub donde lloramos y reímos con: Truman y Una pistola en cada mano  

Dificilmente olvidables son: 

Javier Cámara Rodríguez (Albelda de Iregua, La Rioja- 1967), encaminándose al Club de los Diez (al que pertenecen quienes han pasado al menos una decena de veces por nuestra cofradía avícola): Malas temporadas, La vida secreta de las palabras, Alatriste, Una pistola en cada mano, Vivir es fácil con los ojos cerrados y Truman

Belén Cuesta Llamas (Sevilla-1984): Ventajas de viajar en tren

Alberto San Juan Guijarro (Madrid-1968): Una pistola en cada mano y Casual Day

Y me parece a mi

 

Los vecinos de arriba

Ejercicio de adaptación a la pantalla de su propia, y primera, obra de teatro que nos cuenta una reunión de dos parejas vecinales diametralmente opuestas. Cesc Gay bucea en los sentimientos de dos relaciones con grados de pasión muy diferentes; una transita senderos volcánicos y de la otra apenas queda un hilillo de acomodaticia rutina burguesa.

Como si de una danza iniciática se tratara, la pareja más joven (Salva y Laura) invade con desparpajo los territorios donde abunda la estéril grama de la corrección de los bien establecidos (Julio y Ana). La hipocresía huele a falso Chanel Nº 5 y a excusa construida con rebuscados términos; el salvajismo del intercambio sexual, del cambio de parejas, del amor libre..., sabe a desprejuiciados, felices insensatos y gentes de sospechoso coeficiente intelectual.

Salva es el prototipo del materialismo seminal; Ana es consciente de que vive en una cárcel con barrotes de oro; Julio es el infeliz que no quiere cambiar nada por miedo a que todo empeore; y Laura es la inocente criatura que ve actos de amor en cualquier entrega sin condiciones.
¿Qué puede salir mal en una cena amistosa, donde las propuestas van desde bajar los decibelios de los jadeos orgásmicos hasta la catártica solución que pasa por una cama redonda?

Buenas interpretaciones y esclarecedores diálogos.

 

Jaht

53 espectadores