viernes, 31 de enero de 2020

Película 502 # Año XVII


AVISO:


¡Soltad la gallina!

Los socios están de enhorabuena:
Podrán una vez más demostrar su amor incondicional al Cineclub, abonando la segunda cuota (Febrero-Mayo), bien en taquilla o en la cuenta (ES67 0073 0100 58 0505284861). 

Ya sabéis: 50 €urillos.

¡Ánimo militantes!
¡Cuán poco a cambio de tanto!



 El Oficial y el Espía
(J'accuse)

6 de Febrero/2020
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas



DIRECTOR

Roman Polanski

GUIÓN: Roman Polanski, Robert Harris (Novela: Robert Harris)
 MÚSICA: Alexandre Desplat
 FOTOGRAFÍA: Pawel Edelman
 REPARTO: Jean Dujardin, Louis Garrel, Emmanuelle Seigner, Grégory Gadebois, Hervé Pierre, Wladimir Yordanoff, Didier Sandre, Melvil Poupaud, Eric Ruf, Mathieu Amalric, Laurent Stocker, Vincent Pérez, Michel Vuillermoz, Vincent Grass, Damien Bonnard, Denis Podalydès, Raphaël Caraty, Clément Jacqmin, Pierre Léon Luneau, Michèle Clément, Yohan Renier, Romain Lehnhoff   
 GÉNERO:  Drama | Histórico. Siglo XIX.
DURACIÓN: 126 Min.      PAÍS: Francia 



SINOPSIS

En 1894, el capitán francés Alfred Dreyfus, un joven oficial judío, es acusado de traición por espiar para Alemania y condenado a cadena perpetua en la Isla del Diablo, en la Guayana Francesa. Entre los testigos que hicieron posible esta humillación se encuentra el coronel Georges Picquart, encargado de liderar la unidad de contrainteligencia que descubrió al espía. Pero cuando Picquart se entera de que se siguen pasando secretos militares a los alemanes, se adentrará en un peligroso laberinto de mentiras y corrupción, poniendo en peligro su honor y su vida.



¿Quién es quién?

El controvertido e inefable Roman Polanski (París-1933) director de cine, productor, guionista y actor franco-polaco​ de origen judío. Crador y dominador de géneros varios y que cuenta en su historial con obras del tamaño de: El cuchillo en el agua (1962), Repulsión (1965), El baile de los vampiros (1967), La semilla del diablo (1968), Chinatown (1974), El quimérico inquilino (1976), Tess (1979), Lunas de hiel (1992), La muerte y la doncella (1994) o El pianista (2002), entre otras; es la 5ª vez que nos visita: Oliver Twist (2005), El escritor (2010), Un dios salvaje (2011) y  La Venus de las pieles (2013). Su vida de trotamundos, por razones varias, le han llevado a realizar películas bajo distintas banderas: Polonia, Francia, Reino Unido, USA e incluso Italia. Está casado con Emmanuelle Seigner


Jean Edmond Dujardin (Rueil-Malmaison-1972), es un actor francés, ganador de los premios Óscar, Globo de Oro, BAFTA y del Sindicato de Actores. Todo gracias a que el director francés Michel Hazanavicius confió en él para protagonizar The Artist (Pel. 273 de nuestro cineclub), al lado de su compatriota Bérénice Bejo. También ganó, por el mismo papel,  el premio a mejor actor en el Festival de Cannes.


Emmanuelle Seigner (París-1966) es una actriz, exmodelo y cantante francesa. Es conocida por sus papeles en Le Scaphandre et le Papillon (2007), The Ninth Gate (1999) y Frantic (1988). Ha sido nominada a los Premios César a la mejor actriz por La Vénus à la fourrure (2013) y a dos Premios César a la mejor actriz de reparto por Place Vendôme (1998) y La vida en rosa (2007).​ Está casada con el director franco-polaco Roman Polanski. Además de la ya citada La Venus de las pieles  (Polanski), la recordaréis en El Gallinero por la colosal En la casa (François Ozon)


Mathieu Amalric, (Neuilly-sur-Seine-1965) es un actor y director francés de cine.

Amalric es de origen judío. Su abuela materna, judía polaca, proviene de la misma aldea que Roman Polanski, con el que además guarda un extraordinario parecido físico. Además, en 2013 protagonizó La Vénus à la fourrure (La Venus de las pieles), escrita, producida y dirigida por Roman Polanski. Según la Torá, Amalric sería judío porque su madre lo es (ley que deriva del pasaje de Deuteronomio 7:1-5).

En sus películas como director y guionista reconoce la influencia familiar y cultural del llamado humor judío, de sesgo tragicómico.
Recibió el César al mejor actor revelación en 1997 pour Comment je me suis disputé… (ma vie sexuelle) de Arnaud Desplechin, y luego dos veces el César al mejor actor: en 2005 pour Reyes y reina de Desplechin y en 2008 por Le Scaphandre et le Papillon de Julian Schnabel. Como director recibió el Premio del Festival de Cannes al mejor director en el Festival de Cannes de 2010 por Tournée. Ha participado asimismo en producciones estadounidenses como Quantum of Solace, Marie Antoinette o Múnich. Nosotros también le recordamos por la entrañable película de Wes Anderson: El Gran Hotel Budapest


Y me parece a mi
¡Toma, Dreyfus!, el camino más corto un tiro en la sien.

El coronel Georges Picquart es un hombre de principios, capaz incluso de reconocer públicamente sus errores y convencido de que la rectificación es una herramienta que sirve al honor. Rara avis en la élite político-militar que a finales del siglo XIX controlaba los destinos de la República Francesa.
Desgraciadamente la honrosa actitud de este hombre de armas, que llegaría a ser Ministro de Guerra en el primer gobierno de Clemenceau (1906-1909), no era la que imperaba entre sus superiores cuando él se encarga de aportar pruebas contundentes sobre la inocencia de Alfred Dreyfus, que a esas alturas se hallaba aislado en el penal de la Isla del Diablo (Guayana francesa).

El Caso Dreyfus que de la mano de Zola y otros intelectuales afines, se convirtió en una bomba, cuya explosión con el manifiesto en portada del periódico L'Aurore, carta abierta por el escritor al Presidente de la República (Félix Faure), hizo temblar durante años los más profundos cimientos de la patria francesa, dejó al descubierto tramas corruptas, políticas antisemitas, manipulaciones groseras y dudas más que razonables sobre la actuación de las instituciones: alejadas de la transparencia, la verdad y de los ciudadanos.

Este J'Accuse, tan efectivo como un gancho (uppercut) en el boxeo, señalaba en 4570 palabras, con pelos y señales, los responsables de la tropelía que se había ejercido contra el capitán judío, chivo expiatorio de unos pútridos y rencorosos organismos públicos, y alertaba del peligro que corrían las máximas revolucionarias: "liberté, egalité et fraternité". A la par, colocaba a los denunciantes a los pies de los caballos ante la dificultad de aportar pruebas contra la Plana Mayor del Gobierno.
spoiler:
Polanski, al que algunos achacan uso partidista de una historia de infamia universal, para blanquear y enmarcar su propio caso en las crónicas negras de la injusticia y la persecución, realiza un trabajo serio y detallado, con una profesionalidad indiscutible; dejando en el aire un discurso, cuyo paralelismo corresponderá establecer al espectador, sobre el uso torticero del poder, lo implacable de la denuncia infundada y el daño irreparable que se causa a las víctimas; a las que "por razones de estado" siempre ha de mantenerse en la sospecha por más que hayan sido absueltos en tribunales que han bendecido la ausencia de culpabilidad.
Jaht 


62 fueron los asistentes
8,5 la nota que adjudicaron a la película


Estaba pasando
  •  Muere José Luis Cuerda, director de 'Amanece que no es poco', a los 72 años
El también guionista y productor ha fallecido un año después de estrenar su última película, Tiempo después. Sus cintas más destacadas son: El bosque animado, La lengua de las mariposas, Total, Amanece que no es pocoLos girasoles ciegos y Así en el cielo como en la tierra
Cuerda dixit:
"Yo no soy historiador ni sociólogo. Pero puedo hablar por aproximación: el futuro pinta negro porque está en manos de seres humanos. Y los seres humanos son frágiles y quebradizos. Y algunos, además, canallas". "El paso del tiempo es demoledor. En todos los aspectos. ¡Os lo digo yo, mamones, que tengo 71 años!".
"La vida tiene que abarcar fantasías, descabellos, risotadas incomprensibles que contrapesen los cilicios mentales, los palos en las costillas del sano raciocinio y las mentiras activas que imponen quienes tienen en sus manos la interpretación oficial de la realidad, sin que nadie les haya encargado tal tarea. He dicho... Y que el resultado de un buen polvo siempre es prodigioso. Digo también"

En nuestro cineclub, Cuerda estuvo presente con: La Educación de las Hadas, Película 104, allá por la primavera del 2007.

sábado, 25 de enero de 2020

Película 501 # Año XVII



La Hija de un Ladrón

Jueves 30 de Enero
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas





DIRECTORA

Belén Funes

GUIÓN:  Belén Funes, Marçal Cebrian

FOTOGRAFÍA: Neus Ollé

REPARTO:  Greta Fernández, Eduard Fernández, Àlex Monner, Frank Feys  

GÉNERO:  Drama | Drama social 

DURACIÓN: 102 Min.

PAÍS: España 






SINOPSIS

Sara ha estado sola toda su vida. Tiene 22 años y un bebé, su deseo es formar una familia junto a su hermano pequeño y el padre de su hijo. Su padre, Manuel, tras años de ausencia y al salir de la cárcel, decide reaparecer en sus vidas. Sara sabe que él es el principal obstáculo en sus planes y toma una decisión difícil: alejarlo de ella y de su hermano.



¿Quién es quién?

Belén Funes, la recien premiada directora catalana, Mejor Directora Novel (Premios Goya-25 de Enero 2020) nació en Barcelona en el año 1984 y tras estudiar cine y audiovisuales en la ESCAC (Escuela Superior de Cine y Audiovisuales de Catalunya) y hacer un máster de guión en la escuela de San Antonio de los Baños (Cuba), trabajó de ayudante de dirección en películas como Blog, Mientras duermes, Rec 3: Génesis, Tengo ganas de ti y Animales. También participó como script (colaboradora de realizador que se responsabiliza de que el proyecto tenga continuidad argumental y visual) en Todos queremos lo mejor para ella y El Niño. En 2015 dirigió Sara a la fuga, ganador en el Festival de Malaga como mejor cortometraje; al que seguiría La inútil que arrasó en el Festival de Medina del Campo.

La hija de un ladrón, que ya fue la gran revelación en la pasada edición del Festival de San Sebastián y triunfadora en los Gaudí con tres premios importantes, coincide en la Sala Avenida con los recientes ecos de los Goya y estamos convencidos de que dejará huella positiva en nuestro Cineclub que tiene como referentes, coincidiendo con Belén Funes, a directores de la talla de Ken Loach y los Hnos Dardenne.


Greta Fernández (Barcelona 1995), que repite en el Cineclub tras su aparición en La enfermedad del Domingo (Ramón Salazar), además de ser hija de un ilustre de nuestro cine (Eduard Fernández), tiene un currículum envidiable que comenzó con once años apareciendo en Ficción (Ces Gay) y que ha ido completando con su importante presencia en cortos, largos y series de la mano de gente como: Sergi Portabella, Isaki Lacuesta, Isa Campo (La próxima piel), Lino Escalera (No sé decir adiós), Mar Coll (Matar al padre) o Isabel Coixet (Elisa y Marcela), entre otros, incluso del panorama internacional como la polaca Clair Carré (Embers)

De Eduard Fernández Serrano (Barcelona 1964) ya hemos hablado en otros momentos. Del intérprete de películas tan importantes de nuestro cine como: Smoking Room, En la ciudad, La piel que habito, Biutiful, El hombre de las mil caras; Perfectos desconocidos, Todos lo saben... o su última colaboración con Amenábar en Mientra dure la guerra, encarnando a Millán Astray, papel premiado en los últimos Goya como Mejor Actor de Reparto;  nos limitaremos a señalar sus apariciones en El Gallinero, que son muchas y sustanciales: Obaba (2005), El método (2005), Alatriste (2006), Che: Guerrilla (2008), La mosquitera (2010), Pa negre (2010), Una pistola en cada mano (2012), El Niño (2014), Truman (2015).

Alex Monner Zubizarreta (Barcelona 1995) es un actor español, famoso por interpretar el papel de Lleó en la serie Pulseras rojas, que ya estuvo en nuestro Cineclub con Los Niños Salvajes (Patricia Ferreira) con un protagonismo que le valió en el 2013 el Premio Goya al Mejor Actor Revelación














Estaba Pasando

PREMIOS GOYA 2020:

MEJOR PELÍCULA: Dolor y gloria
MEJOR DIRECCIÓN: Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)
MEJOR DIRECCIÓN NOVEL: Belén Funes (La hija de un ladrón)
MEJOR ACTOR PROTAGONISTA: Antonio Banderas (Dolor y gloria)
MEJOR ACTRIZ PROTAGONISTA: Belén Cuesta (La trinchera infinita)
MEJOR ACTOR DE REPARTO: Eduard Fernández (Mientras dure la guerra)
MEJOR ACTRIZ DE REPARTO: Julieta Serrano (Dolor y gloria)
MEJOR ACTOR REVELACIÓN: Enric Auquer (Quien a hierro mata)
MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN: Benedicta Sánchez (O que arde)
MEJOR GUIÓN ORIGINAL: Pedro Almodóvar (Dolor y gloria)
MEJOR GUIÓN ADAPTADO: Benito Zambrano, Daniel y Pablo Remón (Intemperie)
MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Buñuel en el laberinto de las tortugas
MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL: Ara Malikian: una vida entre las cuerdas
MEJOR PELÍCULA EUROPEA: Los miserables (Francia)
MEJOR PELÍCULA IBEROAMERICANA: La odisea de los giles (Argentina)
 MEJORES EFECTOS ESPECIALESEl hoyo (Galder Gaztelu-Urrutia)
GOYA DE HONOR: Pepa Flores (Marisol) 



domingo, 19 de enero de 2020

Película 500 # Año XVII


Sorry We Missed You 

Jueves 23 de Enero/2020
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas 



DIRECTOR

Ken Loach

GUIÓN: Paul Laverty

MÚSICA: George Fenton

FOTOGRAFÍA: Robbie Ryan

REPARTO: Kris Hitchen, Debbie Honeywood, Rhys Stone, Katie Proctor, Nikki Marshall, Harriet Ghost, Linda E Greenwood, Alfie Dobson, Mark Birch, Ross Brewster, Julian Ions, Charlie Richmond, Brad Hopper, Mark Burns, Stephen Clegg, Norman Sansom, Jack Berry

GÉNERO:    Drama | Drama social. Familia 

DURACIÓN: 101 Min.    PAÍS: Reino Unido  



SINOPSIS
 
Ricky (Kris Hitchen) y su familia han estado peleando para salir adelante económicamente desde la crisis de 2008. Un día se presenta una nueva oportunidad cuando aparece una brillante furgoneta antigua, ofreciendo a la familia la posibilidad de crear su propio negocio. Sin embargo, la tarea no será fácil, especialmente debido al trabajo de su mujer (Debbie Honeywood) como cuidadora. Aunque los lazos de la familia son muy fuertes, pronto aparecerán las primeras fisuras...


¿Quién es quién?

Nada menos que   Kenneth Loach (Nuneaton, 17 de junio de 1936), un referente para El Gallinero y el hombre que durante sesenta años, rematando con filigrana el  British social realism (realismo social británico), elevó el cine social a la categoría de imprescindible y lo convirtió en monumento indestructible para conocimiento de las futuras generaciones. Hasta ahora la historia sabía mucho de cómo habían vivido los poderosos: catedrales, palacios, fortalezas... Imaginábamos cómo malvivirían los otros, quienes facilitaban a obispos, reyes y generales sus lujosas existencias. A partir de Loach, mal que les pese a muchos críticos (cítricos), que le consideran un invasor en el terreno de las fantasías cinematográficas, se dispondrá del material gráfico incuestionable que desmantela la teoría de que la libertad habita en el liberalismo económico, prolífico nido de injusticias. Perdurará más su obra, por solidez, que la de sus detractores, a sueldo de emporios comerciales que lo mismo venden cine que perfumes, cervezas o pasta de dientes.
Y no, ese mantra de que estás en contra de las nuevas tecnologías, si no estás rendido a ellas, tampoco va con nuestro apreciado amigo, al que deseamos cumpla en plenitud otros 83 años más.



En sus películas muchos creen ver algo así como un "grado cero de la escritura cinematográfica o escritura fría", es dueño de un estilo depurado y sintético y heredero inequívoco de las principales tendencias del cine realista de Europa y, en mayor medida, del cine independiente, que se caraterizaba por su inconformismo social, su crítica a la burguesía y a la sociedad, y su acercamiento a los seres anónimos de ésta, así como por su sentido del humor.

Ken Loach, al igual que sus antecesores, denuncia los traumas que ocasiona en los seres humanos la vida en las ciudades industriales a pesar de los avances tecnológicos, y con sus historias sacude las conciencias de la sociedad contemporánea con el fin de mejorar sustancialmente las condiciones de la clase trabajadora (poniendo de ejemplo lo que mejor conoce: las injusticias que sufren las clases menos favorecidas en la sociedad británica).

POR SUS OBRAS LES CONOCERÉIS

PASARON POR EL CINECLUB:
                  11.09.01 (Película 39/2003)
                        SOLO UN BESO (Película 55/2005)
                            EL VIENTO QUE AGITA LA CEBADA (Película 86/2006)
                                  BUSCANDO A ERIC (Película 202/2010)
                                        ROUTE IRISH (Película 260/2012)
                                             LA PARTE DE LOS ÁNGELES (Película 301/2013)
                                                   YO, DANIEL BLAKE (Película 394/2017)

OTRAS:  

POBRE VACA (1967); KES (1969); FAMILY LIFE (1971); BLACK JACK (1979); MIRADAS Y SONRISAS (1981); AGENDA OCULTA (1990); RIFF-RAFF ((1991); LLOVIENDO PIEDRAS (1993); LADYBIRD, LADYBIRD (1994); TIERRA Y LIBERTAD (1995); LA CANCIÓN DE CARLA (1996); MI NOMBRE ES JOE (1998); PAN Y ROSAS (2000) ...



Como lágrimas en la lluvia

Pronto hará 18 años (Marzo del 2002) que iniciamos la andadura de El Gallinero. Milagrosamente esto sigue en pie, y no precisamente porque haya reinado siempre la calma chicha; las marejadas fueron a veces tan fuertes y levantaron olas tan grandes, que a punto estuvieron de hacer naufragar una asociación tan entrañable, atípica y necesaria.
Pesaron mucho los factores adversos, más de lo que puedan imaginar quienes solo acompañan la marcha del Cineclub de forma tangencial: etapas de mínimo apoyo institucional, problemas de tipo técnico (cambio de formato, sonido, calefacción...), dificultosas contrataciones, discrepancias asamblearias, escasa implicación de la mayoría, raquítica militancia (solo en los primerísimos años conseguimos los ochenta socios que nos garantizaban independencia absoluta), choque generacional, berrinches, desánimos... Pero algo poderoso debe emanar esta doctrina esotérica y filosófica, a la que llamamos cine, para que el poder de convocatoria y la curiosidad cultural sigan triunfando por encima de las vicisitudes y los agoreros (entre quienes reconozco haberme hallado en más de una ocasión).

500 películas, cerca de 1.000 proyecciones [hasta la temporada catorce se utilizaron dos días semanales y algunas otras (infantiles y comerciales) se pusieron más veces]. O sea, aproximadamente, se han brindado al pueblo de Jaraíz y a la Comarca de la Vera 2.000 horas (84 días seguidos) de escapismo, de viajes a otros mundos, de excusas para socializar, de aprendizaje y de lecciones de vida que (como firmaría César, gallinerista de pro) permitan conectar nuestros corazones con nuestros cerebros.
En fin, en el fondo y simplificando: argumentos sustanciales, también pasionales, para hablar de otras cosas que no tengan que ver con el fútbol o la metereología.

 No es casual que le haya tocado a Ken Loach, con quien iniciamos la marcha, (La Cuadrilla/14 y 15 de Marzo del 2002) ser protagonista de esta conmemoración. Con él compartimos muchas cosas: resistencia, inconformismo, afán de denuncia, timbre despertador... y también fundadas expectativas en que cuanto más abramos los ojos, más difícil resultará su engaño.

¡Larga vida al Cineclub!
Jaht



Y me parece a mi
Saturno devorando a sus hijos

Es mi undécima crónica de una obra del director obrerista más tenaz de la historia del cine. Si habéis leído las anteriores estaréis ya considerando la posibilidad de acusarme, y con razón, de apologeta "Kenloachista". Lo asumo y estoy orgulloso de militar en el grupúsculo de ilusos denunciantes que, como Ken Loach, siguen creyendo que el liberalismo económico, que barrió con los logros de las luchas sindicales, no tiene en cuenta a las personas, sino es para considerarlas piezas recambiables (cada vez más prescindibles) en su imparable maquinaria devoradora de horas de trabajo esclavo, que regurgita beneficios para cuatro.
El sistema, experto en camuflaje y neologismos, no reconocerá claramente sus intenciones y se ocultará, como en la historia de Ricky y su familia, tras gloriosas ideas: "créate tu propia empresa, nosotros te ayudamos"; algunos incluso, con emprendedora desfachatez, se autoproclaman "colaborativos".

Soy de los que encaja dolorosamente la carga de verdad de documentos como Sorry We Missed You, igual que el enfermo de cáncer acepta la quimio que, a pesar de todo, mejora sus expectativas de vida. Comprendo que los anti-Ken, y anti-Laverty, no sufran lo más mínimo porque no se creen sus "invenciones". "Eso no pasa", dicen; o "no de manera tan evidente", alumbran algunos críticos, "nos habríamos dado cuenta entre festival y festival, rueda de prensa y lunch, AVE y avión...". Entiendo sus dificultades para empatizar. Pero lo que me parece de un partidismo sospechoso es que algunos le acusan, como si Loach fuera un miembro del Congreso, de "falsear cuentas"; otros, que firman en grandes diarios, se ofenden porque "aún no se ha retirado como anunció en 2014, estando tan próximos ya los 84 años". Tranquilos majetes, ese señor no muerde, solo se expresa.
spoiler:
El espejo en que se miran los protagonistas, y espectadores, de este drama social (Sorry...) devuelve una desalentadora imagen: familias deshilvanadas, impotencia, individualismo insolidario, un laberinto con las salidas tapiadas; un futuro, más que incierto, negro azabache. Los hay que prefieren silbar, porque dicen ser de clase media. Yo quiero gritar y no me sale la voz, solo puedo susurrar: " Ken, yo sí te creo".

Jaht

sábado, 18 de enero de 2020

Película 499 # Año XVII


Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con 
CineClub "El Gallinero"


Buñuel en el laberinto de las tortugas 

Miércoles 22 de Enero/2020
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas 







DIRECTOR

Salvador Simó Busom

GUIÓN:  Eligio R. Montero, Salvador Simó Busom (Cómic: Fermín Solís)

MÚSICA: Arturo Cardelús

GÉNERO:   Animación | Cine dentro del cine. Años 30. Cómic 

DURACIÓN: 86 Min.

PAÍS: España 




SINOPSIS

París, 1930. Salvador Dalí y Luis Buñuel son las principales figuras del movimiento surrealista, pero Buñuel ve cómo se le cierran todas las puertas después del escandaloso estreno de "La edad de oro", su primera película. Sin embargo, su buen amigo, el escultor Ramón Acín, compra un billete de lotería con la loca promesa de que, si gana, pagará el documental que su amigo quiere rodar sobre Las Hurdes, una de las regiones más pobres y olvidadas de España... Película sobre el rodaje en la región extremeña de Las Hurdes, a cargo del maestro Luis Buñuel, de su película "Las Hurdes, tierra sin pan", en 1933. Adapta el cómic homónimo de Fermín Solís.



¿Quién es quién?

Salvador Simó Busom es un animador y director español, nacido en Barcelona (1975). Egresado de la Academia de Arte Taure, en técnicas de animación, de Barcelona, Salvador viajó a Los Ángeles para un curso de animación en el American Animation Institute, para luego tomar cursos en Europa de Sony y Pixar. Ha trabajado en la animación y los efector visuales de diversas cintas norteamericanas como Las crónicas de Narnia: El Principe Caspian (2008), El hombre lobo (2010), El príncipe de PersiaLas arenas del tiempo (2010), El libro de la selva (2016), Pasajeros (2016) y Piratas del Caribe: La venganza de Salazar (2017). Como director, ha trabajado en series como Max Adventures (2005), Paddle Pop Adventures (2011), además de las cintas animada Petualangan singa pemberani (2012) y Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018). Ésta última se presentó con éxito en el marco del Festival Internacional de Cine de Guadalajara 2019.


    Fermín Solís (1972, Madroñera, (Cáceres) es un dibujante de cómics e ilustrador enmarcado dentro de lo que, desde la industria del cómic francés, se ha venido llamando nueva ola española. se trasladó a Cáceres, donde reside todavía.

Sus primeras publicaciones se realizan como colaboraciones en fanzines tales como La Comictiva, Monográfico o L.S.D. y no fue hasta el año 2000 cuando la editorial independiente Subterfuge Comics publicó su primer trabajo: Dando Tumbos.


Ha colaborado en la mayoría de las revistas actuales de comics como TOS, Dos Veces Breve, Buen Provecho... Además de los libros colectivos Tapa Roja, Artículo 20, Project Superior o Panorama. Sus obras se han traducido y han sido editadas en Estados Unidos, Canadá y Francia por algunas de las editoriales independientes más importantes de estos países.

Alterna su trabajo como dibujante de cómics con ilustraciones para libro de texto (La Galera, SM, Anaya, Santillana) con prensa (El País, El Mundo).

En el terreno infantil crea el personaje Astro-Ratón con el que ha publicado varios álbumes de cómics y escribe e ilustra cuentos infantiles como Anaís no se quiere cortar las uñas de los pies (Tatanka Books, 2013), Mi tío Harjir (Narval, 2015), Operación Frankenstein (Narval, 2016) o Así es Santiago (El Patito Editorial, 2017)

Ha sido finalista del Premio Nacional de Cómic por Buñuel en el laberinto de las tortugas (Reservoir Books, 2019) que ha tenido adaptación cinematográfica cosechando gran éxito de público y crítica y varios premios en distintos festivales internacionales.


Y me parece a mi

Tortugas de pizarra

Al comienzo de los años treinta del siglo pasado, un joven Buñuel se buscaba la vida en los ambientes artísticos parisinos. Y lo hacía de la peor manera: provocando e indignando a quienes estaban en disposición de invertir en sus calenturientas y geniales ideas. Aquellos supuestos mecenas, tras "Le chien andalou" y "La edad de oro", cerraron puertas y ventanas al atorrante españolito de Calanda, que se vió obligado a volver a su tierra para desarrollar un proyecto-documental sobre una comarca que, aunque europea, andaba rondando los límites de la realidad más increíble. Se trataba de Las Hurdes, un lugar poco conocido de Extremadura, inmerso en un túnel que se anunciaba con el siguiente mensaje: ¡Oh vosotros los que entráis, abandonad toda esperanza!.

Basándose en el cómic del cacereño Fermín Solís, y trasladando sus dibujos a la pantalla, Salvador Simó suma al acierto del tebeo la magia del movimiento y la excelente banda musical de Arturo Cardelús; consiguiendo un resultado para enmarcar, que ha reportado a sus artífices un completo años de premios y alegrías.

Quienes desconocían los albores creativos del tosco surrealista maño, tienen en este filme animado (86 minutos) sobre el documental (30 minutos), la posibilidad de acercarse al hombre antes que al artista, desmitificando a uno de los grandes creadores de todos los tiempos en nuestro país; actividad siempre muy sana y más que recomendable.
Por otro lado, para los que ya habíamos erigido alguna estatua al ilustre tamborilero, la carnalidad del dios tampoco le resta excesiva admiración; y sus manías y obsesiones que ya presumíamos, nos le hacen más próximo, si cabe.
 
Jaht




sábado, 11 de enero de 2020

Película 498 # Año XVII


La Odisea de los Giles

Jueves 16 de Enero/2020
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas



DIRECTOR
Sebastián Borensztein

GUIÓN:  Sebastián Borensztein, Eduardo Sacheri (Novela: Eduardo Sacheri)

MÚSICA: Federico Jusid

FOTOGRAFÍA:  Rodrigo Pulpeiro

REPARTO: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi, Ailín Zaninovich  

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia negra. Robos & Atracos

DURACIÓN: 116 Min.     PAÍS: Argentina



SINOPSIS

Provincia de Buenos Aires, fines del 2001. Un grupo de amigos y vecinos pierde el dinero que había logrado reunir para reflotar una vieja cooperativa agrícola. Al poco tiempo, descubren que sus ahorros se perdieron por una estafa realizada por un inescrupuloso abogado y un gerente de banco que contaban con información de lo que se iba a desencadenar en el país. Al enterarse de lo sucedido, este grupo de vecinos decide organizarse y armar un minucioso plan con el objetivo de recuperar lo que les pertenece.



¿Quién es quién?

Sebastián Borensztein (Buenos Aires-1963) es un guionista y director de cine que comenzó trabajando para la televisión argentina y que tras su paso al celuloide ha estrenado, además de la obra que hoy nos ocupa: La suerte está echada (2005), Sin memoria (2010), Un cuento chino (2011), Capitán Kóblic (2016). Es debutante en nuestro cineclub.

El que no lo es, en absoluto, es el protagonista de sus tres últimas películas: Ricardo Alberto Darín (Buenos Aires, 16 de enero de 1957) Por lo tanto hoy celebra con nosotros su sesenta y tres cumpleaños. Darín, es posiblemente el actor que más veces, y con más éxito en taquilla, ha pasado por El Gallinero. ¡Atentos!: El mismo amor, la misma lluvia (Campanella-1999), Nueve reinas (Bielinsky-2000), El hijo de la novia (Campanella-2001), Kamchatka (Marcelo Pyñeiro-2002), La educación de las hadas (José Luis Cuerda-2006), Elefante blanco (Pablo Trapero-2012), Una pistola en cada mano (Cesc Gay-2012) y Truman (Cesc Gay-2015)


Y me parece a mi

¡Quién dijo miedo!

No queda más remedio que simpatizar con este grupo de pardillos, robados descaradamente con artimañas y mala fe, con la excusa de fondo del corralito argentino, que tuvo lugar durante un año a partir de finales del 2001. Los españoles, que no les vamos a la zaga a los argentinos en cuanto a sinvergüenzas corruptos y banqueros poco fiables, podemos vernos reflejados, como en un espejo, en este puñado de inocentes ilusos. Los ladrones de guante blanco engañan con una facilidad pasmosa, generalmente sin consecuencias, como si el hecho de ser un ingenuo, fuera el verdadero delito. Los gobiernos, tanto el suyo como el nuestro, silban y miran para otro lado mientras los buitres hacen acopio con nuestras miserias y nuestra honradez.

Cuando no existe justicia, se pone a los estafados en la tesitura de planificar, por libre, el ajuste de cuentas. Si, como en este caso, la reparación se intenta en equipo, las garantías de éxito crecen de forma exponencial. Ya que no se puede contar con la defensa de las instituciones, que tienden a desarropar a la víctima para forrar (nunca mejor dicho), al timador; hay que organizarse, como nuestros amigos cooperativistas y recuperar técnicas de las viejas luchas obreras, anarquistas o de trincheras, hasta el objetivo final: la victoria.

Y aquí estamos, unos en la butaca del cine, otros en el sofá de casa, apretando para ayudar; convencidos de que si ganan ellos, estamos triunfando también nosotros.
Sí, yo me sumo, soy un gil, pero que sepan las garrapatas del sistema que el mejor insecticida, contra el mentiroso y el prepotente, es la unión de los abusados y contra ella nada podrán.
Jaht







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sábado, 4 de enero de 2020

Película 497 # Año XVII


Madre

Jueves 9 de Enero/2020
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas





DIRECTOR

Rodrigo Sorogoyen

GUIÓN:  Rodrigo Sorogoyen, Isabel Peña

MÚSICA: Olivier Arson

FOTOGRAFÍA: Álex de Pablo

REPARTO:  Marta Nieto, Jules Porier, Àlex Brendemühl, Anne Consigny, Frédéric Pierrot, Raúl Prieto, Álvaro Balas, Blanca Apilánez 

GÉNERO:   Drama. Intriga 

DURACIÓN: 129 Min.

PAÍS: España 


SINOPSIS
  
 Elena recibe una llamada de su hijo de seis años, Iván, desde una playa de la costa atlántica de Francia. Se ha perdido, su padre no aparece y un extraño le ronda. En el último plano del cortometraje Madre, Elena (Marta Nieto) se iba corriendo a aquella playa. Con este drama, Rodrigo Sorogoyen (El reino), su director, logró el Goya al mejor cortometraje de ficción y llegó a ser candidato, en la última edición, de los premios Oscar... cuando ya había acabado el rodaje del largometraje homónimo que sirve como continuación a esta historia una década más tarde. En Madre -el largo-, Elena vive en la playa francesa donde desapareció su hijo, trabaja como encargada de un restaurante e intenta restablecerse emocionalmente de la pérdida. Hasta que un día aparece un adolescente que podría ser Iván. (El País)





¿Quién es quién?

Rodrigo Sorogoyen del Amo (Madrid, 16 de septiembre de 1981) es un director de cine, realizador y guionista español, galardonado con los premios Goya 2019 a mejor director y al mejor guion original -compartido con Isabel Peña- por la película El Reino (2018) que ganó siete Premios Goya y cinco premios Feroz. Sus películas Stockholm (2013) y Que Dios nos perdone (2016) han tenido también un gran reconocimiento por parte de la crítica y del público. 

Es nieto del director de cine Antonio del Amo. Se licenció en Historia por la Universidad Complutense de Madrid. En 2001, estudió Guion Cinematográfico en la Escuela de Cine Septima Ars de Madrid. En 2004, se matriculó en la Escuela de Cinematografía de la Comunidad de Madrid (ECAM) y comenzó sus primeros trabajos como guionista de ficción en series conocidas como Impares, La Pecera de Eva o Frágiles.
Iba siendo hora de que apareciera por el Cineclub uno de los valores más sólidos del cine español.

Debutante es también en El Gallinero Marta Nieto Martínez (Murcia, 1982). Como actriz es conocida principalmente por sus papeles en la serie Hermanos y detectives (2007), el largometraje El camino de los ingleses, de Antonio Banderas (2006) y el cortometraje Madre (2017) que fue nominado a los premios Oscar.
En septiembre de 2019 fue reconocida premio a la mejor actriz de la sección Horizontes, la segunda más importante de la Mostra Internacional de Cine de Venecia, por su papel en la película Madre de Rodrigo Sorogoyen.




Más conocido nos resulta Alexander Brendemühl i Gubern (Barcelona, 1972) al que ya hemos tenido en La mosquitera (Agustí Vila), Entrelobos (Gerardo Olivares), Truman (Cesc Gay) y Petra (Jaime Rosales).

Los más fisonomistas recordarán a Anne Consigny (actriz francesa, nacida en 1963), por su aparición en Elle (Paul Verhoeven).




Y me parece a mi

Elena y sus raíces aéreas

Sin duda los 18 primeros minutos, los que corresponden al corto que Rodrigo Sorogoyen estrenó en 2017 y que le dieron la alegría de un Goya y la nominación a los Premios Oscar, son lo mejor de este alargamiento de 2019.
La terrorífica irrupción de lo imprevisto e impensado en la vida cotidiana de Elena, joven divorciada con un hijo de seis años, marcará indefectiblemente el resto de su existencia. Diez años después, mientras intenta reconducir hacia el futuro su cuerpo herido y su mente abotargada, en la propia playa de sus pesadillas, pero también de sus esperanzas, encontrará a un joven de la misma edad que tendrá, o tendría, Iván al que le siguen manteniendo unida esos invisibles hilos, imposibles de cortar cuando alguien se resiste a pasar el duelo.

Marta Nieto, la loca de la playa, en su perfección interpretativa, arrasa también con cualquier posibilidad de estructurar mínimamente un relato ordenado y coherente. Pareciera que el resto del reparto se rindiera a su papel de comparsas, actitud de entrega que parece también afectar a guionistas y dirección. He visto a Rodrigo Sorogoyen más ágil en otra ocasiones. Tal vez aquí se sienta lastrado por un principio tan impresionante, que le ha llevado a obsesionarse con un final que estuviera a la misma altura.
 
spoiler:
Aún así, esa conclusión semi-abierta da pie al espectador para jugar con las escasas e inviables posibilidades que quedan mariposeando sobre los últimos días de la temporada veraniega.
Jaht