Año 1838. En la ciudad de Wisborg viven felices el joven Hutter y su mujer Ellen, hasta que el oscuro agente inmobiliario Knock decide enviar a Hutter a Transilvania para cerrar un negocio con el conde Orlok. Se trata de la venta de una finca de Wisborg, que linda con la casa de Hutter. Durante el largo viaje, Hutter pernocta en una posada, donde ojea un viejo tratado sobre vampiros que encuentra en su habitación. Una vez en el castillo, es recibido por el siniestro conde. Al día siguiente, Hutter amanece con dos pequeñas marcas en el cuello, que interpreta como picaduras de mosquito. Una vez firmado el contrato, descubre que el conde es, en realidad, un vampiro. Al verle partir hacia su nuevo hogar, Hutter teme por Ellen.
¿Quién es quién?
Friedrich Wilhelm Murnau (nacido Friedrich Wilhelm Plumpe; Bielefeld, Westfalia; 1888-Hollywood; 11 de marzo de 1931) fue un director de cine alemán. Fue uno de los más influyentes y valiosos directores de la época del cine mudo; hizo más de quince películas en Alemania, pero en sus últimos años rodó otras cuatro en los Estados Unidos (1926-1931), de un modo así mismo sobresaliente.
Estudió literatura, historia del arte, filosofía y música en la prestigiosa Universidad de Heidelberg, antes de instruirse en teatro y cinematografía junto a Max Reinhardt, con quien llegó a colaborar. En 1909, para no perturbar a su familia con el apellido Plumpe, adoptó el nombre artístico F. W. Murnau.
Cuando estalló la Primera Guerra Mundial, se interrumpió la carrera teatral, pues Murnau se unió al combate como piloto aéreo, y sufrió un grave accidente aéreo en Suiza.
Al finalizar la contienda, Murnau pudo adscribirse, aunque sólo en parte, a ese movimiento expresionista, dentro del cine alemán, que se desarrolló durante la década de 1920, produciendo una obra variada y originalísima, ya en Berlín, en la que asimismo se nota el eco de Max Reinhardt. En todo caso, debe verse también como una prolongación del romanticismo alemán.
Su prestigio le condujo a ir a la capital del cine estadounidense con un contrato con la Fox, entre 1926 y 1931 (aunque intentó trabajar de nuevo en Alemania, de la que no estaba desconectado en absoluto). Poco después de la finalización del rodaje de su último film americano, y antes del estreno, Murnau murió tras un accidente automovilístico, en Santa Mónica, el 11 de marzo de 1931.
Fue enterrado en Alemania, en el cementerio de Stahnsdorf, cerca de Berlín, en el mausoleo familiar con sus padres y hermanos. En los años 70 la cripta fue profanada y el ataúd abierto, pero décadas más tarde sucedió algo peor. El 15 de julio de 2015 se descubrió que la entrada al mausoleo había vuelto a ser forzada. Ahora, además de volver a abrir el ataúd con una palanca, se habían llevado el cráneo. Los restos recientes de cera derretida sobre el ataúd apuntan a un ritual satánico.
Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, era una adaptación peculiar de la célebre novela Drácula de Bram Stoker, lo que provocó la denuncia de su viuda por infringir los derechos de autor, pues no se pagaron los debidos derechos. Murnau perdió el pleito y fue condenado a destruir todas las copias, pero unas pocas se almacenaron y conservaron, lo que permitió que en la actualidad Nosferatu esté perfectamente disponible para el público en general.
Casi tan importante como Nosferatu en la filmografía de Murnau fue Der Letzte Mann (El último), de 1924. A menudo considerada la segunda mejor película de todos los tiempos por los críticos internacionales, la película introdujo la cámara de punto de vista subjetivo, donde la cámara "ve" como los ojos del protagonista, y los efectos visuales para representar la alteración del estado psicológico de un personaje.
Der Letzte Mann es, con su Tartufo, de 1926, el film más ambicioso del director. En ambos casos, resalta el tema de la apariencia, pegada casi a la piel de sus personajes. En Herr Tartüff, basado en la comedia de Molière pero de un modo muy alemán, vuelve a trabajar con el mismo equipo (Carl Mayer, Emil Jannings], para narrar la hipocresía de un individuo presuntamente virtuoso que quiere adueñarse de una fortuna.
La última película alemana de Murnau fue la carísima Fausto (1926), con Gösta Ekman de protagonista, Emil Jannings como Mefistófeles y Camilla Horn como Gretchen. La película de Murnau imita el ritmo clásico de la historia de Fausto de la versión de Goethe, pero su narración es muy personal. Cuidado, tranquilo e innovador, la película contiene muchas imágenes memorables y efectos especiales alarmantes, con una cuidada atención a los claroscuros.
Murnau emigró a Hollywood en 1926, donde trabajó para la 20th Century Fox. Realizó en 1927 Amanecer (Sunrise), citada como una de las mejores películas de todos los tiempos, que recibió el primer Óscar a la mejor calidad de producción, otorgado al propio director.
Este discípulo de Max Reinhardt fue un maestro de la puesta en escena, en el empleo de los espacios urbanos y de la naturaleza como expresión emocional y lírica, así como en el manejo psicológico de unos personajes marcados, en general, por el fatalismo y la búsqueda en un contexto infausto.
Jorge Gil Zulueta (Barcelona 1966), acompaña este clásico en una nueva
adaptación de fragmentos de la música original de Hans Erdmann
(utilizada en la premier de Berlín de 1922) junto a piezas de Giuseppe
Becce (uno de los compositores pioneros del cine “mudo) y piezas
originales compuestas para la ocasión.
El primer cine del terror (perteneciente a la etapa denominad como ‘muda’),
sentó unas bases a veces difícilmente superables, al tiempo que se le
homenajea constantemente. Siempre con la necesidad de rescatar ese
primigenio cine para el público actual, la mejor forma de hacerlo es a
través del cine -concierto.
"Mi nombre es Jorge Gil Zulueta y empleo el mismo como artista, aunque en ocasiones he empleado el nombre artístico de George Hill para mis proyectos relacionados con el piano blues y el ragtime. Por tanto, soy pianista, pero también docente e investigador musical, labor que desempeño con el actual doctorado de la Universidad Complutense de Madrid para mi futura tesis sobre los pianistas españoles en el cine mudo.
El piano siempre ha sido mi medio de expresión y con él, de forma transversal, me gusta conformar proyectos que tienen un componente didáctico importante…de hecho mis conciertos son siempre comentados. De esta manera diseño programas de conciertos temáticos en función de los repertorios que voy manejando.
Un componente importante es el acompañamiento musical de diversas películas de cine mudo y el otro es el que desarrollo desde hace 3 años: recuperar y reivindicar el repertorio de Scott Joplin con ragtime clásico, profundizando en su estilo y evolución hasta llegar al jazz."
Estaba pasando
Muere la actriz Marisa Paredes a los 78 años
El cine español despide este martes a una de sus grandes intérpretes, Marisa Paredes, que ha fallecido a los 78 años. Una de las actrices más emblemáticas del universo de Pedro Almodóvar, pero de muchos más. Trabajó para cineastas como Fernando Trueba, Arturo Ripstein, Jaime Rosales, Jaime Chávarri, Guillermo del Toro y Roberto Benigni. Una mujer comprometida política y socialmente, que fue presidenta de la Academia de Cine en una de sus etapas más controvertidas, con el inicio del conflicto bélico en Irak.
Alguna de sus películas: Ópera prima (Fernando Trueba), Las bicicletas son para el verano (Jaime Chávarri); Tras el cristal (Agustí Villaronga); Tacones lejanos, La flor de mi secreto, Todo sobre mi madre, Hable con ella, La piel que habito (Pedro Almodóvar); Profundo carmesí, El coronel no tiene quien le escriba (Artur Ripstein); La vida es bella (Roberto Benigni); El espinazo del diablo (Guillermo del Toro)...
REPARTO:Mads Mikkelsen, Thomas Bo Larsen, Magnus Millang, Lars Ranthe, Susse Wold, Maria Bonnevie, Dorte Højsted, Helene Reingaard Neumann, Martin Greis, Magnus Sjørup, Mercedes Claro Schelin, Frederik Winther Rasmussen, Silas Cornelius Van, Albert Rudbeck Lindhardt, Aksel Vedsegaard, Aya Grann
GÉNERO:Drama | Alcoholismo. Colegios & Universidad
DURACIÓN:116 Min. PAÍS:Dinamarca
SINOPSIS
Cuatro profesores de instituto se embarcan en un experimento sociológico
en el que cada uno de ellos deberá mantener la tasa de alcohol en su
cuerpo al mismo nivel, durante su vida diaria, intentando demostrar de
esa manera que pueden mejorar en todos los aspectos de su vida.
¿Quién es quién?
Thomas Vinterberg (Frederiksberg, Dinamarca-1969) es un director de cine, cofundador del movimiento cinematográfico Dogma 95, con el que se buscaba recuperar la pureza del cine estableciendo estrictas reglas para simplificar la producción de películas. Esta propuesta tan radical y agresiva se plasmó en una docena de películas que tuvieron una gran repercusión en el mundo del cine. Las más recientes obras de Vinterberg no respetan esos postulados.
De sobra conocido en nuestro Cineclub, que visita por cuarta vez. Sus anteriores obras por orden de aparición fueron: Querida Wendy (Película 64-Temporada 3), La caza y La comuna
Pero no debemos obviar que es además autor de otros grandes filmes como: Celebración (1998) y Submarino (2010).
Mads Mikkelsen (Copenhague-1965). En 2020, junto a sus compañeros de francachelas y reparto, recibió la Concha de Plata al mejor actor en el Festival de San Sebastián por la película Druk de Thomas Vinterberg. Además todos le recordaréis por su protagonismo en la recordada: La caza (Vinterberg) y en la dolorosa Después de la boda (Pel.120-5ª temporada) (Susanne Bier).
Thomas Bo Larsen (n. 1963 en Gladsaxe) es un actor danés. Ha participado en varias películas y series desde su debut en 1984, pero ha destacado principalmente por ser un actor de cine. Concha de Plata-2020, era otro de los protagonistas de La Caza
Magnus Millang, (1981- Copenhague, Dinamarca) es un guionista, actor, comediante y director de cine danés, que aparecía en La comuna
A LarsKristian Ranthe (nacido en 1969-Copenhague), actor de cine y televisión, le recordaréis por La Cazay La Comuna
Y por último, el rostro de Susse Wold (nacida en 1938) es una actriz de teatro y cine cuya carrera abarca cinco décadas. os resultará familiar porque también estuvo en La Caza
Y me parece a mi
Jugar con fuego
En algún lugar de Dinamarca, cuatro
profesores de instituto, amigos inmersos en la cuarentena, intentan
recuperar la vida que, sin darse cuenta, les ha abandonado como un mal
desodorante. Deciden apoyarse en el alcohol para mejorar sus
expectativas relacionales (alumnos, esposas, ligues circunstanciales,
amable soledad, hijos...), materializar sueños inconclusos, seguir
cultivando la ilusión...; en definitiva, mejorar su autoestima y
recuperar las claves de la juventud.
Eso sí, sabiendo que es un aliado peligroso al que encomiendan su fututo
bienestar, lavarán sus conciencias, por si acaso, con un escuálido
soporte científico, una especie de tesis doctoral sobre los beneficios
de la ingesta de espiritosas.
Los daneses, como muchos europeos acomodados del Norte, experimentan un
vacío existencial cuando los objetivos más inmediatos han sido
alcanzados. Su actividad se ralentiza y necesitan una espoleta para dar
sentido a los muchos años que quedan por delante. Cada cual buscará, con
más o menos éxito, el generador de llama; y nuestros amigos, coinciden
los guionistas (Tobias Lindholm yThomas Vinterberg), van a elegir un
material tan inestable como la nitroglicerina.
Ese darlo todo por la sociabilización, por la recuperación de las buenas
sensaciones, por las praderas floridas de la desinhibición, por dar una
nueva oportunidad a lo que de verdad somos...; amenaza casi siempre el
confort, el prestigio ante los demás y lo conseguido con tanto esfuerzo,
aunque ya para nada nos sirva.
spoiler:
Lo conseguido por Vinterberg, a
pesar de que algunos le acusen de apologeta del alcoholismo, es de un
equilibrio cuasi mágico; dejando en manos de los seres adultos e
inteligentes una decisión para nada fácil, que fluctúa entre estar vivo
con esfuerzo y fogonazos, o dejarse morir sin hacer nada por evitar el
sueño eterno, que el insecto del aburrimiento inocula a algunos seres
humanos en la mitad de su ciclo biológico.
Jaht
Estaba pasando
Pere Aragonès, investido al tercer intento gracias a la mayoría independentista del Parlament
El líder republicano formará un Govern de coalición con Junts y se apoyará en la CUP para legislar, pero también tiende la mano a llegar a acuerdos con los 'comuns'
Israel y Hamás anuncian un alto el fuego tras once días de bombardeos sobre Gaza
La decisión se produce tras morir 232 palestinos y 12 israelíes y tras el endurecimiento de la posición de EEUU, con un llamamiento a cesar los ataques
Muere a los 89 años el poeta Francisco Brines, último Premio Cervantes
Fue ingresado en Gandia un día después de que los reyes le entregaran el galardón en su casa de Oliva a donde se desplazaron debido al delicado estado de salud del autor
La segunda dosis con AstraZeneca es segura pero la UE apuesta por Pfizer
La UE no renovará los contratos con AstraZeneca, lo que supone que si hay que inocular una tercera dosis se tendrán que combinar vacunas. Esta decisión ha sido determinante para que Sanidad apueste por Pfizer para la segunda dosis para los ya pinchados con AstraZeneca, aunque sea fiable completar la pauta con esta misma vacuna.
Marruecos cierra el grifo y deja Ceuta regada de niños con miedo a ser devueltos a su país
Alrededor de 800 niños cruzaron la frontera durante la crisis y están en instalaciones del Gobierno ceutí. Otros muchos vagan por las calles y parques sin posibilidad de ser retornados, aunque las devoluciones en caliente de menores de los últimos días y las ganas de alcanzar la Península los aleja de un desbordado sistema de acogida.
REPARTO: Timothy Spall, Sarita Choudhury, Pedro Casablanc, Ana Torrent, Carmen Machi, Édgar Vittorino, Leonardo Ortizgris, Marc Almodovar, Kiva Murphy
GÉNERO: Drama. Thriller
DURACIÓN:117 Min.
PAÍS: España
SINOPSIS
Peter Riordan es un hombre solitario, maniático y metódico, obsesionado
por los fenómenos meteorológicos. Cuando le dan la jubilación anticipada
en el banco de Manchester en el que ha trabajado toda su vida decide
visitar a su hermano, Daniel, que vive en Benidorm. A su llegada a la
ciudad descubre que su hermano ha desaparecido y que éste era
propietario de un club de burlesque donde trabaja Alex, una misteriosa
mujer que ejerce una poderosa fascinación sobre él. Peter y Alex
intentan averiguar qué ha sido de Daniel, ayudados por una policía
obsesionada por la presencia de Sylvia Plath en los años cincuenta en
Benidorm.
¿Quién es quién?
Isabel Coixet Castillo (San Adrián de Besós-Barcelona-1960). Directora de cine, guionista, traductora y escritora es, con toda certeza, la realizadora que más ha frecuentado El Gallinero, donde ha estado con cuatro largometrajes, más el que hoy nos ocupa. Recordad:La vida secreta de las palabras(2005), Elegy (2008), Mapa de los sonidos de Tokyo (2009) y La Librería (2017).
Y por supuesto, no pierdo la ocasión de volver a recomendar: Cosas que nunca te dije (1996), Mi vida sin mí (2003) y su participación documental en Invisibles (2007).
Timothy Leonard Spall (1957), es un actor inglés de larga trayectoria, 92 títulos en su filmografía, que ya visitó el Cineclub para traernos The Party (Sally Potter).
Pedro Casablanc, (Casablanca, Marruecos-1963) es un actor de cine, teatro y televisión; director y actor de doblaje español. Estuvo entre nosotros con la ópera prima de Celia Rico: Viaje al cuarto de una madre y con Ché, Guerrilla (Steven Soderbergh).
María del Carmen Machi Arroyo (Madrid-1963), es una actriz española muy reconocida por sus series televisivas, aunque su fuerte es el teatro. Por la Sala Avenida pasó para dejarnos: Lo que sé de Lola (Javier Rebollo-2006).
Y por último, la presencia del actor mexicano Leonardo Ortizgriz (1977) nos lleva a la película Güeros (Alonso Ruizpalacios-2014) que anidó también entre nosotros.
Estaba pasando
El Congreso reconoce el derecho a la muerte digna con el único rechazo de PP y Vox
La Cámara Baja ha aprobado de forma definitiva la ley orgánica de regulación y despenalización de la eutanasia. Estos dos partidos ya han avanzado que la recurrirán ante el Constitucional a pesar de ser un reclamo histórico de la sociedad.
Regulación de los alquileres. Iglesias, sobre la ley de Vivienda: "Incumplir el acuerdo de Gobierno es faltar el respeto a los ciudadanos"
El vicepresidente de Derechos Sociales y líder de Unidas Podemos advierte al PSOE de que su partido "no va a consentir que se falte el respeto a los ciudadanos", después de que los socialistas hayan descartado intervenir el mercado del alquiler en una propuesta en la que han apostado por bonificar impuestos a los propietarios de inmuebles.
Extremoduro suspende indefinidamente su gira de despedida
Tras aplazarse en dos ocasiones, el grupo anuncia que la gira no se realizará este año y que el proyecto se para indefinidamente. La plataforma de venta de entradas Ticketmaster ha recibido miles de solicitudes de información, pero no ha emitido ningún comunicado aclaratorio.
REPARTO:Documental, (intervenciones de: José Sacristán, Marián Álvarez, Antonio de la Torre, Víctor Clavijo, Andrés Gertrudix)
GÉNERO:Documental | Histórico
DURACIÓN:93 Min.
PAÍS: España
SINOPSIS
En el nacimiento de la Segunda República, Miguel de Unamuno es
considerado una de las piedras fundacionales del nuevo régimen. Es
propuesto incluso para presidir la República. Solo 5 años más tarde, el
31 de diciembre de 1936, Unamuno moriría en su propia casa para ser
enterrado tan solo 24 horas más tarde, el 1 de enero de 1937, con
honores falangistas. “Le escribo esta carta desde mi casa, donde estoy
desde hace días encarcelado disfrazadamente. Me retienen en rehén, no sé
de qué ni para qué. Pero si me han de asesinar, como a otros, será
aquí, en mi casa.” Miguel de Unamuno. 11 de diciembre de 1936. España
está en guerra y Salamanca es el centro de la actividad de Prensa y
Propaganda de las tropas de Franco, con Millán-Astray a la cabeza.
Veinte días después de aquella carta, Unamuno morirá de forma repentina.
Solo existe un testigo de aquel momento.
¿Quién es quién?
Manuel Menchón Romero (Málaga-1977) es un director de cine y guionista español. Su obra abarca el documental y el cine de ficción.
Sus primeras experiencias en el audiovisual son en el sector del corporativo, que poco después dejan paso al cine publicitario, compaginado con el videoclip y el género documental, para Médicos del Mundo, Candidatura Olímpica de Madrid, AENA, Universal Music Spain, entre otros.
En 2008 produce y dirige su primer largometraje documental, Malta Radio. Esta película está centrada en el drama de los refugiados que tratan de atravesar el Mediterráneo en busca de un futuro en Europa. Cuenta con la colaboración en la banda sonora de figuras como Manu Chao, Coti o el rapero Zénit.
En 2016 estrena en cines su primer largometraje de ficción La isla del vientode la que es director y guionista. En ella se aborda por primera vez en el cine la figura de Miguel de Unamuno. La película está protagonizada por José Luis Gómez y Víctor Clavijo. La isla del viento tuvo su estreno en el 30º Festival Internacional de Mar del Plata (categoría A) en la sección oficial a competición.
Y me parece a mi
Los vencedores siempre supieron escribir
Si con anterioridad has visto "Mientras
dure la guerra", la ficción de Alejandro Amenábar del 2019, te resultará
difícil separarla de este documental, que no dudo tenga más rigor, dada
su condición ensayística. No obstante, son muchos los puntos de
encuentro como para discutir que una y otra han bebido de fuentes, por
lo demás escasas, muy similares.
Lo que te llama la atención de un hecho histórico tan próximo es que
haya tan poca información, y bastante confusa, sobre los últimos meses
de la vida de Miguel de Unamuno, que no era un ser insignificante, si no
un intelectual de talla mundial. Apenas unas notas epistolares, a las
que era muy aficionado, algunas leyendas urbanas, algún "creo que...",
pocos y dudosos recortes de "aquella" prensa, pírricos testimonios de
familiares y amigos...
Por otro lado la manipulación, borrado de pruebas, siembra de mentiras,
censura y miedo que instaló a pleno rendimiento el sistema golpista
desde sus inicios, no nos debe ruborizar reconocerlo, fue eficaz y
triunfante; referente incluso para posteriores dictaduras; de ahí la
duración del régimen franquista, que incluso extiende sus raicillas
hasta nuestros días.
Todos conocemos el incontestable axioma que dice que lo primero que muere en una guerra es la verdad.
Imaginemos ahora cuánto puede haber de auténtico en el discurso de unos
militares subversivos que se vuelven contra la democracia a la que
deben obediencia, respeto y el plato de comida que cada día llega a su
mesa y a la de su familia; porque han llegado a la interesada conclusión
de que el poder no debe emanar del pueblo, si no de la autoridad, a
ellos prestada; sin aceptar que son servidores, funcionarios y
ciudadanos, tan importantes como otros, pero sin privilegios.
spoiler:
Quienes por edad estamos más
cerca de los sucesos tampoco encontraremos respuestas, ni alivio, en
este documental: pero que sea más que bienvenido, sobre todo para que
las nuevas generaciones tengan un punto de vista coherente sobre una
realidad que se sigue escondiendo, o mostrando vergonzosamente en la
cultura elemental y en la historia oficial e inmediata de este país.
Si los matices, eufemismos e historiadores ideológicos son capaces de
emborronar la memoria inmediata; ¿cómo creer que a lo largo de los
siglos las cosas sucedieron como nos las cuentan?
Jaht
37 Espectadores
Estaba pasando
PSC y ERC empatan en un Parlament de mayoría absoluta independentista que da alas a una presidencia de los republicanos
El independentismo revalida la mayoría absoluta con 74 diputados, cuatro más que en 2017. ERC encabeza el soberanismo pero a muy corta distancia de JxCat, y la CUP vuelve a ser decisiva. El PSC dobla resultados, con 33 diputados, y gana en votos. Ciudadanos se hunde, el PP se estanca y Vox emerge como cuarta fuerza y liderará la derecha españolista, superando a los Comuns en algunas de sus plazas fuertes metropolitanas.
Un grupo de apoyo a Pablo Hasél se encierra con el rapero en la Universitat de Lleida para evitar su ingreso en prisión
Miembros de la Plataforma por la Libertad de Pablo Hasél se han encerrado en el rectorado de Lleida junto con el propio Pablo y han lanzado una llamada para que más gente acuda a Plaça Víctor Siurana a evitar su encarcelamiento.
La tercera ola hace más cuidadosos a los españoles con las mascarillas: el 37% usa FFP2 y el 75% mira si cumple la normativa
La "vía portuguesa", la alternativa que plantea el Gobierno para no regular el alquiler como se acordó
Una antigua propuesta del PSOE se cuela en la futura Ley de Vivienda como sustituta a la prometida regulación Ábalos rechaza que los grandes propietarios destinen el 30% a alquiler social como plantea Unidas Podemos.
GUIÓN:Walter Campbell,Jonathan Glazer (Novela: Michel Faber)
MÚSICA: Mica Levi
FOTOGRAFÍA:Dan Landin
REPARTO:Scarlett Johansson, Paul Brannigan, Robert J. Goodwin, Krystof Hádek, Scott Dymond, Michael Moreland, Jessica Mance, Jeremy McWilliams, Adam Pearson
GÉNERO: Ciencia ficción. Drama | Drama psicológico. Extraterrestres. Película de culto
DURACIÓN:108 Min. PAÍS:Reino Unido
SINOPSIS
En esta adaptación de la novela homónima de Michel Faber, Scarlett
Johansson interpreta a una extraterrestre con apariencia de mujer que
deambula por las calles de Escocia, arrastrando a hombres solitarios y
confiados a un destino fatal. La película que se estrenó hace siete años, en Reino Unido, no había llegado aún a los cines españoles.
¿Quién es quién?
Jonathan Glazer (Londres-1965) es un director de cine inglés, cuyo trabajo como director incluye largometrajes, videos musicales y anuncios publicitarios.
Glazer nació en una familia judía, y estudió en una escuela judía. Después de estudiar diseño de teatro en la Universidad de Nottingham Trent, Glazer comenzó a dirigir teatro y hacer tráileres de cine y televisión, incluyendo galardonados trabajos para la BBC.
En 1993 escribió y dirigió tres cortometrajes (Mad, Pool y Commission), y se unió a Academy Commercials, una compañía de producción con sede en Londres.
En 2000, dirigió su primer largometraje, la película de gánsteres británica Sexy Beast, protagonizada por Ray Winstone y Ben Kingsley. En 2004 dirigió su segundo largometraje Reencarnación, protagonizado por Nicole Kidman, en los Estados Unidos. En 2013 dirigió Under the Skin, una adaptación libre de la novela del mismo nombre de Michel Faber protagonizada por Scarlett Johansson. La película se estrenó en el Festival de Cine de Telluride 2013 y recibió un estreno en 2014, obteniendo críticas positivas.
Scarlett Ingrid Johansson (Nueva York-1984) es una actriz, cantante y modelo estadounidense.
Johansson creció en un hogar con «poco dinero», y con una madre que era una «cinéfila». Ella y su hermano mellizo asistieron a la escuela primaria en el barrio de clase media-alta de Greenwich Village, en Manhattan. Johansson comenzó su formación teatral asistiendo y graduándose de la Professional Children's School en Manhattan en el año 2002.
Es la cuarta vez que esta rutilante estrella ha tenido a bien asomarse por El Gallinero. Antes de cumplir los 18 años apareció por la Sala Avenida de la mano de los Coen: El hombre que nunca estuvo allí ; más tarde, junto a Woody Allen nos deslumbró con la muy recordada:Match Point; para cautivarnos junto a Joaquín Phoenix, esta vez solo con su voz, en Her de Spize Jonze.
Y me parece a mi
Ultracuerpos vestidos con cuero de primera
Bajo la piel de una hermosa y misteriosa
mujer, que traslada confiados autoestopitas a una dimensión desconocida,
se halla el cuerpo de un ser extraterrestre cumpliendo una misión en la
tierra; concretamente en tierras escocesas.
El director inglés Jonathan Glazer aprovechó la novela del escritor
neerlandés Michel Faber: Under the Skin, publicada en el 2.000, para
llevar en el 2013 a las pantallas su versión sobre este relato de
ciencia-ficción, impregnado de metafísica. Precisamente la materia
especulativa conque está fabricada la historia, convierte a esta en un
errático viaje introspectivo de difícil digestión.
Hay algo en todo el conjunto (puesta en escena, música, iluminación...)
que a la par que te resulta incómodo te atrae, lo mismo que deben sentir
los insectos que circundan las telarañas; lo mismo que sentirán los
hombres de esta ficción ante la presencia de un ser tan especial, oculto
tras el envoltorio espectacular de una irresistible "mantis religiosa"
(Scarlett Johansson).
Y aunque de forma poco explícita, no es menor el mensaje que el director
intenta trasladar sobre la inconsistencia de la condición humana, la
parte más oscura de la sexualidad y nuestra extrema debilidad ante
cualquier agente extraño y exterior, lo que nuestros abuelos llamaban un
forastero.
Queda también bastante claro,
según los creadores de esta fábula, que los valores que un visitante
interplanetario encontraría en la Tierra serían residuales; vamos, lo
que nosotros denominaríamos poco interesante o basurilla.
Leo es un joven boxeador que atraviesa una mala racha. Durante el
transcurso de una noche en la ciudad de Tokyo (Japón) se encuentra con
el primer gran amor de su vida, Mónica, una prostituta adicta a la droga
que pese a sus circunstancias personales sigue siendo una joven
inocente. Aunque Leo no lo sabe, la chica se encuentra inmersa en una
compleja trama relacionada con el tráfico de droga que la convierte en
el objetivo de varias personas: un yakuza, un policía corrupto y una
asesina enviada por la tríadas chinas.
¿Quién es quién?
Takashi Miike (Yao, Prefectura de Osaka-1960) es un director de cine japonés, muy prolífico y controvertido. Ha dirigido más de setenta producciones teatrales, películas y programas televisivos desde 1991. Solo durante los años 2001 y 2002, Miike dirigió quince producciones. Miike es conocido por ser un director de cine capaz de hacer cualquier tipo de género, como la trilogía de la Acción y Thriller de Dead or Alive, el controvertido filme gore IchiThe Killer, el exitoso drama-horror One Missed Call (2003) y la polémica y aclamada película de culto Audition. Otras, de sus muchas producciones son: The bird people in China, 13 asesinos o el remake Hara - kiri: Muerte de un samurai 2011) [sobre la inolvidable Harakiri (Seppuku) que filmó el granMasaki Kobayashi en 1962]
En el 2007, Miike pasó por nuestro Cineclub para dejarnos uno de los episodios terroríficos de Three...Extremes (película 106), que compartió, bajo bandera hongkonesa, con Fruit Chan y Park Chan-wook. Box era el nombre de aquel extraño cuento de la joven novelista atormentada en su presente por un hecho que sucedió en el pasado.
Jun Murakami (Osaka-Japón-1973), también nos visita por segunda vez, pues estuvo entre nosotros, en Diciembre del 2015, actuando en Aguas tranquilas, la armoniosa y filosófica obra de Naomi Kawase.
Y me parece a mi
¡Vaya si marca el primer amor!
Una legión de personajes extremos irrumpen
y desaparecen en este carrusel mareante de géneros dispares (thriller,
comedia, gore, romance...); entre tiriteras y vertiginosas
persecuciones; entre lo que pudo ser, lo que es y la aparente
inexistencia del futuro; entre el amor y la muerte, vecinos no tan
irreconciliables.
El talentoso e inclasificable Takashi Miike aprovecha una increíble y
lejana historia de amor juvenil para, a pesar de todo, sembrar dudas
sobre la invencibilidad del mal, en un mundo que parece hecho para que
la inocencia y los buenos sentimientos naufraguen en el proceloso océano
de los intereses criminales y económicos.
En este revoltijo, a velocidad de tren bala, hay cabida para todo: para
que Leo y Mónica se aferren a ese 0,5% de posibilidades de que las cosas
salgan bien; de que con el mismo porcentaje algún Yakuza se redima; de
que el dibujante-guionista se decida a convertir a nuestra tierna pareja
en superhéroes...; o de que surja de esta loca acción nihilista un
nuevo orden mundial, eso sí, en el que no falte el humor (aunque sea
negro).
Jaht
Estaba pasando
España registra la mayor cifra diaria de fallecidos de la segunda ola con 267 muertes y 18.418 nuevos casos
Presupuestos: suben los impuestos a rentas altas y grandes empresas y un 151% la inversión en Sanidad
Pedro Sánchez y Pablo Iglesias han escenificado su unidad en una comparecencia conjunta en La Moncloa a las 9.00, apenas 10 horas después de que PSOE y Unidas Podemos llegaran a un acuerdo para aprobar las Cuentas Públicas este martes. Sánchez ha anunciado que la inversión social escalará hasta los 239.756 millones
El rechazo del PSOE impide eliminar las injurias al rey del Código Penal como piden todos los socios de la investidura
"Tenemos discrepancias, pero esperamos que podamos coincidir en el horizonte republicano porque sabemos que tienen alma republicana", les dice Jaume Asens, de Unidas Podemos, a los diputados socialistas
Chile entierra la Constitución de Pinochet: ¿y ahora qué?
En abril se elegirá una asamblea constituyente paritaria para redactar el nuevo texto, que se debería votar en referéndum en 2022
Golpe al Supremo: los republicanos pueden perder en las urnas, pero perpetuarse en la Justicia
La confirmación en la jueza Amy Coney Barrett a una semana de las elecciones apuntala la mayoría conservadora con seis magistrados frente a tres. Es el resultado de años de tácticas crudas de los republicanos
