Película 779 # Año XXIII

 Nouvelle Vague 

 Jueves  de Febrero/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

Richard Linklater

GUION

    Holly Gent Palmo, Richard Linklater, Laetitia Masson, Vincent Palmo Jr., Michèle Pétin

FOTOGRAFÍA

David Chambille (B&W)

REPARTO

 

Guillaume Marbeck, Zoey Deutch, Aubry Dullin, Bruno Dreyfurst, Benjamin Clery, Matthieu Penchinat, Blaise Pettebone, Pauline Belle ...

 

GÉNERO

 

     Drama. Comedia | Cine dentro del cine 

 

DURACIÓN

 

105 Min.

 

PAÍS

 

Francia

 

 

SINOPSIS

 

La historia detrás de la creación del movimiento cinematográfico francés conocido como 'Nouvelle Vague', centrándose en la producción de la innovadora película de Jean-Luc Godard 'Al final de la escapada', en 1959.

 

 ¿Quién es quién?

Nouvelle vague (traducido literalmente del francés, «nueva ola») es la denominación que la crítica, especialmente de la revista Cahiers du Cinéma, utilizó para designar a un nuevo grupo de cineastas franceses de finales de la década de 1950. Surgido como un movimiento de reacción contra las convenciones y estructuras presentes en el cine de masas de ese momento, estos nuevos realizadores postularon como máxima aspiración la libertad de expresión y la libertad técnica en la producción fílmica.
Se considera uno de los más influyentes, internacionales, modernos y perdurables movimientos cinematográficos surgidos en Francia.Entre sus miembros más destacados figuran André Bazin, François Truffaut, Agnès Varda, Jean-Luc Godard,​ Jacques Rivette, Éric Rohmer, Alain Resnais o Claude Chabrol.

Aunque el Cineclub apareciera 50 años después del movimiento cinematográfico, alguno de sus directores han podido pasar por El Gallinero; unos con estrenos y otros con retrospectivas que os mostramos por orden de aparición: La dama de honor, Borrachera de poder y Una chica cortada en dos (Claude Chabrol), Vete a saber (Jacques Rivette), Al final de la escapada (Jean Luc Godard) y Los 400 golpes (François Truffaut).

 

Richard Linklater ( Houston 1960) al que hace tan solo dos semanas pudimos disfrutar con su triste y acariciadora Blue Moon (podéis visitar la ficha si queréis más información del apreciado director, que nos rinde su cuarta visita); puso en marcha este proyecto, rodado íntegramente en francés, como tributo y homenaje a una fórmula de entender el cine como una prolongación más de la vida, con toda la libertad y rebeldía que duermen en el mágico y vital latido de la ficción y la inventiva. Para ello utilizó el blanco y negro y el formato 4:3, que es el estándar académico clásico del cine mudo y de las décadas de 1930 a 1950, caracterizado por una imagen casi cuadrada; que nos traslada, con un golpe nostálgico, al París de hace 75 años y a las calles en que Jean Luc Godard puso en marcha el rodaje de A bout de souffle; y, por tanto, el de una nueva era cinematográfica..

Siguiendo una táctica que suele utilizar para dar mayor relevancia a los personajes de sus películas, el reparto de esta obra es bastante desconocido y amateur, por decirlo de alguna manera, haciendo debutar incluso a alguno de sus protagonistas. Probad a reconocer a alguno: Guillaume Marbeck como Jean-Luc Godard, Zoey Deutch como Jean Seberg, Aubry Dullin como Jean-Paul Belmondo, Bruno Dreyfürst como Georges de Beauregard (productor), Benjamin Clery como Pierre Rissient, Matthieu Penchinat como Raoul Coutard, Pauline Belle como Suzon Faye, Blaise Pettebone como Marc Pierret, Benoît Bouthors como Claude Beausoleil, Paolo Luka Noé como François Moreuil (marido de Seberg), Adrien Rouyard como François Truffaut, Léa Luce Busato como Liliane David,  Jade Phan-Gia como Phuong Mattriet (maquilladora de Seberg), Jodie Ruth-Forest como Suzanne Schiffman, Antoine Besson como Claude Chabrol, Roxane Rivière como Agnès Varda, Jean-Jacques Le Vessier como Jean Cocteau, Côme Thieulin como Éric Rohmer, Laurent Mothe como Roberto Rossellini, Jonas Marmy como Jacques Rivette, Niko Ravel como Michel Fabre.

    

 Y me parece a mi

 

Esperando a Godard

Un ejercicio de reconocimiento y gratitud eterna es el que lleva a cabo Richard Linklater en esta hagiografía del valiente movimiento cinematográfico, que desarrollaron los chicos de Cahiers du Cinéma en el París de finales de los cincuenta, del siglo pasado. Para ello recrea, en blanco y negro y con el formato 4:3, el rodaje de una de sus películas más significativas [À bout de souffle (Al final de la escapada)] del más excéntrico de los creadores del nuevo cine: Jean Luc Godard.

Historia y pedagogía se dan la mano en este logrado intento de cómo llevar adelante un proyecto innovador, y por tanto arriesgado, con la arrolladora seguridad de que el éxito estaba garantizado; convencidos ellos de que el anquilosado clasicismo y los clichés de la industria habían llevado al séptimo arte a un callejón sin salida, y que había que refundarlo.
El amor al mundo del celuloide es el motor de la transformación de quienes, en principio, no piensan en términos económicos, solo artísticos. Los acerados críticos toman la iniciativa y deciden hacer las obras que les gustaría ver. Para ello abaratan costes: adelgazando jornadas de rodaje, aligerando material de grabación (cámaras al hombro, en un 4L o en un carrito de helados), recurriendo a actores amateurs o convirtiendo las calles y las casas en platós.

Todo pasaba sobre 1959 y Linklater, como demuestra en este admirable film, cayó rendido ante el talento, el talante y la voluntad de un grupo de virtuosos sin parangón.

"Nouvelle Vague"; aunque pivota alrededor del que posiblemente sea el más genial, y también, el menos generoso y más egocéntrico de sus componentes, es una cariñosa carta a toda una portentosa generación y a quienes consiguieron sembrar en ellos la adicción por el cine: Jean Renoir, Jean Cocteau, Roberto Rossellini, Alfred Hitchcock, Howard Hawks, John Ford, Orson Welles...

Los cinéfilos disfrutarán viendo pasar toda una galería de celebridades, que desfilan durante unos cortísimos 105 minutos, con la extraña sensación de que en ese momento, la mayoría de ellos, aún no lo eran.

Jaht

39 Espectadores

Película 778 # Año XXIII

 Los 400 Golpes

(Les Quatre Cents Coups - Les 400 Coups)

Miércoles 18 de Febrero

Sala Avenida - Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTOR

François Truffaut

GUION

    Marcel Moussy, François Truffaut

MÚSICA

Jean Constantin

FOTOGRAFÍA

Henri Decaë (B&W)

REPARTO

Jean-Pierre Léaud, Claire Maurier, Albert Rémy, Guy Decomble, Georges Flamant, Patrick Auffay, Jeanne Moreau ...

GÉNERO

     Drama | Nouvelle vague. Película de culto. Adolescencia. Enseñanza 

DURACIÓN

94 Min.

PAÍS

Francia

 

 SINOPSIS

Con sólo catorce años, Antoine Doinel se ve obligado no sólo a ser testigo de los problemas conyugales de sus padres, sino también a soportar las exigencias de un severo profesor. Un día, asustado porque no ha cumplido un castigo impuesto por el maestro, decide hacer novillos con su amigo René. Inesperadamente, ve a su madre en compañía de otro hombre; la culpa y el miedo lo arrastran a una serie de mentiras que poco a poco van calando en su ánimo. Deseando dejar atrás todos sus problemas, sueña con conocer el mar y traza con René un plan para escaparse.

¿Quién es quién?

François Roland Truffaut (París-1932-Neuilly-sur-Seine 1984), fue un director, guionista, crítico y actor francés. 

Fue uno de los iniciadores y uno de los principales representantes de la teoría del cine de autor y del movimiento llamado la nouvelle vague, si bien luego evolucionó de un modo muy personal. Reconocido en el registro civil como hijo por Roland Truffaut, un delineante (o arquitecto y decorador), nunca llegó a conocer a su verdadero padre. Su madre, Jeanine de Montferrand, que era secretaria en el periódico L'Illustration, fue recordada en su cine conflictivamente. 

François Truffaut, cuya infancia fue más bien desgarrada y fantasiosa, estudió en la escuela de la rue Clauzel y en el liceo Rollin, aunque nunca fue un alumno ejemplar. A partir de 1939, el joven Truffaut, apasionado de la literatura, también se pasaba la vida en el cine, a veces durante las horas en las que debería estar en clase, siguiendo a: Jean Renoir, Roberto Rossellini, Alfred Hitchcock, Jean Vigo, Luis Buñuel, Robert Bresson, Orson Welles, Nicholas Ray, King Vidor, Max Ophuls, Josef von Sternberg, Erich von Stroheim...

Desde 1946, una vez que dejó sus estudios, sobrevivió con pequeños trabajos, como mozo de almacén, y fundó un cineclub en 1947, pero algunos problemas económicos (el alquiler de películas le condujo al impago por fracaso) hacen que sea enviado por su padre adoptivo a un correccional en Villejuif, del que fue sacado por André Bazin, que conoció en ese trabajo de divulgación cinematográfica.

A continuación publica críticas en los Cahiers du cinéma en 1953. Dirige ya al año siguiente, 1954, su primer cortometraje: Une visite. 

En 1956, Truffaut fue ayudante de dirección de Roberto Rossellini. En 1958, rodó Los cuatrocientos golpes, que sirvió de carta de presentación al mundo del movimiento de la nouvelle vague, que encabezó junto a Claude Chabrol, Éric Rohmer, Jean-Luc Godard, Alain Resnais o Jacques Rivette. 

En su ópera prima aparece ya una característica de Truffaut, su preocupación por la infancia, tan conflictiva en su caso, y por los más desamparados; y fue desde su primer largo Los cuatrocientos golpes (documento que radiografía autobiográficamente la realidad francesa tras la Segunda Guerra Mundial), pasando por la revisión de las teorías de Jean-Jacques Rousseau en El pequeño salvaje, hasta la sensibilidad que demuestra en la visión que un adulto puede llegar a tener de los niños y su mundo acometida en La piel dura.

Apareció como actor en varias de sus películas, como La habitación verde, La noche americana o El pequeño salvaje. También realizó un papel en Close Encounters of the Third Kind, película de 1977 de Steven Spielberg, en la que interpretó al sabio francés "Claude Lacombe".
Es conocido también por ser el autor de un extenso libro de entrevistas a Alfred Hitchcock, El cine según Hitchcock, que convirtió en una referencia en los estudios de cine.

Entre sus películas, cabe destacar la serie en la que aparece el personaje de Antoine Doinel, interpretado por el actor Jean-Pierre Léaud, quien inicia con catorce años su carrera de actor en Los cuatrocientos golpes: será el actor-fetiche y alter ego del propio Truffaut: El amor en fuga, El amor a los 20 años, Besos robados, Domicilio conyugal... 

Lector apasionado, llevó al cine muchas novelas: a) policiales estadounidenses (La novia vestía de negro y La sirena del Mississippi de William Irish, Vivamente el domingo (o bien, más cercano al francés, Ojalá el domingo llegue pronto, de Charles Williams, Disparen sobre el pianista de David Goodis y Una chica tan decente como yo de Henry Farrell); b) satírico-costumbristas, destacadamente de Henri-Pierre Roché Jules y Jim y Las dos inglesas y el amor; c) de ciencia ficción Fahrenheit 451 de Ray Bradbury; d) un relato de fantasmas de Henry James, en La habitación verde, que es un filme que revela lo más profundo de sus inquietudes: la amistad, la pasión, la muerte.

El resto de las películas de Truffaut surgen de guiones originales, a menudo en colaboración con su gran colaboradora, Suzanne Schiffman, o Jean Gruault. Son películas de temas muy diversos, que van desde Diario íntimo de Adèle H., basada en la vida de la hija de Víctor Hugo, con Isabelle Adjani, o La noche americana, un auténtico homenaje al cine, que fue premiado con el Óscar a la mejor película de habla no inglesa en 1973, y también El último metro, película que se desarrolla durante la ocupación alemana de Francia y con la que ganó diez Premios César concedidos por la Academia del Cine Francés.

Fue el propio director que dijo: «no hay buenas historias, solo hay buenas película»

Jean-Pierre Léaud (París-1944) es un actor de cine francés, conocido por su colaboración con los directores franceses François Truffaut (en siete películas) y Jean-Luc Godard (en nueve películas).Léaud ha actuado también en películas de otros influyentes directores, como Jean Eustache,  Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Aki Kaurismaki, Tsai Ming-Liang,  Olivier Assayas, Albert Serra...

Su personaje en las películas del ciclo Doinel puede considerarse como un alter ego de Truffaut, ya que estas películas contienen muchos aspectos autobiográficos que remiten a la vida de Truffaut; así, por ejemplo, en Los 400 golpes: el preadolescente con serios problemas familiares y escolares, el ausentismo escolar (en el caso de Truffaut, para asistir al cine), los pequeños robos... En las posteriores películas de la serie quizá no sean tan claras las referencias a la vida de Truffaut, pero se adivinan en detalles como la deserción (y posterior encarcelamiento) del protagonista, la azarosa vida sentimental del mismo, su interés por la lectura,...

Su filmografía es valorada por la crítica como la mejor de un actor europeo. Sin embargo, el actor no ha sido muy valorado por la crítica. Tal vez porque, como hizo Kaurismaki, hay que darle papeles distintos a los habituales, en los que siempre hace de sí mismo. Precisamente fue para una película del finlandés que Jean Pierre Lèaud estuvo entre nosotros: Le Havre

Y no podíamos dejar pasar por alto la aparición, en un papel secundario (La femme au chien), de la magnífica Jeanne Moreau París 1928 - París 2017) actriz, guionista y directora francesa. 

Ganó el premio del Festival de Cannes a la mejor actriz por Moderato cantabile (1960), el premio BAFTA a la mejor actriz extranjera por Viva María! (1965), y el premio César a la mejor actriz por La Vieille qui marchait dans la mer (1992).

Moreau hizo su debut teatral en 1947, y se estableció como una de las principales actrices de la Comédie-Française. Comenzó a interpretar pequeños papeles en películas en 1949, con actuaciones importantes de la mano de Fernandel, Meurtres? (1950) y junto a Jean Gabin en la película Touchez pas au grisbi (1954). Obtuvo prominencia como la estrella de Ascensor para el cadalso (1958), dirigida por Louis Malle, y Jules y Jim (1962), dirigida por François Truffaut.

Su filmografía más brillante data de los años 1950 y 1960 cuando fue la musa de Louis Malle, François Truffaut, Michelangelo Antonioni, Luis Buñuel, Jacques Demy y Roger Vadim entre otros realizadores de la Nouvelle vague francesa. También trabajó con Elia Kazan, Orson Welles, Peter Brook, Wim Wenders y otros famosos directores. Entre sus filmes esenciales deben mencionarse Los amantes de 1962, La novia vestía de negro, Ascensor para el cadalso, Il marinaio del Gilbilterra de 1967 con Orson Welles, La noche con Marcello Mastroianni, Diario de una camarera de Luis Buñuel, Viva María! (con Brigitte Bardot), La reina Margot (1954), Diálogos de carmelitas, Las relaciones peligrosas con Gerard Philipe, Moderato cantabile ...

Y me parece a mi

 

 ¡Corre, Antoine!

 

Yo podía haber sido uno de aquellos niños que corrían por París, tras el profesor de educación física, y se iban desmigajando por las esquinas de una ciudad que prometía más de lo que daba. La educación de Antoine Doinel, si bien desde una Francia urbanita y republicana, tenía muchos puntos en común con la triste, ultrarreligiosa y opresora de la España franquista del final de los cincuenta del siglo pasado.

Los niños eran parte del laboratorio docente de la época, también en la Europa de postguerra, en el que más que ilustrarlos se les adiestraba. Los padres dejaban en manos de los centros escolares todo tipo de licencias; desde castigos corporales consentidos, hasta sanciones que podían implicar privación de libertad de las criaturas, en centros con nombres eufemísticos que resultaban peores que el término carcelario que trataban de evitar. Aquí se les denominó reformatorio, correccional o internados.

Si la ópera prima de Truffaut resulta tan conmovedora, al margen de los aciertos técnicos y novedosos del grupo de críticos y allegados a Cahiers du Cinéma, lo es por la transmisión tan íntima del personaje del adolescente de 14 años, que no era otro que el propio François, poco más de una década atrás.

Resulta difícil no empatizar con una víctima de las circunstancias; maltrecho por la falta de cariño materno y el desorden familiar; por una formación tendenciosa y autoritaria; por la inexistencia de referentes luminosos, salvo el de su amigo René... Si a la edad de Antoine, con la universidad de la calle, y el cine, como únicas alternativas, no te has ganado el derecho a ostentar la categoría de travieso ni has conseguido ver el mar es que este mundo no va bien; y el cero en conducta debería ser para quienes ostentan poder sin merecerlo.

Lo que se deriva de "Los 400 golpes" es la constatación de que "solo el amor convierte en milagro el barro"; y de que sin rebeldía es bastante improbable que nos acerquemos a la libertad.

Sin duda, una obra maestra de la historia del arte.

Jaht

16 Espectadores

Película 467 # Año XVI

CINE EN FEMENINO 2ª EDICIÓN

Caras y lugares (Visages villages)

14 de Marzo/2019

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas 

DIRECTORES

 Agnès Varda, Jean René 

MÚSICA: Matthieu Chedid

FOTOGRAFÍA: Roberto De Angelis, Claire Duguet, Julia Fabry, Nicolas Guicheteau, Romain Le Bonniec, Raphaël Minnesota, Valentin Vignet

REPARTO: Jean-Luc Godard, Jean René, Laurent Levesque, Agnès Varda 

GÉNERO: Documental

DURACIÓN: 90 Min.

PAÍS: Francia 

SINOPSIS

Agnès eligió el cine. JR, la fotografía. Juntos se unen en un viaje extraordinario y sorprendente por los pueblos de Francia basado en el azar y la creatividad. En una furgoneta mágica que imprime fotografías de gran formato, ambos experimentan el contacto con la gente y forjan una amistad basada en sus diferencias y su sentido del humor. Veteranía y juventud en un recorrido humano e inolvidable.

La mayor ovación en el Festival de Cannes fue para el nuevo documental de Agnès Varda ("Los espigadores y la espigadora"), quien a sus casi 90 años mantiene intacta su energía. Premio Donostia a Agnès Varda en el Festival de San Sebastián. Oscar honorífico a Agnès Varda por toda su carrera. Una película única, vitalista, fresca y muy personal.

¿Quién es quién?
Agnès Varda (Bruselas 1928) nació con el nombre de Arlette Varda. Su padre pertenecía a una familia de refugiados griegos de Asia Menor y su madre era francesa. Estudió Historia del Arte en la École du Louvre antes de conseguir un trabajo como fotógrafa oficial del Teatro Nacional Popular o Théâtre National Populaire (TNP) de París. Le gustaba la fotografía, pero estaba más interesada en el cine. Después de pasar unos días grabando la pequeña ciudad pesquera francesa de Sète, en el barrio «La Pointe Courte», para un amigo con una enfermedad terminal que no podría visitarla por sí solo, Varda decidió hacer una película. De este modo aparece en 1954 su primera película, La Pointe Courte, que narraba la historia de una triste pareja y su relación en la pequeña ciudad. La película es la precursora estilística de la Nouvelle vague francesa.

Varda es pionera en la apertura de la dirección cinematográfica a las mujeres. "Sugerí a las mujeres que estudiasen cine. Les dije: Salid de las cocinas, de vuestras casas, haceos con las herramientas para hacer películas".
Más tarde se la encuadrará definitivamente en este género, asemejándosela así a autores como Chris Marker, Marguerite Duras, Alain Robbe-Grillet, Jean Cayrol y Henri Colpi. Este grupo estaba fuertemente ligado al Nouveau roman, estilo literario que estaba posicionado políticamente en la izquierda. 

OBRA:

Ha dirigido una cuarentena de piezas entre cortometrajes, documentales y largos de ficción. Su formación previa en fotografía le permite captar los pequeños detalles de la realidad que la circunda. La combinación de la textura documental con un desarrollo narrativo (tan utilizado en el cine realista actual) puede ser el rasgo más característico de su extensa obra, lo mismo que la irrupción de la subjetividad del autor (por medio de la voz en off, de la presencia física, del metalenguaje) en el universo objetivo que se retrata señala el crítico Sergio Fernández Piniña.
Su primera película fue La pointe courte, donde se observa la influencia de Rosellini sus primeras obras reflejan el impacto del cine francés de la Nueva Ola destacando Cleo de 5 a 7 (1961)​

La segunda fase de su obra se sitúa a partir del Mayo del 68 contagiada según la crítica del espíritu optimista de la época. La felicidad (1965), Las criaturas (1966), Lion´s Love (1969), cuestionan la rigidez de la sociedad burguesa. Destaca Una canta, otra no (1977), con un estilo jovial transformando las luchas feministas en una danza de colores kitsch.

Uno de sus trabajos más destacados fue Sin techo ni ley (1985), protagonizado por Sandrine Bonnaire, dando vida a una vagabunda que sobrevive sometida al azar. En la película cohabitaron actores y personas del lugar, siendo el germen de toda una corriente de cine realista contemporáneo, encabezado por los hermanos Dardenne y Ken Loach. Black panthers (1968), Daguerréotypes (1975), Murs, murs (1980), Jane B. par Agnès V. (1987), Cinévardaphoto (2004), por no hablar de Los espigadores y la espigadora (2000) y su secuela Dos años después (2002), están consideradas por la crítica pequeñas obras maestras del género y testimonios históricos y del paso del tiempo.

 La película que hoy os presentamos, junto a J.R. logró financiarse a través de un crowdfunding y el apoyo de su hija que buscó financiación en el MoMA que compró una copia para su fondo archivístico antes de que empezase el rodaje y la Fundación Cartier.

Jean René, más conocido por su pseudónimo JR (París, 22 de febrero de 1983) es un artista callejero y fotógrafo francés, también es conocido como el «fotógrafo clandestino». Toma fotografías en blanco y negro que después de ampliadas son pegadas en grandes muros en la ciudad a la vista de todos, ya que el mismo dijo que «la calle era la galería más grande del mundo».

JR comenzó su carrera realizando grafiti en las calles de París, siendo apenas un adolescente. Luego de encontrarse accidentalmente una cámara en el metro, él y sus amigos comenzaron a documentar su proceso en la realización de estos grafitis, y a la edad de 17 años comenzó a pegar copias de estas fotografías en las paredes de la ciudad.

Entre 2004 y 2006 creó Retratos de una generación, retratos de gente joven de los proyectos de París que exhibió en gran formato, este proyecto pasó de ser ilegal a ser oficial cuando la Ciudad de París puso estas imágenes en sus edificios.

En 2007 JR puso enormes fotos de israelíes y palestinos cara a cara en 8 diferentes ciudades, tanto palestinas como israelíes en ambos lados de la barrera de separación, antes de su regreso a París puso estos retratos en la capital, con este proyecto JR declaró que «los héroes de este proyecto, fueron quienes en ambos lados de la barrera me permitieron pegar los retratos en sus casas».

En 2008 realizó la gira Women Are Heroes proyecto en el que resalta la dignidad de la mujer que usualmente es blanco durante los conflictos.

Habiendo comenzado en las calles de París, JR ha alcanzado gran reconocimiento. En 2011 obtuvo el premio TED​ que también han obtenido importantes figuras como Bono, vocalista de la banda U2, y Bill Clinton.
El trabajo de JR es conocido en diversas ciudades del mundo donde incluso ha realizado grandes exposiciones, pero sigue permaneciendo anónimo ya que no enmarca sus enormes trabajos pues desea dejar espacio para el encuentro entre el protagonista y el intérprete en sus obras.

Y un reconocimiento también al invisible, pero siempre presente, personaje que encabeza el reparto de este documento/ficción:
Jean-Luc Godard (París, 3 de diciembre de 1930) es un director de cine franco-suizo. Cultiva un cine creador, vanguardista, pero accesible en su conjunto. Es experimental respecto al montaje considerado clásico. Es uno de los miembros más influyentes de la nouvelle vague, a la vez caracterizado por su acidez crítica y por la poesía de sus imágenes.

Nosotros tuvimos el honor de contar con él en el inicio de nuestra segunda centena, allá por Febrero del 2010, cuando proyectamos una de las obras que han marcado la historia del cine: A bout de souffle (Al final de la escapada), su primer largometraje, que comenzó su rodaje en el verano de 1959, sobre un guion de François Truffaut, —de quien fue por esos años muy amigo— y con la colaboración de Claude Chabrol. La película, protagonizada por Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg, supuso una revolución en la manera de filmar al utilizar técnicas hasta entonces poco ortodoxas, como rodar cámara en mano, utilizar el estilo documental o saltar de un plano a otro.

Y me parece a mi

Mírame, aunque sea con tus ojos ciegos

Un buen día, una señora inquieta y curiosa se encuentra con un chico inventivo, cincuenta y cuatro años más joven, y deciden irse a dar una vuelta por campos, aldeas, antiguas minas, playas y puertos. Ella es cineasta, un referente vivo, anterior incluso a la nouvelle vague; él, que nació artísticamente en las calles de París de la mano del grafiti, se dedica ahora a la fotografía de proporciones gigantescas.
Les une el afán de la aventura y la necesidad de conocer gentes y nuevas historias que contar. J.R. dispone de una impresora rodante y un grupo de amigos colaboradores. Agnès viaja con una gran mochila de recuerdos y la cercana e invisible presencia de un ser huraño y admirado, de nombre: Jean Luc Godard.

Más que un documental al uso, Caras y lugares (Visages villages), es la excusa perfecta para compartir, conversar, descubrir; mantener encendida la llama de la ilusión y repletas las alforjas del imaginario; y, sobre todo para cimentar la amistad, incluso la que duele, como razón de vida.
Emocionan la mirada borrosa de la incansable luchadora y el afecto contagioso que la dispensa el hombre diligente de las gafas oscuras.
Hay en la película un aire limpio y bondadoso que aventan las manos de los creadores; que brota de la sencillez del proyecto y la improvisación como herramienta de los talentosos. Y como suele suceder, cuando no se pretende la trascendencia, se consigue un excelente resultado (acentuando la pequeñez, apareció la grandeza).

No me resisto a señalar el paralelismo que hay entre esta singular pareja (Varda y Jean René) con los personajes de un film, que recomiendo con fervor, de Hal Ashby: Harold y Maude (1971). Aquellos y estos terminan convirtiéndose en seres rebeldes y entrañables; de esos, imprescindibles, que van desparramando fragancias a su paso, y te hacen creer en que no todo está perdido.

Jaht 

Caras y lugares, fue vista por 57 espectadores

La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 9

Película #201

Al final
de la escapada

                         11 y 12 de Febrero

                               Sala Avenida - Jaraíz

                                          21:00 hrs

Director: Jean-Luc Godard
Intérpretes: Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Jean Seberg, Jean-Paul Belmondo, Roger Hanin, Van Doude, Jean-Luc Godard
Título en VO: A bout de souffle
País: Francia
Año: 1959
Duración: 89 min.
Clasificación: mayores 13 años
Género: Thriller
Color o en B/N: Blanco y Negro
Guión: Jean-Luc Godard, sobre un argumento original de François Truffaut
Fotografía: Raoul Coutard
Música: Martial Solal

Sinopsis argumental
      Un ladrón de coches viaja en un coche robado por la carretera Marsella-París. En el camino asesina a un policía que le perseguía por exceso de velocidad, tras lo que se da a la fuga. En París conoce a una joven estudiante estadounidense que anhela ser periodista, a la que convence para que le deje esconderse unos días en su casa hasta que puede obtener una suma de dinero que le adeudan.

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Película 167 # Año 6

Una Chica Cortada en Dos
19 y 20 de Febrero
Sala Avenida - Jaraíz
21:00 hrs

Director: Claude Chabrol
Intérpretes: Ludivine Sagnier, Benoît Magimel, Françóis Berléand, Caroline Silhol, Mathilda May, Marie Bunel, Valeira Cavalli, Etienne Chicot, Thomas Chabrol
Título en VO:
La fille coupée en deux
País: Alemania, Francia
Año: 2008.
Fecha de estreno: 16-05-2008
Duración: 114 min.
Clasificación: Sin definir
Género: Drama
Color o en B/N: Color
Guión: Cécile Maistre, Claude Chabrol
Montaje: Monique Fardoulis
Fotografía: Eduardo Serra
Música: Matthieu Chabrol

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Película 165 # Año VI

Vete a Saber

(Va savoir)

Jueves 5/Viernes 6 - Febreo/2009

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 

DIRECTOR

Jacques Rivette

GUIÓN:  Christine Laurent, Pascal Bonitzer, Jacques Rivette

FOTOGRAFÍA:  William Lubtchansky

REPARTO: Jeanne Balibar, Sergio Castellitto, Marianne Basler, Jacques Bonnaffe, Helene De Fougerolles, Bruno Todeschini, Attilio Cucari, Bettina Kee, Luciana Castellucci, Emanuelle Vacca, Catherine Rouvel, Claude Berri 

GÉNERO:  Comedia. Drama 

DURACIÓN: 154 Min.

PAÍS: Francia 

SINOPSIS

   
Una comedia romántica que narra un corto período en la vida de tres hombres y tres mujeres en el que sus vidas se cruzan durante la breve aparición en cartelera de la obra de Luigi Pirandello "Come tu mi vuoi". 

 Camille (Jeanne Balibar), la protagonista de la obra, vuelve a París por primera vez después de haber huido, tres años antes, de su pretencioso novio Pierre (Jacques Bonaffé) para mudarse a Italia. Camille está en París porque tiene el papel principal de "Come tu mi vuoi", representada por la compañía italiana de teatro de Ugo (Sergio Castellitto), su amante actual. Aunque parece haber encontrado el amor y el éxito en Italia, volver a París y verse obligada a enfrentarse a su pasado perturba a Camille. Ugo está preocupado porque se han vendido pocas entradas pero, a pesar de eso, se deja llevar por su obsesión por una obra perdida, "Il destino veneziano", de Goldoni, un autor del siglo XVIII. 

Mientras busca el manuscrito inédito, Ugo conoce a Do (Hélène de Fougerolles), una atractiva estudiante que se ofrece para ayudarle. La madre de Do (Catherine Rouvel) es la propietaria de una biblioteca en la que puede estar el manuscrito perdido. Mientras está buscando, Ugo conoce a Arthur (Bruno Todeschini), el posesivo medio hermano de Do, un personaje bastante turbio que intenta seducir a Sonia (Marianne Basler), la compañera de Pierre, profesora de danza de oscuro pasado. Después de una cena desastrosa en casa de Pierre y de Sonia, queda claro que Pierre no ha superado su pasión por Camille, y la tensión en la relación de los dos actores se hace patente. 

Camille se plantea volver con Pierre, y Ugo se siente cada vez más atraído por Do. Entretanto, Arthur sigue con sus planes, mezclando la seducción con el robo. Mientras las relaciones de los seis personajes se complican cada vez más, París sirve de suntuoso telón de fondo a estas desventuras románticas.

¿Quién es quién?

Jacques Rivette (Francia, Ruan- 1928) ). Junto con Jean-Luc Godard, Rivette es considerado uno de los directores más curiosos e influyentes de la nouvelle vague. 

Sus historias suelen desarrollarse de forma poco convencional; muchas veces mezclan romance, misterio y comedia, e incluyen además escenas improvisadas. 

Va a la capital francesa en 1949, a vivir ascéticamente y a entregarse al cine en los diversos frentes. Un año después se unió ya al Ciné-Club del Barrio Latino y empezó a escribir críticas cinematográficas para la revista Gazette du Cinema. Fue asistente de dos grandes realizadores, Jacques Becker y Jean Renoir. Crítico además de Cahiers du cinéma, pasó a ser su jefe de redacción en 1963, y será desde entonces la conciencia y la voz del grupo.​ 

Varias de sus cintas destacan por su gran longitud. Out 1 (1971) es excepcional y dura 13 horas (tiene una versión reducida a 4 horas y media). Pero su experimentalismo queda mitigado o enriquecido por la variedad, el misterio y cierto tono de comedia.

Tras ese ensayo, destaca un juguetón Celine y Julie van en barco (1974) —donde lo cotidiano se ve desbordado de continuo—, y donde parece hacer guiños a Jean Cocteau y Lewis Carroll. Por otra parte, después de hacer Duelle (1976) y Noroît (1976), retornó a un mayor realismo con Le Pont du Nord (1980), antes de explayarse en su temas favoritos (el complot, la fantasía, el ensayo teatral) con El amor por tierra (1984, 170 m), sobre la extraña representación teatral de cierto director en una mansión; con su versión contemporánea de otra pieza literaria clásica, Cumbres borrascosas (1985, 126 m); o con una obra maestra de ambiente teatral, La banda de las cuatro (1988, 160 m).

Luego realizó La bella mentirosa (1991), sobre las vicisitudes de un pintor en su estudio, Juana la virgen (1994), Alto bajo frágil (1995), más relacionado con la comedia. Luego, con Confidencial (1998), vuelve el relato dramático y quiere rendir homenaje a algunos clásicos del suspense norteamericanos (Hitchcock, Preminger).

En el siglo XXI ha continuado haciendo cine. Jacques Rivette con Vete a saber (2001), realizó una comedia inspirada libremente en Le Carrosse d'or de Jean Renoir.

Y me parece a mi

Amores ridículos

Jacques Rivette es uno de aquellos críticos de Cahiers du Cinema que decidió hacer cine para pasar de las palabras a los hechos. Vete a saber es una comedia de enredo y de relaciones humanas y amorosas en la que el teatro es la parte central del argumento y participa de la propia construcción cinematográfica.

Historias de amor erosionadas por el tiempo y la rutina. Antiguas parejas que no desarrollaron todas sus fantasías. Nuevas aventuras de corto recorrido. Morbosas y extrañas experiencias. Atracciones que arden y se apagan cual cabezas de cerillas. Todo sucede en poco tiempo para volver a la paz y el sosiego de la relación estable y el aburrimiento.

El academicismo de Rivette aporta limpieza, profesionalidad y orden a su película. Por contra, se ve, tal vez es la intención del autor, que todo transcurre en un escenario, transmitiendo cierta frialdad y haciéndonos espectadores y no partícipes de la trama.
Sergio Castellitto nos acerca, con su calidez, al personaje que interpreta. En cambio Jeanne Balibar hace que el suyo (histérica chirriante) sea inalcanzable y a veces inconcebible.

Tal como éramos

40 espectadores

Película 134 # Año V

 Borrachera de Poder

(L'ivresse du pouvoir )

Miércoles 13/Jueves 14/Febrero-2008

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

DIRECTOR

Claude Chabrol

 

GUION:   Claude Chabrol, Odile Barski

MÚSICA: Matthieu Chabrol

FOTOGRAFÍA: Eduardo Serra

REPARTO: Isabelle Huppert, François Berléand, Patrick Bruel, Thomas Chabrol, Robin Renucci ...

GÉNERO: Drama

DURACIÓN: 110 Min.

PAÍS: Francia

SINOPSIS

Jeanne Charmant Killman (Isabelle Huppert), juez de instrucción, es la encargada de instruir y desentrañar un complejo caso de malversación de fondos en el que está implicado el presidente de un importante grupo industrial. A medida que avanza la investigación, se da cuenta de que su poder es casi omnímodo. Pero, al mismo tiempo, y por causa de su adicción al trabajo, su vida privada se tambalea. 

¿Quién es quién?

Claude Chabrol (París-1930) Es uno de los últimos supervivientes de la nouvelle vague, junto a Jean-Luc Godard y Jacques Rivette. 

Nació en París el 24 de junio de 1930 encima de la farmacia de su padre Yves Chabrol. A los seis años ve la primera película de la que conserva recuerdo, Anthony Adverse (1936) de Mervyn LeRoy, y a partir de entonces comienza a ser asiduo del cine que regenta su tío, el Nouveau Théâtre en la rue Vaugirard. 

Sus otras grandes pasiones, la literatura y el teatro clásicos franceses, los descubrirá poco más adelante, cuando, durante la Segunda Guerra Mundial, se traslada a la casa de su abuela Marie en Sardent (Creuse), donde fundará un cine en un garaje. 

En 1952 se casó con Agnès Marie Madeleine Goute, su primera esposa, con la que tendrá dos hijos, Jean-Yves, el primogénito, y Matthieu, compositor de las bandas sonoras de varias de sus películas. La dote de su mujer era cuantiosa, y se pudieron dedicar a viajar y vivir de las rentas, sin necesidad de preocuparse especialmente por el dinero. Así, a partir de esa fecha comienza a colaborar con distintas revistas, publicando sus primeros relatos literarios y sus primeras críticas de películas. Su primera colaboración con Les Cahiers du cinéma será con la crítica de Cantando bajo la lluvia (1953), de Stanley Donen y Gene Kelly. 

 

Su cine se basa casi exclusivamente en la creación de personajes, en recrear, basándose en obras literarias de mayor o menor importancia, una realidad que poner en movimiento delante de la cámara. En sus propias palabras: «defiendo las tramas simples con personajes complicados». 

Los autores de referencia en la creación de los personajes de Claude Chabrol son Alfred Hitchcock, Fritz Lang y Ernst Lubitsch, con los que comparte una visión similar de la realidad, y, sobre todo, una visión similar de la importancia de la estructura y de la construcción cinematográfica como lo más importante de la película. 

El triángulo Charles–Hélène-Paul es sin duda la creación formal más característica de la obra de Chabrol. Esta contraposición surge con Los primos (1959), los primeros Charles y Paul de la filmografía chabroliana. Habrá que esperar a El tercer amante (1961) para encontrar a Hélène, encarnada siempre por Stéphane Audran. Hélène es su personaje. «En ella coinciden la bondad de Charles y la maldad de Paul, Hélène es la ambigüedad personificada en Stéphane Audran, sensual y distante, deseable y fría, esposa y amante, adúltera y fiel.» 

La época dorada en la que se desarrolla hasta las últimas consecuencias este triángulo será la época de la exitosa colaboración con el productor André Génovès. La construcción de estas películas es siempre la misma: un extraño aparece para perturbar la vida de una pareja, con consecuencias fatales. Todas presentan esta simetría a tres bandas, pero «los tres papeles son "éticamente" intercambiables». Hélène es a veces la esposa engañada (Al anochecer (1971), otras es ella la adúltera (La mujer infiel (1968)), cuando no es la amante (Accidente sin huella (1969). 

De la misma forma, Charles no es siempre la víctima (solo en La mujer infiel, bajo el nombre de Victor, y en La Ruptura), también puede ser él el verdugo (en Accidente sin huella), o ser simplemente una encarnación del destino, del azar (como en El carnicero (1970). No siempre están los tres, al menos “de nombre”, pero todas las películas de esta etapa se desarrollan con este simple y a la vez complejo esquema. Jean Renoir dijo que los grandes directores hacen la misma película una y otra vez; quizás sea Chabrol el que se ha tomado esa frase más en serio. 

En el Cineclub contamos ya con la presencia de Chabrol, en la temporada anterior, dirigiendo: La dama de honor

Isabelle Anne Madeleine Huppert (París-1953) es una actriz y productora de cine francesa, ampliamente considerada una de las intérpretes más finas y prolíficas del cine europeo. Ha aparecido en más de 100 películas y producciones televisivas desde su debut en 1971.También es una de las actrices más prolíficas de Francia (dos o tres películas por año en promedio) y una de las pocas artistas francesas cuya filmografía es verdaderamente internacional: su carrera exigente y reconocida la ha llevado a gira en los Estados Unidos, Italia, Europa Central, Rusia e incluso en Asia. 

Es reconocida como la actriz con más películas seleccionadas para la sección competitiva del Festival de Cine de Cannes, y dos veces reconocida como mejor intérprete por: Violette Nozière, de Claude Chabrol, en 1978, y La pianista, de Michael Haneke, en el 2001, y que supuso la 2ª proyección de nuestro Cineclub..

 

 

Tal como éramos