sábado, 29 de octubre de 2022

Película 619 # Año XX

 Cerdita

Jueves  3 de Noviembre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTORA

Carlota Pereda
 
GUION: Carlota Pereda
 
MÚSICA:  Olivier Arson
 
FOTOGRAFÍA: Rita Noriega
 
REPARTO:  Laura Galán, Claudia Salas, Camille Aguilar, Pilar Castro, Carmen Machi, José Pastor, Chema del Barco, Julián Valcárcel, Irene Ferreriro, Stéphanie Magnin Vella, Fernando Delgado-Hierro  
 
GÉNERO: Thriller. Drama. Terror | Secuestros / Desapariciones. Acoso escolar / Bullying. Adolescencia 

DURACIÓN: 99 Min.        PAÍS: España
 


SINOPSIS

Para Sara, el verano solo significa tener que soportar las continuas burlas de las otras chicas de su pequeño pueblo. Pero todo terminará cuando un desconocido llegue al pueblo y secuestre a sus acosadoras. Sara sabe más de lo que dice, y tendrá que decidir entre hablar y salvar a las chicas, o no decir nada para proteger al extraño hombre que la ha salvado... Adaptación del premiado corto homónimo.


 ¿Quién es quién?
 
Carlota Pereda (Madrid-1975), es directora, realizadora y guionista . 
Su cortometraje Cerdita ha ganado el Premio Goya a mejor cortometraje en 2019.
Carlota Pereda ha desarrollado su carrera audiovisual en trabajos de ficción para televisión. Ha trabajado como guionista en la serie Periodistas, como realizadora en las series Los hombres de Paco, Águila roja, Luna, el misterio de Calenda y como directora en El secreto de Puente Viejo, Lex, Lalola y Acacias 38.
Este es su primer largometraje que, como es fácil suponer, tiene que ver con su exitoso cortometraje del mismo título.
La directora eligió nuestro pueblo verato: Villanueva de la Vera, para dar vida a esta terrorífica historia de bulling y otros horrores añadidos.

Tercera aparición el El Gallinero de Carmen Machi ( Getafe, Madrid-1963).​ Aunque sus padres son españoles, Carmen tiene raíces paternas italianas de tradición artística pues en la familia de su padre todos eran artistas de Génova (Italia).
Su primer papel protagonista en el cine vino de la mano de Javier Rebollo con la película La mujer sin piano (2009),​ y continuó con Pájaros de papel (2010), primer largo de Emilio Aragón,​ y Que se mueran los feos (2010). La película estuvo protagonizada por Carmen y Javier Cámara, su compañero en  7 vidas, y dirigida por Nacho García Velilla, el creador de esta última y de Aída. Su relación con Almodóvar es notoria: Hable con ella, Los abrazos rotos, La concejala antropófaga (corto) y Los amantes pasajeros.
En el Cineclub ha sido vista en: Lo que sé de Lola (Javier Rebollo-2006) y más recientemente en Nieva en Benidorm (Isabel Coixet-2021).
 
 

Pilar Castro Parrilla (Madrid-1970) es una actriz española que ha recibido una nominación en los Premios Goya por su interpretación en la película Gordos (2009). Además de haber participado en otras películas con éxito de críticas como Julieta (2016) de Pedro Almodóvar o Ventajas de viajar en tren (2019) de Aritz Moreno, film que pasó por la Sala Avenida.

Chema del Barco, Villacarrillo (Jaén-1964) apareció por aquí en el vuelo que nos trajo a Petra (Jaime Rosales-2018)

 
Y me parece a mi

Sara, perdónanos porque no sabemos lo que hacemos

Siguiendo la estela de las mujeres directoras, que en los últimos tiempos dominan y se puede decir que han patentado la dignidad en la mezcla de géneros, sin que la obra final pierda uniformidad; Carlota Pereda da una lección de estilo en su primer largometraje, secuela de un meritorio y exitoso corto de mismo título y misma protagonista.

La directora ha comentado que la obra surge de su necesidad de ajustar cuentas con su historia de acoso escolar, que parece más terrible y actual cuando se saca a pasear el término inglés: bullying. También, con muy buen criterio, ha apuntado que aunque es partidaria del cine social (que trasuda en Cerdita), la fórmula para involucrar a más gente en un serio problema como este, es envolver el producto en un recipiente más atractivo y comercial. De ahí esa miscelánea de lo rural, el giallo (algunos ahora lo llaman slasher), los psicópatas, la investigación, la venganza...

Laura Galán, la carnal Sara, que constantemente nos interpela con su gestualidad sumisa y su lastimera mirada; en un alarde de interpretación, consigue en el patio de butacas toda la complicidad que le niegan en la ficción sus padres, vecinos, veraneantes y jóvenes del pueblo. Por eso esa enfermiza comprensión hacia su único defensor.

Un acierto el lugar en el que transcurre la acción (Villanueva de la Vera), una paradisíaca aldea Verata que puede transformarse en un sangriento erial, un sitio donde colocar la puerta del infierno, cuando triunfan los sentimientos torticeros.
Jaht
 


 

lunes, 24 de octubre de 2022

Película 618 # Año XX

 Vortex

Jueves 27 de Octubre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


 
DIRECTOR

Gaspar Noé

GUION: Gaspar Noé

FOTOGRAFÍA: Benoît Debie
 
REPARTO:  Dario Argento, Françoise Lebrun, Alex Lutz, Kylian Dheret, Kamel Benchemekh, Joël Clabault 

GÉNERO:  Drama | Vejez / Madurez. Enfermedad. Alzheimer 

DURACIÓN: 142 Min.

PAÍS: Francia



SINOPSIS

La historia sigue a una pareja de ancianos. Él tiene problemas de corazón y ella padece Alzheimer. Una mirada cercana a la realidad de este matrimonio que trata de lidiar con sus enfermedades y el paso del tiempo.

 


 ¿Quién es quién?
 
 Tercera ceremonia oficiada para el Cineclub por el singular Gaspar Noé (Buenos Aires-1963) del que ya pusimos sus dos anteriores largos en el Avenida: Climax y Lux AEterna
Así pues, no nos alargaremos en su currículum y biografía, que podéis consultar en los enlaces de las mencionadas obras del 2018 y 2019. Tan solo constatar, una vez más, que el autor tira de vivencias personales (alzhéimer de su madre, su propio y reciente derrame cerebral...) para escribir su último drama. Tal vez por eso sintamos tan próximas las palpitaciones del guion. 
En esta ocasión, sus recurrencias con las drogas y la violencia están algo matizadas por los sobrevalorados fármacos y porque el ensañamiento no es el del hombre contra el hombre, como en otras ocasiones, sino el que la vida y el olvido infligen a la mayoría de los mortales.


Dario Argento (Roma-1940) es un director, productor, editor y guionista de cine italiano. Con una trayectoria de más de cincuenta años, su obra se desenvuelve principalmente en los géneros del giallo y el terror sobrenatural. Gaspar Noé le da el papel protagonista, por aprecio y admiración, y como para decirle "...lo tuyo no da miedo, cata algo de lo mío".
Posiblemente recordéis del gran Darío Argento obras como: El pájaro de las plumas de cristal, El gato de las nueve colas, Rojo oscuro, Suspiria, Phenomena...; y así hasta cerca de treinta filmes que rellenaban divinamente las jornadas de cine con sesión continua

Françoise Lebrun (1944) es una actriz francesa de cine y televisión. Lebrun ganó reconocimiento por su papel como Veronika en el filme de Jean Eustache La mamá y la puta (1973). Trabajó con otros directores como Paul Vecchiali, Marguerite Duras y Lucas Belvaux.
En una reseña para la revista Variety del filme A Vot' Bon Coeur (2004), Lisa Nesselson se refirió a ella como la "maestra suprema del monólogo sostenido".




Y me parece a mi 

A veces, la inexistencia llega antes que la muerte.

Sí, la vida, al final, es ese remolino que nos engulle. A veces rápidamente; y otras, en el peor de los casos, se toma un innecesario tiempo, nos hace girar como el agua sucia de un inodoro atascado, antes de arrastrarnos a las profundas praderas abonadas por la ceniza de los ausentes.

Por más que en el cine se haya tratado el tema de la vejez y las enfermedades de manera notable [Vivir (Kurosawa), Fresas salvajes (Bergman), Amor (Haneke), El padre (Florian Zeller)...], nunca alcanzaremos el grado de madurez que nos permita encajar estoicamente la cruda realidad, ni siquiera en la ficción. Casi nadie está preparado para decir adiós ni para entender el porqué de las cosas.
Gaspar Noé, que practica el hiriente ejercicio de la sinceridad extrema en sus propuestas, coloca una muesca más, para nada menor, en este género tan incómodo, que a todos nos interpela y que preferimos mirar de soslayo; no vaya a ser que delante tengamos un espejo. Y eso, por duplicado, es lo que pretende el director franco-argentino, que nos miremos 5, 10, 30 o 50 años por adelantado.

En esta existencialista reflexión, el creador no abandona su personal estilo (dos pantallas, cámara vigilante, alguna saturación cromática, mínimos cortes...) más bien lo utiliza para subrayar los aspectos que le interesan enfocar: la impotencia, la soledad, lo absurdo, el fracaso, los fugaces recuerdos...

Es tan buena la aportación actoral (Dario Argento incluido), que su impacto en el espectador puede resultar brutal, por acercamiento.

Abstenerse sensibleros y consumidores compulsivos de patatas con kétchup.
 
spoiler:
Amparado en técnicas novedosas, el autor, trasplantado del Cinema Verité, a nuestros días, relata el futuro inmediato de una pareja enferma como un asunto distópico en el que solo la muerte podrá poner algo de orden.
Jaht
 
 

viernes, 21 de octubre de 2022

Película 617 # Año XX

 Plumas

(Feathers)

Miércoles  26 de Octubre/2022

Sala Avenida/Jaraíz 

20:30 Horas


 
 DIRECTOR
 
Omar El Zohairy
 
GUION: Omar El Zohairy, Ahmed Amer
 
FOTOGRAFÍA: Kamal Samy
 
REPARTO:  Demyana Nassar, Samy Bassouny, Fady Mina Fawzy, Mohamed Abd El Hady, Abo Sefen Nabil Wesa 
 
GÉNERO: Drama. Fantástico. Comedia 
 
DURACIÓN: 110 Min.
  
PAÍS: Egipto 
 
 
 
 
SINOPSIS 
 
En una fiesta de cumpleaños infantil, un mago convierte al autoritario padre del niño en una gallina. Los problemas de la familia empezarán cuando el mago sea incapaz de revertir la transformación. La abnegada madre deberá tomar las riendas de la situación para sacar adelante a su familia en una sociedad patriarcal que no le pondrá las cosas fáciles. Mientras mueve cielo y tierra para traer de regreso a su esposo y asegurar su supervivencia, la mujer atravesará una transformación total.
 
 
 
¿Quién es quién?

Del cine egipcio conocemos más bien poco; si acaso las apariciones de Omar Sharif en películas occidentales (Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago, Funny Girl...). Tan poco, que esta es la primera proyección en el Cineclub El Gallinero, por el que han pasado ya 61 nacionalidades diferentes, de este país. Egipto está encajado en el noreste de África, con una ramificación (la península del Sinaí) que se adentra en Asia. Es el doble de la extensión de España, si bien, hay una gran parte ocupada por el desierto cálido más grande del mundo (Sahara); y su población se acerca a los 100 millones, 10 de los cuales viven en su capital (El Cairo), ciudad que conocemos por la película del sueco, de ascendencia egipcia, Tarik Salek, que pasó con éxito por nuestra Sala Avenida: El Cairo confidencial

 Del director de hoy, Omar El Zohairy, sabermos que tiene 34 años y que este es su primer largometraje. También  que estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad de Cine de El Cairo, y posteriormente trabajó como asistente de dirección para cineastas como Yousry Nasrallah. Su primer cortometraje fue premiado en el Festival de Dubai, y el segundo fue el primer corto egipcio seleccionado en la competición de Cinéfondation de Cannes. Su debut en el largo recibió la principal distinción de la Semana de la Crítica 2021.


Y me parece a mi

Nunca una decisión fue tan acertada

Entre un inicio brutal y sin complejos, y un final no menos impactante, transcurre este sorprendente relato que denuncia la dramática situación de la mujer egipcia, invisible dentro de una sociedad no solo patriarcal e ignorante, también sádica, hasta el paroxismo; que descarga culpas y palos sobre las costillas de las "malvadas hembras", culpables por haber catado la manzana del paraíso terrenal.

La osadía en los planteamientos, siendo Omar El Zohairy un principiante, es toda una declaración de intenciones de un director inconformista y atrevido; que utiliza fórmulas contrapuestas e insólitas para contar una trágica realidad. Así, tira de humor y fabulación para hacernos digerible un alimento cinematográfico que, de otra manera, amargaría más que la hez. Y hasta consigue nuestra irónica sonrisa cuando nos sumerge en el trapicheo del funcionariado machista, cutre y corrupto

No solo es destacable la original fórmula de contar de nuestro amigo Omar, sus encuadres fijos son composiciones que se acercan más al lienzo que a la fotografía..., y sus atmósferas sucias e irrespirables acentúan una situación imposible de revertir. Pero hete aquí...
spoiler:
... que consigue, también mágicamente y en su reivindicativo final, que en medio de un vertedero nazca una rosa de asombrosa perfección.
Imprescindible escuchar (traducido) el último tema musical que te permitirá salir bailando de la sala, en lugar de llorando de impotencia.
Jaht
 



domingo, 16 de octubre de 2022

Película 616 # Año XX

 The Innocents

(De uskyldige)

Jueves 20 de Octubre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 


DIRECTOR

Eskil Vogt
 
GUION: Eskil Vogt 
 
MÚSICA: Pessi Levanto
 FOTOGRAFÍA: Sturla Brandth Grøvlen
 
REPARTO: Rakel Lenora Fløttum, Sam Ashraf, Alva Brynsmo Ramstad, Kadra Yusuf, Mina Yasmin Bremseth Asheim, Ellen Dorrit Petersen, Morten Svartveit, Marius Kolbenstvedt, Lisa Tønne, Birgit Nordby, Kim Atle Hansen, Irina Eidsvold Tøien, Nor Erik Vaagland Torgersen, Tone Grøttjord-Glenne 
 GÉNERO: Fantástico. Terror. Thriller | Infancia. Sobrenatural. Thriller psicológico
 
DURACIÓN: 117 Min.    PAÍS: Noruega 
 


SINOPSIS

Durante el resplandeciente verano nórdico, un grupo de niños revela sus oscuros y misteriosos poderes mientras los adultos no miran.

 


 ¿Quién es quién?

Eskil Vogt (nacido en Oslo-Noruega en 1974) es un director de cine y guionista noruego

Sus películas, como guionista, incluyen Reprise (2006), Oslo, 31 de agosto (2011), Louder Than Bombs (2015) y Thelma (2017), todas dirigidas por Joachim Trier a partir de guiones escritos por ambos.

 También escribió y dirigió la película dramática Blind , que se proyectó en el Festival de Cine de Sundance de 2014 y recibió el premio World Cinema Screenwriting Award. La película fue galardonada con el sello. Europa Cinemas en el 64º Festival Internacional de Cine de Berlín.

En 2021, Vogt tuvo dos películas en el Festival de Cine de Cannes 2021 . Los Inocentes compitieron en la categoría Un Certain Regard mientras que La peor persona del mundo (Pel. 601 del Cineclub) compitió por la Palma de Oro . Por su trabajo en este último, Vogt fue nominado al Premio de

la Academia al Mejor Guión Original en la 94ª edición de los Premios de la Academia.

Si algún rostro resulta familiar a la comunidad de El Gallinero, será el de  Ellen Dorrit Petersen (Tau-Noruega-1975) que ya estuvo en la Sala Avenida con La Isla de los Olvidados, hace casi 10 años. También fue la ciega de Blind y la madre de Thelma



Y me parece a mi
 
¿Por qué a los niños se les amputó la inocencia?

Si algo caracteriza a los personajes de Eskil Vogt, tanto en su faceta de escritor (guionista de cabecera de Joachim Trier) como en la de realizador, es la singularidad de sus protagonistas: siempre gente diferente, inadaptada, rodeados de misterio... Su delgada línea separadora entre realidad y ficción obliga, también en The Innocents, a plantear cuestiones aledañas que no están en la trama pero sobrevuelan la historia. La importancia de lo psicológico y lo paranormal, terreno cenagoso para los conocimientos científicos, forma parte esencial en su proceso creativo; razón por la cual la explicación pedagógica que esperábamos parece no llegar nunca, manteniéndonos expectantes en la sombra de la duda. En definitiva, el director noruego es partidario de que el libre albedrío del espectador modele sus propias conclusiones, seguramente porque respeta a su público y lo tiene catalogado como capaz e inteligente.

Los inocentes pueden ser víctimas de abandono y maltrato en una sociedad cada vez menos preparada para resolver problemas cotidianos y humanitarios; o pueden serlo (inocentes) por quedar libres de culpa, por edad, cuando practican la violencia. La pandilla de los suburbios de Oslo se defiende de la soledad, el miedo y la incomprensión introduciendo en sus juegos desconocidas y peligrosas habilidades comunes, que ejercen o creen ejercer.

spoiler:
Lo terrorífico de la propuesta de Eskil, no son tanto los hechos que acontecen, si no la conclusión de que estamos en el lado contrario a las soluciones. El mundo camina por derroteros materialistas y no tenemos interés alguno en revertir la incomunicación en la que nos hayamos inmersos.
Jaht





viernes, 14 de octubre de 2022

Película 615 # Año XX

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"


Ali y Ava

Miércoles 19 de Octubre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas


DIRECTORA

Clio Barnard
 
GUION: Clio Barnard
 
MUSICA: Harry Escott
 
FOTOGRAFÍA:  Ole Bratt Birkeland
 
REPARTO: Adeel Akhtar, Claire Rushbrook, Ellora Torchia, Shaun Thomas, Natalie Gavin, Mona Goodwin, Krupa Pattani, Vinny Dhillon, Tasha Connor, Macy Shackleton 
 
GÉNERO:  Drama. Romance
 
DURACIÓN: 95 Min.
 
PAÍS: Reino Unido 



SINOPSIS
 
Por diferentes razones, Ali y Ava se sienten solos. Se conocen a través de Sofía, la hija de los inquilinos eslovacos de Ali a quien Ava cuida. A partir de ahí y durante un mes lunar, una conexión profunda comienza a crecer entre ellos, a pesar de las secuelas de la relación anterior de Ava y la confusión emocional de Ali; y todo ello alimentado por la pasión de ambos por la música. 
 

 ¿Quién es quién?

 

 Clio Barnard, (Santa Bárbara, California, 1965) es una directora de cine británica. Logró el reconocimiento internacional y una gran cantidad de galardones con su documental experimental The Arbor sobre la fallecida dramaturga Andrea Dunbar. En 2013 fue aclamada su película The Selfish Giant, estrenada en la Quincena de los Realizadores en el Festival de Cine de Cannes.



Adeel Akhtar (Londres-1980)​ es un actor británico, de padre paquistaní y madre keniana. Fue educado en Cheltenham College​ Junior School de 1991 a 1994 y luego se mudó a Cheltenham College en Newick House de 1994 a 1999. Originalmente completó una licenciatura en derecho, pero decidió seguir su pasión y cambiarse a la actuación, formándose en el Actors Studio Drama School, luego de estar dentro de The New School, en Nueva York.

En 2017, ganó el BAFTA por su papel en Murdered by My Father.​ Akhtar es conocido por el torpe musulmán extremista Faisal en la película de Chris Morris Four Lions, que algunos gallineristas, que la disfrutamos hace 10 años,  recordamos con especial cariño.

Y me parece a mi

El amor exótico. Luces de colores en la noche

Nos tenemos a nosotros mismos, pero nada somos sin los demás. Podemos pasar la vida equivocándonos, pero estamos obligados a perseguir ese equilibrio que nos sirve para recuperar las zonas de confort imprescindibles para que merezca la pena seguir luchando. Y es posible que volvamos a fallar, pero quién sabe si tras esa apariencia de espejismo se encuentra el amor soñado.

Ali y Ava, según Clio Barnard, son dos pollos sin cabeza, víctimas de sus errores y las circunstancias. Seres, no obstante, que no se resignan a que la etiqueta de "buena gente sin suerte" les condene para siempre. Y entre las alternativas de vivir solo para los otros, o la versión "yoista", hay un camino intermedio que es el que quieren transitar.
 
La directora británica huye de la ñoñez del romanticismo prototípico para plantearnos una historia llena de matices, perfumada con un cálido sentido del humor y aliñando en sus justas dosis la ternura con una realidad social ineludible. Para ello se sirve de buenas interpretaciones y utiliza el vehículo musical para vertebrar el hecho sorpresivo de que dos soledades juntas no generan más frío; es más, pueden acabar irradiando calor humano.
Jaht 
 



sábado, 8 de octubre de 2022

Película 614 # Año XX

 Men

 Jueves 13 de Octubre/2022

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas


DIRECTOR

Alex Garland
 
GUION: Alex Garland
 
MÚSICA:  Geoff Barrow, Ben Salisbury 
 
FOTOGRAFÍA: Rob Hardy
 
REPARTO:  Jessie Buckley, Rory Kinnear, Paapa Essiedu, Gayle Rankin, Zak Rothera-Oxley, Sarah Twomey. Voz: Sonoya Mizuno 
 
GÉNERO:  Intriga. Terror
 
DURACIÓN: 100 Min.
 
PAÍS: Reino Unido
 


SINOPSIS

Tras sufrir una tragedia personal, Harper (Jessie Buckley) se retira sola a la hermosa campiña inglesa, con la esperanza de haber encontrado el lugar ideal para curarse. Pero algo o alguien parece estar acechándola. Lo que comienza como un pavor latente terminará convirtiéndose en una auténtica pesadilla, habitada por sus recuerdos y miedos más oscuros.

 


 ¿Quién es quién?

Alex Garland (Londres-1970), es un novelista, guionista, productor de cine y director británico. En 2015 hizo su debut como director con Ex Machina, ganadora del Óscar a los mejores efectos visuales y en febrero de 2018 estrenó su segunda película como director, Aniquilación, basada en la novela de Jeff VanderMeer.


FILMOGRAFÍA

    2002: 28 Days Later (guion)
    2007: Sunshine (guion)
    2007: 28 Weeks Later (productor ejecutivo)
    2010: Nunca me abandones (guion, productor ejecutivo)
    2012: Dredd (guion, productor)
    2014: Big Game (productor)
    2015: Ex Machina (guion, director)
    2018: Aniquilación (guion, director)
    2022: Men (guion, director)