Película 638 # Año XX

 Decision To Leave

(Heojil kyolshim)

Jueves 2 de Febrero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

DIRECTOR

Park Chan-wook

GUION:  Jeong Seo-Gyeong, Park Chan-wook

MÚSICA: Cho Young Wuk 

FOTOGRAFÍA: Kim Ji-yong

REPARTO: Tang Wei, Park Hae-Il, Park Yong-woo, Yoo Seung-mok, Kim Shin-young, Lee Jung-hyun, Seo Hyun-woo, Park Jung-min, Ha-dam Jeong, Go Min-si

GÉNERO:  Intriga. Drama. Romance | Crimen

DURACIÓN: 138 Min.

PAÍS: Corea del Sur

SINOPSIS

Hae-Joon, un veterano detective, investiga la sospechosa muerte de un hombre en la cima de una montaña. Pronto, comenzará a sospechar de Sore, la mujer del difunto, mientras la atracción que siente por ella le desestabilizará. 

 ¿Quién es quién?

Park Chan-wook (Seúl-1963), es un director, guionista y productor de cine surcoreano. Uno de los cineastas más aclamados y populares de su país natal, Park es más conocido por sus películas Thirst (2009), La doncella (2016) y la denominada Trilogía de la venganza, integrada por Sympathy for Mr. Vengeance (2002), Oldboy (2003) y Lady Vengeance (2005). Sus películas se caracterizan por sus encuadres exactos, el uso del humor negro y, frecuentemente, los temas violentos.

A pesar de la extrema violencia de algunas de sus películas, es considerado como uno de los realizadores más populares en Corea. Park también es un crítico de cine, con diversas publicaciones a su nombre.

El director de cine americano Quentin Tarantino es un fan declarado de Park. Como presidente del jurado en el Festival de Cannes de 2004, presionó para que Oldboy fuera galardonada con la Palma de Oro (la cual fue otorgada a Fahrenheit 9/11 de Michael Moore). Finalmente, Oldboy obtuvo el Gran Premio del Jurado, el segundo galardón más importante a competición. Tarantino también considera a Joint Security Area, la cuarta película de Park, como una de las veinte mejores películas producidas desde 1992.
En octubre de 2020 comenzó el rodaje de su siguiente largometraje, Decision to Leave, una historia que mezcla el misterio y el romance alrededor de un detective de policía que investiga un posible asesinato y empieza a concebir tanto sospechas como atracción por la viuda del fallecido. La postproducción de la película se prolongó por todo 2021, mientras había incertidumbre sobre la fecha de estreno. Finalmente este se produjo en el Festival de Cannes, el 23 de mayo de 2022, donde recibió el premio al mejor director.

 Además de las dos reseñadas anteriormente (Old Boy y La Doncella), Park Chan-wook aportó al Cineclub una de las historias de la truculenta: Three Extremes (2004).

 

Con Decision to leave cumplimos una docena de Huevos de Oro Coreanos. Creo que ya lo he mantenido en alguna otra ocasión: no hay cinematografía con nota más alta que la que a lo largo de nuestra historia hemos ido seleccionando de Corea del Sur. Me atrevería a incluir en nuestro Top Ten, sin demasiadas dudas, a tres películas de esta nacionalidad: Old Boy (Park Chan-wook), Hierro 3 (Kim Ki-duk) y Parásitos (Bong Joon-ho). Pero es que fijaos en las que quedan fuera: El arco (Kim Ki-duk-2007), Aliento (Kim Ki-duk-2010), Rompenieves (Bong Joon-ho-2015), La Doncella (Park Chan-wo-2017), Lo tuyo y tu (Hong Sang-soo-2017), Burning (Lee Chang-Dong-2018), El hotel a orillas del río (Hong Sang-soo-2019) y Nido de víboras (Kim Yonghoon-2022).

 Y me parece a mi

¿En la lucha de amor vence quien huye?

Hay algo indescifrable cuando te dispones a hacer la autopsia de una película de Park Chan-wook. Algo que trasciende la mera observación y que forma parte del proceso creativo del autor. Compone relatos espirituales que envuelven las tramas misteriosas a las que es tan aficionado. En este caso sutiles y, a la par, volcánicas atracciones, que te llevan a pensar si la verdad es tan importante, cuando parecen atisbarse sentimientos superiores a la propia investigación policial.

Es cierto que la figura de la femme fatale o viuda negra es un clásico del cine noir. Siempre ha dado mucho juego y hay precedentes gloriosos de este género: Perdición (Billy Wilder), Laura ( Otto Preminger), Forajidos (Robert Siodmark), El cartero siempre llama dos veces, La dama de Shanghái (Orson Welles)... Lo que diferencia el estilo del director coreano, son sus oleadas poéticas; precisamente en un género que destaca por su visceral apuesta por la supervivencia, la carnalidad y las más bajas pasiones.

El detective Hae-Joon se siente unido a la investigada, sospechosa de la muerte de su marido, y no sabe si el hilo es un fuerte sentimiento correspondido o formará parte de la tela de araña que esta atractiva mujer, llamada Sore, estaría tejiendo a su alrededor para eludir sus responsabilidades con la Justicia.

La habilidad del director surcoreano de ir encajando piezas, valiéndose como siempre de los saltos en el tiempo, vuelve a hacerse patente en esta intriga que juega con el criterio de los espectadores, aflorando todo tipo de dudas, a la hora de señalar víctimas o verdugos.

 Jaht

39 espectadores

Película 637 # Año XX

 Eo

Miércoles 1 de Febrero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

 

DIRECTOR

Jerzy Skolimowski

GUION: Jerzy Skolimowski, Eva Piaskowska

MÚSICA: Pawel Mykietyn

FOTOGRAFÍA: Michal Dymek

 

REPARTO: Sandra Drzymalska, Lorenzo Zurzolo, Mateusz Kosciukiewicz, Isabelle Huppert, Tomasz Organek, Saverio Fabbri, Lolita Chammah

  GÉNERO:  Drama | Animales 

 

DURACIÓN: 86 Min..

 

PAÍS: Polonia

SINOPSIS

El mundo es un lugar misterioso, sobre todo visto a través de los ojos de un animal. En su camino, EO, un asno gris de ojos melancólicos, se topa con buena gente y otra no tan buena, conoce la alegría y la pena, y la rueda de la fortuna transforma, según el momento, su buena suerte en desastre, y su desdicha en felicidad inesperada. Pero nunca, en ningún momento, perderá la inocencia. 

 ¿Quién es quién?

Buena ocasión la del estreno de Eo, para recordar a uno de los grandes de la historia del cine. Esta película del director polaco, no deja de ser un homenaje a otra que en 1966 puso en órbita el francés 

Robert Bresson (1901-1999), autor de una serie de películas en las que desarrolló un discurso en busca de un absoluto ascetismo, de un despojamiento que aspira a captar aquello que escapa a la mirada ordinaria. Aquella pequeña joya se titulaba: Al azar, Baltasar; y del mismo cineasta recordaréis obras imprescindibles como: Diario de un cura rural (Le Journal d'un curé de campagne), Un condenado a muerte se ha escapado (Un condamné à mort s'est échappé), Pickpocket o Mouchette. 

 

Jerzy Skolimowski (Łódź-1938) es un director de cine, guionista, dramaturgo, actor y pintor polaco. Skolimowski ha dirigido más de veinte películas desde su ópera prima en 1960, Oko wykol (El ojo amenazante). Vivió en Los Ángeles durante 20 años y allí se dedicó a la pintura figurativa y expresionista, actuando ocasionalmente en alguna película. Más recientemente ha vuelto a Polonia, donde después de 17 años inició las filmaciones con: Cztery noce z Anną (Cuatro noches con Anna), en 2008. 

 Entre sus muchos guiones destacan en sus primeros años su participación en el debut largometrajista de Roman Polanski: El cuchillo en el agua (1962) y  Los brujos inocentes (Andrzej Wajda-1960). Como actor, además de participar en cuatro de sus películas, es destacable su presencia en Promesas del Este (David Cronenberg-2007). Destacados también, en su faceta de director, filmes como: Zona profunda (1970), El grito (1978) y Trabajo clandestino (1982); todas ellas bajo bandera del Reino Unido.
 

Isabelle Anne Madeleine Huppert (París- 1953), es una actriz y productora de cine francesa, ampliamente considerada una de las intérpretes más finas y prolíficas del cine europeo. Ha aparecido en, al menos, 144 películas y producciones televisivas desde su debut en 1971.También es una de las actrices más prolíficas de Francia (dos o tres películas por año en promedio) y una de las pocas artistas francesas cuya filmografía es verdaderamente internacional: su carrera exigente y reconocida la ha llevado a gira en los Estados Unidos, Italia, Europa Central, Rusia e incluso en Asia. Sus grandes éxitos se cuentan por decenas, por tanto, para no abundar en su "insultante" historial, que afectará a quienes pasan hambre en esta profesión, nos limitaremos a exponer sus participaciones en el Cineclub El Gallinero donde, por orden cronológico nos ha dejado las siguientes participaciones: La pianista (Michael Haneke-2002), 8 mujeres (François Ozon-2003), Borrachera de poder (Claude Chabrol-2008), Amor (Michael Haneke-2013), Elle (Paul Verhoeven-2017), Happy End (Michael Haneke-2018)

 

 

A Mateusz Kościukiewicz (Nowy Tomyśl-1986) le recordaréis porque protagonizó el filme Mug en 2018, dirigido por Małgorzata Szumowska, que pasó por nuestra Sala Avenida.

 

 Y me parece a mi

 

Párate y escucha el sabio rebuzno

Eo es un burro que se limita a estar, mirar, trabajar obligado y retozar a la menor ocasión. Como todo ser doliente tiene derecho a ser respetado y completar su ciclo vital con la mayor dignidad. ¿Piensan lo mismo quienes le utilizan, le acompañan en etapas de su camino y le miran con ternura, o desprecio?

Skolimowski, impresionado sin duda por aquel Balthazar de Robert Bresson en 1966, homenajea al irrepetible realizador francés, colocando su cámara en los inocentes ojos del asno para reflejarnos personajes y circunstancias varias de nuestra contemporánea, que no envidiable, realidad.
El director polaco fiel a sus anhelos experimentales y a sus avanzados conocimientos pictóricos, aprovecha la ocasión para jugar con las imágenes y las futuribles expectativas; sin olvidar el mundo que le rodea, en el que salvo escasas y vencidas sensibilidades; el progreso, como mejora, no se atisba.

La simpleza, que sigue siendo un valor que cotiza a la baja, es un salvador collar de zanahorias que nos alimentará en la búsqueda, en ese horizonte que ha desaparecido ante nuestros ojos; y en el que, dicen los más viejos del lugar, estaba escrita, rutilante, la palabra felicidad.

Eo, es buena; para el que quiera ver, o sepa de la desorientación de la raza humana; y esté dispuesto a colocarse del lado de quienes piensan que las cosas han de cambiar.

 

Jaht

Película 636 # Año XX

 Broker

Jueves 26 de Enero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

 DIRECTOR

Hirokazu Koreeda

GUION: Hirokazu Koreeda

MÚSICA: Jung Jae-il

FOTOGRAFÍA: Hong Kyung-pyo

REPARTO: Lee Ji-Eun, Song Kang-ho, Gang Dong-won, Bae Doona, Lee Joo-young, Bek Hyun-jin, Ryu Kyung-Soo, Kang Gil-woo, Song Sae-byeok, Sun-young Kim

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 129 Min.

PAÍS: Japón

SINOPSIS

Una noche lluviosa una joven abandona a su bebé a las puertas de una iglesia. El recién nacido es recogido por dos hombres que se dedican a robar bebés abandonados para venderlos a padres dispuestos a pagar una tarifa. Cuando la joven regresa a la iglesia, arrepentida, descubre el negocio ilegal de ambos hombres y decide unirse a ellos para encontrar a los padres adoptivos más adecuados. En este inusual viaje por carretera, el destino de los que se crucen en la vida del niño cambiará radicalmente.

 

 ¿Quién es quién?

Hirokazu Koreeda ( 1962, Tokio) es uno de los próximos candidatos a formar parte del Club de Grandes Amigos de nuestro Cineclub al que de momento solo pertenecen, con etiqueta propia: Ken Loach y Tilda Swinton, por habernos acompañado, al menos, en diez ocasiones. Esta de hoy es su octava entrega al Gallinero.

 El gran catedrático de las relaciones familiares tópicas y atípicas desmonta, una vez más, la teoría de que los lazos de sangre sean el fundamento básico de las alianzas contra una sociedad fría, distante, insensible; que se dedica a sembrar soledades como estrategia de control y orden cibernético. Las obras que nos ha ido regalando hablan por él: Nadie sabe (2004), Hana (2006), Still Walking (2008), Kiseki (2011), De tal padre tal hijo (2013), Un asunto de familia (2018), La verdad (2019).

Al gran Song Kang-ho (Corea del Sur - 1967) le recordaréis, entre otras, por sus papeles protagonistas en Rompenieves y Parásitos, ambas, del que nunca falla: Bong Joo-ho. Quienes aún tengan alguna duda de su capacidad actoral innata, que no se pierdan Crónica de un asesino en serie, del mismo director de las dos anteriores, que pasaron por nuestro Cineclub.

 Gang Dong-won ( Busan - 1981), os resultará familiar por su aparición en la película de Lee Chang-Dong: Burning, que pasamos hace cuatro años.

Quiero ser irregular

¿Qué desear para un hijo al que no vas a poder cuidar?. Existen en Japón unos buzones de bebés para sacudirse la responsabilidad, una alternativa que deja en manos del destino el futuro de quienes, en principio, no son bienvenidos. Pero cualquier nueva iniciativa, tras la que se esconde con suerte el orfanato de toda la vida, es también una ventana de oportunidad que se abre para gente poco escrupulosa. ¿Y qué sucede cuando los potenciales delincuentes y las madres irresponsables no responden al arquetipo establecido?
Pues lo que sucede es que llega Koreeda y se marca una estupenda road movie, sobre todo de sentimientos familiares (nada nuevo en su filmografía); donde los códigos de comportamiento no están para nada definidos; porque afortunadamente, aún, (queremos creer, Hirokazu y yo) cada ser humano es una isla y solo existen los estereotipos de cara a las estadísticas; ya sabéis, aquella ciencia que nos convierte en fríos números.

Un broker es un intermediario; en este caso, alguien que media entre el futuro de un recién nacido, que necesita dedicación exclusiva, y sus compradores. Los dos socios emprendedores de nuestra historia, expertos en desaliño, cuentan además con la rémora de una desorientada mamá, un expósito de ocho años con ambiciones futboleras y una pareja de comprensivas policías que usan su tiempo entre la investigación y la realidad revelada. ¿Algo puede salir mal?

Podría resultar una comedia de enredo si no fuera porque, el amable director nipón, te hace cuestionar las relaciones que se dan por legales, recomendables y seguras; existiendo otras, "insensatas", cargadas de anarquía, humanidad y algo de difícil definición que tiene mucho que ver con la calidez, el cariño y la verdad.

Jaht

 

Película 635 # Año XX

 Aftersun

 Jueves 19 de Enero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20,30 Horas

DIRECTORA

Charlotte Wells

GUION: Charlotte Wells

MÚSICA: Oliver Coates

FOTOGRAFÍA: Gregory Oke

REPARTO:  Paul Mescal, Francesca Corio, Celia Rowlson-Hall, Kayleigh Coleman, Sally Messham, Harry Perdios, Ethan Smith

GÉNERO: Drama | Años 90. Adolescencia

DURACIÓN: 98 Min.

PAÍS: Reino Unido 

 

SINOPSIS

Sophie (Francesca Corio / Celia Rowlson-Hall como la Sophie adulta) reflexiona sobre la alegría compartida y la melancolía privada de unas vacaciones que hizo con su padre (Paul Mescal) 20 años atrás. Los recuerdos reales e imaginarios llenan los espacios entre las imágenes mientras intenta reconciliar al padre que conoció con el hombre que no conoció. 

 

¿Quién es quién? 

Charlotte "Charlie" Wells (1987, Edimburgo) es una productora, guionista y directora de cine escocesa.

Su primer corto, Martes, fue nominado dos veces en los BAFTA Scotland New Talent Awards, una vez en los London Critics' Circle Awards y recibió una mención de honor en el Glasgow Short Film Festival. Su segundo cortometraje, Laps, se proyectó en el Festival de Cine de Sundance de 2017 y recibió una Mención de Honor en el Festival de Cine de SXSW ese mismo año. Rodó su tercer cortometraje, Blue Christmas, en un pueblo costero escocés. Según sus propias declaraciones, muy inspirado en su familia.

Su debut cinematográfico, la película dramática Aftersun, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 2022, donde la película se proyectó en la Semaine de la Critique.

Wells vive en Nueva York.

Película 634 # Año XX

 Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"

 

Tori y Lokita

Miércoles 18 de Enero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Hnos Dardenne

GUION: Jean-Pierre Dardenne, Luc Dardenne

FOTOGRAFÍA: Benoît Dervaux

REPARTO: Mbundu Joely, Alban Ukaj, Tijmen Govaerts, Charlotte De Bruyne, Nadège Ouedraogo, Marc Zinga, Pablo Schils, Batiste Sornin, Annette Closset, Thomas Doret

GÉNERO:  Drama | Inmigración. Amistad 

DURACIÓN: 89 Min.

PAÍS: Bélgica

SINOPSIS

En la Bélgica actual, un niño y una chica adolescente que llegaron solos de África enfrentan su invencible amistad contra las difíciles condiciones de su exilio. 

¿Quién es quién?

No os quepa la menor duda de que los Hnos Dardenne son otra de las debilidades del Cineclub El Gallinero. Su compromiso para con los más necesitados, los indefensos, las víctimas del sistema, los sin voz... Su integridad y forma de contar, aportando datos, testimonios incuestionables y realidades palpitantes a quienes acusan de maniqueísta a todo el cine social, para así sentirse atrincherados en su confort. Su humildad, sencillez, y a la par eficacia, para abrir los ojos y hacer volver la cabeza a quienes miran para otro lado, les convierten en imprescindibles para nosotros y auténticas moscas cojoneras para quienes pretenden justificar las desigualdades con argumentos inhumanos, propios de podridas conciencias.

Ellos, los Dardenne, son de los nuestros, y en nuestra anárquica granja siempre contarán con una yacija calentita y un buen cuenco de maíz.

 Jean-Pierre Dardenne (1951) y Luc Dardenne (1954) comenzaron a hacer películas narrativas y documentales a fines de la década de 1970. 

Llamaron la atención internacional a mediados de la década de 1990 con La promesa. Ganaron su primer gran premio cinematográfico internacional cuando Rosetta ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes de 1999 . Su trabajo tiende a reflejar temas y puntos de vista de izquierda política. 

En 2005, ganaron la Palma de Oro por segunda vez con su película El niño, colocándolos en un club de élite. Recibieron una nominación en los Premios Globos de Oro por El niño de la bicicleta en la categoría de Película de habla no inglesa. En 2015, su película Dos días, una noche recibió nueve nominaciones al Premio Magritte (ganando tres) y una nominación a la Mejor actriz en los Premios Óscar para Marion Cotillard. 

La de hoy es su quinta visita a nuestra casa, en la que estuvieron, por orden de aparición con: El hijo (2002), El niño de la bicicleta (2011), Dos días, una noche (2014) y El joven Ahmed (2019).

A Tijmen Govaerts (1994), los mejores fisonomistas le recordaréis por Girl, (2018) la gran película de Lukas Dhont.

Parte del reparto a formado parte en otras obras de los Dardenne: Batiste Sornin (Dos días, una noche), Annette Closset (El hijo, El joven Ahmed), Nadèje Ouedraogo (El joven Ahmed), Thomas Doret (El niño de la bicicleta).

 

Y me parece a mi

Cero artificio

Desnudar al cine de cualquier atisbo de ficción es uno de los objetivos de los Hnos Dardenne a lo largo de toda su carrera. En Tori y Lokita lo consiguen plenamente; y esto para mucha gente es incómodo, porque no se les permite refugiarse en el anonimato de las historias que viajan en la inconcreción de lo imaginable, de lo posible, de lo que les sucede a otros, de la vaguedad fílmica....
Es uno de los inconvenientes del cine social, que cuenta verdades candentes y palpitantes; y a nadie le gusta padecer ningún tipo de señalamiento o acusación por acción u omisión, en un mundo en el que si suceden ciertas injusticias, no deja de ser porque las propiciamos entre todos, o callamos de manera vergonzante.

Lo más cruel pasa ante nuestros ojos y no queremos verlo. Los dramas de la inmigración, máxime si sus protagonistas son niños y adolescentes, salpican las calles de nuestro privilegiado mundo (que lo es gracias a la explotación de los más pobres), incapaces de despertar nuestras abotargadas conciencias; por más que haya quienes, como los Dardenne, se empeñen en ponerlo bien "clarito": blanco sobre negro. Es más, siempre habrá quien aproveche para echar las culpas a quienes no pueden defenderse, a quienes nada tienen; porque incluso la dignidad les ha sido amputada en el vientre materno.

¿No sería más razonable pasar todos al segundo mundo, escapando del glotón primero y del hambriento tercero?
La historia no nos absolverá.

Jaht

Película 633 # Año XX

Mantícora 

Jueves 12 de Enero/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Carlos Vermut

GUION: Carlos Vermut

FOTOGRAFÍA: Alana Mejía González

REPARTO: Nacho Sánchez, Zoe Stein, Catalina Sopelana, Javier Lago, Patrick Martino, Ángela Boix, Álvaro Sanz Rodríguez, Vicenta N'Dongo, Joan Amargós, Albert Ausellé

GÉNERO:  Drama | Thriller psicológico 

DURACIÓN: 115 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

El veinteañero Julián es un exitoso diseñador de videojuegos que vive atormentado por un oscuro secreto. Cuando Diana aparece en su vida, Julián sentirá cercana la oportunidad de ser feliz.

CACAREOS

La mantícora es una criatura mitológica, un tipo de quimera con cabeza humana, el cuerpo de un león, y la cola de un dragón o escorpión, ​ capaz de disparar espinas venenosas para incapacitar o matar a sus presas. Dependiendo del relato mitológico, su tamaño varía desde el de un león hasta el de un caballo, y su descripción puede incluir o no la presencia de alas y coraza.

 

¿Quién es quién?

Carlos López del Rey (Madrid, 1980), Carlos Vermut, es un director de cine, guionista, historietista y productor español. Es la segunda vez que nos visita para presentarnos su cuarto largometraje. Los gallineristas que aún no hayáis visto: Diamond Flash (2011) o Magical Girl (2014), le recordaréis por Quién te cantará (2018), que pasó por la Sala Avenida.

En recientes conversaciones con Astrid Meseguer  de La Vanguardia, sobre la obra que hoy nos ocupa, Vermut declaraba, entre otras cosas:

• "Mantícora tiene que ver con el cuestionamiento moral del personaje, y de nosotros mismos"

•   "Mi intención es siempre hacer buenas películas y contar una historia que considero interesante, profunda y bella. Pienso que tampoco es un reto para el público sino una historia honesta en tanto que he creído que valía la pena dedicarle dos años".

•  "El problema es pensar que los malos, los asesinos y los ladrones no son como nosotros, pero sí que lo son"

• "Mi manera de entender la ficción es muchas veces a través de la tragedia. Y no sé por qué me sale. Me pongo a escribir y me salen cosas jodidas"

Del reparto, solo repiten en El Gallinero: Catalina Sopelana (España, 1992) y Vicenta Ndongo (Barcelona 1968) que ya estuvieron en Quién te cantará