jueves, 25 de abril de 2002

Película 7 # Año 1


Amores Perros

Jueves 25 y Viernes 26 de Abril/2002
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas 



DIRECTOR

Alejandro González Iñárritu

GUIÓN:  Guillermo Arriaga

MÚSICA:  Gustavo Santaolalla, Daniel Hidalgo

FOTOGRAFÍA: Rodrigo Prieto

REPARTO:  Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Alvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza, José Sefami, Patricio Castillo, Lourdes Echevarría, Gustavo Sánchez Parra, Dagoberto Gama

GÉNERO:  Drama | Historias cruzadas. Drama social 
 DURACIÓN: 150 Min.   PAÍS: México  


SINOPSIS

En Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico afecta trágicamente a tres personas. Octavio, un adolescente, decide escaparse con Susana, la esposa de su hermano; el Cofí, su perro, se convierte en el instrumento para conseguir el dinero necesario para la fuga. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre maduro deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que celebran su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima de un trágico accidente.



¿Quién es quién?

Alejandro González Iñárritu (Ciudad de México, 1963) es un cineasta, guionista, productor, locutor y compositor mexicano. Su película debut, Amores perros, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en el 2000, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica

Cruzando el Atlántico y laborando en un barco carguero, primero a los 17 y después a los 19 años, González Iñárritu trabajó en Europa y África en dos diferentes periodos de su vida. Atribuye a estas experiencias la mayor influencia en su trabajo.


Emilio Antonio Echevarría Noriega​ (Ciudad de México, 1944) es un actor mexicano de cine, teatro y televisión, que además cuenta con el título de contador público.

   Gael García Bernal (Guadalajara, 1978) es un actor, productor y director mexicano.
Se mudó a Londres para estudiar actuación en la Central School of Speech and Drama. Actuó en cortos como De tripas corazón, que fue nominado al Óscar. Su primera película fue Amores perros, en 2000, y fue un éxito de taquilla, nominada al Óscar a la Mejor Película Extranjera. Por su actuación fue premiado con el premio Ariel, al Mejor actor.

Gregoria Micaela Toledo Machín, más conocida como Goya Toledo (Arrecife, Lanzarote, Canarias, 1969). Ejerció temporalmente como modelo durante seis meses para pagar sus clases de arte dramático aunque ella no se considera como tal.​ Estudió interpretación en la escuela de Cristina Rota


Y me parece a mi

 
Ciudad de México. Hay perreras mejores.
 
La selva es un lugar tranquilo, paradisíaco y con leyes razonables, si lo comparamos con Ciudad de México. La capital es un pozo inmundo situado a 2240 metros sobre el nivel del mar, y en ella se sobrevive, se muere y se sueña, poco más. Eso sí, a una velocidad de vértigo porque el futuro está muy próximo, la luz es tenue y el choque catastrófico parece inminente. Solo el cariño, el afecto, podrían poner algo a salvo, pero estos sentimientos, puros en su origen, son fácilmente contaminables.

En este complicado hábitat, se desenvuelven, cual marabunta, los protagonistas que Alejandro y su ilustre guionista (Guillermo Arriaga) han creado para dar forma a una historia que prevalecerá en el tiempo; que da cuerpo a una palpable distopía que no sucede en el mañana, si no en el hoy y el ayer; que consigue una conjunción de perfecto encaje, con un ritmo frenético y a la vez acompasado, capaz de emocionarnos y hacernos flotar en nuestro propio llanto.

Convergen en la ciudad monstruosa gentes que huyen por amor y del amor, a sabiendas de su capacidad maléfica y destructora que solo recula ante la muerte: como un animal de presa, tipo Coffee, que solo puede vivir matando. También arrastran algunos mortales relaciones vacuas, artificiosas e inútiles que desembocan en el desamparo; Richie sería su paralelismo canino.
Las calles de la gran urbe mexicana están repletas de seres anónimos y perros callejeros que se parecen mucho y buscan lo mismo: migajas de ternura.
spoiler:
Sobre la carga atribulada de Octavio, Valeria y El Chivo, nos zarandeamos los espectadores, muertos de miedo, con escasas esperanzas, deseando que todo sea una pesadilla. Agarrándonos con desesperación a los pocos rayos de luz de un perezoso amanecer, para huir de la oscura amenaza de uno de sus tráilers, que viene a decirnos: "Si no la has visto no te preocupes, la vas a vivir".
Jaht
 


Cacareos




 Tal como éramos















Estaba pasando
  • La defensa alega que el delito principal por el que se acusa a Gil ha prescrito
El presidente del club madrileño es acusado de apropiación indebida de cientos de millones en la transformación del club en sociedad anónima
  • Las tarjetas 'seguras' de pago se estrenan en España para atajar el fraude electrónico
El sistema de Visa, que asocia la tarjeta de crédito a una contraseña, ya está disponible en España. Mastercard ultima su nuevo servicio. American Express lanza una tarjeta de seguridad contra los fraudes en Internet.
  • Solana no logra ver a Sharon tras reunirse con Arafat en Ramala
El primer ministro israelí se niega a recibir a los representantes de la Unión Europea
  • PP Y PSOE negocian en secreto una salida a la Ley de Partidos para ilegalizar a Batasuna 
  • Diez activistas de Greenpeace se suben a la cúpula de Zorita para pedir su cierre
Los ecologistas han depuesto a mediodía su protesta contra la planta, que activó el plan de emergencia en su nivel más bajo





jueves, 18 de abril de 2002

Película 6 # Año 1

 En Construcción

Jueves 18/Viernes 19 - Abril 2002

Sala Avenida-Jaraíz

21:00 Horas


 
DIRECTOR

José Luis Guerín
 
GUIÓN: José Luis Guerín
 
FOTOGRAFÍA: Álex Gaultier
 
REPARTO: Documental
 
GÉNERO:  Documental. Drama | Arquitectura
 
DURACIÓN: 120 Min.
 
PAÍS: España
 
  
 
 
 
 
SINOPSIS

En un emblemático barrio popular de Barcelona, amenazado por un plan de reforma, se emprende la construcción de un bloque de viviendas. "Queríamos conocer la intimidad de una construcción, así que nos metimos ahí, cuando ese espacio era todavía un solar donde los chavales jugaban a fútbol. Sobre este terreno buscamos la forma de convivir, conocer y rodar -así, por este orden- que nos permitiera abordar tanto el anecdotario de la propia obra como el que ésta generaba a su alrededor; en esa cotidianidad quebrada por el estruendo de los derribos, entre sus vecinos, en el barrio (de hecho la imagen del barrio se concretó en la del puñado de rostros que a nuestros ojos lo representaban). En este proceso, pronto advertimos que la mutación del paisaje urbano implicaba también una mutación en el paisaje humano, y que en este movimiento se podrían reconocer ciertos ecos del mundo. Sobre estos cimientos construimos una película".
 
 
¿Quién es quién? 
 José Luis Carrogio Guerín (Barcelona, 1960). Director de cine y guionista español.

Comienza a rodar cortometrajes con quince años, entre sus trabajos destaca Memorias de un paisaje (1975), Naturaleza muerta (1981), Elogio de las musas (1977) y La dramática pubertad de Alicia (1978).
Guerín, con gorra, en el rodaje

En 1985 rueda su primer largometraje llamado Los motivos de Berta, presentada en el Fórum de Cine Joven del Festival de Berlín. Esta película obtiene el Premio de Calidad concedido por el Ministerio de Cultura, entre otros premios.

En 1990 rueda Innisfree, documental premiado con el Premi Ciutat de Barcelona 1991, entre otros galardones.

El Instituto de Cinematografía y de las Artes Audiovisuales le subvenciona su tercer largometraje Tren de sombras (1997), en el que recuerda el mundo de las viejas películas familiares; con este largometraje obtiene varios premios como los Méliès de Oro y de Plata otorgados por la Federación Europea de Festivales de Cine Fantástico.

Rueda en 2001 En construcción, documental con el que obtiene varios premios como el Premio Nacional de Cine, concedido por el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte, y Goya a la Mejor Película documental. Durante esta época colabora con la Universitat Pompeu Fabra de Barcelona.

 

 Y me parece a mi
 
Reencarnarse en algo peor

Pues sí, señores, por más que a algunos ávidos posibilistas, buscadores de objetivos inmediatos, les moleste, la vida es también eso que sucede mientras nosotros nos miramos el ombligo, aunque lo hagamos a la carrera: mientras compramos o vendemos acciones, viajamos en aviones, visitamos notarías, cambiamos de vehículo o afeamos la conducta a los que no se han apuntado al carro del consumo y la producción.
Cada vez entra menos en nuestros planes la más que interesante decisión de "perder el tiempo"; eso que hacen algunos de los resistentes de este documento antropológico de este perceptivo, poeta de lo mínimo, que se llama José Luis Guerín.

Los hay que se aburren asistiendo a una proyección como "En construcción". Son los mismos que no soportan una puesta de sol, más allá de quince segundos, lo que tardan en capturarla para sus redes sociales (no para ellos); los que han "evolucionado" sustituyendo la charla presencial con la más aséptica comunicación digital; quienes consideran que la existencia de seres diferentes (los fuera del sistema) no tiene el más mínimo interés, son más bien un engorro para el avance de políticas pragmáticas...
Pero como no quiero caer en el maximalismo puedo entender que alguien no acostumbrado a cierto tipo de cine pueda sufrir con la "lentitud" de planos y escenas, no es mi caso: cuando miro una flor no me importa que no cambie de forma y color durante la observación; cuando me pierdo dentro de una mirada estoy viendo mucho más que la córnea y el iris...
Un mirón tiene algo que dignifica el acecho, se llama imaginación. Algo de lo que carecen, nunca sabrán lo que se pierden, quienes por razones varias tienen ese apéndice inservible.
Esta mala baba vertida en el párrafo anterior, viene a colación de algunos ineducados y escatológicos comentarios que he leído aquí (filmaffinity) y escuché en la sala la noche que vi la película.

Cuando un barrio desaparece no solo se van las pintadas, los pájaros que venían a las huertas, los trastos que dormían el sueño eterno en los húmedos sótanos...; cuando un barrio muere se quedan sin refugio los recuerdos, que vagarán sin descanso por las nuevas jaulas de pladur, por los aparcamientos de pago donde antes se fumaba alrededor de una hoguera, por los redondos sombreros del aligustre que fue higuera que acogía bajo su sombra a los callejeros, por las inaccesibles rotondas que ayer fueron fuentes y hoy yacen enterradas en tubos de PVC...
Emociona asistir a lo irremediable, al acabose de un mundo auténtico que tú sospechas que no va a ir a mejor.
Jaht


Tal como éramos
 

 

 
 90 espectadores
 

jueves, 11 de abril de 2002

Película 5 # Año 1


Little Senegal

Jueves 11/Viernes 12 - Abril/2002
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Rachid Bouchareb

GUIÓN: Olivier Lorelle, Rachid Bouchareb

MÚSICA:  Safy Boutella

FOTOGRAFÍA: Benoît Chamaillard, Youcef Sahraoui

REPARTO:  Sotigui Kouyaté, Sharon Hope, Roschdy Zem, Karim Koussein Traore, Adetoro Makinde, Adja Diarra, Malaaika Lacario  

GÉNERO:  Drama | Racismo 

DURACIÓN: 98 Min.

PAIS: Argelia 
 


SINOPSIS

Allune es un viejo que trabaja en un museo de Senegal. Investigando su árbol genealógico descubre que varios de sus antepasados fueron raptados y vendidos a tratantes de esclavos de Carolina del Sur. Allune viaja a Estados Unidos para investigar documentos de los que se deduce que a sus familiares les pusieron el apellido Robinson. Sus pesquisas le llevarán hasta Nueva York, en donde vive su sobrino Hassan, un taxista del Harlem. Hassan y su novia Biram comparten con Allune su pequeño apartamento y éste entabla amistad con Ida Robinson, la mordaz propietaria de una pequeña tienda. Aunque Allune cree que Ida podría tener algún parentesco con él, la convence para que le emplee en su negocio, aunque no le confiesa sus investigaciones.



¿Quién es quién?

Rachid Bouchareb (París-1953) es un director de cine francés de ascendencia argelina.
Para llevar a cabo esta película el director y co-guionista (Bouchared) hizo el mismo viaje que el protagonista para recopilar información suficiente para construir este relato testimonial.
Cuando se le pregunta sobre Little Senegal, contesta: "El emigrante africanoconsiderado como una amenaza para la integración de los negros norteamericanos. Por su parte, los africanos que han inmigrado recientemente se sienten decepcionados: pensaban que iban a recibir apoyo y solidaridad de los afroamericanos, pero lo único que encuentran es indiferencia, violencia y desprecio".

Tal como éramos












Y me parece a mi

El gusano del racismo se come la Gran Manzana

Un hombre de paz, un anciano sosegado y juicioso, que ha pasado los últimos años de su vida mostrando, en Senegal, un museo dedicado a la esclavitud; decide, tras investigar que algunos de sus ancestros fueron capturados por aquellos barcos negreros, hacer un viaje exploratorio siguiendo la ruta que calcula sufrieron encadenados. En los Estados Unidos, a los cautivos explotados se les ponía el apellido de sus amos, y tirando de ese hilo nuestro africano de buen corazón llega hasta Nueva York.

A la urbe multirracial por excelencia llega Allune, arrasando con su inocencia, educación, paciencia y sentido común, en un hábitat donde estas virtudes terrenales hace mucho que se extinguieron. Se ríen de él por desconocer que en las modernas civilizaciones, sus principios ya no sirven, a menos que vayan acompañados de una buena taleguilla de dólares. Pero lo cierto es que la vida de los africanos, sean de Harlem (afroamericanos) o de Little Senegal, en esencia, sigue siendo penosa y muy poco envidiable.

El periplo identitario y existencial del senegalés le sirve a él, para descubrir la escasa evolución de los suyos en un país en el que, en general, siguen chapoteando para sobrevivir. Y nos sirve a nosotros, los espectadores, para pisar las calles y olisquear la verdad, de ese lugar que se jacta de brindar a todos las mismas oportunidades.
Jaht 


miércoles, 3 de abril de 2002

Película 4 # Año 1


Nueve Reinas

Jueves 3/Viernes 4 - Abril/2002
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Fabián Bielinsky

GUIÓN: Fabián Bielinsky
 MÚSICA: César Lerner
 FOTOGRAFÍA: Marcelo Camorino
 REPARTO:      Ricardo Darín, Gastón Pauls, Leticia Brédice, Tomás Fonzi, Ignasi Abadal, Roly Serrano, Alejandro Awada, Antonio Ugo, Elsa Berenguer, Celia Juárez, Leo Dyzen, Graciela Tenenbaum, Oscar Nuñez, María Mercedes Villagra, Gabo Correa, Luis Armesto, Pochi Ducasse, Ernesto Arias, Amancay Espíndola, Jorge Noya, Carlos Lanari, Roberto Rey II, Carlos Falcone, Ricardo Díaz Mourelle, Emanuel Mercado, Ulises Celestino, Norberto Arcusín, Gabriel Molinelli, Claudio Rissi 
 GÉNERO: Thriller. Intriga. Drama | Robos & Atracos. Película de culto  
DURACIÓN: 114 Min.    PAÍS: Argentina   



SINOPSIS

Buenos Aires. Juan y Marcos son dos estafadores de poca monta, uno joven y un veterano en el arte del timo, que casualmente se ven envueltos en un asunto que les puede hacer millonarios: tienen menos de un día para hacer una estafa que no puede fallar. 
¿Quién es quién? 

   Fabián Bielinsky (Buenos Aires-1959) director de cine.
Compagina una nutrida carrera en publicidad con la asistencia de dirección, trabajando junto a Miguel Pérez (La República perdida II, 1986), Carlos Sorín (La eterna sonrisa de New Jersey, 1989), Marco Bechis (Alambrado, 1991), Eliseo Subiela (No te mueras sin decirme a dónde vas, 1995), Mario Levin (Sotto voce, 1996), Daniel Barone (Cohen vs. Rosi, 1998), y Alejandro Azzano (El secreto de los Andes, 1999).

También escribió el guión de la película de 1998 La sonámbula, recuerdos del futuro, que dirigiría Fernando Spiner. En el 1999 finalmente obtuvo financiación para un guion que acariciaba hacía tiempo al ganar un concurso. La obra, que se estrenaría en agosto del 2000 con el título de Nueve reinas, desarrollaba un relato policial ambientado en el submundo de los estafadores profesionales, desplegando sucesivas vueltas de tuerca en un estilo reminiscente quizás del de David Mamet, pero muy diferente al del cine argentino precedente o contemporáneo. Los enredos y cruces entre estafadores sedujeron a los jurados de numerosos festivales; la película cosechó premios en Portland, Oslo, Lleida, Lima, Porto, Cognac, Río de Janeiro, Bogotá, Biarritz y los British Independent Film Awards, además de siete Cóndor de Plata de la Asociación Argentina de Críticos Cinematográficos, y tanto Bielinsky como Ricardo Darín, en el papel protagónico, fueron calurosamente aplaudidos por la crítica. Varias productoras de Hollywood, entre ellas Sony, Fox y Universal le ofrecieron rehacerla en inglés, a lo que se negó, aduciendo que no querría que las dos primeras películas que haga fueran la misma; es como no avanzar.


Y me parece a mi
 
Hay alumnos muy aventajados

La enrevesada y bien resuelta aventura de dos pícaros bonaerenses sirvió a Fabián Bielinsly para demostrar que con un guión original, chispeante y perfectamente estructurado, más de la mitad del proyecto está hecho. Si además consigues los actores ideales para llevarlo a cabo, las garantías de éxito son muchas.

Esta es otra de las películas, suele pasar con los thrillers intensos y sorprendentes, que cuanto menos sepas más las disfrutas. Por eso te conmino a leer estas apreciaciones mías, solo si ya la has visto.

Hay gente en las calles obligada a trampear para poder sobrevivir. No vale cualquiera para el timo, hay que tener escuela, y un poco de arte, para ser bueno. También conviene ser rápido de ideas, ocurrente y, aunque trabajes en equipo, pensar en asegurar bien tu parte. Marcos (Ricardo Darín) lo sabe muy bien, lleva mucho tiempo ejerciendo y por eso, el novato, Juan (Gastón Pauls) haría bien en aprender y no distraerse demasiado. El veterano le ofrece participar en un soplo interesante y...
A partir de este momento los personajes que escalonadamente van incorporándose a la trama, con una consistencia poco habitual para roles secundarios, ayudan a redondear las dos interpretaciones estelares, consiguiendo un resultado espectacular que te mantiene activo e interesado en cada uno de los inacabables giros de la operación.

Era la ópera prima del realizador argentino. Otra obra maestra que añadir a quienes tocan el techo en su primer salto, con todo lo que ello conlleva. Ya sabéis: Ciudadano Kane (Orson Welles), Doce hombres sin piedad (Sidney Lumet), La noche del cazador (Charles Laughton), El halcón maltés (John Huston), Ascensor para el cadalso (Louis Malle), La infancia de Iván (Tarkovsky), Sangre fácil (Hnos Coen), Amores Perros (Iñárritu)...
Jaht
 
 

Tal como éramos 























 Avisos