Película 787 # Año XXIII

 EL REGRESO DEL LOBO IBÉRICO

Miércoles 22de Abril/2026

Sala Avenida/Jaraíz

 A partir de las 18,00 horas

Hoy miércoles acogemos un evento especial con uno de los grandes temas de debate del mundo rural: arraigado en lo más hondo de nuestro acervo cultural, el lobo oscila entre símbolo de lo salvaje y amenaza ancestral, muy presente en el imaginario tradicional y en las pesadillas nocturnas de cualquier galpón de ave. Con la proyección de Que la noche es mía, largometraje de singular formato del biólogo y documentalista Víctor Casas, que explora la figura del lobo en la tradición oral, y el preestreno del corto Lobos al oeste, dirigido por nuestro compañero Juan Luis de No (Cartas desde Argónida, Un hombre sin miedo) y que indaga en la presencia de este icónico animal en La Vera, el corral se convierte en anfitrión de una jornada de cine expandido con sendas mesas redondas post visionado, en las que contaremos con la presencia de realizadores y especialistas conocedores de lo que significa la vuelta del lupino a un territorio, y analizaremos cómo compatibilizar su conservación con la viabilidad en el entorno rural.
Se te espera durante toda la tarde, además de en el vino español posterior que dejará esta velada galliner por todo lo alto.

JORNADAS | MIÉRCOLES
Que la noche es mía y Lobos al oeste
Largometraje y cortometraje documental sobre la figura del lobo en la tradición oral y la vuelta de este animal en la comarca de La Vera.
Miércoles 22, a partir de las 18:00 – Documental  | 90 y 30 min. | España | #787

 

Por encima del centenar de personas acudieron a la jornada sobre el lobo ibérico.

Película 766 # Año XXIII

 Festival Internacional de cine LGBTI de Extremadura 

Maspalomas

Jueves 13/Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORES

    José Mari Goenaga, Aitor Arregi

GUION: José Mari Goenaga

MÚSICA: Aránzazu Calleja

FOTOGRAFÍA: Javier Agirre Erauso

REPARTO: José Ramón Soroiz, Nagore Aranburu, Kandido Uranga, Zorion Eguileor, Kepa Errasti, Itziar Aizpuru...

GÉNERO: Drama | Vejez / Madurez. Homosexualidad 

 

DURACIÓN: 115 Min.   PAIS: España

SINOPSIS  

 Tras romper con su pareja, Vicente, de 76 años, lleva la vida que le gusta en Maspalomas: su día a día lo pasa tumbado al sol, de fiesta y buscando el placer. Un accidente inesperado le obliga a regresar a San Sebastián y a reencontrarse con su hija, a quien abandonó años atrás. Vicente tendrá que vivir en una residencia donde se verá empujado a volver al armario y a ocultar una parte de sí mismo que creía resuelta. En este nuevo entorno, Vicente deberá preguntarse si aún está a tiempo de reconciliarse con los demás… y consigo mismo

¿Quién es quién?

Jose Mari Goenaga nació en Ordizia (Guipúzcoa) en1976. Es un escritor y director, conocido por La trinchera infinita (2019), Loreak (Flores) (2014) y En 80 días (2010), entre otras más.

Aitor Arregi Galdos nació en Oñate (Guipúzcoa), en 1977. Como su compañero escribe y dirige. También participó en: Lucio (2007), Handia (2017), La trinchera infinita (2019), Marco, la verdad inventada (2024)...

 

 Ambos pertenecen a Moriarti Productions, productora que crearon en  el 2001, con sede en Pasajes, junto a Asier Acha, Xabier Berzosa,y Jon Garaño . Aparte de los títulos ya reseñados podríamos añadir: The Dragon House (Documental TV-2005), Perurena (Documental-2010), Kalebegiak (2016), Cristobal Balenciaga (Miniserie); y un buen ramillete de cortometrajes.

Nos visitan por tercera vez tras: Handia y Marco

José Ramón Soroiz Ormazabal (Legorreta, Guipúzcoa-1951). Es un actor muy popular en televisión y teatro, pero seguro que lo recordáis en sus papeles de Cinco lobitos (Alauda Ruiz de Azúa), Amama (Asier Altuna) y Loreak (Jon Garaño, José Mari Goenaga)

Nagore Aranburu (Azpeitia, Guipúzcoa, 1976) es una actriz de teatro, cine y televisión. También es guionista. Apariciones notables, entre otras, en: La herida (Fernando Franco), Loreak, Amama y Los Domingos (Alauda Ruiz de Azúa)

 Kandido Uranga Arakistain ( nacido en Zumaia -1955 ) es un actor vasco de cine, televisión y teatro, conocido por su trabajo como actor de doblaje y actor de voz. Con su potente voz y físico imponente, ha interpretado personajes de fuerte personalidad. Estuvo entre nosotros con Intemperie.

 Kepa Errasti Gorroño ( nacido en Aretxabaleta en 1981) es un actor y guionista vasco que ha trabajado en teatro, televisión y cine. Hace poco estuvo en el Avenida con Una ballena (Pablo Hernando)

Itziar Aizpuru Sustaeta (Getaria-1939) es una actriz española de teatro, cine y televisión. La conocimos anidando en El gran Vázquez (Óscar Aibar). 

 

 

Y me parece a mi

Vicente, Xanti, Nerea... Tú, yo y aquel.

Vicente es un individuo con carácter. En el paraíso de dunas de Maspalomas se desenvuelve con toda la naturalidad y libertad que alguien con sus años, orgulloso de su orientación sexual, puede desear. Tampoco necesita tanto: sol, playa, los lametones de Argi, algo del amparo de su compinche Ramón...; y, de vez en cuando, algún escarceo amoroso con adonis, de cuarenta para abajo.
La vida parece sonreírle, hasta que descubre que esta es un potro desbocado y él un frágil jinete.

En San Sebastián, donde despierta para caer en la pesadilla, vuelve a cerrarse el armario. La luz se ha vuelto opaca; las ilusiones, antes níveas son ahora brunas y el final del túnel se antoja lejano.

La gente de Moriarti lo ha vuelto a conseguir, contar de manera más que notable los avatares de un hombre mayor, un ciudadano del montón; eso sí, con unos problemas muy específicos. Y lo más importante para la faceta del arte cinematográfico, conseguir que todos nos interesemos, hasta el punto de hacernos empujar desde la butaca para apostar por un mundo mejor; conscientes los directores de que los avances en cualquier colectivo social que padece injusticias, no solo es bueno para su entorno más próximo si no también para toda la sociedad, que se beneficia de las ventajas que conlleva subir, aunque sean unas décimas, el índice de felicidad.

El acertado enfoque de esta especie de cooperativa vasca del séptimo arte debe congratular a los amantes del cine. Asistimos asombrados al éxito del trabajo bien hecho y bien organizado, sin alharacas, sin concesiones a empresas patrocinadoras, con seriedad y respeto y con una humanidad impensable para los estúpidos momentos que estamos padeciendo, los días de insolidaridad e individualismo pestilente.

Y cuando hablamos de éxito no podemos dejar de reseñar la selección de actores. Hasta el papel más secundario abandona el personaje para convertirse en persona.

Y a quienes los han descubierto ahora; suerte tenéis porque os quedan por ver: Loreak, Handia, La trinchera infinita, Marco... ¡Casi ná!

Jaht

 

 

Película 765 # Año XXIII

Festival Internacional de cine LGBTI de Extremadura

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Extraño Río

(Estrany riu )

Miércoles 12 de Noviembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

 

DIRECTOR

Jaume Claret Muxart

 

GUION: Jaume Claret Muxart, Meritxell Colell

FOTOGRAFÍA: Pablo Paloma

REPARTO: Jan Monter, Nausicaa Bonnín, Jordi Oriol, Bernat Solé, Francesco Wenz...

GÉNERO: Drama | Adolescencia. Familia. Homosexualidad 

DURACIÓN: 106 Min.

PAÍS: España

 

 

SINOPSIS

Dídac tiene dieciséis años y viaja en bicicleta por el Danubio con su familia. Entre días calurosos, un encuentro inesperado cambia el rumbo del viaje: un misterioso chico aparece entre las aguas del río. Su presencia enigmática no solo despierta algo nuevo en Dídac, sino que empieza a alterar la relación con su familia.

¿Quién es quién?

Jaume Claret Muxart es un guionista y director nacido en el año 1998 en Barcelona.

 

La obra que hoy nos ocupa es su primer largometraje, donde hace debutar también a todo el plantel de adolescentes. 

No obstante, son de destacar tres cortos que, por duración se acercan al mediometraje : Ella i jo (2020), Los Danubios (2023) y muy recientemente La nostra habitació (2025).

¿Quién es quién?

Volver a los dieciséis

La ópera prima de Jaume Claret Muxart me trae efluvios del cine de Éric Rohmer (La rodilla de Clara, Pauline en la playa, Cuento de verano...). La naturaleza alumbra en todo momento las rutas ciclistas, a orillas del Danubio, de una familia catalana en su época vacacional veraniega. Bosques, caminos, noches cálidas, alguna tormenta, arquitectura que se fusiona con el paisaje...; y todo bajo la influencia mágica del río, en cuyas aguas se esconde el bálsamo de la relajación y la volcánica presencia de las pasiones venideras.

Dídac es un muchacho que se encuentra en la etapa de "matar al padre", como diría Sigmund Freud, ese momento en el que el adolescente se da cuenta que sus progenitores no son los héroes que él creía, y sufre la primera gran decepción de su vida; esta percepción, le empuja a huir hacia adelante, alejarse del nido, buscar experiencias y toparse con el primer gran amor, que siempre se mece en la delgada línea que atraviesa lo real y lo imaginado.

Los largos e indolentes días, los sonidos del campo, las siestas, los sueños húmedos y el continuo borboteo testosterónico...; todo fluye lentamente y se confabula para llevar de la mano al joven inconformista a territorio ignoto, misterioso y excitante.

La historia, bajo mi punto de vista, adolece en algunos momentos de la razonable ligazón entre la experiencia individual del mozalbete y la familiar compartida; máxime cuando se atisba una relación tan comprensible y abierta entre los miembros.

Por lo demás, el paseo cinematográfico resultará agradable desde el punto de vista estético, si no te chirrían las alucinaciones autobiográficas de los alejados recuerdos del director.

Jaht

Película 760 # Año XXIII

 Romería

Jueves 9 de Octubre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas 

DIRECTORA

Carla Simón

GUION: Carla Simón

MÚSICA: Ernest Pipó

FOTOGRAFÍA: Hélène Louvart

REPARTO: Llúcia Garcia, Mitch, Tristán Ulloa, Celine Tyll ...

GÉNERO: Drama | Años 80. Adolescencia. Familia. SIDA. Drogas 

DURACIÓN: 115 Min.

PAÍS: España

 

 

 

SINOPSIS

Marina viaja a Vigo para conocer a la familia de su padre biológico, que murió de sida, al igual que su madre, cuando ella era muy pequeña. A través de los encuentros con sus tíos, tías y abuelos, la joven intenta reconstruir un relato de sus padres, pero todos sienten demasiada vergüenza hacia los conflictos de drogas de la pareja, algo que Marina les recuerda con su presencia. Será la historia de amor adolescente que vive con su primo lo que le permite reimaginar a sus padres y conectar con ellos. De esta forma, inventa un cuento, gracias al diario de su madre, que la libera del estigma que su familia siente por ellos y cumple el deseo de entender el pasado... Película sobre la memoria familiar que cierra la trilogía de su directora, compuesta por 'Verano 1993' y 'Alcarràs'.

¿Quién es quién?

Tercer largometraje, y tercera visita al Cineclub, de Carla Simón Pipó (Barcelona, 1986) directora de cine y guionista. En 2017 la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España eligió su primer largometraje, Estiu 1993 (2017), rodado en catalán, para representar a España en los Óscar. En 2022 ganó el Oso de Oro de la Berlinale por Alcarràs.

Hace 17 años que  Tristán Ulloa (Orleans, Francia-1970), actor y director de cine, nieto de exiliados republicanos por el lado materno y de emigrantes gallegos por la paterna, no asomaba por El Gallinero. Entonces lo hizo para participar en la película de Icíar Bollaín: Mataharis.

Tristán Ulloa pasó su infancia en Madrid. A los 12 años, y por motivos laborales del padre, empleado de banca, se mudó con su familia a Vigo, donde vivió la adolescencia. Como actor de reparto ha participado en cerca de 70 filmes, quince de ellos fuera de nuestro país.

Alguno de sus títulos más celebrados son: Abre los ojos (Amenábar), Lucía y el sexo (Julio Medem), El lápiz del carpintero (Antón Reixa), Salvador(Puig Antich) [Manuel Huerga], After (Alberto Rodríguez)...

Y me parece a mi

Nadie es mejor que nadie

A través del diario de su madre, Marina recompone y fabula la historia de sus padres, muertos ambos en plena juventud víctimas del sida.
Si en la primera de sus obras, Verano 1993, la mirada y las preguntas son las de una niña de seis años, con Romería, Carla Simón, cierra la trilogía de sus apuntes familiares dando el protagonismo a la misma criatura, doce años después, acompañándola en un viaje a Vigo donde encontrará a la otra rama de la familia, la de su padre biológico, al que nunca conoció.

La peregrinación de la adolescente catalana busca encajar las piezas de su pasado y reivindicar la vida de sus progenitores, considerados ovejas negras en sus respectivas familias por su relación con las drogas.

Se siente la carga autobiográfica de la propia directora que nos hace cómplices de su punto de vista, tan próximo y tan racional; tan alejado del malditismo al que hemos condenado por lo general a aquellos que no fueron capaces de vivir "como Dios manda".

spoiler:
La sobrina y nieta dejará muchas dudas a su recién hallada familia paterna sobre su comportamiento respecto al vástago problemático; al que no trataron como un hijo con problemas. Tal vez por eso sean reacios a los recuerdos, ocultándose tras la supuesta vergüenza de ser familia del descarriado.

Jaht

Película 758 # Año XXIII

 Sirât.

Trance en el desierto

Jueves 25 de Septiembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

 

DIRECTOR

Oliver Laxe

GUION: Oliver Laxe, Santiago Fillol

MÚSICA: Kangding Ray

FOTOGRAFÍA: Mauro Herce

REPARTO: Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Stefania Gadda ...

GÉNERO: Drama. Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones. Música. Paternidad. Road Movie

 DURACIÓN: 114 Min.

PAÍS: España

SINOPSIS

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.

¿Quién es quién?

Óliver Laxe (París, 11 de abril de 1982) es un director, guionista y actor español nacido en Francia. 

 

Óliver Laxe ha tenido un notable éxito en el Festival de Cannes, ya que todas las películas que realizó hasta 2025 han sido premiadas. En 2010, ganó el Premio FIPRESCI por su película Todos vosotros sois capitanes. En 2016, obtuvo el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes por Mimosas.​ Luego, en 2019, su película O que arde fue galardonada con el premio del Jurado en la sección Un certain regard. Mientras que en la edición de 2025 del festival, su película Sirat recibió el premio del Jurado en la sección oficial.

  

Hijo de padres españoles, nació en París en 1982. Se trasladó a Galicia, noroeste de España, con su familia cuando tenía seis años, en 1988. Realizó sus primeros estudios en A Coruña y luego se mudó a Barcelona para estudiar cine en la Universidad Pompeu Fabra. 

Uno de nuestros grandes actores: prolífico (113 películas), internacional, galardonado..., es el incomparable y discreto Sergi López Ayats (Villanueva y Geltrú, Barcelona 1965) que a la chita callando presenta su novena película en el Cineclub; a una tan solo de entrar en nuestro club de la fama que le dará derecho a una etiqueta propia. Para los flacos de memoria recordamos los ocho huevos que acumula en el nidal que lleva su nombre en nuestro albergadero: Mapa de los sonidos de Tokio (Coixet), Pa negre (Villaronga), El Niño (Daniel Monzón), Un día perfecto (León de Aranoa), Lazzaro feliz (Alice Rohrwacher), Rifkin's Festival (Woodye Allen), Josep (voz) [Aurel], Pacifiction (Albert Serra).

Sergi López tuvo una tardía iniciación en el mundo del cine. Fue en 1991 cuando decidió presentarse en Francia a su primer casting, para trabajar en la película, La Petite amie d'Antoni, del director Manuel Poirier, su descubridor para el cine y con el que ya ha rodado nueve películas. Después vendrían otras como Western, que consiguió el premio del jurado en el festival de cine de Cannes, en 1997. Ha sido en Francia donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera, obteniendo un gran reconocimiento internacional, que le llegó a valer, en 2000, el premio al mejor actor europeo por su interpretación en Harry, un amigo que os quiere.

En 1997, ya con 32 años, rodó su primera película en catalán (Caricies, de Ventura Pons), que también se tradujo al castellano y se emitió en el resto de España. Desde entonces ha alternado trabajos en ambas lenguas.

Su siguiente incursión en el cine español fue junto a Javier Bardem y Victoria Abril en Entre las piernas, y en Lisboa, junto Carmen Maura y el actor argentino Federico Luppi.

Tras el éxito internacional de Harry, un amigo que os quiere, le siguieron el de Una relación privada en Venecia, El cielo abierto, Sólo mía, una aclamadísima película sobre la violencia de género que protagonizó junto a Paz Vega, y la multipremiada El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, donde su interpretación del villano Vidal le hizo acreedor de diversos premios. 

Y me parece a mi

 

La esperanza naufraga en la arena

Muchas veces somos incapaces de explicar el porqué unas películas solo nos salpican, aunque cuenten con gran aceptación, y otras nos empapan con emociones que nos pillan desprevenidos. Una de esas películas de huella indeleble es "Sirât", ese largo puente que conecta el paraíso con el infierno y que cada cual lo recorre a su manera.

Quienes quedamos impactados con " O que arde" ya habíamos aprendido del gallego-parisino que algo, extrañamente poético, circula entre la tragedia, la naturaleza (bosques o desiertos) y la existencia; y en esta belleza salvaje, somos los bípedos inteligentes solo una parte más, casi siempre la más insignificante; inconscientes del extremo peligro que conlleva el jugar a ser dioses. Pura paradoja, los más precavidos suelen ser los más alejados de las doctrinas: los ateos, escépticos, agnósticos, nihilistas..., y demás fauna descreída; que, por cierto, nada tienen que hacer ante el empuje de consignas, dogmas y religiones.

Y diréis, qué tiene que ver esta monserga con una rave y una búsqueda por ignotas dunas. Bastante, tiene que ver bastante; y me daréis la razón al abandonar la sala. Aquí, la música es la sangre que circula por tus venas, insertada a golpe de repetitivos (125-140 pulsaciones) y cavernarios ecos. El "trance" no es solo música electrónica de baile entre la hipnosis y la experiencia mística; un trance es un estado de conciencia alterado, un mecanismo de defensa ante experiencias dolorosas, es también el último estado de la vida antes de la muerte.

Es difícil no ponerse trascendental ante el aluvión de argumentos, cinematográficos y filosóficos, de un tío sencillo de dos metros de humanidad. Ese tío se llama Oliver Laxe y ha sido elegido para competir en los próximos Oscar de Hollywood. Sus valedores se habrán alegrado mucho, pero estoy por apostar que a él esa deferencia le ha costado un disgusto. No le veo pagando mariscadas promocionales.

Jaht

Película 756 # Año XXIII

 

BIENVENIDOS A LA XXIII TEMPORADA DEL 

CINECLUB EL GALLINERO

 

 

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero

 

Sorda

Jueves 18 de Septiembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

 

 

DIRECTORA

Eva Libertad

 

GUION: Eva Libertad

MÚSICA: Aránzazu Calleja

FOTOGRAFÍA: Gina Ferrer

REPARTO: Miriam Garlo, Álvaro Cervantes, Elena Irureta, Joaquín Notario

GÉNERO: Drama | Maternidad. Discapacidad. Discapacidad auditiva 

DURACIÓN: 99 Min.

PAÍS: España

 

SINOPSIS

    Ángela, una mujer sorda, va a tener un bebé con Héctor, su pareja oyente. El embarazo hace aflorar sus miedos frente la maternidad y sobre cómo podrá comunicarse con su hija. La llegada de la niña genera una crisis en la pareja y lleva a Ángela a afrontar la crianza de su hija en un mundo que no está hecho para ella. Largometraje basado en el corto de 2021 del mismo nombre. 

 

¿Quién es quién?

Eva Libertad García López (Molina de Segura, 7 de octubre de 1978) es una directora de cine, guionista y productora española.

Estudió sociología en la Universidad Complutense de Madrid, y posteriormente recibió una beca para estudiar teatro. Completó su formación actoral en México y Argentina con Fernando Piernas y Augusto Fernandes. 

Posteriormente regresó a Murcia donde comenzó a colaborar con colectivos culturares y feministas.

Biznaga de Oro (Festival de Málaga) a la Mejor Película Española a la cinta 'Sorda' en 2025.

Película 745 # Año XXII

 Una Ballena

Jueves 10 de Abril/2025

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas

DIRECTOR

Pablo Hernando

 

GUION: Pablo Hernando

FOTOGRAFÍA: Sara Gallego

MÚSICA: Izaskun González

REPARTO: Ingrid García Jonsson, Ramón Barea, Kepa Errasti, Óscar Pastor, David Pareja ...

GÉNERO:  Fantástico. Thriller | Neo-noir 

DURACIÓN: 108 Min.

PAÍS: España

UNA BALLENA fue vista por 33 espectadores

La NOTA media a pie de sala fue de 5,4

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SINOPSIS

Cuando Ingrid aprieta el gatillo, sus víctimas no saben quién les ha disparado. Su habilidad para infiltrarse y desaparecer sin dejar rastro la convierte en una asesina a sueldo despiadada. Pero ese poder viene de otro mundo, un lugar habitado por criaturas monstruosas, de las que cada vez emerge menos humana.

¿Quién es quién?

Pablo Hernando (Vitoria-1986). Tras estudiar en la Universidad del País Vasco Pablo se traslada a Madrid y debuta como director con cortometrajes como Agustín del futuro, Magia o Efecto Kuleshov - Segundo experimento.​ 

En 2011, gracias a su experiencia como ayudante de dirección en la película Diamond Flash de Carlos Vermut decide escribir y rodar su primer largometraje y en 2012 estrena Cabás, realizado con un presupuesto de 2000 euros.

 

En 2015 presenta Berserker, su segunda película, en el Festival de Cine Europeo de Sevilla, donde obtiene el Premio Especial Nuevas Olas. Ese mismo año rueda la película coral Esa Sensación, codirigida por Juan Cavestany, Julián Génisson y el propio Hernando, que se estrena en 2016 en el Festival Internacional de Cine de Róterdam.

Además de su trabajo como cineasta, ha diseñado el juego de mesa Hoy se sale junto a su amigo Xabi Tolosa. El juego se financió en 2020 gracias a una exitosa campaña de crowdfunding y está ilustrado por Paco Alcázar.

Ingrid García-Jonsson es una actriz hispano-sueca, nacida en 1991,nominada al Goya a mejor actriz revelación por Hermosa juventud.​ Tras saltar a la fama por esta película, protagonizó películas independientes y comerciales como Ana de día, Explota, explota o Veneciafrenia, y desempeñó papeles secundarios en Toro o Un amor. Tercera etapa en nuestro albergadero.

 

Ramón Barea Monge (Bilbao-1949) es un actor, dramaturgo, director de teatro y realizador cinematográfico.

Ha participado en cerca de 200 películas y cerca de medio centenar de multipremiados cortometrajes, entre ellas óperas primas de Icíar Bollaín, Álex de la Iglesia, Enrique Urbizu, Pablo Berger, Santiago García de Leaniz, repitiendo en varias ocasiones con directores como Imanol Uribe, Álex de la Iglesia, Montxo Armendáriz, Juanma Bajo Ulloa o Gracia Querejeta.

Nosotros le dimos agua y grano en otras cuatro ocasiones: Blancanieves (Pablo Berger), Ventajas de viajar en tren (Aritz Moreno), @buelos (Santiago Requejo) y La vida era eso (David Martín de los Santos).

Y me parece a mi

El puerto de las gaviotas metálicas

Si ya es difícil inventar algo en los diferentes campos cinematográficos, hacerlo en el género fantástico, aliñado, en este caso, con toques de ciencia ficción, noir y suspense, es más complicado si cabe; tantos son los numerosos e ilustres precedentes.
Además en el cine español este tipo de expresiones escritas y filmadas han sido poco habituales, de ahí que nos resulte extraño ver a nuestros actores enfundados en estos personajes: metódicos profesionales del crimen organizado.

Tal vez, por lo anteriormente expuesto, nos resulte menos creíble una historia que por añadidura tiene componentes paranormales, cuando no extraterrenales; y nos haga, en ocasiones, salir de nuestra película para revisitar otras, más antiguas y familiares, con las que compartimos elementos y atmósferas; y que algunos de mis colegas de Filmaffinity ya se han encargado de enumerar en sus críticas.

Las infalibles asesinas a sueldo siempre han estado ahí, dando la impresión de que su mayor sensibilidad acabará por jugar una mala pasada a su indiscutible eficacia. Los malhechores top son aquellos que no poseen un solo átomo de escrúpulo, aunque a veces parezcan guardar las formas.
Ingrid, que comparte adn con los monstruos abisales, ya no disfruta de su condición inhumana; ¿algún contagio con seres mortales? 

Jaht

Película 742 # Año XXII

 

Rituales
Muestra de cortometraje antropológico

2 de Abril

Sala Avenida - Jaraíz

20:30 hrs

Directora: Iria Sanjurjo
País: España
Año: 2022-2024

Duración: 65 min.
Género: Documental
Color o en B/N: Color/ByN

Iria Sanjurjo, directora y amiga del corral desde que se estableció por estas praderas, presenta una muestra de su labor investigadora en esta inmersión en las fiestas y rituales ancestrales donde mezcla antropología visual y género de no-ficción, en la que las piezas Empalaos, Serpari, y Jarramplas ofrecen una experiencia fascinante de contraste entre lo público y lo privado en las prácticas rituales, además del cortometraje ‘Mujeres enmascaradas’, rodado en Cuacos durante la pandemia. Conversaremos con la autora en una charla post visionado donde podréis plantear vuestras preguntas y reflexiones.

👁️ Miércoles 2, ⚠️20:30⚠️ - Muestra | 65 min. | España | #742

RITUALES fue vista por 54 espectadores

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Película 734 # Año XXII

 

Filmoteca de Extremadura
Programación de cine itinerante por  núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero

El 47

Miércoles 19 de Febrero/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Marcel Barrena

GUION: Marcel Barrena, Alberto Marini

MÚSICA: Arnau Bataller

FOTOGRAFÍA: Isaac Vila

REPARTO: Eduard Fernández, Clara Segura, Zoe Bonafonte, Salva Reina, Carlos Cuevas ...

GÉNERO: Drama | Drama social. Basado en hechos reales. Años 70. Biográfico. Inmigración 

DURACIÓN: 110 Min.

PAÍS: España

EL 47 fue vista por 38 espectadores

La NOTA media a pie de sala fue de 9,3

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SINOPSIS

"El 47" cuenta la historia de un acto de disidencia pacífica y el movimiento vecinal de base que en 1978 transformó Barcelona y cambió la imagen de sus suburbios para siempre. Manolo Vital era un conductor de autobús que se adueñó del bus de la línea 47 para desmontar una mentira que el Ayuntamiento se empeñaba en repetir: los autobuses no podían subir las cuestas del distrito de Torre Baró. Un acto de rebeldía que demostró ser un catalizador para el cambio, de que las personas se enorgullecen de sus raíces, de una lucha del vecindario, de la clase trabajadora que ayudó a crear la Barcelona moderna de los años 70.

 

¿Quién es quién?

Marcel Barrena (n. Barcelona, 1981) es director, guionista y montador de cine.

 

 Debutó como director, con el telefilme en catalán Cuatro estaciones (2009). Dirigió su primera película documental Mòn Petit, (Mundo pequeño, en castellano) (2012), sobre la vida y viajes de Albert Casals, un joven que viaja solo por el mundo sin dinero y en silla de ruedas.

 

En el 2016 estrena la película, 100 metros, protagonizada por Dani Rovira, Alexandra Jiménez, Karra Elejalde, David Verdaguer y Clara Segura. La película obtuvo el Premio SEN 2016, concedido por la Sociedad Española de Neurología por "por haber ayudado a difundir y visibilizar la esclerosis múltiple en la sociedad".

 

En 2020 dirige Mediterráneo, producción española y griega sobre la creación de la ONG Open Arms y la crisis de refugiados en el Mediterráneo.

En 2023, repitió género documental, como director y guionista de Hermano Caballo, estrenado en el Festival de Cine de Málaga.

Qué añadir del gran Eduard Fernández (Barcelona-1964), con etiqueta propia en nuestro blog, que acaba de recoger el Goya 2024 al mejor actor por otra interpretación fabulosa en Marco (Aitor Arregui y Jon Garaño), la penúltima de sus doce entradas en nuestro Cineclub.

Y reconocimiento especial también para Clara Segura Crespo (Sant Just Desvern, Barcelona, 1974), que desde sus inicios con Mar adentro (Amenábar) la hemos tenido en otras cuatro ocasiones: Una pistola en cada mano (Cesc Gay), Los niños salvajes (Patricia Ferreira), Creatura (Elena Martín) y, hace bien poquito, Casa en llamas (Dani de la Orden).

Y me parece a mi

La desobediencia civil es manantial de derechos

Curiosamente, el 47 no es solo el título de una película que tiene que ver con el "secuestro", hace 45 años, de un autobús de la Compañía de Transportes de Barcelona con ese guarismo en el parabrisas; también es el número del artículo de la Constitución Española que dice: "Todos los españoles tienen derecho a disfrutar de una vivienda digna y adecuada y atribuye a los poderes públicos la obligación de promover las condiciones necesarias y establecer las normas pertinentes para hacer efectivo este derecho."
Aunque los hechos que se nos relatan tienen lugar en 1978, todo es de una realidad palpitante; porque la misma dignidad que se amputaba a la colonia de Torre Baró y demás barriadas de las zonas industrializadas de la época, se escatima a la población en nuestros días de "democracia plena". Preguntad, si no me creéis, por el problema actual de los alquileres, la especulación urbanística, los pisos turísticos, el enriquecimiento nauseabundo con un bien de primera necesidad...; y la inacción, cuando no complicidad, de los gobiernos de turno.

Desde que Manuel Vital Velo, cacereño de Valencia de Alcántara, llegara a Barcelona en 1947, huyendo de la miseria y las represalias, hasta que nos dejó en el 2010, a los 86 años, algunas cosas siguen siendo iguales. Aunque, eso sí, en tecnicolor.
Por supuesto que los caciques ya no son los mismos, ahora son más poderosos. En Extremadura, la humilde y rural (que hoy clama de forma ingenua contra los migrantes), 800.000 paisanos (mis padres entre ellos) se vieron obligados a abandonar su tierra. En 1960 éramos 1.400.000; los últimos datos del 2024 hablan de 1.052.000, y bajando. ¿Quién nos amenaza?

Marcel Barrena aunque, por razones que desconozco, no se haya atrevido a dar la merecida visibilidad que tuvo en aquel proceso de lucha obrera la gente del PSUC y CCOO, ha hecho un buen trabajo y ha elevado a la categoría de héroes a alguno de los "nadies", capaces de techar en una noche una infravivienda (mucho más respetable que los zulos modernos), levantar con sus manos enormes ciudades, hacer pintadas delante de las narices de la policía franquista... Y ha puesto cuerpo al principio incuestionable de que:" Los derechos no se otorgan, se conquistan".

Un pedestal para Eduard Fernández, cuya actuación está a la altura de Paco Rabal (Azarías), Alfredo Landa (Paco, "el bajo"), Juan Diego (señorito Ivan) y Terele Pávez (Régula).

spoiler:
Mi momento favorito de la película tiene que ver con el diálogo entre el orgulloso charnego y el politiquillo de turno; cuando el concejal de transporte o infraestructuras de distrito le dice al autobusero:
- Pero Manolo, ¿quién va a querer subir allá arriba?
Y nuestro hombre le responde con toda naturalidad:
- ¿Los que han bajado a trabajar?

Jaht