Les presentamos a Juno MacGuff , una confiadamente franca adolescente que lleva la voz cantante con una calma despreocupada y una actitud natural a medida que viaja a través de una emocional aventura de nueve meses que la lleva a la edad adulta. Dotada de un rápido ingenio y distintivamente singular, Juno recorre las salas del instituto Dancing Elk yendo a su bola - preferiblemente, al ritmo de cualquier canción de The Stooges - pero debajo de su duro y sensato exterior se oculta simplemente una adolescente que trata de explicárselo todo. Mientras que la mayoría de las chicas de Dancing Elk están actualizando su página de MySpace o de compras en el centro comercial, Juno es una adolescente de Minnesota, aguda como un puñal y que vive de acuerdo con sus propias reglas. Una tarde típicamente aburrida se transforma en algo exactamente opuesto cuando Juno decide mantener relaciones sexuales con el encantadoramente sencillo Bleeker. Enfrentándose a un embarazo imprevisto, ella y su mejor amiga Leah urden un plan para encontrar al niño que Juno trae de camino la perfecta pareja de padres por gentileza de la sucursal local de Penny Saver.
REPARTO:Marianne Faithfull, Miki Manojlovic, Kevin Bishop, Siobhan Hewlett, Dorka Gryllus, Jenny Agutter, Corey Burke, Meg Wynn Owen, Susan Hitch, Flip Webster
GÉNERO:Drama | Prostitución. Comedia dramática
DURACIÓN:103 Min. PAÍS: Reino Unido
SINOPSIS
Maggie, una viuda de 50 años, busca desesperadamente dinero para pagar
un último tratamiento de su nieto que está a punto de morir. Tras un
enésimo intento infructuoso, Maggie vaga por las calles del Soho en
Londres. Se detiene delante del "Sexy World" donde un cartel indica: "Se
busca azafata". Demasiado desesperada y perdida para darse cuenta de lo
que hace, entra. Miki, el dueño, no da crédito a lo que ve, pero
intrigado por Maggie y ante una situación que le hace gracia, le propone
un trabajo. Bajo el seudónimo de Irina Palm, Maggie se aplica para no
perder su trabajo.
¿Quién es quién?
Sam Garbarski: IRINA PALM es su segundo largo. Su primera película como director, Le tango des Rashevski, fue presentada en numerosos festivales internacionales y ganó el Premio de la Municipalidad de Jerusalén en 2004 en el Festival de Cine de Jerusalén.
Ha dirigido tres cortos, “La dinde” (1999), “La vie, la mort et le foot” (2000) y “Joyeux Noël, Rachid” (2000), que han sido invitados a numerosos festivales.
Nació en Alemania en 1948, reside en Bruselas y tiene la nacionalidad belga. Después de 20 años dirigiendo su propia agencia de publicidad, empezó a dirigir anuncios en 1997. Como realizador, tiene en su haber más de 50 anuncios, muchos de ellos premiados en Cannes, Nueva York y Londres.
Marianne Faithfull: (Londres, Inglaterra 29 de diciembre de 1946) es una cantante y actriz británica. Empezó su carrera en 1964 interpretando As Tears Go By, una canción escrita por Mick Jagger y Keith Richards. Poco después empezó a salir con Jagger y a grabar una serie de singles de éxito, como This Little Bird, Summer Night y Sister Morphine. En 1967 se convirtió en la primera persona en utilizar la palabra fuck (joder) en una película mainstream (I'll Never Forget What's'isname).
Su relación con las drogas y el hecho de ser musa de algunos artistas, la mantuvo durante un tiempo más como un objeto que como una verdadera artista, lugar que ha recuperado con el paso de los años.
Tal como éramos
Y me parece a mi
Irina compartió fisio con Nadal
Maggie es una mujer dispuesta a todo para que Olly, su nieto, tenga una
oportunidad más de curarse. El tratamiento que necesita no llegará ni
por el camino de la justicia social ni por el de la beneficiencia; habrá
que trabajar duro para pagar el milagro de Melbourne.
Irina Palm se convierte en la "mejor mano derecha de Londres" cuando
descubre que además de para limpiar y preparar el té, unos dedos ágiles
sirven para otras cosas.
Si estas dos mujeres se convierten en una, el resultado puede llegar a ser esperanzador.
Sam Garbarski, director de origen alemán, consigue en su segundo
largometraje un difícil equilibrio, al plantear un drama social y
familiar, que pende de una solución casi cómica. El determinismo de una
tímida abuela convierte lo lúgubre en claridad, lo ridículo en meritorio
y el sucio dinero en pasaporte para la gloria.
Esta corajuda "aliviadora de cabinas agujereadas" dignifica con su
entrega y generosidad todo cuanto toca; y nos hace ver que cualquier
trabajo es honrado si el objetivo merece la pena.
Por eso las situaciones no resultan estrambóticas, e incluso cuando el
amigo Sam escoge una historia que juega en la frontera de lo increíble,
al espectador le parece perfectamente razonable.
La empatía con Maggie es inmediata y el afecto que le tomamos, en poco más de hora y media, es de esos que duran toda la vida.
Y entre las muchas cosas que nos enseña la película, destacar que la
epicondilitis (codo de tenista) no solo afecta a los deportistas de
élite, también a las campeonas de la vida.
Reseñables las interpretaciones de Marianne Faithfull y Manojlovic.
REPARTO: Anamaria Marinca, Vlad Ivanov, Laura Vasiliu, Alexandru Potocean
GÉNERO: Drama | Drama social
DURACIÓN: 113 Min.
PAÍS:Rumanía
SINOPSIS
Rumanía, durante los últimos días del comunismo. Otilia y Gabita son
estudiantes y comparten habitación en una residencia en Bucarest. Gabita
está embarazada, pero no quiere tenerlo. Las jóvenes acuerdan un
encuentro con un tal Mr. Bebe en un hotel barato, para que le practique
un aborto ilegal.
¿Quién es quién?
Cristian Mungiu (Iaşi-1968) es un director de cine rumano. Junto a Cristi Puiu, Radu Muntean, Cristian Nemescu, Corneliu Porumboiu y Cătălin Mitulescu es considerado uno de los más importantes exponentes de la Nueva ola rumana de cine.
Luego de estudiar literatura inglesa en la Universidad Alexandru Ioan Cuza en Iaşi, Mungiu trabajó por varios años como maestro y periodista. Posteriormente, estudio dirección de cine en la Academia de Cine y Teatro de Bucarest. Después de su graduación, Mungiu realizó varios cortometrajes. En 2002, realizó su primer largometraje, Occident. La película fue exitosa críticamente, recibiendo varios premios en diferentes festivales de cine y apareciendo en el Festival de Cine de Cannes.
En 2007, Mungiu escribió y dirigió su segundo filme, Cuatro meses, tres semanas y dos días. La película fue criticada positivamente y fue elegida para la competencia oficial del Festival de Cannes 2007, donde ganaría la Palma de Oro. Esta sería la primera vez que un rumano gana este premio.
Tal como éramos
Y me parece a mi
Varias horas, lentos minutos, interminable segundos... Cuenta atrás de la tortura
"Es toda una experiencia vivir con miedo,
¿verdad? Eso es lo que significa ser esclavo"...; decía Roy Batty, aquel
replicante que guardaba el germen de una futura humanidad, ante la
oscura represión de la que se extinguía.
En Rumanía, finiquitando la novena década del siglo XX, también se
apagaban las escasas llamas que mantenían visible la esperanza en un
mundo más amable, más cálido, más comprensivo... En aquel mundo la
fuerza manaba de la orden timbrada y la represión, nunca de las libres
decisiones de sus ciudadanos ni de la ayuda que demandaban los más
necesitados o confundidos.
No, Otilia, Gabita, al igual que aquel sensible robot de sexta
generación, sabéis que el pánico no conduce a parte alguna, solo nos
aprieta los grilletes; ¿pero cómo evitarlo?
Si además eres mujer en este orden tan funesto, puedes dar por seguro
que otros ya han legislado por ti; toda tu problemática será marginal y
si quieres seguir, con algo parecido a la vida, será a cambio de
transgredir, de escacharrarte el alma.
Va para doce años que vi la película. Es otra de esas imprescindibles
que te dejan tan lacerado, que alargas cariñosamente, hasta otra vida,
una posible revisión. No necesito la inmediatez para hablar de ella, ni
la explicitud de las imágenes; aunque sea deformado el recuerdo, me
quedó claro que los silencios y las elipsis dolían más que cuanto estaba
en primer plano. Además, Cristian Mungiu, consigue con su cámara que,
como en los malos momentos de nuestra propia vida, las escenas se
congelen, se eternicen y huyan músicas y colores.
No me parece, como interpretan algunos, que esta forma de contar la
verdad (en 24 fotogramas por segundo) vaya en desdoro del director, más
bien todo lo contrario.
spoiler:
Este drama, sin duda, es más
que recomendable, pero tentado estoy de abortar la experiencia a los
pocos amigos que aún no han pasado por ella y decirles que la historia
nunca ha existido. Y para terminar solidarizándome con las dos víctimas
principales, cerrar con un contundente: "Nunca más volveremos a hablar
de esto"
Jaht
Estaba pasando
Lula culpa a los países ricos de "distorsionar" el comercio y causar la crisis alimentaria
El presidente brasileño defiende en la Conferencia Regional de la FAO el empleo de las energías limpias.
Campeón con oficio
El Valencia recurre a su mayor experiencia para ganar a costa de un cándido Getafe su séptima Copa
Chacón da prioridad a las tropas en el exterior
Carme Chacón ha empezado a dar sus primeros pasos al frente del Ministerio de Defensa.
Isabel Coixet: "Penélope ha nacido para interpretar este personaje"
Inmersa en la presentación y promoción de su última película, Elegy, la directora Isabel Coixet ha contestado a las dudas de los internautas sobre el filme. Entre las preguntas, Coixet también ha respondido a la razón para elegir a sus dos protagonistas, sobre los que no ha dudado en asegurar que "Penélope Cruz ha nacido para interpretar el personaje de Consuelo Castillo" y Ben Kingsley "es un actor consumado, capaz de hacer asomar una lágrima en el ojo izquierdo y luego guardársela. Si le pides que se transforme en una silla, lo hace".
El Supremo de EE UU avala las ejecuciones por inyección letal
El Tribunal ha rechazado el recurso de dos reos del corredor de la muerte que pedían su supresión por causar un sufrimiento innecesario
REPARTO:Jamel Debbouze, Samy Naceri, Sami Bouajila, Roschdy Zem, Bernard Blancan, Mathieu Simonet, Benoît Giros, Mélanie Laurent
GÉNERO: Bélico. Drama | II Guerra Mundial. Ejército. Histórico
DURACIÓN: 120 Min.
PAÍS:Argelia
SINOPSIS
Año 1943. Jamás han pisado suelo francés, pero ahora, por causa de la
guerra, Saïd, Abdelkader, Messaoud y Yassir, cuatro argelinos
musulmanes, se presentan voluntarios al ejército francés: van a
alistarse para liberar a la madre patria del enemigo nazi: lo mismo que
otros 130.000 "oriundos". Además de enfrentarse a los nazis, deberán
sufrir la intolerancia y el racismo de sus compañeros, sus superiores y
sus supuestos aliados. Olvidados por la Historia, estos héroes saldrán
victoriosos en Italia, en Provenza y en los Vosgos antes de quedarse
solos en la defensa de una aldea alsaciana frente a un batallón
alemán...
¿Quién es quién?
Rachid Bouchareb (París-1953) es un director de cine francés de ascendencia argelina que nos visita por segunda vez.
SUS OBRAS:
1976: La Pièce (cortometraje), 1977: La Chute (cortometraje), 1978: Le Banc (cortometraje), 1983: Peut-être la mer (cortometraje), 1985: Bâton Rouge, 1991: Cheb, 1994: Poussières de vie, 2000: Little Senegal(Premio al Mejor largometraje en la edición 11 del Festival de cine africano de Milán), 2005: L'Ami y'a bon
Sami Bouajila Grenoble, France 1966, os resultará reconocible por la película Los Testigos (Les témoins) proyectada hace pocas semanas.
Y me parece a mi
Soldados con poca fortuna
Notable película antibélica del argelino
Rachid Bouchared. Yo soy de los que piensan que las películas de guerra
son todas antibélicas, incluidas aquellas que forman parte de la
propaganda de algunos estados vencedores. Estas últimas suelen ser
además patéticas pues buscan justificar las acciones armadas y las
muertes de los enemigos aunque pertenezcan a la población civil. Sí, lo
sé, ahora viene eso de que soy un demagogo (adjetivo habitualmente mal
utilizado y víctima de su manipulación) y que los ejércitos son
inevitables porque bla, bla, bla....
Al grano; que sí, que me ha gustado mucho que alguien nos cuente qué se
hace con los peones de brega utilizados en este juego infernal de
fronteras, generales, himnos y banderas: Se les entierra, para seguir
aprovechando sus cadáveres y cruces (aunque fueran islamistas) como
elemento publicitario, y a los que quedan vivos (los menos) se les deja
de pagar una vez amortizados los servicios prestados a la patria.
Los "Días de gloria" a que nos referimos tienen lugar en la segunda
guerra mundial (no entiendo porqué siempre nos hacen escribirlo con
mayúsculas). Muchos de los magrebíes que se alistaron lo hicieron para
ganar méritos, para defender a Francia y porque llegaron a pensar que
ganarían dignidad y serían mejor considerados. El tiempo, como casi
siempre, dió la razón a quienes no se tragaron el falso caramelo de la
liberté, egalité y fraternité (por cierto, que la república de Haití
tiene el mismo lema).
En fin, que veas esta peli y luego decidas si el "No a la guerra" es un
grito de pacifistas trasnochados que hay que borrar del imaginario de
nuestros niños y jóvenes.
Jaht
Estaba pasando
Los guiños de Zapatero a CiU irritan al tripartito catalán
Montilla: "El trasvase del Ródano es una broma de mal gusto"
La crisis del ladrillo eleva las suspensiones de pagos un 74%
Expofinques y Nuepro se suman a la lista de insolventes
Las residencias gastan cinco euros al día en las comidas de cada anciano
Asuntos Sociales destina a los menús la mitad de dinero que los hospitales públicos
Parón en la economía mundial
El FMI pronostica una "recesión suave" en EE UU, que se contagiará al resto de países por la crisis financiera
Una fallecida por el mal de las 'vacas locas' vivió en Londres
La mujer muerta en León estuvo allí dos meses con su hija
2 y 3 de Abril del 2008 Sala Avenida Jaraíz de la Vera
Reparto
Sonia Almarcha, Petra Martinez, Miriam Correa, Nuria Mencia, María Bazán, Jesús Cracio Director Jaime Rosales Productor Jose Morales, Jaime Rosales, Ricard Figueras Duración 02:10:00 Estreno 1 junio 2007 Género Drama País España Distribuidora Nirvana Films Guionista Jaime Rosales, Enric Rufas
Sinopsis
La historia de dos mujeres. Una es Adela, que se traslada desde un pequeño pueblo a Madrid, donde inicia una nueva vida junto a su hijito de año y medio. Allí encuentra trabajo y entabla nuevas amistades, hasta que algo sucede... La otra protagonista es Antonia, la proprietaria de un pequeño supermercado de barrio, cuya sosegada vida se ve alterada por los problemas de sus hijas...
Adela Inconformista en busqueda permanente. La mayoría de las veces huye de sí misma. Madre, amiga.
Antonia Mujer balsámica. Eje invisible que aguanta el peso y la fuerza centrífuga de cuanto la gravita. Madre, amiga.
El director
Jaime Rosales
Barcelona-1 de Enero de 1970-
Licenciado en Ciencias Empresariales, pasó en Cuba tres años, estudiando cine en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV) de La Habana, y estudió luego en la Australian Film Television and Radio School (AFTRS) de Sydney (Australia).
Autor de varios cortos de éxito, su primer largometraje, Las horas del día obtuvo el Premio de la Crítica Internacional en la Quincena de Realizadores en el Festival de Cannes. En 2007 estrenó su segundo largometraje, La soledad.
El cine de Rosales, muy influido por cineastas como Robert Bresson o Yasujiro Ozu, intenta mostrar fragmentos de la vida cotidiana de forma ascética y mediante planos fijos.
Obtuvo el Premio Goya al mejor director por La soledad, película premiada también como la mejor película en la XXII edición de los Premios Goya.
Filmografía
* Tiro en la cabeza (2008) Director, Guionista, Producción
* La soledad (2007) Producción, Director, Guionista
* La línea recta (2007) Producción
* Las horas del día (2003) Producción, Director, Guionista
Estaba pasando
Aún se hablaba de lo sorprendente que había resultado, dos meses antes, la entrega de los Goya, al recibir tanto La Soledad como su director los dos premios más importantes. Una película diferente, minoritaria (30.000, si acaso) y sin concesiones, sacaba a la palestra una vez más el discurso sobre lo bueno y lo comercial.
El Gallinero no quiso dejar pasar la ocasión y jugándonos la pérdida de algún espectador invitamos a Jaime Rosales a nuestra casa, no sería la última vez; lo de la invitación del "director raro" y lo de ganarnos disconformidades.
Aquellos inicios de primavera no traían buenos presagios. En las hojas informativas del Cineclub podíamos leer: "La situación del Gallinero sigue siendo delicada. Pon al día tus cuotas, convence a tus amigos para que vengan al cine, haz publicidad, pon velas a San Pancracio..¡Haz algo!, este proyecto está en peligro"
¿Y qué pasaba en el resto del mundo?:
Francia lanza una misión humanitaria para llegar a Betancourt. Operación contra reloj para la liberación de la ex candidata. El hijo de la rehén cree que su madre está en peligro de muerte.
Hillary Clinton se compara con Rocky Balboa. La senadora insiste en que no tirará la toalla en la carrera hacia la Casa Blanca. Los pesos pesados del Partido Demócrata piden el fin de la guerra Obama-Clinton.
Bono, elegido con el rechazo nacionalista. El nuevo presidente del Congreso es el primero que no logra la mayoría absoluta.
Zapatero asume que será presidente sólo con los votos del PSOE. Los socialistas eluden compromisos con los minoritarios, que no le apoyarán.
Muere el director de cine Jules Dassin. El cineasta americano fallece a los 96 años, entre sus obras se encuentra 'Nunca en domingo' y 'Rififi'.
35 años de la primera llamada de móvil.Martin Cooper, ingeniero de Motorola, llamó a su rival de AT&T desde las calles de Nueva York en 1973.
SENSACIONES DE LA SOLEDAD
Campos de León Se me ha quedado el pueblo pequeño. Me asfixio en este campo estéril y en estas montañas que son muros de contención. Aquí la angustia se agiganta. Nos vamos a ir ¡mi niño!, ya es hora, hay que abandonar el nido. Si no huimos de esta paz, calma y sosiego nos invadirá el cementerio y no distinguiremos dónde está la tapia de separación.
Partir es morir un poco No sé si acierto o me equivoco. Sé que tengo que hacerlo. Ir a Madrid es una decisión catártica. No tengo demasiada ilusión pero el conformismo me está anquilosando. Tú no me entiendes pero me quieres, confía en mí.
¿El trabajo redime? Me acostumbraré a llevar zapatos de tacón y a sonreír. Me adaptaré a las prisas y al tráfico ensordecedor. Los compañeros de piso, Inés y Carlos, son muy agradables, he tenido suerte. Miguelito tendrá aquí más oportunidades; sólo el hecho de alejarle de su inutil progenitor será algo positivo en su vida. Es cierto que a veces me acuerdo de mi padre y los silencios compartidos, le invitaré algún día a que nos visite.
La rutina y el azarEste autobús empieza a parecer un puente entre mi casa y el exterior. Todos los días nos cruzamos con los mismos. En la próxima parada subirá ese chico tan fresco y sonriente que hace carantoñas a Miguel, no sé si le gustan los niños o le gusto yo. Me va a costar creer en un hombre tras la triste experiencia vivida. Este ajetreo me resulta ya tan familiar como el canto de los grillos del pueblo; si no fuera por el niño me quedaría dormida.
¿Por qué? ¿Dónde me escondo?. La tierra no quiere tragarme. ¿Quién puede comer cucharones de hiel?. Cada hora que pasa, una bandada negra de preguntas revolotea sobre mi cabeza: ¿Por qué?, ¿cuando?, ¿cómo?, ¿es una pesadilla?. Sí, es una pesadilla pero estoy despierta; nadie me contesta, estoy sola.
La madre de Inés Inés es mi hija más independiente, la menos conflictiva, no me da problemas pero tampoco alegrías. Ahora me ha contado que vive con una chica separada que iba en el autobús que hicieron estallar el otro día, ¡la pobre!, ella se recupera pero perdió su hijito de poco más de un año. Eso sí es dramático, lo nuestro, esas cosillas que nos están pasando: enfermedades, discusiones, temas económicos, son superables.
Todo pasará, volverá la tranquilidad y Manolo volverá a dormirse en el sofá después de comer.
La madre de Helena ¡Esta Helena!, la mayor y la más caprichosa. Siempre implicando a todos en sus tejemanejes pero fijaos que nietecita tan bonita nos ha dado. A mí no me importa ayudarla, yo ya no necesito nada; con Manolo, el comercio y la jubilación llamando a la puerta, pero entiendo que sus hermanas se enfaden. En fin, lo cierto es que los problemas me mantienen más viva, la calma es lo típico en los mares muertos.
Y me parece a mí:
Que esta película española es una muy buena representación del, casi extinto, buen cine hecho para durar. Difícil, claro que sí, distinto, por supuesto; personal, arriesgado e innovador (planos nunca vistos, algunos desde Ozu). Pero no por desconocer el lenguaje hemos de abandonar la oportunidad de comunicarnos y compartir. Yo ví esta película hace más de un año y la tengo fresca. Algunos de sus momentos no los olvidaré jamás y cuando alguien me diga que el cine español es malo y que por eso no llena las salas le remitiré a una de las películas menos vista (la Soledad) para que argumente con más solidez y se busque otro razonamiento menos tópico.
Jaht
La nota media de La Soledad, según puntuación de nuestros seguidores fue: 8