sábado, 29 de enero de 2022

Película 584 # Año XIX

 ¿Qué Vemos Cuando Miramos Al Cielo?

(Ras vkhedavt, rodesac cas vukurebt?)

Jueves 3 de Febrero/2022

Sala Avenida/Jaraíz de la Vera

20:30 Horas


 
DIRECTOR

Alexandre Koberidze
 
GUION: Alexandre Koberidze
 
MÚSICA: Giorgi Koberidze
 
FOTOGRAFÍA: Faraz Fesharaki
 
REPARTO: Ani Karseladze, Giorgi Bochorishvili, Oliko Barbakadze, Giorgi Ambroladze, Vakhtang Panchulidze, Irina Chelidze
 
GÉNERO: Romance. Fantástico 
 
DURACIÓN: 150 Min.
 
PAÍS: Georgia   


SINOPSIS

Una joven pareja decide citarse en un bar tras coincidir varias veces por la calle. Pero, como en un cuento de hadas, víctimas de una extraña maldición, el día del encuentro ambos han transmutado su apariencia y son incapaces de reconocerse.

 


¿Quién es quién?

 Carlos Losilla, de la revista cinematográfica caimán/cuadernos de cine, en su apartado digital, entrevista al director Alexandre Koberidze (Tiflis-1984) en la 19 edición del  SEFF 2021 (Festival de Sevilla), en la presentación de la película que hoy nos ocupa en su Sección Oficial. Entre otras cosas, confiesa al periodista: 

  • Lo que quiero conseguir es simplicidad, lo cual no tiene nada de sencillo. Es la dirección en la que quiero trabajar. Me interesa seguir ese camino, aunque sea en distintos estilos: encontrar la manera más sencilla de mirar las cosas. Eso no quiere decir que no existan influencias de obras del pasado y del presente, pero intento ser cuidadoso para no resultar mimético. Nos inspiramos en films hechos en Georgia, incluso en la misma ciudad en la que se localiza la película, para construir una especie de puente hacia el pasado. Eso quiere ser mi film, una recuperación de esas raíces, y no solo en el caso de los films georgianos, sino también iraníes, por ejemplo, o en la línea de Nanni Moretti, que me interesa mucho: su manera de componer el plano, de dirigir a los actores, de utilizar la voz narrativa, de mostrar las ciudades en las que rueda… 


 

  • El cine es una herramienta para entender, para ver. Cuando hacemos una película, ponemos la cámara en algún lugar y miramos a través de ella, descubrimos cosas nuevas: si miramos una piedra con atención, seguro que vemos en ella elementos que van más allá del mundo físico.

 

  • El cine sirve para captar la lógica del mundo que se desarrolla a nuestro alrededor. Yo tengo mi versión de las cosas, de cómo funcionan, pero quiero llegar a un entendimiento más profundo. Y la cámara me permite mirar de una manera más profunda ese universo, la gente, los animales, la naturaleza… La magia, no lo olvidemos, también forma parte de todo esto. Hay cosas que no vemos, pero que existen y cumplen su función en el mundo. Quizá el cine sí pueda verlas. Por ejemplo, dos personas se enamoran, como en la película. En principio, sabemos qué es eso, pero creo que a través de mi película descubrí más matices en los que nunca había pensado.


 Pues sí, Georgia existe (5.000.000 de personas). No solo eso, esta es la segunda película de esta nacionalidad. No obstante, si os habéis molestado en visitar la etiqueta correspondiente, veréis que hay cuatro referencias a este país europeo que linda con Asia Occidental. Una de ellas se refiere a la obra de Mariam Khatchvani, que se puso en la Segunda Edición de Cine en Femenino (2019), de título Dede; otra, menciona la estupenda Solo nos queda bailar (23 FCG), que aunque financiada por Suecia, estaba dirigida por Levan Aki, de origen georgiano, y ambientada en dicho país.
También Mandarinas (Zaza Urushadze), aunque firmada por Estonia, está rodada en la antigua república soviética
 
Como todos los países que pertenecieron a la URSS, existe una tradición cinematografica que se alarga más de un siglo y, curiosamente, dada su escasa población, con resultados muy significativos que llevó a cineastas como Federico Fellini a decir: «El cine en ese país es un fenómeno extraño, sofisticado, inspirador y conmovedor».
 
Nombres ilustres del mundo del celuloide: Mijaíl Kalatózov (Cuando pasan las cigüeñas, Soy Cuba, La tienda roja...), Tengiz Abuladze y Rezo Chkheidze (ganadores en 1956 de La Palma de Oro en Cannes), Sergei Parajanov (Sombras de los Ancestros Olvidados ), Udzinarta Mze (Babluani)...
 


 

domingo, 23 de enero de 2022

Película 583 # Año XIX

El Contador de Cartas

(The Card Counter)

Jueves 27 de Enero/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTOR

Paul Schrader

GUIÓN: Paul Schrader

MÚSICA: Robert Levon Been, Giancarlo Vulcano
 
FOTOGRAFÍA: Alexander Dynan
 
REPARTO: Oscar Isaac, Tye Sheridan, Tiffany Haddish, Willem Dafoe, Bobby C. King, Alexander Babara, Marcus Wayne, Don Lay, Britton Webb, Hassel Kromer, Marlon Hayes, Justine Salas, Sherri Piper...
 
 GÉNERO:  Drama | Ejército. Juego. Póker 
 
DURACIÓN: 112 Min.
 PAÍS: USA 
 

SINOPSIS

William Tell (Oscar Isaac) es un exmilitar y jugador profesional de póker. Su meticulosa vida se trastoca cuando se le acerca Cirk, un joven que busca ayuda en Tell para ejecutar su plan de venganza contra un coronel militar.


¿Quién es quién?

Paul Joseph Schrader (Grand Rapids, Míchigan-1946) es un guionista y director de cine estadounidense. 
Educado en una estricta fe calvinista que le marcaría profundamente y cuya influencia se deja sentir en toda su obra, no vio una película hasta cumplir los 18 años de edad. En 1975 escribe junto a su hermano Leonard el guion de Yakuza, que posteriormente dirigiría Sydney Pollack con Robert Mitchum de protagonista. Pese a ser un fracaso comercial, le haría visible ante los ojos de la nueva generación de directores de Hollywood. 
En 1976 escribiría el guion de la película de Brian De Palma Obsession. Ese mismo año Martin Scorsese se encargaría de dirigir su guion de Taxi Driver, que ganaría la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes. El binomio con Scorsese crearía las películas Raging Bull (1980), The Last Temptation of Christ (1988) y Bringing Out the Dead (1999). La larga relación profesional y de amistad con Scorsese se rompería tras esta última obra.

Schrader inicia su carrera como director gracias al éxito de Taxi Driver, y lo hace con Blue Collar, un drama sobre tres trabajadores que planean escapar a sus dificultades económicas cometiendo un robo. Tras un rodaje muy duro debido especialmente al difícil trato del director con los actores, la película se estrenó en 1978. Tras Blue Collar Schrader ha dirigido un total de 17 películas.

La religión (The Last Temptation of Christ, Touch, Dominion), las difíciles relaciones familiares (Affliction) y las relaciones sentimentales marcadas por la frustración sexual (Cat People, The Comfort of Strangers), el mundo de los bajos fondos (Hardcore) y las vidas al margen de la ley (Light Sleeper), los personajes autodestructivos (Taxi Driver, Raging Bull, Mishima: A Life in Four Chapters, Auto Focus) y aquellos que intentan cambiar o fingir su clase social (American Gigolo, The Walker) son algunos de los temas recurrentes en su filmografía. 

En el Cineclub, al que rinde su segunda visita, estuvo con su anterior film: El reverendo (2017)


Óscar Isaac Hernández Estrada (Ciudad de Guatemala-1979), es un actor y productor de cine guatemalteco-estadounidense, de padre cubano. 

Es conocido por interpretar a Poe Dameron en la serie de películas de Star Wars y sus papeles principales en Inside Llewyn Davis (2013), por la que recibió una nominación al Globo de Oro, El año más violento (2014) y Ex Machina .

Además de la cinta de los Coen, Óscar Isaac pasó por El Gallinero con: Ché el argentino (Steven Soderbergh) y Ágora (Alejandro Amenábar)

William James "Willem" Dafoe (Appleton, Wisconsin-1955) es un actor estadounidense de cine y teatro, coproductor y miembro fundador de la compañía teatral The Wooster Group. Es de sobra conocido, no en balde pasa de las 130 películas como intérprete, siendo protagonista en la mayoría de ellas. En nuestro Cineclub sigue los pasos de los actores más ilustres, los que consiguen al menos 10 apariciones. De la más antigua, a la más actual le recordaréis por: Manderlay, Anticristo y Nymphomaniac(2), las tres de Lars von Trier; El Gran Hotel Budapest (Wes Anderson), The Florida Project (Sean Baker), El Faro (Robert Eggers) y La Crónica Francesa (Wes Anderson).


Y me parece a mi

El diablo viste de uniforme

Una constante en el cine de Schrader tiene que ver con las pesadas mochilas que no nos permiten levantar los pies del suelo. La culpa, el pecado, la expiación; factores religiosos, de educación, morales, que marcan el acontecer de cualquier ser humano, sobre todo si, como el que nos ocupa, ha tenido conductas poco edificantes.

Este contador de cartas, oficio aprendido en la cárcel, que viaja por los USA con discreción, esperando que algo suceda, es un hijo de Caín que acepta con estoicismo los dictados de la redención.
Sirve esta road movie de moteles, casinos y malas conciencias, para que el director repase los vergonzosos acontecimientos de Abu Ghraib y la permanente impregnación (olores, ruidos, visiones...) que la tortura queda tanto en víctimas como verdugos.

Los tonos saturados, de los que gusta el gran guionista (Taxi driver, Toro salvaje, La última tentación de Cristo...) vuelven a esta balada triste de seres solitarios, dejando claro que, al menos en esto, en los colores encendidos, sí coinciden el infierno y la realidad.
El jugador tranquilo es un volcán dormido e incandescente, al borde de la erupción.
spoiler:
Escapar, poner tierra de por medio, cambiar de aires... ¿de qué sirve cuando el enemigo, llamado conciencia, no ha sido extirpado y vive dentro de ti.
Jaht


48 espectadores

sábado, 15 de enero de 2022

Película 582 # Año XIX

 El Amor en su Lugar

(Love Gets a Room)

Jueves  20 de Enero/2022

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTOR

Rodrigo Cortés

GUION:  Rodrigo Cortés, David Safier. Obra: Jerzy Jurandot
 
MÚSICA: Víctor Reyes
 
FOTOGRAFÍA: Rafael García
 
REPARTO:  Clara Rugaard, Ferdia Walsh-Peelo, Magnus Krepper, Freya Parks, Jack Roth, Henry Goodman, Dalit Streett Tejeda, Anastasia Hille, Valentina Bellè, Mark Davison
 
GÉNERO:  Drama. Romance. Musical | Basado en hechos reales. Nazismo. Años 40. Teatro
 
DURACIÓN: 103 Min.
 PAÍS: España    
 
 
SINOPSIS 
 
Enero de 1942, 400.000 judíos de toda Polonia llevan más de un año confinados por los nazis en un estrecho gueto en mitad de la ciudad. Fuera del muro, la vida sigue adelante. Dentro, sus habitantes luchan por sobrevivir. Sin embargo, el alto muro de ladrillos no consigue parar la creación de un grupo de actores judíos que, en una helada noche invernal, interpreta una comedia musical en el teatro Fémina. Los espectadores ríen y se emocionan ante una historia de amor, olvidando por un momento su difícil situación. Entre bambalinas, los actores se enfrentan a un dilema de vida o muerte ante la posibilidad de llevar a cabo una fuga después de la función.
 
 

 ¿Quién es quién?
 
Rodrigo Cortés Giráldez (Pazos Hermos, Orense-1973) es un director, productor y guionista español, que visita por primera vez El Gallinero. Se encuentra especialmente vinculado a la ciudad de Salamanca, donde residió y creció desde que llegó a a ella con dos años de edad.
 
En 2007, realizó su primer largometraje, Concursante,​ que recibió el premio de la crítica en el Festival de Málaga de ese mismo año.​ y una nominación a los Premios Goya 2008.
En septiembre de 2010, se estrenó, Buried,​ protagonizada por Ryan Reynolds, calificada como «una película de horror con delirios de grandeza» por The New York Times​ y como «un ingenioso ejercicio de tensión sostenida que haría que Alfred Hitchcock se removiera en su tumba» por el semanario Variety.
En 2012, se estrenó Luces rojas, una película del género thriller protagonizada por Sigourney Weaver,​ Robert De Niro y Cillian Murphy​ y que se centra en la figura de una parapsicóloga que intenta desacreditar a un reputado vidente que ha vuelto a la fama después de 30 años.
En agosto de 2018, estrena su cuarto largometraje, Down a Dark Hall (Blackwood), con AnnaSophia Robb y Uma Thurman como protagonistas.
 

 Ferdia Walsh-Peelo (1999) es un actor, músico y cantante irlandés.​ Conocido por interpretar el papel de Conor "Cosmo" Lawlor en la película Sing Street, de 2016, que pasó por el Cineclub, de mano de la Filmoteca de Extremadura; y al rey Alfred (Alfredo el Grande) en la serie de drama histórico Vikingos.
 

Y me parece a mi
 
¿Aprendió Polonia?

Jerzy Jurandot (Varsovia 1911-1979) fue un escritor satírico, dramaturgo y director de teatro, cuya obra elige Rodrigo Cortés para llevar adelante una película, que plantea dentro del género del holocausto y de la sinrazón nazi una mirada esperanzadora, que sobrevuela la rebelde resistencia del cautivo y enfrenta la tiranía con las poderosas armas del amor, la amistad, el arte y la imprescindible ironía; más necesaria cuanto más negro es el porvenir.

En Varsovia, en pleno invierno del 42, un grupo de actores anclados en el gueto interpretan una comedia musical en las tablas del Fémina, para todos los que quieran saltar los muros y saborear la libertad, sin moverse de las butacas. Los artistas saben que su labor consiste en conseguir que los espectadores olviden por un tiempo la cruel realidad, pero no olvidan tampoco el principal derecho de los que están presos: la huida.

Soltura y solvencia la de Rodrigo Cortés para poner en pantalla un abigarrado drama que transcurre entre bambalinas, y donde los malentendidos saltan dentro y fuera del escenario.
 
spoiler:
¿Y dónde debe estar el amor? La respuesta es, donde se encuentre la persona amada, aunque no coincidan los espacios.
Jaht