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viernes, 24 de octubre de 2025

Película 763 # Año XXIII

 Black Dog

(Gou zhen)

Jueves 30 de Octubre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


DIRECTOR
Guan Hu

GUION:  Rui Ge, Guan Hu

MÚSICA: Breton Vivian

FOTOGRAFÍA: Weizhe Gao

REPARTO: Eddie Peng, Tong Liya, Jia Zhangke,Zhang Yi, Hong Yuan...

GÉNERO: Drama. Thriller | Perros/Lobos 

DURACIÓN: 110 Min.

PAÍS: China


SINOPSIS

En los alrededores del desierto de Gobi, en el norte de China, en los días previos al inicio de los Juegos Olímpicos de Pekín, Lang, un exconvicto, regresa a su ciudad, ahora semiderruida y casi fantasmal, en la que apenas queda ya gente. Allí se encariña con un perro negro desvalido que le acompañará en su recorrido al interior de este árido lugar que un día fue un hogar.

 

 ¿Quién es quién?

Guan Hu (Beijing-China- 1968) es un director de cine asociado con el movimiento de la Sexta Generación. 

 Es conocido por dirigir los largometrajes Mr. Six (2015), The Eight Hundred (2020) y Black Dog (2024).

Graduado en la promoción de 1991 en la Academia de Cine de Pekín, Guan se convirtió en el director más joven del Estudio de Cine de Pekín . En la década de 1990, dirigió varias películas que lo consolidaron como una voz importante de la sexta generación, sobre todo con su debut, Dirt, de 1994. Dirt, una representación de la escena musical rock de Pekín, se filmó con un presupuesto limitado y fue financiada principalmente por la actriz principal, Kong Lin. Esta película se compara a menudo con otra de sexta generación sobre la escena rock de Pekín, Beijing Bastards, de Zhang Yuan. A diferencia de esa película, Guan Hu pagó casi 2000 dólares estadounidenses por la afiliación a un estudio estatal, lo que permitió que la película se distribuyera en China y se proyectara en el extranjero con la aprobación de los reguladores estatales.

Y no podíamos pasar por alto la aparición en el film del gran director Jia Zhangke (Shanxi, 1970) que realizó su primera película, Xiao Wu, en 1998.Vive en Pekín y participa activamente en el desarrollo del cine independiente en China. En esta ocasión, forma parte del grupo actoral.

Zhangke, un auténtico referente en el cine actual tiene en su zurrón obras tan notables como: Shijie (2004), Naturaleza muerta (2006) y Un toque de violencia (2013)... Esta última pudimos disfrutarla en nuestro Cineclub


Y me parece a mi

Lang, el mejor amigo del perro

Acabo de ver Black Dog y ya sé que será una de las que estará conmigo para siempre. Esa conexión que se establece entre un cineasta de Pekín y un espectador sentado en la butaca de un teatro-cine (sí, todavía, por fortuna) de un pueblo extremeño, solo se explica por la magia del arte en general; y, en este caso, del séptimo en particular. Algo tiene Guan Hu, además de perro, que coincide con mi modo de ver la vida y el mundo, y eso consigue que te sumes fácilmente a su club de optimistas bien informados, término que utilizaba José Saramago para definir a los pesimistas.

Lang retorna, tras diez años de ausencia forzada, a su ciudad, limítrofe con el desierto de Gobi. En este período, el lugar ha experimentado un declive paralelo al de su propia existencia.
El gobierno chino ha decidido una "vida mejor" para sus convecinos, que van siendo movilizados hacia emplazamientos que llaman de reubicación. Por otra parte, los canes abandonados se multiplican y están invadiendo las tierras y casas vacías, causando problemas de salubridad que obligan a las autoridades a su captura.
En este contexto comienza la relación entre el ex-presidiario (también ex-celebridad motera) y un galgo negro, chocando en un principio dos caracteres rebeldes que terminarán por cuajar en una profunda amistad.

Es el verano del 2008 y las Olimpiadas están a punto de iniciarse no demasiado lejos de allí. Para algunos, aquellos actos y fastos no tienen la menor importancia; unos ya agotaron las reservas de ilusión y otros son inmunes a la propaganda y las promesas de bienestar.

El protagonista no puede hablar más alto con menos palabras y dignifica en todo momento su condición de paria, levantando un monumento a la fidelidad y el cariño de los pocos que lo merecen. La fotografía es memorable y los paisajes del páramo trasladan grandeza y espiritualidad, en contraste con una civilización caduca a punto de ser engullida por la arena.

Jaht

 




miércoles, 24 de septiembre de 2025

Película 758 # Año XXIII

 Sirât.

Trance en el desierto


Jueves 25 de Septiembre/2025

Sala Avenida/Jaraíz

21:00 Horas
 
 
DIRECTOR

Oliver Laxe

GUION: Oliver Laxe, Santiago Fillol

MÚSICA: Kangding Ray

FOTOGRAFÍA: Mauro Herce

REPARTO: Sergi López, Bruno Núñez, Jade Oukid, Stefania Gadda ...

GÉNERO: Drama. Intriga. Thriller | Secuestros / Desapariciones. Música. Paternidad. Road Movie

 DURACIÓN: 114 Min.

PAÍS: España


SINOPSIS

Un hombre (Sergi López) y su hijo (Bruno Núñez) llegan a una rave perdida en Marruecos. Buscan a Mar, su hija y hermana, desaparecida hace meses en una de esas fiestas sin amanecer. Reparten su foto una y otra vez rodeados de música electrónica y un tipo de libertad que desconocen. Conocen a un grupo de raveros y deciden seguirlos a una última fiesta que se celebrará en el desierto, donde esperan encontrar a la joven desaparecida.


¿Quién es quién?

Óliver Laxe (París, 11 de abril de 1982) es un director, guionista y actor español nacido en Francia. 
 
Óliver Laxe ha tenido un notable éxito en el Festival de Cannes, ya que todas las películas que realizó hasta 2025 han sido premiadas. En 2010, ganó el Premio FIPRESCI por su película Todos vosotros sois capitanes. En 2016, obtuvo el Gran Premio de la Semana de la Crítica de Cannes por Mimosas.​ Luego, en 2019, su película O que arde fue galardonada con el premio del Jurado en la sección Un certain regard. Mientras que en la edición de 2025 del festival, su película Sirat recibió el premio del Jurado en la sección oficial.
  
Hijo de padres españoles, nació en París en 1982. Se trasladó a Galicia, noroeste de España, con su familia cuando tenía seis años, en 1988. Realizó sus primeros estudios en A Coruña y luego se mudó a Barcelona para estudiar cine en la Universidad Pompeu Fabra. 


Uno de nuestros grandes actores: prolífico (113 películas), internacional, galardonado..., es el incomparable y discreto Sergi López Ayats (Villanueva y Geltrú, Barcelona 1965) que a la chita callando presenta su novena película en el Cineclub; a una tan solo de entrar en nuestro club de la fama que le dará derecho a una etiqueta propia. Para los flacos de memoria recordamos los ocho huevos que acumula en el nidal que lleva su nombre en nuestro albergadero: Mapa de los sonidos de Tokio (Coixet), Pa negre (Villaronga), El Niño (Daniel Monzón), Un día perfecto (León de Aranoa), Lazzaro feliz (Alice Rohrwacher), Rifkin's Festival (Woodye Allen), Josep (voz) [Aurel], Pacifiction (Albert Serra).

Sergi López tuvo una tardía iniciación en el mundo del cine. Fue en 1991 cuando decidió presentarse en Francia a su primer casting, para trabajar en la película, La Petite amie d'Antoni, del director Manuel Poirier, su descubridor para el cine y con el que ya ha rodado nueve películas. Después vendrían otras como Western, que consiguió el premio del jurado en el festival de cine de Cannes, en 1997. Ha sido en Francia donde ha desarrollado la mayor parte de su carrera, obteniendo un gran reconocimiento internacional, que le llegó a valer, en 2000, el premio al mejor actor europeo por su interpretación en Harry, un amigo que os quiere.

En 1997, ya con 32 años, rodó su primera película en catalán (Caricies, de Ventura Pons), que también se tradujo al castellano y se emitió en el resto de España. Desde entonces ha alternado trabajos en ambas lenguas.

Su siguiente incursión en el cine español fue junto a Javier Bardem y Victoria Abril en Entre las piernas, y en Lisboa, junto Carmen Maura y el actor argentino Federico Luppi.

Tras el éxito internacional de Harry, un amigo que os quiere, le siguieron el de Una relación privada en Venecia, El cielo abierto, Sólo mía, una aclamadísima película sobre la violencia de género que protagonizó junto a Paz Vega, y la multipremiada El laberinto del fauno, de Guillermo del Toro, donde su interpretación del villano Vidal le hizo acreedor de diversos premios. 



Y me parece a mi
 
La esperanza naufraga en la arena

Muchas veces somos incapaces de explicar el porqué unas películas solo nos salpican, aunque cuenten con gran aceptación, y otras nos empapan con emociones que nos pillan desprevenidos. Una de esas películas de huella indeleble es "Sirât", ese largo puente que conecta el paraíso con el infierno y que cada cual lo recorre a su manera.

Quienes quedamos impactados con " O que arde" ya habíamos aprendido del gallego-parisino que algo, extrañamente poético, circula entre la tragedia, la naturaleza (bosques o desiertos) y la existencia; y en esta belleza salvaje, somos los bípedos inteligentes solo una parte más, casi siempre la más insignificante; inconscientes del extremo peligro que conlleva el jugar a ser dioses. Pura paradoja, los más precavidos suelen ser los más alejados de las doctrinas: los ateos, escépticos, agnósticos, nihilistas..., y demás fauna descreída; que, por cierto, nada tienen que hacer ante el empuje de consignas, dogmas y religiones.

Y diréis, qué tiene que ver esta monserga con una rave y una búsqueda por ignotas dunas. Bastante, tiene que ver bastante; y me daréis la razón al abandonar la sala. Aquí, la música es la sangre que circula por tus venas, insertada a golpe de repetitivos (125-140 pulsaciones) y cavernarios ecos. El "trance" no es solo música electrónica de baile entre la hipnosis y la experiencia mística; un trance es un estado de conciencia alterado, un mecanismo de defensa ante experiencias dolorosas, es también el último estado de la vida antes de la muerte.

Es difícil no ponerse trascendental ante el aluvión de argumentos, cinematográficos y filosóficos, de un tío sencillo de dos metros de humanidad. Ese tío se llama Oliver Laxe y ha sido elegido para competir en los próximos Oscar de Hollywood. Sus valedores se habrán alegrado mucho, pero estoy por apostar que a él esa deferencia le ha costado un disgusto. No le veo pagando mariscadas promocionales.

Jaht


domingo, 7 de enero de 2024

Película 681 # Año XXI

 Un Amor

Jueves 11 de Enero 2024

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas


 
DIRECTORA

Isabel Coixet

GUION: Isabel Coixet, Laura Ferrero. Novela: Sara Mesa

FOTOGRAFÍA: Bet Rourich

REPARTO:  Laia Costa, Hovik Keuchkerian, Hugo Silva, Luis Bermejo, Ingrid García Jonsson, Francesco Carril, Violeta Rodríguez
 
GÉNERO: Drama. Romance | Drama romántico 

DURACIÓN: 128 Min.

PAÍS: España


SINOPSIS

Tras huir de su estresante vida en la ciudad, Nat, de 30 años, se refugia en el pequeño pueblo de La Escapa, en la España rural más profunda. En una casa de campo destartalada, con un perro callejero, la joven intentará reconducir su vida. Tras lidiar con la hostilidad de la persona que le alquila la casa y la desconfianza de los habitantes del pueblo, Nat se ve obligada a aceptar una inquietante proposición sexual que le hace su vecino Andreas. Este extraño y confuso encuentro dará lugar a una pasión obsesiva y desbordante que envolverá por completo a Nat y la hará cuestionarse el tipo de mujer que cree ser. 

 

 
¿Quién es quién?
 
No nos cabe ninguna duda, Isabel Coixet Castillo (Barcelona-1960)​ entrará, más temprano que tarde, en el Club de los visitantes ilustres, aquellos que han conseguido aparecer al menos diez veces en las sesiones del Gallinero. La de hoy es su 8ª aportación como directora en la historia de nuestro Cineclub. Ya estuvo con: La vida secreta de las palabras, Elegy, Mapa de los sonidos de Tokio, La librería, Elisa y Marcela, Nieva en Benidorm y El techo amarillo
 
Y por si alguien duda de sus grandes méritos un recordatorio de premios, distinciones y películas:
 
Premios Goya :  
Mejor película: 2005 La vida secreta de las palabras, 2018 La librería
Mejor guion adaptado: 2003 Mi vida sin mí, 2018 La librería
Mejor guion original:
2005 La vida secreta de las palabras
Mejor directora: 2005 La vida secreta de las palabras, 2018 La librería
Mejor Película Documental: 2012 Escuchando al Juez Garzón

Premios Ariel  Mejor película iberoamericana: 2007 La vida secreta de las palabras

 

Distinciones:  
 
Cruz de San Jordi (2006), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (2009), Premio Goya a la mejor película (2018) y a la mejor dirección (2018), Premio Nacional de Cinematografía (2020), Premio Gaudí a la mejor película documental (2023),  Premio del Cine Europeo al Mejor Logro Europeo en el Mundo del Cine (2023).

 
Laia Costa Bertrán (Barcelona-1985) es una actriz que saltó a la fama por protagonizar la película alemana Victoria (2015). En 2023 ganó el Goya a la mejor actriz protagonista por Cinco lobitos, y en 2024 está nominada de nuevo en esta categoría por Un amor. Ha rodado proyectos en España, Alemania, Rusia, Argentina, Reino Unido y Estados Unidos.
 
Hovik Keuchkerian Burgui (Beirut, Líbano-1972) es un actor, escritor, y exboxeador español de origen armenio-libanés. Se crio en Alpedrete y comenzó trabajando como camarero en el restaurante de su padre. Fue dos veces Campeón de España de los Pesos Pesados. Tras abandonar el boxeo, inició una nueva carrera como monologuista y escritor (ha publicado cuatro libros), el último de ellos titulado Resiliente. Su interpretación de un entrenador de boxeo en la película Scorpion in Love del 2013 le valió una nominación al Premio Goya como Mejor Actor Revelación.
 
 
 
Luis Bermejo Prieto (Madrid-1969) es un actor y director teatral. En 2009 obtuvo una nominación en los Premios Goya en la categoría de actor revelación por la película Una palabra tuya,​ y otra nominación en los Premios Goya 2015 como Mejor Actor Protagonista por la película Magical Girl. Nosotros también le recordamos por:  De tu ventana a la mía (Paula Ortiz) y La Soledad (Jaime Rosales); que pasaron por la Sala Avenida.

Ingrid García-Jonsson (Bureå (Skellefteå) (Suecia)-1989) es una actriz hispano-sueca con numerosos reconocimientos como el de mejor interpretación femenina de los premios ASECAN de 2014 y la nominación a mejor actriz revelación en los Premios Goya. En El gallinero será siempre recordada por su interpretación de Natalia, la joven que chapotea en la crisis propiciada por el tsunami económico del 2008, intentando sobrevivir. La película, Hermosa juventud, la firmó Jaime Rosales.



Y me parece a mi
 
Huir del fuego para caer en las brasas

Sin haber leído la novela de Sara Mesa, inicio la crónica que me ha suscitado la versión para el cine de Isabel Coixet.
La controversia de quienes ya habían puesto rostro a los personajes e imaginado lugares y situaciones es siempre lógica; y los comentarios, a la salida del cine, suelen girar en torno a la comparativa, que generalmente se inclina por el cread@r de la criatura escrita; a menos que resulte muy coincidente o se considere la interpretación del realizad@r de más calado que el producto original. Se tiende a pensar que los libros son más completos y que es muy difícil que otra persona tenga capacidad para rescatar las esencias de los padres o madres del texto, que aún siendo ficciones en general, no dejan de ser frutos de sus entrañas. Pero todos sabemos que se han hecho grandes películas de libros muy mejorables, y horrorosas traslaciones de clásicos inmortales; a la par que ha habido grandes adaptaciones que los propios autores escribanos han aplaudido con las orejas.

En el caso que nos ocupa debo confesar que poco sé de Sara Mesa, salvo que le gusta tratar en sus novelas la cotidianidad, reforzada con aires turbadores e intrigantes; poner cara a las relaciones conflictivas, denunciar los abusos de poder y dejar abierta siempre una ventana porque la libertad se encuentra fuera. Y todo esto, de alguna manera, lo he visto reflejado en este intenso film de Coixet que, repito, me llega sin contaminar por el manantial primigenio.

Cuesta admitir que una mujer, de vuelta de muchas cosas, preparada y con inteligencia analítica, caiga fácilmente en fangosos pantanos: arrastrada por pasiones, atrapada por la nadería de los vecinos progres, tragando sapos de continuo, sin resortes defensivos ante los excesos... Todo esto, aún cuando estés huyendo del infierno, o por eso precisamente, puede parecer un tanto desmesurado; pero sabemos que la naturaleza humana es inextricable y singular, ni los propios protagonistas sabemos en ocasiones el porqué de las cosas. La búsqueda de la felicidad, o tan solo del equilibrio, transcurre por vericuetos que no aparecen en los mapas. No es tan difícil perderse, sobre todo si no encuentras los compañeros de viaje adecuados.

spoiler:
Nat no ha sido capaz de nivelar en sus alforjas el buen juicio y la afectividad, por lo que el aforismo de Miguel de Unamuno: "Piensa el sentimiento, siente el pensamiento", no es aplicable a su existencia y la descompensación la obliga a corretear como pollo sin cabeza.
La catártica danza final, que algunos han tachado de hiperbólica, me parece más que razonable cuando estás escapando otra vez del averno. Y gracias si puedes hacerlo con un ser de tu misma condición, un perro solitario, triste y apaleado.
Jaht



martes, 25 de diciembre de 2018

Película 458 # Año XVI


Dogman
10 Enero/2019
Sala Avenida/Jaraíz
20,30



DIRECTOR

Matteo Garrone

GUIÓN: Maurizio Braucci, Ugo Chiti, Matteo Garrone, Massimo Gaudioso

FOTOGRAFÍA: Nicolai Brüel

REPARTO: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano, Adamo Dionisi, Francesco Acquaroli, Alida Baldari Calabria, Gianluca Gobbi, Aniello Arena 

GÉNERO: Thriller. Drama | Crimen. Drogas. Perros 

DURACIÓN: 102 Min

PAÍS: Italia   

SINOPSIS


El dueño de una peluquería canina a las afueras de Roma se deja influenciar por un delincuente local hasta que su vida personal se complica y decide tomar las riendas de la situación.
 

¿Quién es quién?
Matteo Garrone (Roma, 15 de octubre de 1968) es un director de cine, guionista y productor cinematográfico italiano.

                               Su obra habla por él mismo: 

 Terra di mezzo (1997), Ospiti (1998),  Estate romana (2000), L'imbalsamatore (2002), Primo amore (2003), Gomorra (2008), Reality (2012), Tale of Tales (2015) y Dogman (2018).

Es la tercera vez que nos visita. Ya lo hizo, hace casi diez años, con Gomorra y, hace justo seis, con Reality

Algunos de los actores que aparecen los recordaréis, quienes conservéis el preciado don de la memoria, por sus papeles en otras proyecciones gallineristas: Nunzia Schiano (1959) y Aniello Arena (1968) lo hacen en Reality y Francesco Acquaroli (1952) en Díaz: no limpiéis esta sangre


Y me parece a mi 

Otra vez David

En la 63 Seminci me sucedió, como espectador, algo que siendo normal en la inmensidad del mundo cinematográfico no deja de ser extraño; es la orfandad, más común de lo que pueda parecer, que siente el seguidor de pago de un certamen cuando, si el palmarés fuera una quiniela, el número de aciertos se limitara a tres. Este año en Valladolid los premios han estado tan alejados de mis expectativas que de no ser porque cada vez tengo más claro que esta disciplina, además de huir de la competición, aborrece las reglas y los exámenes, y solo está interesada por el cuerpo a cuerpo con los que habitan cada una de las butacas, me hubiera visto obligado a hacerme el harakiri en medio del pasillo central del Teatro Calderón. La película que me toca destripar ha sido mi favorita en esta edición y no ha recibido ni un solo galardón.

Pienso que Dogman es un gran alegato a favor de la dignidad que posee todo ser humano, incluidos aquellos que parecen haber cambiado al nacer esta cualidad por unas generosas dosis de estulticia.
Un hombre, aunque sea un cuidador de perros en un barrio de pícaros supervivientes, tiene sus códigos que no conviene pisotear repetidamente, ya que las reacciones de los candorosos y pacíficos suelen acabar en increíbles resultados, ¿verdad Sam Peckinpah?.
Los violentos, matones, descerebrados cocainómanos, no sorprenden a nadie; por contra, quienes han tenido muy difícil en la vida ganarse el respeto dentro de su círculo social y familiar, pueden exigir no ser despojados de ese reconocimiento. El que poco posee es más tozudo en su defensa.

Matteo Garrone nos vuelve a llevar de la mano, como ya hiciera en Gomorra, por grises lugares, pantanos de barro, playas sin arena y casas descascarilladas. Y nos presenta personajes que son verdaderos artistas, porque es un arte vivir donde y como ellos lo hacen. Ni siquiera son conscientes de que les cuelga, de la coronilla al talón, la etiqueta de perdedores, tan ocupados están en el día a día. Aunque los más ilusos sueñen en bucear alguna vez en aguas cristalinas.

Impagable hallazgo el de Marcello Fonte que debió ganar en la ciudad del Pisuerga el premio de interpretación masculina, como ya lo había hecho en el Festival de Cannes.
 Jaht




Dogman, fue vista por 56  espectadores
La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,50
 



sábado, 19 de mayo de 2018

Película 440 # Año XV


Isla de Perros
24 de Mayo/2018
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Wes Anderson

GUIÓN: Wes Anderson (Historia: Wes Anderson, Roman Coppola, Kunichi Nomura, Jason Schwartzman)

MÚSICA: Alexandre Desplat

FOTOGRAFÍA: Animación, Tristan Oliver 

REPARTO: Animación

GÉNERO:   Animación. Fantástico. Comedia. Aventuras | Stop Motion. Perros/Lobos. Distopía

DURACIÓN: 101 Min.

PAÍS: U.S.A. 



  SINOPSIS

Después de que todas las mascotas caninas de Megasaki City sean exiliadas a una isla que es un vertedero, un niño de 12 años emprende un viaje para buscar a su perro extraviado.  


¿Quién es quién?
Wesley Mortimer Wales Anderson (Houston, Estados Unidos, 1 de mayo de 1969), conocido como Wes Anderson es la tercera vez que nos visita; ya lo hizo con Moonrise Kingdon en la décima temporada y con El Gran Hotel Budapest en la decimotercera. En el campo de la animación esta es su segunda obra, seguramente le recordaréis también por: Fantástico Sr. Fox (2009)

La particular visión del creador americano pasa en esta ocasión por una distopía (stop motion) en la que colabora gran parte del entorno inventivo y sentimental que a lo largo de los años ha construido el hombre con alma de niño, o vicecersa, que trata de huir de la realidad instalándose en mundos paralelos. En esta ocasión los que disfruten la película en la versión original, reconocerán las voces de:  Bill Murray, Edward Norton, Scarlett Johansson, Ken Watanabe, Jeff Goldblum, Liev SchreiberF, Murray Abraham... e incluso Yoko Ono



Isla de Perros  fue vista por X espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de:


Estaba pasando
  • El escritor estadounidense Philip Roth muere a los 85 años
Conocido por obras como 'Pastoral Americana', 'La Mancha Humana' y 'Me casé con un comunista' está considerado una de las voces más importantes de la narrativa americana del siglo XX y ganador de un Premio Pulitzer
  •  Valtonyc se fuga para evitar su entrada en prisión
Justamente este jueves se acababa el plazo de 10 días que la Audiencia Nacional fijó para su ingreso
  •   La desesperación reina en Gaza donde dos millones de personas continúan atrapadas
Con los pasos cerrados, muchas personas llevan meses esperando el permiso para salir de Gaza


sábado, 2 de abril de 2016

Película 386 # Año 13


Truman
6 y 7 de Abril
Sala Avenida -Jaraíz-
21:30 Horas



  DIRECTOR

Cesc Gay

GUIÓN: Cesc Gay, Tomás Aragay

FOTOGRAFÍA: Andreu Rebés 

MÚSICA: Nico Cota, Toti Soler

REPARTO:  Ricardo Darín, Javier Cámara, Dolores Fonzi, Àlex Brendemühl, Javier Gutiérrez, Eduard Fernández, Elvira Mínguez, Silvia Abascal, Nathalie Poza, José Luis Gómez, Pedro Casablanc, Francesc Orella, Oriol Pla, Ana Gracia, Susi Sánchez, Àgata Roca 

GÉNERO: Drama. Comedia | Amistad. Enfermedad. Comedia dramática. Perros/Lobos 

DURACIÓN: 108 Min.     PAÏS: España 

lunes, 24 de diciembre de 2012

Película 288 # Año 10


Frankenweene
25 de Diciembre 
Sala Avenida-Jaraíz de la Vera
5,30 y 8,00 Tarde


 DIRECTOR

Tim Burton

GUIÓN: John August (Historia: Tim Burton, Leonard Ripps)
MÚSICA: Danny Elfman / FOTO: Peter Sorg 
GÉNERO: Animación. Ciencia ficción. Comedia de terror. Monstruos. Remake
PAIS: USA /  DURACIÓN: 87 Min.



SINOPSIS

Película basada en el cortometraje homónimo que el propio Burton realizó en 1984. El experimento científico que lleva a cabo el pequeño Victor para hacer resucitar a su adorado perro Sparky, le obligará a afrontar terribles situaciones cuyas consecuencias son imprevisibles.


CACAREOS

Veintidós películas dirigidas al público infantil lleva el Cineclub El Gallinero desde sus inicios, conscientes como somos de que es un sector al que cuidar, siendo además nuestros espectadores más agradecidos, a juzgar por su asistencia a las proyecciones que en ciertas épocas del año ponemos a su disposición. Os pasamos la relación que en su mayor parte se refiere a filmes de animación:
El viaje de Chihiro (Hayao Miyazaki-Japón), El rey de las máscaras (Wu Tianming-China), La novia cadáver (Tim Burton-USA), Oliver Twist (Roman Polanski-Francia), Caperucita roja (Cory Edwards-Inglaterra), Wall-E (Andrew Stanton -USA), UP (Pete Docter-USA), El lince perdido (Raúl García-Manuel Sicilia-España), Vicky, el vikingo (Michael Herbig-Alemania), Donde viven los monstruos (Spike Jonze-EE.UU), Tiana y el sapo (John Musker, Ron Clements-USA), Planet 51( España), Alicia en el País de las Maravillas (Tim Burton-USA), Toy Story 3 (Lee Unkrich-USA), Crónicas de Narnia 3 (Michael Apted - USA), Los viajes de Gulliver (Rob Letterman - USA), Gru, Mi Villano Favorito (Pierre Coffin, Chris Renaud, Sergio Pablos -USA), Cómo Entrenar a tu Dragón (Dean DeBlois, Chris Sanders -USA),  Ice Age 4 (Animación- USA), Brave (Animación-USA-)


¿Quién es quién?

Timothy "Tim" Walter Burton (Burbank, California; 25 de agosto de 1958) es un director, productor, escritor y diseñador estadounidense. La mayoría de sus películas se han caracterizado por la presencia de mundos imaginarios donde suelen estar presentes elementos góticos y oscuros, cuyos protagonistas suelen ser seres inadaptados y enigmáticos. Desde que dirigió su primer largometraje (La gran aventura de Pee-Wee) en 1985, ha pasado a dirigir y producir numerosas películas, algunas de ellas han sido notablemente premiadas. A menudo trabaja con su amigo íntimo Johnny Depp, el músico Danny Elfman y su compañera sentimental Helena Bonham Carter.


Frankenweene es la tercera obra que Tim Burton presenta en el Gallinero, ya estuvo con  La novia cadáver y con Alicia en el País de las Maravillas




Otras de sus fantásticas historias cinematográficas como director son, comenzando por el final:
Sombras tenebrosas (2012), Charlie y la fábrica de chocolate (2004), Big Fish  (2003), El planeta de los simios (2001), Rodarán cabezas (1999), Sleepy Hollow (1999), ¡Mars Attacks! (1996), Ed Wood (1994), Batman vuelve (1992), Eduardo Manostijeras (1990), Batman (1989), Bitelchus (1988), La gran aventura de Pee-Wee (1985)


LAS NOTAS DE AVEFRIA
La banda sonora de "Frankenweenie"está dirigida por Daniel Robert Elfman, un compositor estadounidense que ha colaborado con Tim Burton en la creación y dirección de la música de muchas de sus películas. “Frankenweenie” es la colaboración número quince entre el cineasta y el compositor.

En la banda sonora de “Frankenweenie” participan, otros grupos y bandas de indie pop y rock como Passion Pit, Mark Foster, Plain White y la actriz Winona Ryder.

Cuenta, también, con la participación de Robert Smith, líder de The Cure; Smith hace una versión pop y gótica de “Witchcraft” el clásico de Frank Sinatra y de Karen O, de los Yeah Yeah Yeahs que interpreta el tema “Strange Love”.

Por supuesto que lo esencial de la banda corresponde al compositor Elfman que aporta música elegante y sentimental o tremendamente macabra, manifestando su vertiente oscura, gótica y nigromante.

¡A disfrutar de Tim Burton, de las sombras y de la buena música!

Frankenweene, fue vista por 96 espectadores
La nota media de esta película, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 9

jueves, 19 de abril de 2007

Película 110 # Año IV

 El Perro Mongol

Die Hoehle des gelben Hundes 

(The Cave of the Yellow Dog)

Jueves 19/Viernes 20/Abril-2007

Sala Avenida/Jaraíz

21:30 Horas


DIRECTORA

Byambasuren Davaa

GUION:  Byambasuren Davaa, Abel Cantou, Michael P. Greco. Cuento: Gantuya Lhavga

MÚSICA: Dagvan Ganpurev

FOTOGRAFÍA: Daniel Schoenauer

REPARTO: Batchuluun Urjindorj, Buyandulam Daramdadi Batchuluun, Nansal Batchuluun, Nansalmaa Batchuluun, Batbayar Batchuluun, Tserenpuntsag Ish, Scharav Sumiya, Battur Lhamsuren, Batjargal Ulzidelger

GÉNERO: Drama. Documental 

DURACIÓN: 90 Min.

PAÍS: Alemania



SINOPSIS

Nansal, la hija mayor de una familia de nómadas mongoles, encuentra un cachorro mientras recoge leña para su madre en un campo cercano a la casa familiar. Desde el primer momento se encapricha del perrito, pero su padre tiene miedo de que les traiga mala suerte, ya que cree que puede haber convivido con lobos, y le pide que se deshaga de él. 
 

¿Quién es quién?

Byambasuren Davaa, nacida en 1971 en Ulán Bator, es una cineasta mongol que actualmente reside en Alemania.

Entre 1995 y 1998 estudió en la Academia de Cine de Ulán Bator. En 1998 comenzó a trabajar como presentadora y asistente de dirección en la Televisión Nacional de Mongolia. 

 En 2000 se trasladó a Múnich , Alemania, para estudiar cine documental y ciencias de la comunicación en la Universidad de Televisión y Cine de Múnich. En 2003, Davaa escribió y dirigió La historia del camello que llora (2003), que obtuvo varios premios y nominaciones, entre ellos el de Mejor Documental en los Premios de Cine Bávaro , el de Mejor Documental en la 57.ª edición de los Premios del Sindicato de Directores de Estados Unidos y una nominación a Mejor Documental en la 77.ª edición de los Premios Óscar. Entre sus otras películas se encuentran La cueva del perro amarillo (El perro mongol) (2006), por la que ganó el Premio del Cine Alemán a la Mejor Película Infantil en 2006

 Sus películas, realizadas hasta 2006, narran historias arraigadas en la vida tradicional de los nómadas de Mongolia. Los protagonistas de sus películas también actúan como actores aficionados, interpretándose mayormente a sí mismos, lo que sitúa su obra en un punto intermedio entre el documental y la ficción.


jueves, 25 de abril de 2002

Película 7 # Año 1


Amores Perros

Jueves 25 y Viernes 26 de Abril/2002
Sala Avenida/Jaraíz
21:30 Horas 



DIRECTOR

Alejandro González Iñárritu

GUIÓN:  Guillermo Arriaga

MÚSICA:  Gustavo Santaolalla, Daniel Hidalgo

FOTOGRAFÍA: Rodrigo Prieto

REPARTO:  Emilio Echevarría, Gael García Bernal, Goya Toledo, Alvaro Guerrero, Vanessa Bauche, Jorge Salinas, Marco Pérez, Rodrigo Murray, Humberto Busto, Gerardo Campbell, Rosa María Bianchi, Dunia Saldívar, Adriana Barraza, José Sefami, Patricio Castillo, Lourdes Echevarría, Gustavo Sánchez Parra, Dagoberto Gama

GÉNERO:  Drama | Historias cruzadas. Drama social 
 DURACIÓN: 150 Min.   PAÍS: México  


SINOPSIS

En Ciudad de México, un fatal accidente automovilístico afecta trágicamente a tres personas. Octavio, un adolescente, decide escaparse con Susana, la esposa de su hermano; el Cofí, su perro, se convierte en el instrumento para conseguir el dinero necesario para la fuga. Al mismo tiempo, Daniel, un hombre maduro deja a su esposa y a sus hijos para irse a vivir con Valeria, una hermosa modelo. El mismo día en que celebran su nueva vida, el destino hace que Valeria sea víctima de un trágico accidente.



¿Quién es quién?

Alejandro González Iñárritu (Ciudad de México, 1963) es un cineasta, guionista, productor, locutor y compositor mexicano. Su película debut, Amores perros, fue nominada a un Premio de la Academia a la Mejor Película en Lengua Extranjera en el 2000, se estrenó en el Festival de Cine de Cannes y ganó el Gran Premio de la Semana de la Crítica

Cruzando el Atlántico y laborando en un barco carguero, primero a los 17 y después a los 19 años, González Iñárritu trabajó en Europa y África en dos diferentes periodos de su vida. Atribuye a estas experiencias la mayor influencia en su trabajo.


Emilio Antonio Echevarría Noriega​ (Ciudad de México, 1944) es un actor mexicano de cine, teatro y televisión, que además cuenta con el título de contador público.

   Gael García Bernal (Guadalajara, 1978) es un actor, productor y director mexicano.
Se mudó a Londres para estudiar actuación en la Central School of Speech and Drama. Actuó en cortos como De tripas corazón, que fue nominado al Óscar. Su primera película fue Amores perros, en 2000, y fue un éxito de taquilla, nominada al Óscar a la Mejor Película Extranjera. Por su actuación fue premiado con el premio Ariel, al Mejor actor.

Gregoria Micaela Toledo Machín, más conocida como Goya Toledo (Arrecife, Lanzarote, Canarias, 1969). Ejerció temporalmente como modelo durante seis meses para pagar sus clases de arte dramático aunque ella no se considera como tal.​ Estudió interpretación en la escuela de Cristina Rota


Y me parece a mi

 
Ciudad de México. Hay perreras mejores.
 
La selva es un lugar tranquilo, paradisíaco y con leyes razonables, si lo comparamos con Ciudad de México. La capital es un pozo inmundo situado a 2240 metros sobre el nivel del mar, y en ella se sobrevive, se muere y se sueña, poco más. Eso sí, a una velocidad de vértigo porque el futuro está muy próximo, la luz es tenue y el choque catastrófico parece inminente. Solo el cariño, el afecto, podrían poner algo a salvo, pero estos sentimientos, puros en su origen, son fácilmente contaminables.

En este complicado hábitat, se desenvuelven, cual marabunta, los protagonistas que Alejandro y su ilustre guionista (Guillermo Arriaga) han creado para dar forma a una historia que prevalecerá en el tiempo; que da cuerpo a una palpable distopía que no sucede en el mañana, si no en el hoy y el ayer; que consigue una conjunción de perfecto encaje, con un ritmo frenético y a la vez acompasado, capaz de emocionarnos y hacernos flotar en nuestro propio llanto.

Convergen en la ciudad monstruosa gentes que huyen por amor y del amor, a sabiendas de su capacidad maléfica y destructora que solo recula ante la muerte: como un animal de presa, tipo Coffee, que solo puede vivir matando. También arrastran algunos mortales relaciones vacuas, artificiosas e inútiles que desembocan en el desamparo; Richie sería su paralelismo canino.
Las calles de la gran urbe mexicana están repletas de seres anónimos y perros callejeros que se parecen mucho y buscan lo mismo: migajas de ternura.
spoiler:
Sobre la carga atribulada de Octavio, Valeria y El Chivo, nos zarandeamos los espectadores, muertos de miedo, con escasas esperanzas, deseando que todo sea una pesadilla. Agarrándonos con desesperación a los pocos rayos de luz de un perezoso amanecer, para huir de la oscura amenaza de uno de sus tráilers, que viene a decirnos: "Si no la has visto no te preocupes, la vas a vivir".
Jaht
 


Cacareos




 Tal como éramos















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