Hoy miércoles acogemos un evento especial con uno de los grandes temas de debate del mundo rural: arraigado en lo más hondo de nuestro acervo cultural, el lobo oscila entre símbolo de lo salvaje y amenaza ancestral, muy presente en el imaginario tradicional y en las pesadillas nocturnas de cualquier galpón de ave. Con la proyección de Que la noche es mía, largometraje de singular formato del biólogo y documentalista Víctor Casas, que explora la figura del lobo en la tradición oral, y el preestreno del corto Lobos al oeste, dirigido por nuestro compañero Juan Luis de No (Cartas desde Argónida, Un hombre sin miedo) y que indaga en la presencia de este icónico animal en La Vera, el corral se convierte en anfitrión de una jornada de cine expandido con sendas mesas redondas post visionado, en las que contaremos con la presencia de realizadores y especialistas conocedores de lo que significa la vuelta del lupino a un territorio, y analizaremos cómo compatibilizar su conservación con la viabilidad en el entorno rural. Se te espera durante toda la tarde, además de en el vino español posterior que dejará esta velada galliner por todo lo alto.
JORNADAS | MIÉRCOLES Que la noche es mía y Lobos al oeste
Largometraje y cortometraje documental sobre la figura del lobo en la
tradición oral y la vuelta de este animal en la comarca de La Vera. Miércoles 22, a partir de las 18:00 – Documental | 90 y 30 min. | España | #787
Por encima del centenar de personas acudieron a la jornada sobre el lobo ibérico.
GÉNERO:Documental | Documental sobre cine. Orígenes del cine. Secuela
DURACIÓN:103 Min.
PAÍS: Francia
SINOPSIS
Segunda entrega de la exitosa Lumière! L'aventure commence (¡Lumière! Comienza la aventura),que se pasó en El Gallinero. Este nuevo filme nos revela otro centenar de películas realizadas por los hermanos Lumière, todas ellas inmaculadamente restauradas. El largometraje pretende sobre todo profundizar en la historia de la invención del cine en el mundo y confirmar que las obras cinematográficas más grandes y bellas se encuentran en los orígenes de este arte.
¿Quién es quién?
Thierry Frémaux (Francia-1960) es el director actual del Instituto Lumière, del Festival de Cine Lumière y, desde el 2000, del prestigioso Festival de Cannes.
Frémaux tiene un diploma de estudios de aplicaciones (equivalente a una Maestría en Estudios Avanzados) en historia del cine de la Universidad de Lumière en Lyon.
En 2017, Frémaux reunió una colección de las primeras películas de los Hermanos Lumière en un largometraje completo "Lumière! La aventura comienza". También expresó la versión francesa de la película.
Después de declinar la dirección de la Cinemateca francesa en 1999 , fue nominado por Gilles Jacob, presidente electo, como delegado artístico del Festival de Cine de Cannes, tras la salida precipitada de Olivier Barrot. Thierry Frémaux, sin embargo, negocia no tener que dejar la cabeza del Instituto Lumière.
Directora: Iria Sanjurjo País: España Año: 2022-2024
Duración: 65 min. Género: Documental Color o en B/N: Color/ByN
Iria Sanjurjo, directora y amiga del corral desde que se estableció por estas praderas, presenta una muestra de su labor investigadora en esta inmersión en las fiestas y rituales ancestrales donde mezcla antropología visual y género de no-ficción, en la que las piezas Empalaos, Serpari, y Jarramplas ofrecen una experiencia fascinante de contraste entre lo público y lo privado en las prácticas rituales, además del cortometraje ‘Mujeres enmascaradas’, rodado en Cuacos durante la pandemia. Conversaremos con la autora en una charla post visionado donde podréis plantear vuestras preguntas y reflexiones.
👁️ Miércoles 2, ⚠️20:30⚠️ - Muestra | 65 min. | España | #742
Reas es una película protagonizada por mujeres y personas trans que estuvieron detenidas en distintas cárceles Argentina. En la ex cárcel de Caseros, ahora abandonada y en ruinas, personas que estuvieron privadas de la libertad durante años, reconstruyen escenas de su vida pasada e imaginan su vida futura bajo la forma de un musical donde ellas mismas cantan, bailan y actúan.
¿Quién es quién?
Lola Arias (Buenos Aires-1976) es una escritora, actriz, performer y directora teatral argentina. Para ella, el arte es visto como «el cruce de muchas artes».
Su formación en Londres y la influencia del teatro documento alemán es la base de su trabajo actual. Colabora con artistas de diferentes disciplinas en proyectos de arte, música y cine. Sus proyectos transitan la frontera entre la ficción y lo real.
En teatro incorporó a su trabajo no solamente a actores, sino a policías, mendigos, bailarines, prostitutas, músicos, niños y animales. El hecho de utilizar biografías como historias y actores que no son actores se ha convertido en un sello personal.
En el apartado cinematográfico, también en el género del documental, hay que mencionar su obra: Teatro de guerra, una película de 2018, que aborda el punto de vista de soldados argentinos y británicos afectados por lo ocurrido décadas atrás en la Guerra de las Malvinas.
Y me parece a mi
Libres entre rejas
Reas pertenece al tipo de cine testimonio, el que nos muestra la cruda realidad con pinceladas de ficción, el que colorea con música y danza los moratones que causa la incomprensión y maquilla las ojeras de quienes tienen más días lúgubres que soleados. Pero Reas es también una aportación a la esperanza porque coloca los sentimientos en primer lugar, el puesto en el que deben estar en una sociedad que camine hacia la justicia, el entendimiento..., y el logro más escaso y más barato: el amor.
Lola Arias, la realizadora argentina, que utiliza el cine como arma (extraña paradoja) para buscar la paz, teatraliza las experiencias de las propias protagonistas. Ellas y él se hacen querer, sin hacer bandera de nada, sufriendo una condición (ser hombre,ser mujer) que nadie ha elegido; pero, a la vez, con el pleno convencimiento que la naturaleza no se ha equivocado, que se hayan desubicados quienes miran con incredulidad e inexplicable desorientación y sospecha.
Otra más, como 20.000 especies de abejas, que deberían verse en los centros de enseñanza, también en los de educación para adultos (incluidas las universidades). spoiler: La aceptación y orgullo de su naturaleza, por parte de las presas, las convierte en seres más libres que las desazonadas y falsarias carceleras.
Narra la transformación del jesuita José María de Llanos, al que su convivencia con los desheredados le lleva del nacional catolicismo, a hacerse militante de Comisiones Obreras y el Partido Comunista. Es también la historia de la transformación del barrio del Pozo del Tío Raimundo, de Madrid, y de España.
¿Quién es quién?
José María de Llanos Pastor, más conocido como el Padre Llanos (Madrid 1906-Alcalá de Henares 1992) fue un jesuita español, el más conocido de los llamados «curas obreros» en España.Su juventud está marcada por la Guerra Civil de 1936-1939: al estallar tuvo que proseguir sus estudios en Bélgica.
Durante la posguerra, se involucró en el movimiento nacional-católico. Sus convicciones se vieron exaltadas por la reciente contienda, causa del exilio y de la muerte de dos de sus hermanos, uno de los cuales apareció con el crucifijo en la boca. Intentó alistarse en la División Azul y en 1943 dirigió los ejercicios espirituales de Franco.
En 1950, el Padre Llanos organizó el primer campo de trabajo de alfabetización del Servicio Universitario del Trabajo (SUT) en el pueblo minero de Rodalquilar (Almería). Estos campos de trabajo, que se organizaron hasta 1968 por toda la geografía española, tenían el objetivo de alfabetizar a las capas más bajas de la población rural y obrera. Por los campos de trabajo pasarían futuras personalidades como Manuela Carmena, Miguel Ángel Fernández Ordóñez, Xabier Arzalluz, Manuel Vázquez Montalbán, Javier Pradera, Javier Tusell o Jaime Peñafiel.
En 1955 sufre una crisis existencial y decide afincarse en el El Pozo del Tío Raimundo, perteneciente al Distrito de Puente de Vallecas, una zona marginal surgida al calor de las olas migratorias desde las poblaciones rurales. Ante la miseria generalizada y las injusticias cotidianas que asolaban El Pozo, evolucionó hacia posiciones izquierdistas, pasando a militar en el sindicato Comisiones Obreras y en el Partido Comunista de España, dentro de la oposición clandestina al franquismo, a pesar de lo cual no abandonó el sacerdocio.
Partidario de una Iglesia popular y cercana al pueblo, dirigió o tomó parte en numerosas acciones e iniciativas políticas para favorecer al barrio y apoyar la vuelta de la democracia a España.
Juan Luis de No. Para saber algo más de su trayectoria acudir a Cartas desde Argónida que proyectamos la semana pasada.
Y me parece a mi
Y Llanos se acercó a los pobres y se alejó de los mercaderes
No se trata de una hagiografía, tentación en la que es fácil caer cuando se trata de un personaje tan singular y apreciado como el cura de El Pozo del Tío Raimundo, la barriada madrileña que desde los inicios del desarrollismo franquista se fue poblando con desertores de la España rural, sobre todo de extremeños y andaluces, que al no contar con recursos se establecieron en poblados de chabolas, lejos del amparo y comprensión de Dios y de los hombres. Las entrevistas, que guionizan el documental, extraen de sus interlocutores también la parte más oscura, alejándole de la supuesta santidad que algunos reclamaban, para sumergirlo en la condición humana, de la que sale empapado en errores, dudas y contradicciones; pero con una coherencia, valentía, conciencia e interpretación evangélica que nada tiene que ver con la de la Iglesia oficial, de antes y de ahora.
El hombre que no tenía miedo a la dictadura es parte importante de esta película, pero hay más. Juan Luis de No, aprovecha la alargada figura del religioso jesuita para poner blanco sobre negro ( y nunca mejor dicho, por el tratamiento de las imágenes), sobre uno de los más tristes episodios de la Historia de España, que llevó a que una gran parte de el país se viera privado de los derechos más elementales. Los golpistas cercenaron cualquier ilusión que no acabara en el fondo de su bolsón de intereses. Y para contarlo, el director, pone su oreja cerca de los labios de quienes vivieron aquellas fechas, bucea en fotografías que evocan cortas infancias, en recortes de prensa, en noticiarios de cine y televisión de la época... y, con discreta intencionalidad, lo traslada al espectador, al que estaba sobre aviso y al que aún no se había enterado.
Buen momento, tras ver este interesante testimonio, para recuperar aquella frase que se le atribuye a un guerrillero dirigiéndose a un sacerdote militante de la Teología de la Liberación: "Si hubiera más curas como usted, habría menos ateos como yo"
Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.
SINOPSIS
Documental en el que el escritor español José Manuel Caballero Bonald, hacía un recorrido por su vida y su obra con motivo de su 90 aniversario.
Argónida es aquel paraíso que muy de niño se le metió en el alma a José Manuel Caballero Bonald cuando cruzaba el Guadalquivir para entrar en Doñana, “un mundo ignorado y arcaico" que ya nunca pudo abandonar ni en la vida ni en la literatura. En ese territorio mítico, fuente de inspiración de su obra, pasaba, en sus últimos años, la mayor parte de su tiempo el poeta. Desde esos paisajes de horizontes sin límites nos invita en Cartas desde Argónida (2016) a un viaje sensorial a través de su memoria y de su pensamiento.
¿Quién es quién?
José Manuel Caballero Bonald (Jerez de la Frontera, 11 de noviembre de 1926 - Madrid, 9 de mayo de 2021). Poeta, novelista y ensayista español.
Cursó estudios de Filosofía y Letras en las universidades de Madrid y Sevilla, para después trasladarse a Colombia donde enseña Literatura española, combinando su labor literaria con la docencia.
Perteneciente a la Generación del 50, como poeta se inicia en 1948 con Poesía (1945-1948), a la que siguieron Las adivinaciones (1952), Memorias de poco tiempo (1954), Ateneo (1956), Las horas muertas (1959), El papel del coro (1959) y Pliegos de cordel (1963). En 1969 se publica Vivir para contarlo, obra que recoge toda su poesía. En 1997 se publica una antología de sus poemas, recopilados por María Peyeras Grau, con el título El imposible oficio de escribir. Antología, y en 2002, la editorial Visor publica Antología personal, acompañada de un CD con poemas recitados por el autor.
Como novelista, su producción es escasa aunque significativa en lo que a narrativa social se refiere. Destacan Dos días de septiembre, que ganó el Premio Biblioteca Breve de Novela en 1961, Ágata ojo de gato, con la que ganó el Premio Barral y de la Crítica, Toda la noche oyeron pasar pájaros (1981), Premio Ateneo de Sevilla, y En la casa del padre (1988). Prolífico ensayista, hay que destacar obras como: Narrativa cubana en la Revolución (1968), Luis de Góngora (1982), Luces y sombras del flamenco (1975) o Sevilla en tiempos de Cervantes (1991).
En 1995 publica la primera parte de sus memorias, titulada Tiempo de guerras perdidas, que volvió a ser revisada en 2004; y en 2001, la segunda parte titulada Costumbre de vivir. Ambos volúmenes recogidos en La novela de la memoria (2010).
En 2004 fue galardonado con el Premio Reina Sofía de Poesía Iberoamericana por el conjunto de su obra, y al siguiente año con el Premio Nacional de las Letras Españolas. Ha recibido numerosos premios a lo largo de su carrera pero el reconocimiento definitivo le llegó en 2006 con el Premio Nacional de Poesía (Ministerio de Cultura) en 2006 por su obra Manual de infractores, poemario que el autor califica como "apología de la desobediencia". El 29 de noviembre de 2012 recibe el Premio Miguel de Cervantes.
En 1998 se crea la Fundación Caballero Bonald, con sede en la casa donde nació el poeta, siendo un referente de la literatura y poética de Jerez.
El escritor José Manuel Caballero Bonald, premio Cervantes 2012, depositó en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes un legado que permanecerá guardado hasta el 11 de noviembre del 2051. Es una de las personalidades que deja un objeto personal en la antigua cámara acorazada de la sede central del Instituto.
Juan Luis de No, Cineasta. Realizador, productor y guionista de cine y TV. Piloto de drones especializado en audiovisual.
Con 30 años de experiencia en el mundo audiovisual ha trabajado como realizador, director de fotografía o montador para casi todos los canales de TV españoles y algunos norteamericanos y europeos, especialmente en programas culturales. Formado en Estados Unidos donde residió una temporada de su vida, a principios del siglo XXI comienza a desarrollar su trayectoria como realizador, guionista y productor.
Ha dirigido, producido y/o editado una docena de documentales para TV así como varias series de contenido documental sobre temas culturales y sociales como la inmigración, la tecnología o la influencia de la economía global en los seres humanos. Ha dirigido 3 largometrajes de no ficción y sus trabajos han sido seleccionados en festivales como IDFA Amsterdam, Festival de Málaga o Miradas Doc Tenerife entre otros, y emitidos en TVE, Canal Sur, Canal Extremadura TV, La Sexta, Canal Odisea o Canal ARTE.
"Inquietud. Creo que es la palabra que mejor me define. Empecé en esta profesión por inquietud y es la actitud que durante 30 años de recorrido profesional ha marcado mi camino. Me gusta descubrir, zambullirme en la vida y vivir situaciones que me hagan seguir asombrándome. Creo en el trabajo en equipo y en aprovechar la creatividad de todas las personas que lo componen."
Juan Luis de No
Ocasión memorable para recuperar la voz de uno de los actores más completos de este país, que nos dejó hace poco más de dos años:
Juan Diego Ruiz Moreno (Bormujos, Sevilla, 1942-Madrid, 2022), al que recordaréis en la piel del señorito Iván (Los santos inocentes), el dictador Franco (Dragon Rapide), San Juan de la Cruz (La noche oscura), Sergio Maldonado (El viaje a ninguna parte), el anarquista de París-Tombuctú, el Padre Coraje televisivo de Benito Zambrano, uno de los hermanos Fuentes del Séptimo día (matanza de Puerto Hurraco)... Nosotros tuvimos el placer de contar con su presencia protagónica en Casual Day de Max Lemcke.
Desde hace más de 5000 años los pastores habitan estas montañas de Picos de Europa. Para los hermanos Mier, pastores desde los 13 años, éste sigue siendo su hogar. El año pasado tuvieron que vender su rebaño de ovejas. La climatología y el paso de las estaciones condiciona su actividad. Se mueven de la Majada de Tordin a las invernales de Vierru y viceversa. Tras los duros inviernos, la llegada de la primavera supone un cambio importante en su día a día. Después llegará nuevamente el verano, y tras él, irremediablemente otra vez el otoño, que dará paso a un nuevo invierno. En un lugar donde muchos no conseguirían sobrevivir ellos disfrutan la vida.
🌿 2023: Festival de Gijón: Nominada a Mejor película (sección Retueyos)
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"Un excelente documental, poético y brutalmente fotografiado, y una triste despedida, aunque los Mier acaben sonriendo cuando uno afeita de manera tosca al otro. Son felices. Y libres. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Carmen L. Lobo: Diario La Razón
"El tiempo como en suspenso transcurre a dos alturas entre la niebla y la nieve, con la tranquila parsimonia de lo que ya está acabando para siempre. (...) Puntuación: ★★★ (sobre 5)"
Philipp Engel: Diario La Vanguardia
"Bello documental, tan certero, tan luminoso (...) qué hallazgo, qué gusto haberlos conocido y ya recordado para siempre. (...) Un documental precioso sobre las estaciones, el tiempo, la soledad y el trabajo. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Toni Vall: Cinemanía
"Honesto y bello documental (...) Resulta portentoso cómo una película tan sencilla en apariencia puede provocar sensaciones tan intensas y tanta serenidad. (...) Puntuación: ★★★★ (sobre 5)"
Juan Pando: Fotogramas
"Es, por diseño, una elegía (...) A medida que se acerca otro fin para el mundo tal y como lo conocemos, los últimos guardianes de una raza moribunda se mantienen firmes y se ríen de ello: Samu Fuentes, paradójicamente, nos ha regalado una comedia divina"
Savina Petkova: Cineuropa
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Trailer
https://www.dailymotion.com/video/x8pmkdp
Y me parece a mi
Fernando, Manolo, Sol, Curro... La filosofía inmortal de las pequeñas cosas
¿Es normal que las nuevas formas de vida arrasen con trabajos, oficios y relaciones simbióticas milenarias con la tierra y el medio?. La pregunta brota como un grito viendo el sosegado documental de Samu Fuentes, sobre el aceptado y rutinario paso de las estaciones de los hermanos Mier en los Picos de Europa. Ningún árbol se queja por el lugar donde crece, se adapta e intenta completar con dignidad su existencia. De la misma forma estos hombres, plantados en el entorno, últimos resistentes de un modelo de ganadería sostenible, no se cuestionan otras posibilidades y siguen los postulados de su conciencia. Van de la Majada de Tordín a la del Vierru, camuflados entre sus animales, formando un equipo autóctono integrado. Allí, donde la mayoría de nosotros no podría vivir, ellos sonríen, tallan una cuchara de palo, escuchan cautelosos al lobo y desgranan el tiempo ante la lumbre, recordando cuando además de ovejas, vacas y caballos, por las praderas de la montaña también triscaban los niños.
Los testimonios que recoge el cineasta asturiano de una generación que va desapareciendo entre la abrazadora niebla del pasado, nos deja la amarga sensación de que no vamos bien, de que nos estamos equivocando, de que 5000 años de pastoreo no pueden desaparecer por la desidia de las nuevas hornadas, de que el progreso no se alcanza digitalizando hasta las cuevas donde duerme el queso de Cabrales. A veces se avanza permaneciendo muy quietos y dejando actuar a la naturaleza, a veces los atractivos e ignotos caminos acaban en el fondo de un precipicio entre burlas de las sirenas que han dejado de cantar.
Parte de un proyecto ternario, presentado en el Museo Vostell y recientemente estrenado en los Cines Embajadores dentro del “III Ciclo Internacional de Cine Íntimo”, el artista extremeño Santi Senso nos trae METRALLA DE AMOR, una pieza donde escucha las historias reales de abuelas y abuelos centenarios llevándolas esta vez al cine en un documental aderezado como es habitual en sus creaciones, de las tradiciones, el folklore, las ceremonias y los ritos de Extremadura.
Una sesión donde el propio artista nos guía a ver desde una diversidad de prismas la intimidad que habita en su película, y tras cuyo visionado nos invita a conversar y compartir junto a las espectadorxs que quieran abrir su intimidad para llegar incluso a resignificarla, darle más planos, matices, espacios, situaciones, la lectura y condiciones que cada persona sienta y desee compartir durante los coloquios.
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"Nos rompieron en pedazos, en migajas y nos enterraron separadas. Pero lo que no supieron es que fuimos, seguimos y seguiremos siendo abono para esta, nuestra amada tierra. Nuestro AMOR es el que sigue amAMANtando a las que están cayendo ahora. Somos agua que emana de las profundidades de nuestros pozos. Somos la sangre de nuestra tierra. Somos el canto del trabajo. Somos historia, vuestra historia. Nunca nos fuimos, ni nos desaparecieron, seguimos aquí en cada regato de VIDA lavando la penas y compartiendo las alegrías. No estéis tristes y sigamos esquivando juntas la metralla, pues nuestro AMOR es el que nos sostiene VIVAS."
“Un pueblo no es pueblo cuando olvida las historias de AMOR”
“Recordar de donde provenimos es abrazar nuestra historia”
A todas aquellas lavanderas que solo descansaban para seguir dando AMOR.
Santi Senso.
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Santi Senso (Cáceres, 1979) es actor, director y dramaturgo. Profesional autodidacta, el cine, las series de tv, los musicales, el teatro clásico y la moda han sido y siguen siendo disciplinas en las cuales hemos podido verle trabajar, pero si algo le caracteriza son sus www.actosintimos.com donde ha conseguido crear un lenguaje fusionando disciplinas como el teatro, la danza, la pintura, la fotografía, la escultura, entre otros lenguajes artísticos.
Actos Intimos es una propuesta artística que parte de un impulso irracional, de un sentimiento o de una emoción visceral.
Fundador y director del Festival Internacional de Teatro Íntimo en Casas Particulares y participa habitualmente en radio, cine, teatro, musicales y televisión.
Profesor en la Central de Cine Madrid con "La Vulnerabilidad del Actor ante la Cámara", ha editado los libros "Actos Intimos" y "PARIR, volver al vientre", dirige una tertulia en el Café Gijón de Madrid y ha representado sus obras en los Estados Unidos, Portugal, Alemania, Uruguay, Bolivia, Chile, Venezuela, Argentina y Colombia, así como en diversos festivales españoles e internacionales como el Festival de Teatro Clásico de Alcalá, el Festival de Teatro Clásico de Cáceres.
En colaboración con la Asociación Aprisco - Regenerando Gredos
Ganado o Desierto
Miércoles 13 de Diciembre/2023
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas
DIRECTOR
Francisco Vaquero Robustillo
GUION:Gustavo Alés, Pedro Moriche, Francisco Vaquero Robustillo
MÚSICA: Jubego
FOTOGRAFÍA:Manuel Luque Couso, Miguel Serrano Flores, Laura Nieto-Sandoval
REPARTO:Documental
GÉNERO:Documental
DURACIÓN:84 Min.PAÍS: España
SINOPSIS
El objetivo de este documental es mostrar el uso de la ganadería para la regeneración de pastizales, suelos, bosques y agua. Una buena gestión ganadera es una solución real para la restauración de los ecosistemas y las economías rurales.
¿Quien es quién?
GANADO O DESIERTO es una Película Documental producida por Metáfora Visual y protagonizada por el Biólogo ALLAN SAVORY además de 9 ganaderos y agricultores de toda la península ibérica que llevan años gestionando sus explotaciones a través de la metodología del MANEJO HOLÍSTICO, desarrollada por el propio SAVORY a lo largo de los últimos 50 años.
GANADO O DESIERTO es un homenaje vibrante y apasionante a la vida y obra de ALLAN SAVORY así como a todas las personas que han decidido gestionar sus explotaciones en la Península Ibérica a través de esta metodología consiguiendo unos resultados espectaculares a nivel social, económico y medioambientales dentro de sus propiedades.
La película ha tenido un gran recorrido en festivales de cine medioambiental por todo el mundo (EEUU, Canadá, México, Colombia, Perú, Uruguay, Ecuador, Argentina, Portugal, España, Francia, Italia, Armenia, Montenegro, Corea del Sur y Túnez) estando seleccionados en 26 festivales diferentes y obteniendo 8 premios como mejor película y dos menciones de honor.
Clifford Allan Redin Savory, más conocido como Allan Savory (Bulawayo, Zimbabue, 1935), es un ecólogo y ganadero zimbabuense.
Destaca como creador del manejo holístico, un método para la gestión de los ecosistemas mediante el uso del ganado. Este sistema permite una mejor conservación y explotación de las dehesas, consiguiendo revertir los procesos de desertificación a gran escala y mitigar los efectos del calentamiento global.
Es presidente y cofundador del Instituto Savory, una organización internacional que promueve la regeneración de la tierra a través del manejo holístico.
A partir de la década de los 60 comenzó a lograr avances significativos en la comprensión de la degradación y desertificación de los ecosistemas de pastizales y comenzó a trabajar como consultor de gestión de recursos.
En los últimos días de la Guerra civil de Zimbabue fue miembro del parlamento y principal opositor al gobierno que encabezaba Ian Smith. Como consecuencia de ello, en 1979 se vio obligado a exiliarse en los Estados Unidos, donde continuó trabajando en la gestión de la tierra a través de su consultoría.
En 2003 Allan Savory recibió el Premio Banksia Internacional de Australia «a la persona u organización que hace más por el medio ambiente a escala mundial». En 2010 Savory junto con el Africa Center recibió el premio Challenge del Instituto Buckminster Fuller por su trabajo, que tiene «potencial significativo para resolver los problemas más apremiantes de la humanidad».
Ciclo de Cine Documental y Activista MODA Y SOSTENIBILIDAD
https://www.facebook.com/hashtag/metocalafibra.
Presentación y charla 20xx | 22 min. | España | https://www.facebook.com/hashtag/676c | Castellano y Subs
Documental. Moda sostenible
Para introducir este documental con cuatro historias que nos tocan la fibra, el equipo técnico de Rurex realizará una presentación previa en la que hablaremos sobre la creación de este cortometraje.
Así mismo, hablaremos posteriormente sobre las impresiones del público y del vínculo que existente entre diseño, feminismo y
sostenibilidad.
Duración corto y coloquio 60 minutos aprox
Puedes conocer más cosas relacionadas con esta y otras películas leyendo nuestro blog https://cineclubgallinero.blogspot.com/ Ciclo Moda y Sostenibilidad - RUREX
El séptimo arte es una herramienta de transformación social capaz de acercar cualquier problemática a través de la pantalla y hacer que te sientas dentro de realidades diferentes en cuestión de minutos. El poder del cine es tal, que a través de las películas somos capaces de ponernos en la piel de otras personas que quizá vivan situaciones o problemáticas que a priori pudiera parecer que poco o nada tienen que ver con nosotras.
El cine y la moda siembre han tenido una estrecha relación, el glamour de las estrellas de cine vestidas de los más grandes diseñadores han dejado algunos looks que forman parte de la historia pero desde el proyecto "Me Toca la Fibra" lo que nos interesa es cambiarla.
El brillo de la industria textil ha ido desapareciendo dando lugar a la "Fast Fashion" o moda rápida.
Aquella que crea falsas necesidades sobre el consumidor, vulnera los derechos de sus trabajadoras y tiene un grave impacto ambiental sobre el planeta.
Nos gustaría mostrarte la realidad del mundo de la moda que se desarrolla a nuestro alrededor más allá de las pasarelas, portadas de revista, post de Instagram etc. para que entre todas y todos extendamos el mensaje de que la moda puede y debe ser más sostenible, consciente y responsable.
Desde la Asociación de Desarrollo Rurex, te invitamos a formar parte de este Ciclo de Cine Documental Activista de moda y la sostenibilidad.
Este es uno de nuestros ejes de trabajo, aquí se enmarca el movimiento Me Toca La Fibra, derivado de los proyectos de
intervención “Slow Fashion Extremadura” financiados por
AEXCID, en el que fomentan un cambio en el modelo de producción y consumo, actuando desde el ámbito del sector
textil y de la moda, para proteger el medio ambiente y
disminuir la desigualdad económica y social.
Otra moda es posible.
Por muy finos que sean, detrás de todos los hilos que nos rodean hay
historias. Las mujeres gallegas que trabajaron en el sector textil desde
los 60 fueron la mano de obra perfecta y cautiva para levantar una
industria gigante que ahora se encuentra deslocalizada. Este documental
hace un ovillo del sector textil aquí y fuera, antes y ahora. La
historia se repite en los hilos de otros lugares, en los nudos de este
sistema.
¿Quién es quién?
Adriana P, Villanueva y Sabela Iglesias
Productora creativa y profesionales de la Comunicación Audiovisual
Illa Bufarda nace en el año 2012 como productora creativa, sensible y comprometida con la
promoción y la divulgación de la cultura desde un campo bien definido: el lenguaje audiovisual.
Habitada por Adriana P. Villanueva y Sabela Iglesias, profesionales de la comunicación audiovisual.
Illa Bufarda emplea la imagen como vehículo de mensajes e historias. Dentro de éste juego
comunicativo está la animación y la posibilidad de crear vida fotograma a fotograma, en una
experimentación constante con materiales y formas.
Los gallineristas recordaréis a estas dos muchachitas emprendedoras por el estupendo documental: Negro púrpura, sobre el hongo alucinógeno que brota en los cereales y que, a mediados del Siglo XX, supuso una curiosa revolución agraria en los, hasta entonces, poco fructíferos campos gallegos.
Miércoles 22, a partir de las 18:00 – Documental | 90 y 30 min. | España | #787
