MÚSICA: Joao Gilberto, Caetano Veloso, Gilberto Gil, Vinicius de Moraes, Paulo Moura
FOTOGRAFÍA: Animación
REPARTO: Animación
GÉNERO: Animación. Drama | Música. Años 60. Años 70. Dictadura argentina
DURACIÓN: 103 Min. PAÍS: ESpaña
SINOPSIS
Un periodista musical de Nueva York comienza una trepidante investigación detrás de la misteriosa desaparición del pianista brasileño, Tenorio Jr, habitual de Vinicius de Moraes, entre otros. Este thriller de animación al ritmo de jazz y bossa-nova supone un punto de inflexión justo antes de que el continente latinoamericano fuera envuelto por regímenes totalitarios.
Filmoteca de Extremadura Programación de cine itinerante por núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"
O Corno
Jueves 14 de Diciembre/2023
Sala Avenida/Jaraíz
20,30 Horas
DIRECTORA
Jaione Camborda
GUION: Jaione Camborda
MÚSICA: Camilo Sanabria
FOTOGRAFÍA:Rui Poças
REPARTO:Janet Novás, Siobhan Fernandes, Carla Rivas, Daniela Hernán Marchán, Julia Gómez, Nuria Lestegás, Diego Anido, María Lado, Darío Fernández Raposo, Filomena Gigante
GÉNERO: Drama | Años 70. Vida rural
DURACIÓN:103 Min. PAÍS: España
SINOPSIS
Illa de Arousa, 1971. María es una mujer que se gana la vida recogiendo marisco. También es conocida en la isla por ayudar a otras mujeres en el parto con especial dedicación y cuidado. Tras un suceso inesperado, se ve obligada a huir y emprende un peligroso viaje que le hará luchar por su supervivencia. En busca de su libertad, María decide cruzar la frontera por una de las rutas de contrabandistas entre Galicia y Portugal.
¿Quién es quién?
Jaione Camborda es una cineasta nacida en San Sebastián, que vive y trabaja en Galicia desde hace algunos años.
Formada en la Escuela de Cine de Praga (FAMU) y en la Escuela de Cine de Múnich (HFF) su carrera ha estado ligada a Novo Cinema Galego, trabajando como directora de arte o productora, entre otros, en O ouro do tempo estrenada en Karlovy Vary (República Checa), Verengo (estreno en Bafici) o Las Altas Presiones. En 2015 ganó el premio Las Nuevas Olas en el Festival de Cine de Sevilla.
En 2019 realizó su primer largometraje, llamado Arima, que se presentó en el Festival de Cine de Sevilla, y recibió el premio mejor dirección. También ganó el Premio ANIMAFICX del Festival Internacional de Cine de Gijón.
Con su película O Corno ha sido la primera directora española en ganar la Concha de Oro en la 71.ª edición del Festival Internacional de cine de San Sebastián en septiembre de 2023.
La mayoría de las actrices son debutantes en el mundo del cine. Tan solo, y gracias a la notoriedad que recibió tras As bestas (Rodrigo Sorogoyen), es reconocible Diego Anido: nacido en Santiago de Compostela en 1976, es un actor y autor teatral gallego. Como intérprete en la gran pantalla, ganó el Premio Mestre Mateo al mejor actor secundario por su papel en Malencolía, y fue nominado en los Premios Goya por su trabajo en As bestas.
En colaboración con la Asociación Aprisco - Regenerando Gredos
Ganado o Desierto
Miércoles 13 de Diciembre/2023
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas
DIRECTOR
Francisco Vaquero Robustillo
GUION:Gustavo Alés, Pedro Moriche, Francisco Vaquero Robustillo
MÚSICA: Jubego
FOTOGRAFÍA:Manuel Luque Couso, Miguel Serrano Flores, Laura Nieto-Sandoval
REPARTO:Documental
GÉNERO:Documental
DURACIÓN:84 Min.PAÍS: España
SINOPSIS
El objetivo de este documental es mostrar el uso de la ganadería para la regeneración de pastizales, suelos, bosques y agua. Una buena gestión ganadera es una solución real para la restauración de los ecosistemas y las economías rurales.
¿Quien es quién?
GANADO O DESIERTO es una Película Documental producida por Metáfora Visual y protagonizada por el Biólogo ALLAN SAVORY además de 9 ganaderos y agricultores de toda la península ibérica que llevan años gestionando sus explotaciones a través de la metodología del MANEJO HOLÍSTICO, desarrollada por el propio SAVORY a lo largo de los últimos 50 años.
GANADO O DESIERTO es un homenaje vibrante y apasionante a la vida y obra de ALLAN SAVORY así como a todas las personas que han decidido gestionar sus explotaciones en la Península Ibérica a través de esta metodología consiguiendo unos resultados espectaculares a nivel social, económico y medioambientales dentro de sus propiedades.
La película ha tenido un gran recorrido en festivales de cine medioambiental por todo el mundo (EEUU, Canadá, México, Colombia, Perú, Uruguay, Ecuador, Argentina, Portugal, España, Francia, Italia, Armenia, Montenegro, Corea del Sur y Túnez) estando seleccionados en 26 festivales diferentes y obteniendo 8 premios como mejor película y dos menciones de honor.
Clifford Allan Redin Savory, más conocido como Allan Savory (Bulawayo, Zimbabue, 1935), es un ecólogo y ganadero zimbabuense.
Destaca como creador del manejo holístico, un método para la gestión de los ecosistemas mediante el uso del ganado. Este sistema permite una mejor conservación y explotación de las dehesas, consiguiendo revertir los procesos de desertificación a gran escala y mitigar los efectos del calentamiento global.
Es presidente y cofundador del Instituto Savory, una organización internacional que promueve la regeneración de la tierra a través del manejo holístico.
A partir de la década de los 60 comenzó a lograr avances significativos en la comprensión de la degradación y desertificación de los ecosistemas de pastizales y comenzó a trabajar como consultor de gestión de recursos.
En los últimos días de la Guerra civil de Zimbabue fue miembro del parlamento y principal opositor al gobierno que encabezaba Ian Smith. Como consecuencia de ello, en 1979 se vio obligado a exiliarse en los Estados Unidos, donde continuó trabajando en la gestión de la tierra a través de su consultoría.
En 2003 Allan Savory recibió el Premio Banksia Internacional de Australia «a la persona u organización que hace más por el medio ambiente a escala mundial». En 2010 Savory junto con el Africa Center recibió el premio Challenge del Instituto Buckminster Fuller por su trabajo, que tiene «potencial significativo para resolver los problemas más apremiantes de la humanidad».
REPARTO:Elena Martín, Oriol Pla, Àlex Brendemühl, Clàudia Malagelada, Clara Segura, Mila Borràs, Marc Cartanyà, Carla Linares, Teresa Vallicrosa, Cristina Colom
GÉNERO: Drama | Sexualidad y pornografía
DURACIÓN:112 Min.
PAÍS: España
SINOPSIS
Tras mudarse con su pareja a un nuevo hogar, Mila se da cuenta de que su
pérdida de deseo se encuentra en sí misma. A partir de ahí, empieza un
viaje en el que revisita experiencias de su infancia y adolescencia con
la esperanza de reconciliarse con su propio cuerpo.
¿Quién es quién?
Elena Martín Gimeno (Barcelona, 1992) se graduó en Comunicación Audiovisual en 2016 en la Universidad Pompeu Fabra y se dio a conocer interpretando la protagonista de la película Las amigas de Ágata (2015), el nombre de la que algunos críticos han utilizado para bautizar toda una generación de nuevas cineastas catalanas: una Generación Ágata que factura películas autobiográficas, íntimas y delicadas. Martín ha trabajado siempre a caballo entre el cine y el teatro experimental, entre la interpretación y la dirección. Tres años después del estreno de la película que la dio a conocer, firmó su primer trabajo como directora, Júlia ist (2017),3 donde ella misma interpreta una joven que abandona Barcelona para vivir un programa Erasmus en Berlín. El film, que comenzó como un trabajo de fin de carrera en la Universidad Pompeu Fabra, acabó por seducir en diversos certámenes, como el Festival de Cine de Málaga, donde ganó la Biznaga de Plata a la mejor dirección, o el Festival internacional de Cine de Valencia Cinema Jove, donde Martín obtuvo el galardón «Un futuro de cine».
En 2019, coprotagonizó con Max Grosse el cortometraje Suc de síndria (Zumo de sandía) de Irene Moray, el cual explora la sexualidad después de haber vivido una experiencia dolorosa a la vez que es un retrato de la feminidad desde el contacto con la naturaleza y el placer por las pequeñas cosas. El cortometraje recibió el premio Goya al mejor cortometraje de ficción y el premio Gaudí al mejor cortometraje.
Oriol Pla y Solina (Barcelona, España-1993) es un actor español de televisión, cine y teatro, conocido principalmente por papeles en series de televisión como Merlí y El día de mañana, y en las películas Ebro, de la cuna a la batalla, Truman e Incierta gloria. Además de en Truman, vimos por el Gallinero a Oriol Pla en la obra de Jaime Rosales: Petra
Alexander Brendemühl i Gubern (Barcelona-1972) es un actor español de cine y teatro. Como actor, se ha especializado en personajes introspectivos y obsesivos. Hijo de padre alemán y madre española, estudió en el Colegio Alemán de Barcelona.
Entre el centenar de películas en las que ha participado esta es su aparición Nº 6 en el Cineclub, donde ya estuvo con: Madre (Sorogoyen), Petra (Rosales), Truman (Cesc Gay), Entrelobos (Gerardo Olivares) y La Mosquitera (Agustí Vila).
Clara Segura Crespo (San Justo Desvern, Barcelona, 1974). Tras varios años sobre las tablas, se dio a conocer al gran público en el 2004, con su intervención en el programa ...amb Manel Fuentes, de Televisión de Cataluña, y en la oscarizada película Mar adentro, de Alejandro Amenábar. Nosotros la disfrutamos en: Una pistola en cada mano (Cesc Gay) y en Los niños salvajes (Patricia Ferreira).
Y me parece a mi
El enemigo acecha en la red
Introspectiva realización la de Elena Martín (guion, dirección, interpretación), que en ocasiones parece más una radiografía psicológica del personaje que una película de ficción. Con una increíble fuerza y persistencia, impulsadas por la sinceridad y la búsqueda de soluciones, Mila se empeña en superar el bloqueo sexual que la martiriza y preocupa también a cuantos la quieren y se sienten incapaces, y frustrados, en sus intentos de ayuda.
A la pregunta de por qué nos pasa lo que nos pasa, nuestra protagonista cree tener algunas respuestas, al menos de los orígenes. La infancia, la adolescencia, los juegos, los escarceos, suelen ser patria común de algunos trastornos psíquicos que terminan por parasitar nuestra cabeza y pueden complicarnos la edad adulta.
La solvencia y valentía conque la barcelonesa de 31 años afronta temas que eran tabúes hasta hace cuatro días, convierten a Creatura en algo más que una simulación. Su planteamiento es muy pedagógico y la generosa desnudez emocional de quienes se confiesan ante el espectador, puede resultar terapéutico para quienes se sientan aludidos.
Ciclo de Cine Documental y Activista MODA Y SOSTENIBILIDAD
https://www.facebook.com/hashtag/metocalafibra.
Presentación y charla 20xx | 22 min. | España | https://www.facebook.com/hashtag/676c | Castellano y Subs
Documental. Moda sostenible
Para introducir este documental con cuatro historias que nos tocan la fibra, el equipo técnico de Rurex realizará una presentación previa en la que hablaremos sobre la creación de este cortometraje.
Así mismo, hablaremos posteriormente sobre las impresiones del público y del vínculo que existente entre diseño, feminismo y
sostenibilidad.
Duración corto y coloquio 60 minutos aprox
Puedes conocer más cosas relacionadas con esta y otras películas leyendo nuestro blog https://cineclubgallinero.blogspot.com/ Ciclo Moda y Sostenibilidad - RUREX
El séptimo arte es una herramienta de transformación social capaz de acercar cualquier problemática a través de la pantalla y hacer que te sientas dentro de realidades diferentes en cuestión de minutos. El poder del cine es tal, que a través de las películas somos capaces de ponernos en la piel de otras personas que quizá vivan situaciones o problemáticas que a priori pudiera parecer que poco o nada tienen que ver con nosotras.
El cine y la moda siembre han tenido una estrecha relación, el glamour de las estrellas de cine vestidas de los más grandes diseñadores han dejado algunos looks que forman parte de la historia pero desde el proyecto "Me Toca la Fibra" lo que nos interesa es cambiarla.
El brillo de la industria textil ha ido desapareciendo dando lugar a la "Fast Fashion" o moda rápida.
Aquella que crea falsas necesidades sobre el consumidor, vulnera los derechos de sus trabajadoras y tiene un grave impacto ambiental sobre el planeta.
Nos gustaría mostrarte la realidad del mundo de la moda que se desarrolla a nuestro alrededor más allá de las pasarelas, portadas de revista, post de Instagram etc. para que entre todas y todos extendamos el mensaje de que la moda puede y debe ser más sostenible, consciente y responsable.
Desde la Asociación de Desarrollo Rurex, te invitamos a formar parte de este Ciclo de Cine Documental Activista de moda y la sostenibilidad.
Este es uno de nuestros ejes de trabajo, aquí se enmarca el movimiento Me Toca La Fibra, derivado de los proyectos de
intervención “Slow Fashion Extremadura” financiados por
AEXCID, en el que fomentan un cambio en el modelo de producción y consumo, actuando desde el ámbito del sector
textil y de la moda, para proteger el medio ambiente y
disminuir la desigualdad económica y social.
Otra moda es posible.
Por muy finos que sean, detrás de todos los hilos que nos rodean hay
historias. Las mujeres gallegas que trabajaron en el sector textil desde
los 60 fueron la mano de obra perfecta y cautiva para levantar una
industria gigante que ahora se encuentra deslocalizada. Este documental
hace un ovillo del sector textil aquí y fuera, antes y ahora. La
historia se repite en los hilos de otros lugares, en los nudos de este
sistema.
¿Quién es quién?
Adriana P, Villanueva y Sabela Iglesias
Productora creativa y profesionales de la Comunicación Audiovisual
Illa Bufarda nace en el año 2012 como productora creativa, sensible y comprometida con la
promoción y la divulgación de la cultura desde un campo bien definido: el lenguaje audiovisual.
Habitada por Adriana P. Villanueva y Sabela Iglesias, profesionales de la comunicación audiovisual.
Illa Bufarda emplea la imagen como vehículo de mensajes e historias. Dentro de éste juego
comunicativo está la animación y la posibilidad de crear vida fotograma a fotograma, en una
experimentación constante con materiales y formas.
Los gallineristas recordaréis a estas dos muchachitas emprendedoras por el estupendo documental: Negro púrpura, sobre el hongo alucinógeno que brota en los cereales y que, a mediados del Siglo XX, supuso una curiosa revolución agraria en los, hasta entonces, poco fructíferos campos gallegos.
Filmoteca de Extremadura Programación de cine itinerante por núcleos rurales extremeños en colaboración con CineClub "El Gallinero"
Te Estoy Amando Locamente
Miércoles 22 de Noviembre/2023
Sala Avenida - Jaraíz
20:30 Horas
DIRECTOR
Alejandro Marín
GUION: Carmen Garrido Vacas, Alejandro Marín
MÚSICA: Nico Casal
FOTOGRAFÍA: Andreu Ortoll
REPARTO:Ana Wagener, Omar Banana, Alba Flores, Jesús Carroza, Carmen Orellana, La Dani, Manuel Morón, Lola Buzón, Mari Paz Sayago, Pepa Gracia
GÉNERO:Drama | Homosexualidad. Años 70
DURACIÓN: 107 Min
PAÍS: España
SINOPSIS
Sevilla, 1977. En un momento en el que la homosexualidad es delito, Reme, una madre tradicional movida por el amor hacia su hijo, un adolescente aspirante a artista, se involucrará en el movimiento LGTBI andaluz, gestado paradójicamente en el seno de la Iglesia.
¿Quién es quién?
El director Alejandro Marín (Málaga) en su primer largometraje, respondía así en una entrevista a Enrique Aparicio en La Academia, tras el estreno de su película:
¿Cuál es la génesis de Te estoy amando locamente? ¿La parte histórica o la trama entre la madre y el hijo?
En el 2017 me entero de que es el 40 aniversario de la primera
manifestación LGTBI Orgullo del Estado Español, la de Barcelona. Yo soy
del colectivo pero no conocía para nada su historia en España, así que
empecé a interesarme porque era una parte totalmente desconocida.
Descubrí las consecuencias de la Ley de Peligrosidad Social, las
terapias de electrochocks…
La cinta combina memoria histórica con unas hechuras comerciales. Es una mezcla casi alquímica.
El germen de la película era más documental. No de género documental,
pero desde luego más testimonial, más de recreación histórica. Pero
empezamos a fijarnos en películas como Billy Elliot, o Pride,
y quisimos hacer una película de héroes y no de víctimas. Veíamos que
era posible retratar una época oscura de manera luminosa. Eso era
esperanzador, y nos llevó a la comedia. Ya solo que las primeras
reuniones de homosexuales fueran en el Palacio Arzobispal tiene su
humor. Eso nos alentó a llevar la historia por ahí, nos lanzamos a un
tono ecléctico, que fuera del drama a la comedia y viceversa.
¿Ayuda la comedia a empatizar con los personajes?
Yo creo que sí, porque si cuentas esta historia de manera divertida
ya no se siente como un panfleto, como una denuncia sin más de como era
esa España, aunque por supuesto también hay esa parte. Se hace más
asequible, una historia más cercana, y eso nos gustaba: hemos retratado
héroes pero son torpes, son muy de la calle. Y con esa humanidad
consiguieron cosas extraordinarias.
La relación maternofilial, entre el amor y la incomprensión, está muy lograda.
Creo que se debe a que, aunque la tensión la genera que el hijo sea
gay, no nos referimos solo a eso. Es una relación en la que la madre
quiere lo mejor para su hijo, y eso lo coloca por encima incluso de lo
que su hijo quiere y le verbaliza. Hay escenas que apelan a cualquier
hijo o hija, que se ha sentido distanciado de su madre o de su padre en
un momento dado. Cuando los ideales de vida chocan.
Ana Álvarez Wagener (Las Palmas de Gran Canaria-1962) es una actriz española conocida por su papel en la serie de Netflix Intimidad y ganadora de un Premio Goya por La voz dormida. En El gallinero la recordamos por: Azul Oscuro Casi negro (Daniel Sánchez Arévalo) y por 7 vírgenes (Alberto Rodríguez).
Jesús Carroza Rodríguez (Sevilla-1987), es un actor español, ganador del Premio Goya al mejor actor revelación en 2005 por su papel de Richi en la película 7 vírgenes. Además de la ya mencionada, el sevillano formó parte del elenco de otras dos pelis del Cineclub: El niño (Daniel Monzón) y Che Guerrilla (Steven Soderbergh).
Manuel Morón (Cádiz, España- 1956) que en el año 2000 se dio a conocer al público por su papel protagonista, interpretando a Mariano, el padre de Juan José Ballesta en El Bola; estuvo con nosotros en Azul Oscuro Casi Negro (D.S.A.), Cinco metros cuadrados (Max Lemcke) y Mataharis (Icíar Bollaín).
Y me parece a mi
El duro triunfo de la verdad
Hace poco más de cuarenta años, en una sala del palacio arzobispal de Sevilla, nació el movimiento LGTB andaluz. Allí, entre susurros, risas con sordina y heroicas convicciones en territorio postfranquista; se intentaba emular la épica manifestación de Junio del 1977 por las Ramblas de Barcelona, que tras el lema: "Nosotros no tenemos miedo, nosotros somos", había reunido a miles de lesbianas, gais, trans, bisexuales..., reprimidos aún por la Ley de Peligrosidad Social (que había sustituido a la de vagos y maleantes) y que no se derogaría por completo hasta el año 1995. La primera explosión del orgullo, había tenido lugar en Stonewall (Nueva York) ocho años antes.
En Sevilla, los protagonistas de este primer largo de Alejandro Marín, ponen el acento en la visibilización y en la normalidad de su condición; empujando la costra que tanto la iglesia como la dictadura se habían empeñado en tejer alrededor de cualquier colectivo que consideraran inapropiado para sus conceptos exclusivistas de "Dios y Patria".
Con sentido del humor, imprescindible para afrontar y superar las dificultades, el novel director pasa del drama a la comedia, haciendo un repaso veraz por los oscuros y estúpidos vericuetos de aquella ridícula sociedad impregnada aún del pestazo a "cerrado y sacristía".
El tema de Las Grecas, que da título también a la película, fue compuesto en el año 1974 y también fue rompedor, e introdujo en nuestras vidas el concepto musical del Gipsy Rock.
GÉNERO:Drama | Familia. Infancia. Colegios & Universidad. Enseñanza
DURACIÓN: 126 Min.PAÍS: Japón
SINOPSIS
Cuando su joven hijo Minato empieza a comportarse de forma extraña, su madre siente que algo va mal. Al descubrir que el responsable de todo ello es un profesor, irrumpe en la escuela exigiendo saber qué está pasando. Pero a medida que la historia se desarrolla a través de los ojos de la madre, el profesor y el niño, la verdad va saliendo a la luz, poco a poco...
¿Quién es quién?
No nos cabe la menor duda de que Hirokazu Koreeda (Tokio-1962) será el próximo director, tras Ken Loach, en gozar de etiqueta propia en nuestro blog, no en balde esta es su novena aparición en el Cineclub. De las trece películas japonesas que hemos proyectado, ocho son suyas; y no olvidemos que realizó otra bajo bandera francesa: La verdad. Además de la citada, os refrescamos la memoria, desde la más histórica a la más reciente: Nadie sabe, Hana, Still Walking, Kiseki, De tal padre, tal hijo, Un asunto de familia, Broker...
Koreeda se licenció en la Universidad Waseda en 1987 y entró a trabajar en TV Man Union, donde realizó premiados documentales. En 2014 fundó la productora Bun-Buku. En 1995 rodó su primer largometraje de ficción, MABOROSHI NO HIKARI, basado en la novela de Teru Miyamoto y ganador del Osella de Oro en el Festival de Venecia. Su siguiente película, WANDÂFURU RAIFU (El más allá) (1999), se estrenó en más de 30 países y le dio a conocer internacionalmente.
En 2001, DISTANCE fue seleccionada por el Festival de Cannes. En 2004, Yagira Yuya se convirtió en el actor más joven en ganar el Premio a la Mejor Interpretación Masculina en el Festival de Cannes por NADIE SABE. En 2006 dirigió HANA, que gira en torno a la violencia y fue su primera película de época. En 2008 se estrenó STILL WALKING/CAMINANDO, un auténtico éxito internacional que ganó varios premios en Europa y Asia.
En 2009 rodó la innovadora AIR DOLL, estrenada en la sección Una Cierta Mirada en el Festival de Cannes y muy aclamada por traspasar fronteras en su descripción de una sensual fantasía amorosa. En 2011, KISEKI/MILAGRO ganó el Premio al Mejor Guion en el Festival de San Sebastián.
En 2012 debutó en la pequeña pantalla con la serie “Going My Home”, y en 2013, la película DE TAL PADRE, TAL HIJO ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cannes, y el Premio del Público en San Sebastián, Vancouver y Sao Paulo, además de superar la taquilla de sus anteriores películas en numerosos países.
En 2017, EL TERCER ASESINATO fue nominada al León de Oro en el Festival de Venecia. En 2018, UN ASUNTO DE FAMILIA ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes además de llevarse el galardón de Mejor Película en los festivales de Asia Film Awards y en los Premios César.
Sakura Andō (安藤 サクラ ), Tokio- 1986) también fu parte importante en el film de Hirokazu: Un asunto de familia
Festival Internacional de Cine LGBTI de Extremadura Programación Jaraíz - Sede Oficial
Fancinegay - Festival Internacional de Cine LGBT de Extremadura XXVI FanCineGay/Queer, el Festival Internacional de Cine LGTB+ de Extremadura: Hacia un futuro Queer
Tendrá lugar del 10 al 19 de noviembre con más de 80 proyecciones y actividades repartidas en 33 localidades de la región. La Selección Oficial de cortometrajes se compone de 24 obras, de un total de 749 presentadas.
En esta edición, FanCineGay/Queer acerca al corral una de las cintas internacionales más reconocidas del año: 🇯🇵 'Monstruo' ('Kaibutsu', de Hirokazu Koreeda), premio al Mejor Guion en el Festival de Cannes, además de ofrecer en distintas sedes otras perlas como 🇫🇷 'Passages' (de Ira Sachs) y 🇺🇸 'Mutt' (Vuk Lungulov-Klotz), Premio Especial del Jurado en el Festival de Sundance por la interpretación de Lio Mehiel.
Además, el miércoles tendremos la grabación en directo del podcast 'Cigüeñas de colores', un evento que tuvo su primera edición en el año 2022 en la ciudad de Cáceres compartiendo experiencias con asociaciones vecinales de la ciudad. Comienza ahora la segunda temporada llevando población LGBTI migrante que vive en Extremadura a localidades que forman parte de la Red de Pueblos contra la Homofobia y laTransfobia, buscando un acercamiento a la idiosincrasia de cada municipio participante, y dando un altavoz a estos desde el que dar a conocer cada localidad. Será a las 19:00 y la entrada es libre.
Poco después, a la hora habitual del cineclub 20:30, podremos disfrutar de la actividad paralela Refugios Amables, con una Performance seguida de una Muestra de Cortometrajes sobre realidades LGBTI en el mundo.
Fundación Triángulo cuenta con un grupo de población LGBTI migrante en Extremadura, quienes se han visto obligadas a dejar sus países de origen por la persecución sufrida por su orientación sexual o identidad de género. Con ellas/os se trabaja el empoderamiento y la integración en la Comunidad Autónoma a través de las artes. Durante varias sesiones de creación de performance, se ha construido una obra en la que pueden expresar sus historias de vida, así como las diferentes realidades que les atraviesan, como personas LGBTI, migrantes, racializadas, que han llegado a Extremadura dejando atrás sus vidas y los lazos construidos en ellas. Con ello esta actividad se pretende acercar a la población de la provincia de Cáceres los procesos de duelo y desarraigo, y la necesidad de realizar una integración real en Cáceres, en una tierra donde por fin puedan ser.
Y para rematar la semana con la Gala en el horizonte, un surtido de cortometrajes de la Selección Oficial. Este ciclo está compuesto por seis de los 24 cortometrajes seleccionados por el jurado de un total de 749 obras recibidas de 75 nacionalidades diferentes. Dentro de cada una de las selecciones oficiales se cuida la variedad temática, para que podáis disfrutar de una muestra diversa. No te pierdas esta sesión de una duración de 82 minutos con cortometrajes procedentes de España y Canadá.
Gala de Clausura y noche de fiesta
Para despedir esta 26 edición de FanCineGay/Queer llevaremos a cabo nuestra ya reconocida Gala de Clausura que tendrá lugar el sábado 18 a las 21:00h en el Palacio de Congresos Manuel Rojas de Badajoz.
Durante la gala haremos entrega de los premios y disfrutaremos de las actuaciones de diferentes artistas. La entrada es libre hasta completar aforo.
Y por supuesto, siguiendo las tradiciones, en el último adiós a la 26ª edición de FanCineGay/Queer lo daremos todo bailando a partir de las 00:00h en Malafama Surfer Bar y Ku Bar, espacios seguros donde el baile y las sorpresas estarán asegurados.
#26FCQ | 🗓 Ya tienes disponible la programación completa de la 26ª edición de FanCineGay/Queer. Disfruta de esta oferta cultural con opciones para todos los públicos: la selección cinematográfica está compuesta por 24 cortometrajes y 7 largometrajes que no dejarán indiferente a nadie. Échale un ojo al resto de actividades paralelas: exposiciones, sensibilizaciones, testimonios en primera persona, podcast, performance y un largo etcétera. 📽 🌈
Además, podrás acompañarnos en las galas y fiestas de inauguración y clausura, en la que contaremos con muchos artistas y sobre todo muchas sorpresas. ¿Aún no te la has descargado?
Mié 13 | 20:30 - Ganado o desierto, Francisco Vaquero (Docu - CC en colaboración con Regenerando Gredos) Jue 14 | 20:30 - Título por confirmar Jue 21 | 20:30 - Título por confirmar
REPARTO:Manolo Solo, José Coronado, Ana Torrent, Soledad Villamil, Helena Miquel, Mario Pardo, Josep Maria Pou, María León, Petra Martínez, Juan Margallo
GÉNERO: Drama | Cine dentro del cine
DURACIÓN: 169 Min.
PAÍS:España
SINOPSIS
Un célebre actor español, Julio Arenas, desaparece durante el rodaje de una película. Aunque nunca se llega a encontrar su cadáver, la policía concluye que ha sufrido un accidente al borde del mar. Muchos años después, esta suerte de misterio vuelve a la actualidad a raíz de un programa de televisión que pretende evocar la figura del actor, ofreciendo como primicia imágenes de las últimas escenas en que participó, rodadas por el que fue su íntimo amigo, el director Miguel Garay.
¿Quién es quién?
Además de Ana Torrent, que repite, Víctor Erice se ha rodeado de un elenco de actores con carisma innegociable para su última obra. La mayoría ya han subido a los palos del Gallinero. Alguno, como es el caso de Manolo Solo (Algeciras-1964), pasa su octava noche con nosotros, siendo un serio aspirante a la etiqueta de oro (los que al menos pasan diez veces por el Cineclub, donde ya estuvo por orden de aparición en : 7 vírgenes, 15 días contigo, El gran Vázquez, Amador, Caníbal, Elisa y Marcela, y El buen patrón.
José María Coronado García (Madrid-1957) es un actor de cine y televisión español, ganador del Premio Goya como mejor actor protagonista en 2011, por No habrá paz para los malvados (Enríque Urbizu), que se estrenó con nosotros, en los primeros años, con Poniente de Chus Gutiérrez.
A Soledad Villamil (La Plata- Buenos Aires-1969), reconocida principalmente por su actuación en la película ganadora del Óscar a la mejor película extranjera, El secreto de sus ojos; nosotros la recordamos por la inolvidable: El mismo amor la misma lluvia (Campanella)
Josep Maria Pou (Mollet del Vallès, Barcelona-1944) estuvo entre nosotros con Blancanieves (Pablo Berger)
AMaría León (Sevilla-1984) la hemos disfrutado hace bien poco en La piedad (Eduardo Casanova)
Petra Martínez Pérez (Linares; 24 de junio de 1944) estuvo con : La vida era eso (David Martín de los Santos) y Petra y La soledad (ambas de Jaime Rosales).
Juan Francisco Margallo Rivera (Cáceres-1940) es un actor, director teatral y dramaturgo español. Ha sido considerado por especialistas de la talla de José Monleón como uno de los ejes vertebrales del teatro independiente en España. Ganador en dos ocasiones del Premio Max al mejor actor, su compañía fue galardonada en 2011 con la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes. En 2022 fue reconocido con el Premio Nacional de Teatro junto a su pareja Petra Martínez, con la que participó también en la película de Jaime Rosales (La soledad)
¿Quién es quién?
Ser ciego para poder ver
Sin que sepamos muy bien de donde emana ese aura misteriosa, parte de la obra de Víctor Erice flota en una nebulosa melancólica, donde la imposibilidad de ir hacia el futuro tiene que ver con un enorme ancla que, hundido en el pasado, cohabita con extraños peces abisales, ocasiones perdidas, oportunidades desaprovechadas y paralizantes fracasos. Sus personajes huyen del presente y la realidad, tras constatar o padecer aquello que decía Saramago: "No es que yo sea pesimista, es que el mundo es pésimo". Para ello se refugian en la fantasía, el arte, la muerte e incluso en la pérdida de la memoria, como último arma defensiva. La sensibilidad poética del director vasco, esa a la que es inmune Carlos Boyero, termina por impregnar; al menos a quienes acostumbramos a ir al cine sin chubasquero.
La inexplicable desaparición de Julio Arenas, las cábalas que tuvieron lugar, los ríos de tinta (negras aguas inútiles), los arúspices...; aún dan pie, muchos años después, para un "revival" televisivo, espectáculo de búsqueda al que se apuntan incluso quienes están convencidos de que si existiera nunca querría ser descubierto. Tal vez, nos hace pensar el autor, con la alocada pretensión de reiniciar la vida que quedó para siempre suspendida, recomponer los proyectos rotos, encender los amores extintos...Como si únicamente los recuerdos pudieran salvarnos de nosotros mismos.
Suena a despedida, a una triste despedida, aunque tirando más a mansa y resignada que a dolorosa. El espíritu y la carnalidad de Víctor Erice están troceados en cada uno de los personajes. Sus naufragios, sus pequeños amores, sus desacertadas decisiones, el cine como generador de vida, la imposibilidad de expresar afectos, las intermitentes esperanzas, como luciérnagas condenadas a dos meses de vida... Él es el director, el actor, el técnico, el padre que no supo ser, la hija que tampoco...
Se podría pensar que, desde su amplia experiencia intelectual, nos está gritando que la vida del ser humano está sobrevalorada, que la realidad es inmutable y que la única salvación, y no siempre, está dentro del cine, de la ficción, de la creatividad, de la fantástica distorsión entre la memoria y lo soñado.
