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sábado, 11 de mayo de 2024

Película 701 # Año XXI


 Civil War

Jueves 16 de Mayo/2024

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas


DIRECTOR

Alex Garland

GUION: Alex Garland

MÚSICA: Geoff Barrow, Ben Salisbury

FOTOGRAFÍA: Rob Hardy
 
REPARTO:  Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen Henderson, Jesse Plemons ...

 GÉNERO: Acción. Bélico. Drama. Thriller | Distopía. Política. Periodismo. Fotografía
 
DURACIÓN: 109 Min.
 
PAÍS: USA



SINOPSIS

En un futuro cercano, donde América está sumida en una cruenta guerra civil, un equipo de periodistas y fotógrafos de guerra emprenderá un viaje por carretera en dirección a Washington DC. Su misión: llegar antes de que las fuerzas rebeldes asalten la Casa Blanca y arrebaten el control al presidente de Estados Unidos.

¿Quién es quién?

 

Alexander Medawar Garland, más conocido como Alex Garland​ (Londres - 1970), es un novelista, guionista, productor de cine y director británico.

En 2015 hizo su debut como director con Ex Machina, ganadora del Óscar a los mejores efectos visuales y no hace mucho se pasó por nuestro Cineclub con su vistosa y escalofriante: Men.

 Kirsten Caroline Dunst (Point Pleasant, Nueva Jersey,1982)​ es una actriz estadounidense de ascendencia alemana. También ha realizado incursiones como cantante, modelo y productora de cine.​ 

Debutó en el medio cinematográfico con Oedipus Wrecks, un cortometraje de Woody Allen perteneciente a la antología cinematográfica Historias de Nueva York (1989). En 2011, Dunst interpretó a una recién casada deprimida en el drama de ciencia ficción de Lars von Trier, Melancolía, que le valió el premio a la Mejor Actriz del Festival de Cine de Cannes.En 2021 tuvo un papel principal en The Power of the Dog de Jane Campion en la cual recibió una nominación en los Premios Oscar a la mejor actriz de reparto. Ambas dos contaron con nuestra aquiescencia, la del Gallinero

Wagner Maniçoba de Moura (Salvador, Bahía, 1976) es un actor y cineasta brasileño conocido por sus papeles de Roberto Nascimento en Tropa de élite y Tropa de élite 2, y de Pablo Escobar en la serie Narcos realizada por Netflix. 

En 2007, Moura interpretó al Capitán Nascimento en la aclamada Tropa de élite ("Elite Squad"), película 162 del Cineclub, dirigida por José Padilha. La película brasileña fue un éxito a nivel internacional, y la interpretación de Moura le llevó a recibir un Golden Bear en el festival de cine de Berlín.


Stephen McKinley Henderson (Kansas City, 1949) es un actor estadounidense.​ Es conocido principalmente por su trabajo en el escenario, sobre todo en varias de las obras de August Wilson, habiendo aparecido también en cine y televisión. En nuestra granja apareció con Beau tiene miedo (Ari Aster).

Jesse Plemons (Dallas, Texas - 1988), ya nos acompañó en The Master (Paul Thomas Anderson) y El poder del perro (Jane Campion)


Y me parece a mi

¡Adiós democracia! ¡Hola despotismo!
 
Algunos detractores de esta distopía, que sucede en el presente, alega contra la película del enigmático Alex Garland que no queda muy claro qué está sucediendo en ese viaje de los periodistas y reporteros a las entrañas de la nación americana, a la capital, al tuétano de Washington D.C.. Como si la transparencia y claridad fueran señas de identidad de los tiempos que corren, como si los ciudadanos hubiéramos elegido a servidores públicos que en todo momento nos mantendrán informados de cuanto acontece, como si los bulos huyeran de la etiqueta de la oficialidad, como si la verdad tuviera algo que hacer en cualquier guerra...

Más bien creo que el director británico nunca ha sido tan cristalino, que si algo ha escapado de su relato ha sido precisamente la ficción, el delirio y el futurismo. Porque vivimos muy malos tiempos, también, y sobre todo, la civilización occidental que se creía vacunada contra la falsedad, la intolerancia y la violencia de los sátrapas y mafiosos.
spoiler:
Cada vez es más difícil imaginar que el "cuarto poder" pueda cambiar nada, pueda crear conciencia, pueda servir a la comunidad. Hace bastante tiempo que dejó de ser independiente. Quienes aún creen en su vigencia, caerán como mártires.
Jaht 
 



jueves, 28 de septiembre de 2023

Película 668 # Año XXI

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"


El Zorro

(Der Fuchs)

Jueves 28 de Septiembre/2023

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTOR

Adrian Goiginger

GUION: Adrian Goiginger

MÚSICA: Arash Safaian

FOTOGRAFÍA: Yoshi Heimrath, Paul Sprinz

REPARTO: Simon Morzé, Adrianna Gradziel, Karl Markovics, Alexander Beyer, Pit Bukowski, Joseph Stoisits, Marko Kerezovic, Cornelius Obonya, Jannik Görger

GÉNERO:
Drama. Bélico | Basado en hechos reales. II Guerra Mundial. Nazismo. Animales 

DURACIÓN: 118 Min.   
PAÍS: Austria


SINOPSIS

La historia real de Franz Streitberger, el bisabuelo del director, mensajero en motocicleta del ejército austriaco que fue reclutado por la Wehrmacht tras la anexión nazi de Austria. Al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, un día, justo antes de un ataque a los aliados, Franz encuentra un cachorro de zorro malherido al que decide cuidar, ofreciéndole el calor del hogar que a él siempre le faltó en su infancia. El zorro se convierte desde ese momento en su mejor amigo y aunque en cualquier momento podría escapar, permanece fiel acompañando al soldado durante gran parte de la guerra. Hasta que en 1941 Franz tiene un nuevo destino: el frente ruso.



¿Quién es quién?

Adrian Goiginger nació en 1991 en Salzburgo, Austria. Es un escritor y director, conocido por Die beste aller Welten (2017), El zorro (2022) y Hi Fonyód! (2013).


Karl Markovics (Viena, Austria-1963) es un actor de cine y teatro. Es conocido por interpretar el papel del policía Ernst «Stöcki» Stöckinger en la serie austriaca Rex, un policía diferente. Participó como protagonista en la película Los falsificadores dirigida por Stefan Ruzowitzky y ganadora de un Oscar en 2008 a la mejor película de lengua no inglesa. Con nosotros estuvo en El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson)


A Cornelius Obonya, nacido en 1969 (54 años), en Viena,  tuvimos en la peli de Costa Gavras: Comportarse como adultos




miércoles, 15 de noviembre de 2017

Filmoteca de Extremadura / CineClub "El Gallinero". Película 415

Paraíso
Jueves, 16 de noviembre/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
20:30 Horas



DIRECTOR:

    Andrei Konchalovski 

GUIÓN: Elena KIseleva - Andrei Konchalovski

FOTOGRAFÍA: Aleksandr Simonov

MÚSICA: Sergey Shustitskiy

          REPARTO:      Yuliya Vysotskaya,  Christian Clauss,  Philippe Duquesne,  Peter Kurth,  Jakob Diehl, Viktor Sukhorukov,  Vera Voronkova,  Jean Denis Römer,  Caroline Piette

GÉNERO: Drama | Historias cruzadas. 
II Guerra Mundial. 

DURACIÓN: 130 Min.

PAÍS: Rusia     AÑO: 2016 




SINOPSIS 

Sigue los pasos de tres personas cuyos caminos se cruzan en los terribles tiempos de la II Guerra Mundial. Olga es una aristócrata rusa miembro de la Resistencia Francesa que es arrestada por la policía nazi por ocultar a dos niños judíos durante una redada. Arrestada y enviada a la cárcel en espera de una decisión final, en prisión conoce a Jules, un funcionario  francés colaboracionista que debe investigar su caso. Allí también se encontrará con Helmut, un alto oficial de las SS, que hace muchos años fuera su amante y que todavía parece mantener sentimientos por ella.


Premios:
2016: Festival de Venecia: Mejor director
2016: Festival de Gijón: Mejor actriz, fotografía y Premio del Jurado Joven
2016: Festival de Mar del Plata: Mejor guión - Astor de Plata
2016: Satellite Awards: Nominada a Mejor película de habla no inglesa



 
¿Quién es quién?: 

Andrej S. Mijalkov-Konchalovsky (Moscú,1937)


Nació en el seno de una familia de intelectuales y artistas. Su padre, el escritor de novelas infantiles Sergéi Mijalkov, escribió el himno de la URSS, mientras que su hermano menor es el célebre realizador Nikita Mijalkov. Desde muy joven estudió piano en el Conservatorio de Moscú. Todo presagiaba que iba a ser un gran pianista, hasta que en 1960 conoció casualmente a Andréi Tarkovski, con quien coescribió su largometraje “Andréi Rublev” (1968).

Debutó en el cine con “El primer maestro” (1966), sobre un docente en un pueblecito que debe inculcar a humildes campesinos los principios de la reciente Revolución Rusa. El film realizaba una sutil crítica al régimen soviético, pero aún así se estrenó sin problemas con gran éxito. Envalentonado, fue más lejos en sus críticas con “La felicidad de Asia” (1966), sobre una madre soltera que decide criar sola a su hijo. En la cinta, el realizador planteaba con mucha inteligencia y contención sus dudas sobre el futuro de la URSS, por lo que fue censurada y no se estrenó hasta 21 años después.

Para asegurarse de que el régimen no le hostigara rodó un par de adaptaciones de clásicos: “Nido de nobles” (1969), basada en la obra de Iván Turgénev, y “Tío Vania” (1971), a partir de la célebre obra de Anton Chekhov. La épica “Siberiada” (1979), que contaba con su hermano Nikita Mijalkov como actor, reconstruye los acontecimientos más destacados acontecidos en Siberia en el siglo XX, a través de la historia de dos familias. Con esta película ganó el Gran Premio del Jurado en Cannes, su figura como director fue conocida a escala internacional, hasta el punto de que le contrataron en Hollywood.
Su primer film estadounidense fue “Los amantes de María” (1984), drama sobre las carencias afectivas en la que Nastassja Kinski interpretaba a una mujer que se reencuentra con el gran amor de su vida, un soldado que acaba de regresar de la Segunda Guerra Mundial. El padre de la muchacha estaba interpretado por el legendario Robert Mitchum.
Su siguiente trabajo sorprendió a propios y extraños. A partir de un guión basado en una idea de Akira Kurosawa dirigió “El tren del infierno” (1989), con dos presos que se fugan en un tren de mercancías a la deriva tras la muerte del maquinista por un infarto. Tras filmes de poca repercusión, como el interesante drama “Ansias de vivir” (1986), con Julie Andrews como violinista, o “El círculo de poder” (1991), sobre el proyeccionista privado de Stalin, regresó triunfalmente al terreno de la acción con “Tango y Cash” (1989), con Sylvester Stallone y Kurt Russel como competitivos policías.
A mediados de los 90 regresó a Rusia continuó trabajando ocasionalmente en Estados Unidos, en series y telefilms. Ganó el León de Plata en Venecia con “Dom Durakov” (2002), sobre un psiquiátrico checheno. La superproducción En “El cascanueces” 3D (2010) reconstruye el famoso cuento que dio lugar al ballet de Chaikovski. El 2014 se estrenó una de sus últimas películas: “El cartero de las noches blancas”.


Y me parece a mi
No quiero tu paraíso, prefiero mi humilde purgatorio

El paraíso de cada uno, nada tiene que ver con el de los demás. Cuando se intenta obligar a los otros a vivir según nuestros criterios, caemos en la mayor de las perversiones sociales. Aquella que conduce a las grandes tragedias: guerras, represiones, limpiezas étnicas... El lado más monstruoso del ser humano, las psicopatías, aparecen cuando creemos tener en nuestra mano la solución universal de las cosas.

El estudio de comportamientos que hace Konchalovsky, siguiendo las vicisitudes de tres personas de la alta sociedad, que entrecruzaron sus destinos en el infausto período de la II Guerra Mundial, es de una profundidad filosófica más que notable.
Una rusa, un francés y un alemán confesando, tras mostrarnos quienes fueron, las razones o juicios equivocados que les llevaron a actuar de aquella manera. Sus orígenes, sus principios, sus miedos, sus expectativas...; que unos expresarán con culpa y otros sin cargo de conciencia.

Lo espeluznante del cataclismo que supuso aquella conflagración universal, espoleada por la idea de una raza fuerte y pura de un dictador loco (elegido por su pueblo), no es ya lo que pasó, sino lo poco que hemos aprendido como tribu que se considera inteligente, y cómo seguimos dispuestos a repetir los errores de forma sistemática. Observad, si no me creéis, los líderes políticos que sustentan el poder en un buen número de países poderosos. ¡Ojalá que la pandemia del coronavirus sea sustituida por otra de sentido común!

No es desdeñable el valor técnico de la cinta de Andrei, hermano de otro prestigioso cineasta ruso, Nikita Mijalkov. Su blanco y negro y la iluminación, resaltan una amplia gama de grises que en todo momento acompañan la acción: interiores fríos, metálicos y goyescos; exteriores cálidos y evocadores, restando culpabilidad a la naturaleza.
Jaht 
 
"Paraíso fue vista por 42 espectadores
La nota media de los seguidores del Cineclub fue de: 9:00


                  

sábado, 30 de septiembre de 2017

Película 411 # Año XV


Land Of Mine (Bajo la arena)
5 de Octubre/2017
Sala Avenida -Jaraíz-
20,30 Horas




DIRECTOR

Martin Zandvliet

GUIÓN: Martin Zandvliet

MÚSICA:  Sune Martin

 FOTOGRAFÍA: Camilla Hjelm

REPARTO: Roland Møller, Louis Hofmann, Mikkel Boe Følsgaard, Laura Bro, Joel Basman, Oskar Bökelmann, Emil Buschow, Oskar Buschow, Leon Seidel, Karl Alexander Seidel, Maximilian Beck, August Carter 

GÉNERO:  Bélico. Drama | Años 40. II Guerra Mundial. Ejército. Basado en hechos reales

DURACIÓN: 100 Min.  PAÍS: Dinamarca 



SINOPSIS

La guerra no acaba cuando se firma la paz. Cuando Alemania se rindió en 1945, en la costa occidental danesa comenzó otra dura batalla: la de los jóvenes soldados alemanes que fueron obligados a retirar miles de minas plantadas en la arena por el ejército nazi. Zandvliet muestra el maltrato infligido a esos prisioneros, un oscuro episodio de posguerra poco conocido.

 ¿Quién es quién?

Martin Pieter Zandvliet (nacido el 7 de enero de 1971 en Fredericia ) es un director de cine y guionista danés que visita por vez primera el Cineclub, añadiendo su nombre a la importante lista de realizadores de Dinamarca que tuvieron a bien poner huevos en nuestra acogedora granja: Lars Von Trier (Manderlay, El jefe de todo esto, Anticristo, Melancolía y Nymphomaniac/1ª y 2ª parte), Thomas Vinterberg (Querida Wendy, La caza y La comuna), Susanne Bier (Después de la boda y En un mundo mejor), Ake Sandgreen (Un hombre de verdad) y Lone Scherfig (Italiano para principiantes)

Otras obras de Zandvliet son:  Aplausos (2009), A Funny Man (2011) y, próximamente, The Outsider 




Y me parece a mi

No utilicéis la arena para esconder la cabeza, cegad con ella el ojo del Cíclope

Una muestra más de que es el odio el combustible esencial de las guerras y de que somos títeres en las siniestras manos de los poderes políticos, rehenes a su vez de los intereses económicos y, lo más increible aún, seguimos siendo desmemoriados peleles de megalómanos e imbéciles varios. Antes podían llamarse Adolfo, José, Benito, Winston o Francisco y ahora Vladimiro, Angela, Teresa, Mariano o Súper Esperpento con Nombre de Pato.

En algún lugar de la costa danesa, bajo la supervisión de un sargento de esta nacionalidad y bajo el mando operativo de los aliados ingleses, unos prisioneros alemanes son obligados a desactivar miles de minas que fueron colocadas tiempo atrás por el ejército nazi que creyó, erróneamente, que el desembarco tendría lugar por aquellas latitudes. El veterano militar, rebosante de rencor, conducirá con mano de hierro a los soldados perdedores, más niños que hombres,  hacia una misión de máxima peligrosidad. Y entre la niebla espesa, que nubla el raciocinio, se abrirá paso la imparable brisa de la inocencia que soplando, soplando, es capaz de construir puentes de ternura para huir hacia días mejores.

Basado en acontecimientos históricos de la Segunda Guerra Mundial, la mirada sencilla y desprovista de artificios de Martin Zandvliet nos sitúa en medio del conflicto permanente, por ineficaz, que consiste en combatir la violencia con más violencia. Los resultados, estamos cansados de verlos, benefician solo a los traficantes de armas y de vidas.
Jaht




Bajo la arena fue visto por 42 espectadores

La nota media, según puntuación de nuestros seguidores fue de:9,20



Estaba Pasando
  • Varias ciudades españolas se echan a la calle para pedir diálogo con Catalunya
Miles de personas acuden a las manifestaciones convocadas por Parlem/Hablemos vestidos de blanco y portando banderas del mismo color
  •   Pablo Iglesias señala a Felipe VI y a la vieja guardia socialista por atar a Pedro Sánchez a la estrategia de Rajoy
"El discurso fue nefasto", afirma el secretario general de Podemos. "Hay precedentes en comportamientos borbónicos que fueron sancionados por la Historia"
  •  Una mujer japonesa "muere por exceso de trabajo" después de hacer 159 horas extra en un mes
Las muertes relacionadas con exceso de trabajo son un serio problema en Japón. Los trabajadores sólo cogen 8,8 días de vacaciones al año de media, menos de la mitad a los que tienen derecho.
  • Kazuo Ishiguro, Premio Nobel de Literatura 2017
    El escritor británico ha sido reconocido por la Academia sueca por sus "novelas de una poderosa fuerza emocional que revelan el abismo bajo nuestro ilusorio sentimiento de conexión con el mundo"
    Ishiguro, nacido en Japón y residente en Reino Unido desde los seis años, es autor de ocho novelas entre las que se encuentran Lo que queda del día (1989) y El gigante enterrado (2015)



viernes, 29 de noviembre de 2013

Película 318 # Año 11


En la Niebla
5 y 6 de Diciembre
Sala Avenida-Jaraíz
21 : 00 Horas



DIRECTOR

Sergei Loznitsa

GUIÓN: Sergei Loznitsa (Novela: Vasiliy Vladimirovich Bykov)

FOTOGRAFÍA: Oleg Mutu

REPARTO: Vladimir Svirski, Vlad Abashin, Sergeï Kolesov, Vlad Ivanov, Julia Peresild, Nikita Peretomovs, Nadezhda Markina

GÉNERO:  Drama | II Guerra Mundial 

PAÍS: Bielorrusia

DURACIÓN: 127 Min.



SINOPSIS

Segunda Guerra Mundial, año 1942. En la frontera rusa, los partisanos de la resistencia bielorrusa luchan encarnizadamente contra la ocupación nazi. A través de la historia de dos partisanos cuyos caminos confluyen, el relato denuncia la irracionalidad y la crueldad de la guerra. Adaptación de la novela homónima del prolífico escritor bielorruso Vasiliy Vladimirovich Bykov.


¿Quién es quién?

Es la primera vez que una película de esta nacionalidad sobrevuela El Gallinero; no está de más, por tanto, que les ubiquemos para saber de donde vienen.

Bielorrusia
es un estado de Europa Oriental que, hasta 1991, formó parte de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS). Limita al norte con Lituania y Letonia, al este con la Federación de Rusia, al sur con Ucrania y al oeste con Polonia. Tiene su capital en Minsk (1.830.000 hab.).
La mayoría de la población de Bielorrusia (de casi 10 millones) vive en las áreas urbanas alrededor de la capital o en las capitales de las otras provincias.
Más del 80% de la población son nativos bielorrusos, el resto la componen minorías de rusos, polacos y ucranianos. Desde un referéndum en 1995, el país ha tenido dos idiomas oficiales: el bielorruso y el ruso. La Constitución de Bielorrusia no declara una religión oficial, aunque la principal religión en el país es el cristianismo ortodoxo ruso, mientras que la segunda más popular, el catolicismo romano, tiene un seguimiento mucho menor en comparación.

Es un estado completamente llano (no supera los 300 metros sobre el nivel del mar), dividido en tres zonas geográficas bien diferenciadas: la del norte, poblada de lagos; la meseta boscosa central; y la parte sur, muy pantanosa y deshabitada, llamada Pantanos de Prypett.

Bielorrusia y Rusia han sido socios comerciales y aliados diplomáticos desde la desintegración de la Unión Soviética.
Las relaciones bilaterales con los Estados Unidos son tensas debido a que el Departamento de Estado de EE.UU. apoya la lucha contra diversas organizaciones no gubernamentales de Lukashenko y porque el gobierno de Bielorrusia ha puesto varias trabas para que las organizaciones estadounidenses puedan establecerse allí.


Y me parece a mi
Tristes hombres si no mueren de amores

Podría parecer una película más del género bélico, con sus miedos, sus angustias, su locura implícita; podría ser un canto más a la necedad del hombre que se convierte en sanguinario, en ocasiones, sin la más mínima reflexión......; pero algo tiene "En la niebla" que la diferencia. Puede que la personalice el ritmo, ese cadencioso pasar del tiempo en el que lo único importante es seguir respirando, sin saber porqué, sobre una tierra yerma y yerta, sin ilusión, sin esperanza.

La Segunda Guerra Mundial ha sido para el cine una veta inacabable. Pero en todos los filones importantes aparecen, junto al mineral que interesa, toneladas de morralla y algunas piedras pequeñas y preciosas. Me atrevería a decir que esta historia bielorrusa, extraída de una novela del escritor, de la misma nacionalidad Vasiliy Vladimirovich Bykov, es una de estas gemas.
La sosegada manera de contar de Sergei Loznitsa y la bondadosa resignación del hombre marcado para siempre, nos introducen en un bucle en el que los buenos deseos nacen muertos; y los espectadores solo podemos acompañar solidariamente a quienes sufren las consecuencias de la enfermedad social más terrible: la guerra.

Buen momento, una vez más para recordar los versos de Miguel Hernández:"Tristes guerras si no es amor la empresa. Tristes. Tristes. Tristes armas si no son las palabras. Tristes. Tristes. Tristes hombres si no mueren de amores.Tristes."
Jaht

En la Niebla fue vista por 50 espectadores


La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,60

martes, 25 de enero de 2011

Película 228 # Año 8


CIUDAD DE VIDA Y MUERTE
27 y 28 de Enero
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera
21:00 Horas


DIRECTOR      Lu Chuan 

GUIÓN     Lu Chuan

REPARTO     Liu Ye, Gao Yuanyuan, Hideo Nakaizumi, Fan Wei, Ryu Kohata, Qin Lan, Jiang Yiyan, Zhao Yisui, Yao Di, John Paisley, Yuko Miyamoto, Liu Bin, Beverly Peckous, Aisling Dunne, Sam Voutas, Zhao Yisui


DURACION  132 Min.       NACIONALIDAD  China

PREMIOS  2009: San Sebastián: Concha de Oro (mejor película), mejor fotografía, premio Signis

GÉNERO     Bélico. Drama | Guerra Chino-Japonesa (II). Histórico. Años 30



Sinopsis

China, Diciembre de 1937. El país está en guerra con Japón. Beijing y Shanghai ya han caído. Las tropas japonesas llegan a las puertas de Nanking, la capital. Después de semanas de bombardeos los oficiales locales y extranjeros han huido de la ciudad en ruinas. Lu, un carismático general chino, se propone firmemente echar al enemigo y lidera a sus hombres en la defensa de la capital. Les queda poca munición y están llegando los tanques japoneses. Pero ellos, se niegan a abandonar la ciudad. El Sr. Tang es cautelosamente optimista. El y su familia son conducidos a la zona de Seguridad Internacional, donde un creciente número de chinos encuentran refugio. Bajo el mando de un pequeño grupo de extranjeros que se han quedado en la ciudad, la zona se ha convertido en un auténtico campo de refugiados. La Sra, Jiang, una joven profesora china con un fuerte sentido de la ayuda, coordina la vida en este lugar lleno de gente, tratando de proteger a tantas personas como pueda. Los japoneses se están apropiando de la ciudad e instalando sus tropas. Comienza la ocupación de Nanking. Kadokawa, un silencioso y romántico soldado japonés, observa la brutalidad de la guerra, incapaz de impedir sus acciones. Nanking se está convirtiendo en un infierno. Todos se esfuerzan en sobrevivir en una ciudad donde la muerte es más fácil que la vida.



Cacareos

Esta, queridos gallineristas, es la película que hace el número once de esta temporada (la 228 desde nuestros comienzos) y salvo en Cyrus, que pinchamos estrepitosamente, estamos manteniendo el tipo; esto quiere decir que medio salvamos la inversión (esos 400 € por título que nos mortifican).
También es, por demanda casi unánime, la primera versión original de este año. Todos sabemos, no obstante, que vuestro conocimiento del cantonés y el mandarín es más que suficiente; hemos dejado los subtítulos por los sordos.
Para los amantes de las estadísticas, y para quienes nos tachan de comunistas, aclarar que esta es la sexta película china contra, por ejemplo, cuarenta y siete de los E.E.U.U.
Seguimos confiando en el público infantil y por eso les hemos programado dos películas más: Crónicas de Narnia 3 y Los Viajes de Gulliver. También en fin de semana, y para todos los públicos, hemos contratado uno de los últimos éxitos del cine español: Entrelobos. Como podréis ver huevos no faltan en este gallinero, esperamos que no acaben en tortilla.

La Junta Directiva
La nota media de Ciudad de Vida y Muerte, según puntuación de nuestros seguidores fue: 9,70
50 Asistentes

miércoles, 16 de diciembre de 2009

Película 189 # Año 7

MALDITOS BASTARDOS 
(Inglourious Basterds)
5-6-7 y 8 de Diciembre(09)
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera

Dirección y guión: 
Quentin Tarantino.
 
Países: USA y Alemania. Duración: 153 min. Género: Acción, bélico. Interpretación: Brad Pitt (teniente Aldo Raine), Diane Kruger (Bridget von Hammersmark), Mélanie Laurent (Shosanna Dreyfus), Christoph Waltz (coronel Hans Landa), Michael Fassbender (Archie), Daniel Brühl (Frederick Zoller), Eli Roth (Donny), B.J. Novak (Smithson), Til Schweiger (Hugo Stiglitz), Gedeon Burkhard (Wilhelm Wicki), Julie Dreyfus (Francesca Mondino).


SINOPSIS

Durante el primer año de la ocupación alemana de Francia, Shosanna Dreyfus presencia la ejecución de su familia a manos del coronel nazi Hans Landa. Shosanna consigue escapar y huye a París, donde se forja una nueva identidad como dueña y directora de un cine. En otro lugar de Europa, el teniente Aldo Raine organiza a un grupo de soldados judíos para tomar brutales y rápidas represalias contra objetivos concretos. Conocidos por el enemigo como Los Bastardos, los hombres de Raine se unen a la actriz alemana Bridget von Hammersmark, una agente secreta que trabaja para los aliados, con el fin de llevar a cabo una misión que hará caer a los líderes del Tercer Reich. El destino quiere que todos se encuentren bajo la marquesina de un cine, donde Shosanna espera para vengarse.


lunes, 4 de mayo de 2009

Película #178


ALEKSANDRA
7 y 8 de Mayo
Sala Avenida-Jaraíz
21:30 hrs



Dirección: Alexandr Sokurov
País: Rusia y Francia
Año: 2007
Duración: 92 min.
Género: D
rama
Guión: Alexandr Sokurov
Producción: Andrei Sigle
Música: Andrei Sigle

Fotografía: Alexander Burov
Montaje: Sergei Ivanov
Vestuario: Lidiya Kryukova
Fecha Estreno: 11-10-2007
Estreno en España: 30-05-2008


SINOPSIS:

Chechenia, hoy en día. Tropas de posición rusas. Aleksandra Nikolaevna (Galina Vishnevskaya) ha ido a visitar a su nieto, uno de los mejores oficiales de su unidad. Ha viajado hasta allí para pasar algunos días allí descubriendo, en esa convivencia, un nuevo mundo. Se trata de un mundo de hombres en el que no hay mujeres, no hay cariño, no hay consuelo. La vida es insignificante y cada uno la esconde celosamente de los demás. Quizá no hay energía o tiempo para los sentimientos. Cada día, cada hora, todo se debate entre la vida y la muerte. Y a pesar de todo esto, se trata de una comunidad en la que viven personas.

Reparto:
Galina Vishnevskaya (Aleksandra), Vasily Shevtsov (Denis), Raisa Gichaeva (Malika), Evgeni Tkachuk, Rustam Shakhgireyev, Alexander Aleshkin, Konstantin Gaiduk, Valentin Kuznetsov, Sergei Lobsev, Ali Aliev, Sultan Dokaev, Alexander Udaltsov.

Lo Que Andan Diciendo Por Ahí:

Aleksandra no es una película fácil de ver; la paleta de Sokurov tiende a la monocromía; saturado en exteriores todo se vuelve sepia; en interiores tiende al verde. Sokurov juega continuamente con el sonido y con el fuera de campo. La película provoca un continuo desasosiego; el ambiente es inquietante, amenazador y algo surrealista. Hay que aceptar la absurda situación de ver a una anciana en ese lugar y circunstancias; también hay que aceptar, y aprender a interpretar esas miradas y diálogos. Finalmente hay que concluir que también se trata de una fábula, que Aleksandra sería la madre Rusia que aboga por la familia, que a todos quiere y que lamenta –sin estridencias– muchas cosas. También hay que recordar que el cine de Sokurov tiene un carácter onírico y que tal vez Aleksandra no haya acudido a ese campamento, pero que a su nieto, sea quien sea, le gustaría que fuera.
Fernando Gil-Delgado




Aleksandra es tan bella como El arca rusa pero resulta menos opaca en sus objetivos. Resulta obvio que la abuela refunfuñona que se monta en un cochambroso tren para visitar a su nieto en el frente de Chechenia es la vieja Rusia, resistente al polvo y a las circunstancias adversas.
Sokurov, que es un patriota de los que no quedan, se muestra claro en sus opiniones políticas, aunque sugiere que lo importante, ya saben, no son las naciones sino las personas. Por eso permite que Aleksandra se familiarice con las mujeres chechenas y compruebe que han sufrido tanto como ella.
Sergi Sánchez


Sokurov ha querido que su película tome por título el nombre de su protagonista y para dar vida a Aleksandra ha elegido a la soprano Galina Vishnevskaya, quien junto a su marido Mstislav Rostropovich ya fue objeto de un sentido homenaje por parte del cineasta en Elegía de la vida (Elegiya zhizni. Rostropovich. Vishnevskaya, 2006). Hay algo rosselliniano en esta decisión, en esta voluntad de confrontar a la mujer, a la actriz y a todo lo que ella representa con el paisaje real de la guerra, en la necesidad de hacerla descender a un territorio que no es el suyo y registrar sus reacciones desde una escala íntima que obligatoriamente debe pasar por la observación y por el rechazo, por el contacto físico, por la experiencia sensorial.

Cris, de Alicia y los Espejos

¿Quién es Sokurov?

Alexander Sokurov es un cineasta ruso que dice que el cine no le gusta; afirmación sorprendente para quien define su propia vida en función de un abundante número de películas realizadas, más de treinta, desbordantes de preocupaciones morales, éticas y estéticas. Es un hecho que Sokurov prefiere no hablar mucho de cine y que ve poco cine; quizás será éste uno de sus secretos, y los secretos por definición no se revelan. En 1997, "Madre e hijo", una de las películas contemporáneas más celebradas, octavo largometraje de ficción en su filmografía, le consagró como el más importante cineasta ruso de la actualidad. Es que, como el mismo afirma, las personas tenemos una idea extremadamente simple y breve de lo visible; Sokurov dedica su esfuerzo a desvelar ese misterio.
Maria Joao Madeira


Y me parece a mi

Tristes guerras

Aleksandra es una película con un alto sentido alegórico, simbólico y onírico. Y aún así, curiosamente, es de un realismo impactante.La fotografía quemada y asfixiante del propio director y su peculiar banda sonora, nos hacen sentir próximos: la incomodidad, el sudor, el polvo y los ruidos de la guerra en el campamento ruso.

La abuela Aleksandra quiere saber personalmente qué está pasando. Quiere recopilar información, conocer el "trabajo" de su nieto y los demás soldados. Un ejército regular en un campo de batalla sin enemigos visibles.

Nadie da respuestas a la curiosidad de la anciana. No existen las respuestas. ¡Todo es tan absurdo!. Los jóvenes militares dan vueltas por el campamento, perdidos, cansados, esperando ordenes y sumidos en la confusión. Se acercan a Aleksandra buscando calidez, como perritos desvalidos. Limosnean migajas de humanidad.

Como siempre, demasiadas víctimas para que alguien pueda cantar victoria. La Madre Rusia, abochornada e impotente, vuelve a la soledad y a la paz hipócrita. Chechenia se desangra. Nadie se alegra.                                                                                                                                    
 JAHT

Algunas, de las muchas películas del heredero de Tarkowski

* Aleksandra (2008) Director, Fotografía, Guionista
* El arca Rusa (2004) Director, Guionista
* Tauro (2001) Director
* Moloch (1999) Director
* Una vida humilde (1997) Director
* Elegía oriental (1996) Director
* Hubert Robert: una vida afortunada (1996) Director
* Voces espirituales (1995) Director
* El sueño de un soldado (1995) Director
* Elegía de Rusia (1992) Director
* La piedra (1992) Director
* Elegía simple (1990) Director
* El segundo círculo (1990) Director
* El día del eclipse (1988) Director
* Elegía de Moscú (1986) Director
* Sonata para Hitler (1979) Director

CACAREOS

¡Vete tú!

Aventuran las leyendas que allá en tiempos de Pirro tuvo lugar la primera y, desgraciadamente, penúltima abstención militar.
Al sagaz y expansionista rey de Epiro no se le ocurrió otra cosa que declarar la guerra a Roma en vísperas de que los poderosos lanzadores de Ioamina se enfrentaran en el terreno de juego con los veloces atletas de Igoumenits y los hábiles espadachines espartanos. Esto sería comparable a que hoy Zapatero le declarara la guerra a Marruecos dos días antes de un Madrid-Barça.
Cuentan las crónicas de entonces, tan veraces como las de ahora, que a la convocatoria bélica, en primera instancia, sólo acudieron 837 de los 19.000 soldados llamados a filas, alegando razones de peso para su ausencia: fiebres del heno, torceduras, corazas abolladas, diarreas (entonces se decía diarrhoea), sabañones…. y todo tipo de disculpas de funcionarios de la época.
¿Y qué hizo el sabio estratega?: ¿suspendió los Juegos Olímpicos, pasó por las armas a los desertores o aplazó la guerra? Efectivamente, Mahatma, postergó, sine díe, la invasión.
Tras esta decisión el general, que tenía la popularidad por los suelos, tras su desafortunada frase: “Sí, otra victoria y estamos perdidos”, subió en las encuestas y fue muy querido por los dos pueblos: por el suyo y por el que iba a invadir.
Ergo, señores gobernantes, tomen nota y programen juegos deportivos y espectáculos en lugar de guerras, y pasarán a la historia como Pirro y no como Bush.
Y vosotros queridos insumisos y anti-militantes del Pan y Circo aprended alguna alineación del Sevilla y una terna torera de la Feria de San Isidro; pueden ser armas más que efectivas en la lucha por la paz.
Jaht