GUION: Pietro Marcello, Maurizio Braucci, Maud Ameline, Geneviève Brisac. Novela: Alexander Grin
MÚSICA: Gabriel Yared
FOTOGRAFÍA:Marco Graziaplena
REPARTO: Raphaël Thierry, Juliette Jouan, Louis Garrel, Noémie Lvovsky, Yolande Moreau, François Négret, Ernst Umhauer, Inès Es Sarhir, Antonin Stahly-Vishwanadan, Athénaïs Sifaoui-Blanc
GÉNERO: Drama. Romance
DURACIÓN: 100 Min.PAÍS:Francia
SINOPSIS
Juliette creció sola con su padre Raphaël en el norte de Francia. Él un veterano de la Primera Guerra Mundial. La niña, apasionada por el canto y la música, conoce un verano a un mago que le promete que unas velas escarlatas algún día la sacarán de su pueblo. Juliette nunca dejó de creer en esta profecía.
¿Quién es quién?
Pietro Marcello (1976) es un director de cine italiano, formado en La Academia de Bellas Artes de Nápoles. Sus esfuerzos los ha dirigido fundamentalmente al cine documental [Il passaggio della linea (2007), La bocca del lupo (2009), Futura (2021), Para Lucio (2021)...]. En 2015 dirigió su primera película de ficción, Lost and Beautiful.
En el cineclub estuvo presente, en plenas restricciones pandémicas, con su segunda obra de ficción, que contó con el agrado de la mayoría. Su título: Martin Eden, aquel joven que irrumpió desde el analfabetismo crónico y el trabajo incapacitante para convertirse en escritor.
Tercera aparición de Louis Garrel (París-1983); actor y director francés, principalmente conocido por su actuación en las películas Soñadores (2003) de Bernardo Bertolucci, y Mujercitas (2019).
Garrel es hijo del director Philippe Garrel y de la actriz Brigitte Sy. Su abuelo, Maurice Garrel, y su padrino, Jean-Pierre Léaud, son también actores notables. Es graduado en interpretación por el Conservatorio de París.
A Yolande Moreau (Bruselas-1953) y a Ernst Limhauer (Cherburgo-Francia-1989); los tuvimos en la celebrada obra teatral de Juan Mayorga, llevada al cine por François Ozon: En la casa.
Y me parece a mi
Juliette, heroína en un cuento triste
Escapar de un entorno hostil también
significa dejar atrás todo cuanto no lo es: Dejar con nostalgia sólidos
lazos, no convencionales, de amor y amistad; rincones en los que la
soledad elegida fue dulce compañera; animales que hacen las veces de
personas; brujas que no dan miedo... Juliette, tendrá que decidir entre
lo que tiene y lo que imagina que tendrá.
Con esa melancolía que le caracteriza, acompañada en esta ocasión por
pinceladas musicales y mágicas, Pietro Marcello, escarba una vez más en
la imprevisible condición humana que, aunque supuestamente marcada por
destinos inescrutables, parece reservar un lugar injusto e infausto para
víctimas propiciatorias. Por lo que fuere, en la Francia que siguió a
la Primera Guerra Mundial, la familia de Raphäel es la elegida, por la
sociedad rural norteña, como muñeco de trapo en donde clavar alfileres.
¿Serán suficientes dos alas escarlatas para huir de una inmerecida maldición?
GUION: Paula Labordeta, Gaizka Urresti, Ángela Labordeta, Miguel Mena
MÚSICA:José Antonio Labordeta
FOTOGRAFÍA:José Carlos Ruiz Cantarero
GÉNERO: Documental | Biográfico. Política
DURACIÓN:94 Min.
PAÍS:España
SINOPSIS
Septiembre de 2010. Más de 50.000 personas despiden en el palacio de la
Aljafería a Labordeta. Profesor de instituto, poeta, escritor,
ensayista, comunicador, político, cantautor, es un hombre que desborda a
la persona para convertirse en una leyenda que encarna la voz de los
desfavorecidos, de las minorías, de la España vaciada. Doce años después
de su pérdida, conocemos también a José Antonio, el “abuelo”, padre y
esposo a través de su mujer, sus hijas y sus nietas. Sus recuerdos y un
diario personal nunca antes leído nos desvela su lado más íntimo y
personal, el de un hombre sin más.
Vuelve José Antonio Labordeta a la Sala Avenida de Jaraíz de la Vera. El que suscribe le recuerda hace más de treinta años, contratado por el Ayuntamiento; desgranando sobre el escenario, entre anécdotas y puntualizaciones, cada uno de los temas de aquella gira del profesor metido a cantante, que después se dedicó también a la política. Poco antes había estado por la zona con su programa televisivo: Un país en la mochila, donde pudo ampliar sus conocimientos sobre el "guijeño" Viriato (180 a. C.-139 a. C.), de boca de un ilustre paisano que le contó con lujo de detalles aspectos sobre la mocedad y muerte del guerrillero luso. Así disfrutamos de la exclusiva de que cursó estudios militares en la Academia de Toledo, hasta teniente; y de como Audax, Ditalkón y Minuro ofrecieron, por dinero, la cabeza del resistente revolucionario al general romano, escondida en una bolsa de plástico.
También es bueno saber que José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza-1935- Zaragoza-2010), como miembro de Chunta Aragonesista (CHA), fue elegido diputado por Zaragoza en 2000, y fue el representante de este partido aragonesista en el Congreso de los Diputados desde el año 2000 hasta el 2008. Fue afiliado del sindicato Comisiones Obreras desde 1977.
Acérrimo defensor del «no a la guerra» y contrario al trasvase del Ebro, fue un arduo defensor de los intereses de Aragón y los aragoneses y marcó una nota diferente en el hemiciclo. En un par de ocasiones llegó a un enfrentamiento verbal con algunos diputados del Partido Popular. En uno de ellos espetó su famosa frase «a la mierda». Él mismo decía que esta sería la frase que le pondrían como epitafio en su lápida, y explicaba que surgió debido a que había sido un día muy duro discutiendo sobre la guerra de Irak y le increpaban con frases del tipo «vete con la mochila a Teruel», y en el momento en el que alguien le dijo «qué me dices cantautor de las narices» no aguantó más y dijo la frase porque no le dejaban hablar.
Su faceta como escritor siempre se vio en un segundo plano debido a que era más conocido como cantautor y diputado. Sin embargo, siguiendo el ejemplo familiar de su padre (un catedrático de latín muy aficionado a la poesía clásica antigua) y de su hermano Miguel Labordeta, una de las figuras más señeras de la poesía española de posguerra, su actividad poética fue primordial en su vida. En este sentido declaró que su auténtica profesión era la de escritor y sus canciones no eran sino poemas musicados. De todos modos, en su poesía se muestra una voz más íntima, meditativa y existencial que en sus canciones, más combativas y sociales.
Gaizka Urresti (Bilbao-1967) es un guionista, director y productor de cine español. Licenciado en Ciencias de la Información por la Universidad del País Vasco, es también profesor tanto de televisión como de cine. Ha dirigido entre otras realizaciones, el documental Un Dios que ya no ampara, que fue finalista de los premios Goya 2011 y resultó premiado en el Festival de Cine de Fuentes de Ebro, el Festival de Cine Documental de Jaén y la Semana de Cine Español de Carabanchel. El cortometraje Abstenerse agencias fue ganador del Goya al mejor cortometraje de ficción de 2013.
Para Paula Labordeta, hija del aragonés que extrañamos, "era una persona buena en el amplio sentido de la palabra, pero lo que hemos intentado con la película es que la gente conozca no tanto al personaje, sino a la persona. Para entender en qué momento escribe el Canto a la libertad o por qué canta sus canciones, o por qué mandó a la mierda a la mitad de los diputados en el Congreso, hay que entender al hombre: un hombre que siempre estaba con la poesía, con la canción. Un hombre frágil… Para conocer todo el personaje, hay que conocer primero a la persona, y esa ha sido nuestra intención, que a través de esta película conociéramos a la persona y así conocer mucho mejor a Labordeta"
REPARTO: Kristine Kujath Thorp, Eirik Sæther, Fanny Vaager, Fredrik Stenberg Ditlev-Simonsen, Anders Danielsen Lie, Sarah Francesca Brænne, Ingrid Vollan, Henrik Mestad, Steinar Klouman Hallert, Andrea Bræin Hovig
GÉNERO: Comedia | Comedia negra
DURACIÓN:97 Min.
PAÍS: Noruega
SINOPSIS
Signe y Thomas mantienen una relación de pareja malsana y competitiva, que toma un giro pernicioso cuando Thomas obtiene cierta notoriedad como artista contemporáneo. La reacción de Signe consistirá en inventarse un nuevo personaje y tratar a la desesperada de llamar la atención y suscitar la compasión para recuperar su estatus.
¿Quién es quién?
Kristoffer Borgli (Oslo-1.985) es un escritor y director de Noruega que actualmente vive en Pasadena, California.
Begoña Piña(@BEGONAPINA), periodista cinematográfica del diarioPúblico recupera algunas reflexiones del realizador nórdico en la presentación en Cannes de esta negrísima comedia, que es según la crítica, una de las películas más astuta, por momentos, cruel, incómoda, irritante y divertida de los últimos tiempos.
- "Es casi una comedia y te puedes reír", dijo su autor en la presentación en el Festival francés. Para continuar: "Quería plasmar esta historia un tanto incómoda de la forma más bella posible. Quería que tuviera el aspecto y la sensación de ser lo más intemporal posible, tanto para equilibrar la historia tan contemporánea como para aludir a la relevancia inmortal de algunos de los temas, como el narcisismo y los celos. Espero que todo lo que hemos utilizado se traduzca en una hermosa película que retrata cosas terribles"
La película en España se presentó en la sección Punto de Encuentro de la Seminci, donde se alzó con el Premio a mejor película y el Premio Jurado Joven. Además, su protagonista Kristine Kujath Throp ganó el premio a mejor actriz en el Festival de Cine Fantástico de Málaga y en el Molins Film Festival. Reconocimientos para historias sobre lo que no nos gusta, sobre la vergüenza y la incomodidad social en la sociedad del éxito. Al final, Kristoffer Borgli está pidiendo, como hizo el siglo pasado Cioran, que aprendamos "a ser el perdedor" (Begoña Piña).
A Kristine Kujath Thorp (Oslo-1992), la recordaréis por otra estupenda comedia que hemos visto muy recientemente: Ninjababy, sobre la decisión de ser madre o eludir esa supuesta llamada natural.
Y del que tampoco seguramente os habréis olvidado, también por su proximidad, es de Anders Danielsen Lie (Oslo-1979), protagonista en: La peor persona del mundo (Joachim Trier) y La isla de Bergman ( Mia Hansen-Løve ).
Y me parece a mi
Yo elijo la locura de Don Quijote
Kristofer Borgli es un director lo
suficientemente joven e inteligente como para descifrar en esta
corrosiva comedia ciertas claves sobre un futuro rocambolesco e
incierto; en el que algunos valores, negativos sin duda, se van
imponiendo en las relaciones entre los seres humanos. El individualismo
como religión (el prójimo solo está para ser superado), el éxito como
único horizonte, la necesidad imperiosa de distinguirnos (aunque sea a
través del fraude), el ridículo y "necesario" postureo (ese otro yo
mentiroso de las redes sociales), la obligada comercialización de todo,
si quieres moverte en en esta inmensa jaula de libertades
neoliberales... En fin un porvenir que da grima. Cada vez es más
evidente que lo que vamos a encontrar dentro de ese paquete tan bien
diseñado (imbatible, como el chuletón al punto de Pedro Sánchez.), sin
una pega para los ingenieros del marketing, y rematado con un lazo
esculpido por las privilegiadas mentes (currículum de la NASA) de un
comité de expertos en tendencias mega-modernas y aerodinámicas, será una
mierda como un piano. Sí, ahora es el momento en que tenéis que decirme
eso de que me resisto a las nuevas tecnologías y que estoy en contra
del progreso.
Signe y Thomas no tienen límites, son muchachos emprendedores que
quieren comerse el mundo a golpes de likes; y eso, por lo general, es un
inconsistente alimento que puede acabar en enfermedad con metástasis
cerebral.
El realizador noruego se muestra crítico y sarcástico, que es una cómica
manera de defenderte, con tus propias heces, de los ataques infectos y
sistemáticos ataques.
spoiler:
Al final la autenticidad,
aunque fea y tarada, es la única brisa de aire fresco que se respira en
un mundo tóxico, en el que solo nos queda elegir entre dos tipos de
locura.
REPARTO: Rooney Mara, Claire Foy, Ben Whishaw, Jessie Buckley, Frances McDormand, Judith Ivey, Sheila McCarthy, Michelle McLeod, Liv McNeil, Kate Hallett
GÉNERO:Drama | Abusos sexuales. Religión. Feminismo. Basado en hechos reales
DURACIÓN:104 Min.PAÍS: USA
SINOPSIS
En 2010, las mujeres que integran una colonia religiosa tratan de
reconciliarse con la fe tras haber sufrido una serie de agresiones
sexuales.
¿Quién es quién?
Sarah Ellen Polley (Toronto-1979) es una actriz, cantante y directora de cine canadiense. Ha participado en películas como The Sweet Hereafter (1997) de Atom Egoyan (donde colaboró en algunas canciones como vocalista), Guinevere (1999), Viviendo sin límites (1999), El amanecer de los muertos (2004),La vida secreta de las palabras(2005; película 74 del Cineclub) y Mi vida sin mi (2003), ambas de Isabel Coixet, Las aventuras del barón Munchausen (1988) de Terry Gilliam.....
Además, ha recibido grandes elogios como directora de cine por sus películas Away from Her (2006) y Women Talking (2022). En 2023 ha recibido su primer Premio Óscar en su segunda nominación al premio Óscar al mejor guion adaptado, por Women Talking.
Patricia Rooney Mara (Bedford-1985), es una actriz estadounidense a la que recordaréis por, entre otras cosas, aparecer en El Gallinero con Her (Spize Jonze-2013).
A John Benjamin Whishaw (Clifton, Bedfordshire, Reino Unido- 1980), actor británico; que logró notoriedad por sus papeles en El perfume, I'm Not There, Cloud Atlas y Skyfall, a los gallineristas os resultará familiar por: Langosta (Yorgos Lanthimos-2015) y Little Joe (Jessica Hausner).
La actriz irlandesa Jessie Noelle Buckley (Killarney-1989), hace muy poco que estuvo entre nosotros, al mando interpretativo de Men (Alex Garland-2022).
Y para terminar los reconocimientos, nada mejor que hacerlo con la irrepetible Frances Louise McDormand (Gibson City, Illinois-1957), que tras más de 50 filmes de gran nivel (Sangre fácil, Fargo, Vidas cruzadas, Agenda oculta, Tres anuncios en las afueras...) hace su sexta visita al Avenida, donde ya estuvo con: El hombre que nunca estuvo allí y Quemar después de leer (Hnos Coen); Moonrise Kingdom y La crónica francesa ( Wes Anderson); para rematar con la ácida y palpitante Nomadland (Chloé Zhao).
Filmoteca de Extremadura Programación de cine itinerante por núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"
The Quiet Girl
(An Cailín Ciúin )
Miércoles 19 de Abril/2023
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas
DIRECTOR
Colm Bairéad
GUION:Colm Bairéad. Historia: Claire Keegan
MÚSICA:Stephen Rennicks
FOTOGRAFÍA:Kate McCullough
REPARTO: Catherine Clinch, Carrie Crowley, Andrew Bennett, Michael Patric, Kate Nic Chonaonaigh, Carolyn Bracken, Joan Sheehy, Tara Faughnan, Neans Nic Dhonncha, Eabha Ni Chonaola
GÉNERO:Drama | Familia. Años 80. Infancia
DURACIÓN: 95 Min.
PAÍS:Irlanda
SINOPSIS
La Irlanda rural, 1981. Cáit es una reservada niña de nueve años que está desatendida por parte de su pobre, disfuncional y demasiado numerosa familia. Se enfrenta en silencio con dificultades en la escuela y en casa, y ha aprendido a pasar desapercibida para cuantos la rodean. Cuando llega el verano y se acerca la fecha del parto de su madre, Cáit es enviada a vivir con unos parientes lejanos. Sin saber cuándo volverá a casa, se queda en el hogar de unos desconocidos sin más pertenencias que la ropa que lleva puesta. Poco a poco, y gracias a los cuidados de la familia Kinsella, Cáit realiza notables progresos y descubre una nueva forma de vivir. Pero en esta casa donde reina el afecto y no parece haber secretos, ella descubre una dolorosa verdad.
¿Quién es quién?
Colm Bairéad (nacido en 1981-Dublín) es un director de cine y guionista irlandés.
Cineuropa:¿Cómo descubriste el relato de Claire Keegan?
Colm Bairéad:
Fue en 2018, mientras buscaba material para una película.
Posteriormente, vi un artículo en The Irish Times que mencionaba las
diez mejores obras irlandesas escritas por mujeres. El relato Foster,
de Claire Keegan, era una de ellas. Lo leí y me conmovió mucho.
Mientras lo leía, comenzó a convertirse en una película en mi cabeza. Me
gustó la naturaleza distante pero compasiva del texto, y conecté de
verdad con la protagonista.
¿Cuáles eran los aspectos más importantes que querías transmitir?
Es
una historia sobre el amor. Trata sobre las relaciones de la infancia,
que nos forman, forjan y sostienen. El tema del sustento es muy
importante. Se trata de crecimiento físico y emocional. En este
contexto, quería centrarme en la comida, convertirla en un elemento
clave que sirviese como metáfora de ese crecimiento.
¿Por qué es importante para ti filmar en irlandés?
Yo
me crie en Dublín, en una familia bilingüe de habla inglesa e
irlandesa. Mi esposa y yo también estamos criando a nuestros hijos de
forma bilingüe. El idioma irlandés es muy importante para mí. Es un
idioma hablado por una minoría, en las zonas rurales de Irlanda.
El idioma también es muy importante en la
historia, ya que la lengua materna de Cait es el irlandés, pero su padre
habla en inglés, lo cual genera una disonancia. ¿Era esa tu intención?
Tiene
diferentes significados. En primer lugar, definitivamente no quería
insinuar que los malos hablan en inglés, solo quería destacar que el
fenómeno de las familias bilingües existe de verdad. Por otra parte,
también es una forma de mostrar que la comunicación entre este hombre y
sus hijos no solo es difícil, sino inexistente. Hay una barrera
lingüística desde el punto de vista del padre.
¿Puedes contarnos algo más sobreel concepto visual de la película?
Cuando
la protagonista llega por primera vez a la casa de la nueva familia,
pensamos que debía haber una mayor sensación de espacio, que
representase ciertas posibilidades. Por fin tiene su propio espacio y
tiempo para pensar. El público debe alejarse un poco de ella. Por lo
demás, quería que todo pareciera lo más natural posible, lo más veraz
posible y no tan manipulado. También me gustaba el símbolo de las
puertas, como una metáfora del sentimiento de la protagonista, que está a
punto de comprender algunas cosas.
El actor de teatro, cine y televisión irlandés Andrew Bennett hizo su primera aparición en un largometraje en 1979 en la comedia dramática Black Jack. Se dio un respiro de la pantalla para enfocarse en teatro: apareció en el escenario con compañías como Corn Exchange, Druid y Pan Pan Theatre. En los años noventa retomó su trabajo frente a las cámaras, destacando en películas como This Is My Father (1998), Las cenizas de Angela (1999), The Stag (2013) y God's Creatures (2022). Hizo una breve aparición en el Cineclub, hace un par de años, con Dating Amber (David Freyne).
Y me parece a mi
Yo también fui una chica tranquila
Como en gran parte de las óperas primas, el autor irlandés se entrega, con detalle y detenimiento, en la interpretación fílmica del relato Foster, obra de su compatriota Claire Keegan; y, sobre todo, se esconde tras la mirada y los recuerdos de una niña de 9 años, de nombre Cáit, que allá, por el 1981, asomaba su tímida presencia por las callejuelas, escuela y humilde vivienda familiar de una aldea, poco afortunada, de la Isla de Éire. Por suerte, o imperiosa necesidad, aquel verano, la protagonista de nuestra historia hubo de instalarse en casa de unos desconocidos familiares, lejos del incómodo y mísero hogar donde sobreviven entre carencias, sobre todo afectivas.
Junto a la familia Kinsella, Cáit descubrirá sensaciones y cálidas experiencias de las que no tenía conocimiento, y también secretos que marcan toda una vida.
Con simples gestos, miradas y pocas palabras, se puede contar una conmovedora historia. Todos tenemos luces encendidas, auténticos faros eternos, a los que regresar cuando la oscuridad de la insoportable vida, nos coloca al borde del abismo existencial. Y en este oasis salvador, que solo irradia esperanza, hay un arsenal de resistencia que nos ayudará a pasar los malos tragos: caricias impagables, miradas amorosas, bondad que se respira, sábanas perfumadas que acompañan el beso de las buenas noches...; casi todo intangible, casi todo etéreo, salvo el amoroso e infinito abrazo final de las despedidas, que duerme en un rincón, junto al arpa de Gustavo Adolfo Bécquer.
Colm Bairéad, en su primer largo, nos ayuda a encontrar el camino de vuelta a la inocencia y la verdad.
REPARTO:Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, David Pearse, Gary Lydon, Jon Kenny
GÉNERO: Drama | Amistad. Comedia negra. Años 20
DURACIÓN:114 Min.
PAÍS: Reino Unido
SINOPSIS
Ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda en
1923, narra la historia de dos amigos de toda la vida, Pádraic y Colm,
quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a
su amistad de un modo abrupto. Un Pádraic atónito, con la única
comprensión de su hermana Siobhán y del simple Dominic, se esfuerza por
reconstruir la relación, negándose a aceptar las negativas de su amigo
de siempre. Cuando Colm le plantea a Pádraic un ultimátum desesperado,
los acontecimientos se precipitan y provocan consecuencias traumáticas.
¿Quién es quién?
Martin Faranan McDonagh (Camberwell, Londres-1970) es un director de cine y dramaturgo anglo-irlandés. Fue conocido en sus inicios por la gran brutalidad y estilo cinematográfico de algunas de sus piezas teatrales. Se considera que cultiva una vertiente extrema del teatro de la crueldad, conocida como In-yer-face, que destaca el aspecto violento y grotesco de las obras para captar la atención del espectador.
Nacido en Inglaterra de padres irlandeses, Martin McDonagh se vio obligado a dejar sus estudios y a buscarse la vida desde los 16 años, cuando sus progenitores regresaron a Irlanda y le dejaron en Londres junto con su hermano mayor (el guionista John McDonagh). Subsistió a base de ayudas sociales y de pequeños trabajos, mientras soñaba con dedicarse a la literatura y escribía obras para la radio y la televisión que no eran aceptadas. En 1994-95, empieza a crear las obras de teatro que le llevarían a la fama.
En el 2005 hizo su primera incursión en el cine con el cortometraje Six Shooter. Trata de un hombre que viaja en tren a su casa unas horas después de la muerte de su esposa, y que se encuentra en el vagón con un joven extraño que resulta ser un psicópata. El filme obtuvo el Oscar al mejor cortometraje en 2006.
Su primer largometraje, estrenado en El Gallinero: In Bruges (Escondidos en Brujas), abrió el Festival de Sundance en enero de 2009, ganó el premio BAFTA al mejor guion, fue nominado al Oscar en la misma categoría y Colin Farrell se llevó el Globo de Oro al mejor actor de comedia. Está protagonizado por Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes. Más tarde volvió a trabajar con Colin Farrell en la película Seven Psychopaths estrenada en 2012, con Woody Harrelson, Sam Rockwell y Christopher Walken.
En 2017 McDonagh escribió y dirigió la película dramática Three Billboards Outside Ebbing (Tres anuncios en las afueras) Missouri, protagonizada por Frances McDormand, Woody Harrelson y Sam Rockwell, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 4 de septiembre y ganó el premio People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 17 de septiembre de 2017. Three Billboards ganó cuatro premios en los Globos de Oro de 2017, incluido el de Mejor guion para McDonagh. McDonagh recibió también nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Película y Mejor Guion Original por la película.
Repite la pareja (asesinos con escrúpulos) de Escondidos en Brujas:
Colin James Farrell (Castleknock, Irlanda-1976) un actor irlandés ganador del Globo de Oro. Ha trabajado en películas como Tigerland (2000), Minority Report (2002), Daredevil (2003), Phone Booth (2003), S.W.A.T. (2003), The Recruit (2003), Alejandro Magno (2004), Miami Vice (2006), In Bruges (2008), Total Recall (2012) y The Batman (2022). Y nuestros "gallineristas" le recordarán también por dos inolvidables films del griego Yorgos Lanthimos: Langosta(2016) yEl sacrificio de un ciervo sagrado (2018).
Brendan Gleeson (Dublín-1955) es un actor irlandés que ha trabajado en películas como Braveheart, The General, Gangs of New York, Troya, In Bruges y la saga de Harry Potter. Nosotros, además de Escondidos en Brujas le tuvimos en El Irlandés, obra del hermano de Martin.
Como lágrimas en la lluvia
Aprovechando este paréntesis de la Semana Santa que invita a la reflexión, sobre todo a los que no somos creyentes, me ha dado por imaginar, otra vez, un pueblo sin cine. Claramente la comarca no ganaría nada sin esta actividad social y cultural, que sufragamos a medias entre la calderilla de nuestros bolsillos y los impuestos que ya hemos adelantado para tener unos servicios que se parezcan un poco a los que disfrutan en las capitales. A muchos inconscientes no les importaría el cierre, porque no saben que las aldeas empiezan a morir, cada vez que una actividad, por pequeña que sea, se volatiliza y se convierte en recuerdo. Ya vivimos años de sequía cinematográfica que no nos gustaría repetir, por esa razón abrimos este pozo hace más de dos décadas. Y no, ahora mismo no estamos ante un peligro inminente, aunque la salud de El Gallinero siempre fue frágil, pero lo estaremos si creemos que en caso de necesidad alguien acudirá a salvarnos. Solo contamos con nosotros mismos y nos conviene estar agrupados. Vienen días en que el buen tiempo invita a saltarse las sesiones de cine, y os conmino, ¡oh hermanos, en Billy Wilder Nuestro Señor!, a que no caigáis en la tentación de huir de la Sala Avenida, cual diablo de la Cruz. No sea que en un abrir y cerrar de ojos tengamos que hacer valoración de lo que ya no tenemos y nuestra aventura de 652 películas termine como la de quienes habitaban Anarene enLa última película (Peter Bogdanovich-1971) o elCinema Paradisoardiendo de Giancaldo (Giuseppe Tornatore-1988).
Recordad, estamos solos, ellos siguen pensando que somos, en la España que quieren vaciar, ciudadanos de 2ª categoría. Mientras no consigamos hacerles pensar lo contrario (tengo en casa un garrote para derribar vacas), ellos (la parte macro-económica del poder) se encontrarán muy cómodos manteniéndonos en el olvido, cerrándonos escuelas, bibliotecas, centros de salud, tiendas, bares, sucursales, cajeros, centros juveniles...; todo aquello que nos aleja del fatal individualismo y que en su verborrea eufemística y tramposa se traduce en términos como: positivizar recursos, privatizar gestiones, dar paso a las nuevas tecnologías (que nos controlan más y mejor), optimizar tu tiempo libre (te traen a casa la compra para que puedas socializar, e informarte, en el facebook), favorecer nuevas técnicas de marketing comercial y social..., y kilómetros de vacías retahílas y empingorotadas milongas. ¿No os parece que cuando alguien se empeña tanto en encontrar palabras bonitas que oculten una fea realidad lo hace para conseguir objetivos inconfesables?
Los poderes públicos deberían estar para fomentar las relaciones humanas y todo aquello que las mejora y favorece. No me vale la salmodia: "es que va poca gente" o "no hay dinero para esas cosas"; hay que trabajar para promocionar lo cultural y de todos (1º de democracia) y, a poco que se reparta, sobran euros, sobre todo si los colocamos en las partidas que interesan: sanidad, educación, cuidados, vivienda, cultura...; y los alejamos de las inversiones bursátiles y de guerra. No estamos aquí para tapar los agujeros de las grandes empresa y los bancos (que casualmente, ¡oh paradoja!, se autodenominan liberales) y que se sacan una crisis del sombrero cuando les viene en gana. Ni tampoco para coleccionar inútiles submarinos nucleares, cazas supersónicos o tanques capaces de "oruguear" por los techos.
Hemos venido a vivir, a disfrutar y a ver cine, si es posible bueno, y si es en El Gallinero, mejor.
