REPARTO: Emma Vilarasau, Enric Auquer, Maria Rodríguez Soto, Alberto San Juan, Clara Segura ...
GÉNERO:Comedia. Drama | Comedia dramática. Familia
DURACIÓN: 105 Min.
PAÍS:España
CASA EN LLAMAS fue vista por 75 espectadores
NOTA (media a pie de sala): 8,7
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SINOPSIS
Montse está emocionadísima porque está a punto de pasar un fin de semana con toda la familia en su casa de Cadaqués, en la Costa Brava. Está divorciada hace tiempo, su ex tiene una nueva pareja, sus hijos han crecido y hace tiempo que hacen su vida sin hacerle ningún caso, pero a Montse nada ni nadie conseguirá fastidiarle los ánimos; hace demasiado tiempo que espera este momento, demasiado tiempo que sueña con él: éste fin de semana será sí o sí un fin de semana ideal..., aunque para ello tenga que quemarlo todo.
¿Quién es quién?
Primera aparición de Dani de la Orden (Barcelona, 1989), director de cine y guionista español conocido principalmente por ser el director de las películas Barcelona, noche de verano y su continuación Barcelona, noche de invierno. Pese a su juventud luce ya un amplio bagaje dentro del mundo del celuloide. Documentales, cortos, series televisivas, videos musicales y más de una decena de largometrajes de ficción; además de los citados: Litus, Mamá o papá, Loco por ella, 42 segundos, El test...
Emma Vilarasau (San Cugat del Vallés, Barcelona-1959) es una actriz de televisión, teatro y cine que ya estuvo con nosotros (años 2013) en la película de Patricia Ferreira: Los niños salvajes.
Enric Auquer Sardà (Verges, Bajo Ampurdán, Gerona-1988) es un actor español, ganador del Premio Goya al mejor actor revelación por su interpretación en la película Quien a hierro mata (2019). Nosotros le recordamos por Un año, una noche (Isaki Lacuesta) y por El maestro que prometió el mar (Patricia Font).
María Rodríguez Soto ( Barcelona, 1986) os resultará familiar por aparecer en: Los días que vendrán (Carlos Marques-Marcet) y en Libertad (Clara Roquet).
El más conocido del reparto, con su quinta aparición el El Gallinero, es Alberto San Juan Guijarro (Madrid- 1968); actor y dramaturgo español, con cerca de ochenta películas a sus espaldas. Entre ellas, algunas de las nuestras: Casual day (Max Lemcke), Una pistola en cada mano (Cesc Gay), Ventajas de viajar en tren (Aritz Moreno) y Sentimental (Cesc Gay).
Clara Segura Crespo (San Justo Desvern, Barcelona, 1974). Licenciada en Arte Dramático, tras muchos años en las tablas se dio a conocer al gran público en el 2004 con Mar adentro (Alejandro Amenábar). Sus visitas al Cineclub fueron con: Una pistola en cada mano, Los niños salvajes y Creatura (Elena Martí).
Como lágrimas en la lluvia
Mientras doy forma a esta entrada me llega la triste noticia de la muerte de Julio, el bejarano, marido de Charo (también fallecida), que llegaron a Jaraíz a la par que poníamos los primeros ladrillos del Cineclub El Gallinero. Ambos formaron parte de la primera remesa de socios y tras la prematura muerte de su entusiasta mujer, Julio decidió continuar durante años asistiendo a las sesiones semanales para honrar su memoria y colaborar con una idea que a su compañera de vida le había resultado fascinante. Él no era tan cinéfilo pero gustaba en aquellos tiempos del calorcillo humano que envolvía al Cineclub y de las charlas que, antes y después de la proyección, tenían lugar en las tabernas circundantes.
En la noche del 27 de Septiembre, el hombre que rimaba con fluidez (antes de que supiéramos que eso era rapear), ha perdido las ganas de seguir viviendo. Aunque no lo creas, Julio, formas parte de la historia de la resistencia de un grupo de gente que aguantó con un proyecto hecho con humo, pero es que hay gases muy consistentes; la ilusión es uno de ellos.
Gracias por haber hecho junto a nosotros una parte del camino, porque El Gallinero no solo es un lugar donde se desgranan películas, siempre ha querido ser punto de encuentro de seres que huyen de la soledad que una sociedad individualista quiere imponer como sistema. Creedme si os digo que ese objetivo es tan importante, o más, que los conocimientos que transmiten las imágenes cinematográficas.
Para quienes se la perdieron en su momento y para quienes quieran repetir, reponemos, en esta ocasión con la colaboración de laFilmoteca de Extremadura, esta gran historia deAlice Rohrwacher; que sin duda será una de las grandes de este 2024.
Decía Ramón Gómez de
la Serna, en una de sus greguerías, que: "Las gaviotas nacieron de los
pañuelos que dicen ¡adiós! en los puertos". Siempre nos hemos estado
despidiendo en esta casa desde hace veintidós años, como si no
hubiera un mañana, como si a la cultura se la pudiera finiquitar solo con poner
una pistola en lo alto de la mesa. Y resulta que no, que siguen muy vivos los
muertos que algunos se empeñaban en enterrar en la primera aparición, allá por
Febrero del 2002.
Los expertos en
fenómenos paranormales no se ponen de acuerdo, los propios científicos no
encuentran la fórmula que justifique la durabilidad de un proyecto formativo y
didáctico en Extremadura, lugar donde gran parte de la población está inmersa
en la excelencia, la cultura de verdad: toros, caza, procesiones,
romerías y reconocimientos protocolarios a las autoridades y adalides de las
causas que merecen la pena (ellos saben muy bien cuales son).
Por supuesto, dicen, el
cine es un divertimento menor, como lo es la música, la literatura, la pintura, o cualquiera de
las bellas artes. Y en el caso concreto del Cineclub El Gallinero (9 meses de
viva y abierta actividad instructiva); equivaldría, si se hicieran cargo un año las
instituciones, a la inversión de tres astados de las ferias (6 horas de orgásmicos
jadeos). ¡Quita,quita!, ¡privar de un solo euro a ese tipo de satisfactorios
aprendizajes que nos han llevado al lugar en que nos encontramos, respecto al
resto de el país!...
Reflexionad ahora
sobre el verdadero sitio en que nos hallamos, en las diferentes categorías
socioeconómicas y vivenciales, gracias al nivel conseguido, entre otras cosas,
por tan amenas distracciones. Yo no quiero hacer
spoiler, pero si esto fuera Eurovisión, ¿qué puesto daríais a esta fecunda y hermosa tierra,
la mía, la de mis padres, la de tantos “toros heridos que no braman”; en el conjunto de las comunidades autónomas?
Porque amamos esta
“soledad llena de encinas, sobre campos con veredas”, quedecía también Pablo Guerrero, es por lo que insistimos en el cambio de modelo contemplativo, en apoyar y promocionar el ecosistema que proporciona el alimento espiritual: bibliotecas, cines, teatros, conciertos y cualquier vehículo que apueste por la belleza, nos haga mejores y nos transforme en una sociedad solidaria y de buen rollo. No nos merecemos menos.
El Gallinero volverá tras el paréntesis canicular y espera seguir contando con vuestra comprensión y militancia, por encima de augurios inquietantes que tantas veces nos han sobrevolado. Cuanto más apretemos el círculo menos posibilidades tendrán los lobos de penetrar en él.
En esta XXI temporada se han estrenado 37 nuevas películas, hemos vuelto a colaborar con la Filmoteca de Extremadura, el Fancinegay, la Asociación Aprisco - Regenerando Gredos, Encorto, la Asociación Sambrona, amas de casa, institutos..., además de la labor didáctica en los colegios. También estuvo con nosotros Santi Senso (Metralla de Amor), dedicamos un más que merecido ciclo a Víctor Erice y recibimos un premio más; en esta ocasión el 'Premio Compromiso con el Cine en Extremadura 2024', que nos llegó del Festival Nacional de Cortometrajes Plasencia Encorto.
Sed buenos y sensibles, y no olvidéis el cine este verano; eso lo hacen quienes extravían al perro en cualquier gasolinera.
Y en Septiembre, los pañuelos y gaviotas volverán a decirnos: ¡hola! y ¡bienvenidos!
Takumi y su hija, Hana, viven en un pueblo cercano a Tokyo. Su vida se verá profundamente afectada cuando descubren que cerca de su casa se va a construir un glamouroso camping para que los habitantes de la ciudad hagan escapadas cómodas a la naturaleza. Cuando dos representantes de una empresa de Tokio llegan al pueblo para celebrar una reunión, queda claro que el proyecto tendrá un impacto negativo en el suministro de agua local y provocará problemas. Las intenciones de la agencia ponen en peligro tanto el equilibrio ecológico de la meseta como su forma de vida, con consecuencias que afectan profundamente la vida de Takumi.
¿Quién es quién?
Ryūsuke Hamaguchi (濱口 竜介 Hamaguchi Ryūsuke?, Kanagawa -1978) es un guionista y director japonés, que vino al mundo, entre otras cosas, para torturar a Carlos Boyero, que se nos está haciendo muy mayor. Visita, por vez terciaria, el Cineclub El Gallinero; al que vino a mostrar las herramientas que utiliza para desmembrar a los críticos cinematográficos poseedores de la verdad absoluta; y, ¡oye!, no nos pareció tan cruel. Nos trajo: La Ruleta de la Fortuna y la Fantasía y Drive My Car. ¿Le quemamos o no?
El cine de Japón tiene una historia que abarca más de 100 años. La importación desde Francia de un cinematógrafo de los hermanos Lumière en 1897 marcó los albores del cine en Japón.
Japón tiene una de las industrias cinematográficas más antiguas y más grandes del mundo; en 2010, fue el cuarto más grande productor de largometrajes a nivel mundial. Japón ha ganado cinco veces el Premio Óscar a la mejor película de habla no inglesa, más que cualquier otro país asiático.
Sé que poco aporto relatando a los seguidores del Cineclub, al menos a los más pertinaces, la importancia de cineastas como Yasujiro Ozu (Cuentos de Tokio, Primavera tardía, Buenos días...), Kenji Mizoguchi (Las hermanas de Gion, La historia del último crisantemo, Cuentos de la luna pálida, El intendente Sansho... ), Akira Kurosawa (Los siete samurais, Rashomon, Ran, Yohimbo, Kagemusha, Vivir...), Masaki Kobayashi (Harakiri Seppuku, Trilogía de la condición humana...), Kon Ichikawa (El arpa birmana), Ishiro Honda (Godzilla) ...; o gente de la nueva ola como Shohei Imamura (La balada de Narayama, Lluvia negra, La anguila...) o Nagisa Oshima (El rebelde, El ahorcamiento, El imperio de los sentidos...)..., o del inmenso maestro del anime Hayao Miyazaki ( La princesa Mononoke, El viaje de Chihiro, El castillo ambulante...)... Pero, por si hay algún despistadillo que no recuerde ni un título japonés, le recomiendo se ponga al día de estos artistas del celuloide.
Lo cierto es que bueno sería recuperar estos clásicos, referentes de la historia universal del cine; que nos cuentan que, a lo largo de cien años, algunas cosas no han cambiado nada; algunas han mejorado; y en otro tipo de valores (sobre todo los espirituales) vamos de puto culo.
Toda esta excusa de leve oratoria para deciros que llevamos programadas 15 películas japonesas en nuestra efeméride, la que habla de que en un pueblo de Extremadura, tras más de 21 años, sigue existiendo un sitio donde ponen cine de autor un día a la semana, hasta cumplimentar la número 700, en esta hermosa primavera del 2024.
Además del realizador, del que hoy nos ocupamos, todos conocéis nuestra debilidad por Hirokazu Koreeda, del que hemos proyectado nueve films (Nadie sabe, Still Walking, Un asunto de familia, Broker...). Y aunque ser directora en Japón sea casi un acto rebelde, nosotros no olvidamos a Naomi Kawase (Aguas tranquilas, Una pastelería en Tokio, Hacia la luz...)
Como lágrimas en la lluvia
Quienes tenéis la buena costumbre de visitar el blog, habréis reparado esta semana que el rotulito verde, el que titula la entrada, ha saltado al número 700. Eso quiere decir que si el 14 de Marzo del 2002, cuando la antigua Ossa de 35 milímetros puso en marcha el Cineclub El Gallinero, con La cuadrilla (Ken Loach), nos hubiéramos quedado a vivir en la Sala Avenida, sin hacer otra cosa más que mirar la pantalla, hubiéramos necesitado dos meses (12 películas por día) para visionar todo lo que se ha proyectado hasta el momento final de El mal no existe(Ryûsuke Hamaguchi).
Aproximadamente: 130.000.000 de fotogramas, 2.800 kilómetros de la antigua película de acetato, cerca de 3000.000 euros de gastos, 35.000 espectadores...
Fríos números, incapaces de trasladar tantas emociones, expectativas, esperanzas, sorpresas, descubrimientos, risas y llantos... Caja mágica de valores que no cotizan en los mercados, aunque el cine sea una industria y el rodillo de la dolarización, y la propaganda, estén trabajando en su reconversión partidista. Por suerte, el arte es un caballo de difícil doma y mientras haya cineastas irreductibles y espectadores militantes y agradecidos el CINE vencerá.
REPARTO:Colin Farrell, Brendan Gleeson, Kerry Condon, Barry Keoghan, Pat Shortt, David Pearse, Gary Lydon, Jon Kenny
GÉNERO: Drama | Amistad. Comedia negra. Años 20
DURACIÓN:114 Min.
PAÍS: Reino Unido
SINOPSIS
Ambientada en una isla remota frente a la costa oeste de Irlanda en
1923, narra la historia de dos amigos de toda la vida, Pádraic y Colm,
quienes se encuentran en un callejón sin salida cuando Colm pone fin a
su amistad de un modo abrupto. Un Pádraic atónito, con la única
comprensión de su hermana Siobhán y del simple Dominic, se esfuerza por
reconstruir la relación, negándose a aceptar las negativas de su amigo
de siempre. Cuando Colm le plantea a Pádraic un ultimátum desesperado,
los acontecimientos se precipitan y provocan consecuencias traumáticas.
¿Quién es quién?
Martin Faranan McDonagh (Camberwell, Londres-1970) es un director de cine y dramaturgo anglo-irlandés. Fue conocido en sus inicios por la gran brutalidad y estilo cinematográfico de algunas de sus piezas teatrales. Se considera que cultiva una vertiente extrema del teatro de la crueldad, conocida como In-yer-face, que destaca el aspecto violento y grotesco de las obras para captar la atención del espectador.
Nacido en Inglaterra de padres irlandeses, Martin McDonagh se vio obligado a dejar sus estudios y a buscarse la vida desde los 16 años, cuando sus progenitores regresaron a Irlanda y le dejaron en Londres junto con su hermano mayor (el guionista John McDonagh). Subsistió a base de ayudas sociales y de pequeños trabajos, mientras soñaba con dedicarse a la literatura y escribía obras para la radio y la televisión que no eran aceptadas. En 1994-95, empieza a crear las obras de teatro que le llevarían a la fama.
En el 2005 hizo su primera incursión en el cine con el cortometraje Six Shooter. Trata de un hombre que viaja en tren a su casa unas horas después de la muerte de su esposa, y que se encuentra en el vagón con un joven extraño que resulta ser un psicópata. El filme obtuvo el Oscar al mejor cortometraje en 2006.
Su primer largometraje, estrenado en El Gallinero: In Bruges (Escondidos en Brujas), abrió el Festival de Sundance en enero de 2009, ganó el premio BAFTA al mejor guion, fue nominado al Oscar en la misma categoría y Colin Farrell se llevó el Globo de Oro al mejor actor de comedia. Está protagonizado por Colin Farrell, Brendan Gleeson y Ralph Fiennes. Más tarde volvió a trabajar con Colin Farrell en la película Seven Psychopaths estrenada en 2012, con Woody Harrelson, Sam Rockwell y Christopher Walken.
En 2017 McDonagh escribió y dirigió la película dramática Three Billboards Outside Ebbing (Tres anuncios en las afueras) Missouri, protagonizada por Frances McDormand, Woody Harrelson y Sam Rockwell, que se estrenó en el Festival de Cine de Venecia el 4 de septiembre y ganó el premio People's Choice Award en el Festival Internacional de Cine de Toronto el 17 de septiembre de 2017. Three Billboards ganó cuatro premios en los Globos de Oro de 2017, incluido el de Mejor guion para McDonagh. McDonagh recibió también nominaciones al Premio de la Academia a Mejor Película y Mejor Guion Original por la película.
Repite la pareja (asesinos con escrúpulos) de Escondidos en Brujas:
Colin James Farrell (Castleknock, Irlanda-1976) un actor irlandés ganador del Globo de Oro. Ha trabajado en películas como Tigerland (2000), Minority Report (2002), Daredevil (2003), Phone Booth (2003), S.W.A.T. (2003), The Recruit (2003), Alejandro Magno (2004), Miami Vice (2006), In Bruges (2008), Total Recall (2012) y The Batman (2022). Y nuestros "gallineristas" le recordarán también por dos inolvidables films del griego Yorgos Lanthimos: Langosta(2016) yEl sacrificio de un ciervo sagrado (2018).
Brendan Gleeson (Dublín-1955) es un actor irlandés que ha trabajado en películas como Braveheart, The General, Gangs of New York, Troya, In Bruges y la saga de Harry Potter. Nosotros, además de Escondidos en Brujas le tuvimos en El Irlandés, obra del hermano de Martin.
Como lágrimas en la lluvia
Aprovechando este paréntesis de la Semana Santa que invita a la reflexión, sobre todo a los que no somos creyentes, me ha dado por imaginar, otra vez, un pueblo sin cine. Claramente la comarca no ganaría nada sin esta actividad social y cultural, que sufragamos a medias entre la calderilla de nuestros bolsillos y los impuestos que ya hemos adelantado para tener unos servicios que se parezcan un poco a los que disfrutan en las capitales. A muchos inconscientes no les importaría el cierre, porque no saben que las aldeas empiezan a morir, cada vez que una actividad, por pequeña que sea, se volatiliza y se convierte en recuerdo. Ya vivimos años de sequía cinematográfica que no nos gustaría repetir, por esa razón abrimos este pozo hace más de dos décadas. Y no, ahora mismo no estamos ante un peligro inminente, aunque la salud de El Gallinero siempre fue frágil, pero lo estaremos si creemos que en caso de necesidad alguien acudirá a salvarnos. Solo contamos con nosotros mismos y nos conviene estar agrupados. Vienen días en que el buen tiempo invita a saltarse las sesiones de cine, y os conmino, ¡oh hermanos, en Billy Wilder Nuestro Señor!, a que no caigáis en la tentación de huir de la Sala Avenida, cual diablo de la Cruz. No sea que en un abrir y cerrar de ojos tengamos que hacer valoración de lo que ya no tenemos y nuestra aventura de 652 películas termine como la de quienes habitaban Anarene enLa última película (Peter Bogdanovich-1971) o elCinema Paradisoardiendo de Giancaldo (Giuseppe Tornatore-1988).
Recordad, estamos solos, ellos siguen pensando que somos, en la España que quieren vaciar, ciudadanos de 2ª categoría. Mientras no consigamos hacerles pensar lo contrario (tengo en casa un garrote para derribar vacas), ellos (la parte macro-económica del poder) se encontrarán muy cómodos manteniéndonos en el olvido, cerrándonos escuelas, bibliotecas, centros de salud, tiendas, bares, sucursales, cajeros, centros juveniles...; todo aquello que nos aleja del fatal individualismo y que en su verborrea eufemística y tramposa se traduce en términos como: positivizar recursos, privatizar gestiones, dar paso a las nuevas tecnologías (que nos controlan más y mejor), optimizar tu tiempo libre (te traen a casa la compra para que puedas socializar, e informarte, en el facebook), favorecer nuevas técnicas de marketing comercial y social..., y kilómetros de vacías retahílas y empingorotadas milongas. ¿No os parece que cuando alguien se empeña tanto en encontrar palabras bonitas que oculten una fea realidad lo hace para conseguir objetivos inconfesables?
Los poderes públicos deberían estar para fomentar las relaciones humanas y todo aquello que las mejora y favorece. No me vale la salmodia: "es que va poca gente" o "no hay dinero para esas cosas"; hay que trabajar para promocionar lo cultural y de todos (1º de democracia) y, a poco que se reparta, sobran euros, sobre todo si los colocamos en las partidas que interesan: sanidad, educación, cuidados, vivienda, cultura...; y los alejamos de las inversiones bursátiles y de guerra. No estamos aquí para tapar los agujeros de las grandes empresa y los bancos (que casualmente, ¡oh paradoja!, se autodenominan liberales) y que se sacan una crisis del sombrero cuando les viene en gana. Ni tampoco para coleccionar inútiles submarinos nucleares, cazas supersónicos o tanques capaces de "oruguear" por los techos.
Hemos venido a vivir, a disfrutar y a ver cine, si es posible bueno, y si es en El Gallinero, mejor.
(La cárcel y el exilio de las mujeres republicanas)
Jueves 16 de Marzo/2023
Sala Avenida/Jaraíz
20:30 Horas
DIRECTORA
Amparo Climent
GUION:Amparo Climent
MÚSICA:Gloria Vega
FOTOGRAFÍA:Pablo D. Solas
REPARTO: Alba Flores, Luisa Gavasa, Marisa Paredes, Nora Navas, África de la Cruz, Resu Morales, Karmele Aranburu, Gloria Vega, Ana Gracia, Chupi Llorente
GÉNERO:Documental. Drama | Guerra Civil Española
DURACIÓN:75 Min.
PAÍS:España
SINOPSIS
Tras el golpe de Estado militar contra el Gobierno de la II República en
1936, el régimen de Franco aprovechó la victoria para castigar de forma
cruel a muchas mujeres, a las que se les aplicó los mecanismos más
extremos de violencia y de humillación en un intento de cosificarlas y
deshumanizarlas, sufriendo una doble persecución: la ideológica y la de
género. Este documental es un recorrido emocional basado en cartas
reales interpretadas por grandes actrices, archivos inéditos, documentos
y en los testimonios de las mujeres represaliadas por el régimen
franquista y las da a conocer al mundo para que sus nombres no se borren
de la historia.
¿Quién es quién?
Amparo Climent, Corbín (Valencia), es una artista multidisciplinar, autora de textos dramáticos, actriz, guionista y directora de cine española.
Preside la Asociación Cultural Arte y Memoria impulsora del Festival Internacional de Cine por la Memoria Histórica. Ha recibido varios premios por su compromiso con la defensa de los Derechos Humanos, entre ellos el Premio Pilar Bardem. Cine, ayuda y solidaridad 2019 de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España.
Es especialmente conocida por su documental Las cartas perdidas (2021) las presas y represaliadas del franquismo. En 2016 presenta el documental Las lágrimas de África, la historia que Europa no nos cuenta sobre la inmigración a partir de los acontecimientos de la Playa del Tarajal rodado en dos años de viajes a los campamentos de Marruecos, Bolingo y Gurugú.
Un año más tarde en Los sueños de Idomeni (2017) pone el foco en el drama de la población refugiada siria atrapada en la frontera entre Grecia y Macedonia.
En 2019 fue distinguida con el Premio Bardem-Cine, Ayuda y Solidaridad que concede la Academia de Cine, con el que reconoces las acciones solidarias y los valores humanitarios de los cineastas.En noviembre de 2022 estrenó Las cartas perdidas. La cárcel y el exilio de las mujeres republicanas, un largometraje documental sobre las presas y represaliadas del franquismo de la que es directora y guionista protagonizado por Alba Flores, Marisa Paredes, Julieta Serrano, Tina Sainz, Gloria Vega y otras actrices españolas, que dan vida a una historia narrada por Ana Belén y en cuya banda sonora colaboran, entre otras, Lourdes Pastor y Rozalén. El contenido del documental nació previamente como obra de teatro.
Dan voz e imagen en este documental a las mujeres republicanas, cuyos nombres no deben borrarse de la historia, un buen número de actrices y cantantes españolas; algunas de las cuales ya estuvieron con nosotros en otras ocasiones: Luisa Gavasa (Zaragoza-1951) en De tu ventana a la mía (Paula Ortiz), Marisa Paredes (Madrid-1946) en Petra (Jaime Rosales), Nora Navas (Barcelona-1975), nos visita por cuarta vez tras: Pa negre (Agustí Villaronga), El ciudadano ilustre (Mariano Cohn y Gaston Duprat) y Libertad (Clara Roquet).
Como lágrimas en la lluvia
Hace tres días, antes de los lúgubres aldabonazos de medianoche, la vida de Margarita saltaba por encima de miedos y pesares. Tampoco esperaba grandes cosas de 1937, pero el tiempo ayudaría a restañar viejas heridas y aunque nada volvería a ser lo mismo, alguna vez se impondría la cordura. Siempre había sido una mujer animosa y valiente. Ahora los nuevos tiempos imponían prudencia, que no había sido nunca una de sus virtudes, al menos a los ojos de algunos vecinos del pueblo. Pero Marga, mujer franca y directa, nunca había tenido enemigos; creía ella. La frescura no era precisamente un defecto, ¿verdad?.
Por eso la sobresaltaron los golpes, que la sacaron del sueño profundo al que ahora, setenta horas después, estaba tal vez condenada a volver.
Ya no chillaba: -¡Esto es un error!-; -¡Llamad, ahora mismo, a Sebastián!-; -¡Te vas a enterar Agapito! Ya ni siquiera lloraba, ni se tiraba de los cabellos.... Estaba seca y en su cabeza no habían dejado un sólo pelo. Desnuda y tras hacerla tragar un litro de aceite de ricino la habían paseado por el pueblo con un cartel que decía: "Soy una guarra y me cago de gusto" ¡Cómo se reían los niños!. Hasta el de Encarna, su mejor amiga, que hace una semana la llamaba tita. ¿Por qué eran tan crueles?. ¿Por qué no la dejaban descansar?. Ya se lo había dicho todo: Ella, cuando se enamoraba, se entregaba en cuerpo y alma y no preguntaba nada a sus hombres. Sebas era maestro en Plasencia y era su amigo, ¡sólo eso!
Era Noviembre, con las manos atadas a la espalda la situaron, aún desnuda, encima de un bidón en la balconada del Ayuntamiento para que el que quisiera lanzara sobre ella erizos de castaña o cagajones. Afortunadamente la altura favoreció el fin de fiesta. Al saltar sorpresivamente al vacío, Marga se rompió el cuello contra el suelo.
REPARTO: Viggo Mortensen, Léa Seydoux, Kristen Stewart, Scott Speedman, Welket Bungué, Don McKellar, Lihi Kornowski, Tanaya Beatty, Nadia Litz, Yorgos Karamihos, Yorgos Pirpassopoulos, Denise Capezza, Ephie Kantza, Jason Bitter
GÉNERO: Ciencia ficción. Fantástico. Terror
DURACIÓN: 107 Min.
PAÍS:Canadá
SINOPSIS
Cuando la especie humana se adapta a un entorno artificial, el cuerpo
humano es objeto de nuevas transformaciones y mutaciones. Con la ayuda
de su compañera Caprice (Léa Seydoux), Saul Tenser (Viggo Mortensen),
célebre artista performativo, escenifica la metamorfosis de sus órganos
en espectáculos de vanguardia. Timlin (Kristen Stewart), una
investigadora de la Oficina del Registro Nacional de Órganos, sigue de
cerca sus prácticas. Es entonces cuando un grupo misterioso aparece:
desean aprovechar la fama de Saul para revelar al mundo la próxima etapa
de la evolución humana…
¿Quién es quién?
Segundo aterrizaje del singular director canadiense en El Gallinero. David Paul Cronenberg (Toronto-1943), Junto a John Carpenter y Wes Craven se le ha llegado a considerar dentro de un grupo denominado de "las tres C" del cine de horror contemporáneo.
Es uno de los principales exponentes de lo que se ha denominado "horror corporal" el cual explora los miedos humanos ante la transformación física y la infección. Inaugura y abandera el concepto de la "nueva carne", eliminando las fronteras entre lo mecánico y lo orgánico. En sus películas usualmente se mezcla lo psicológico con lo físico y su obra se ha desarrollado desde los años 1960 hasta la actualidad. En la primera mitad de su carrera exploró estos temas en el género fantástico, principalmente a través del horror y de la ciencia ficción, aunque posteriormente se ha extendido más allá de estos géneros.
Algunas de sus obras más conocidas son: Shivers (1975), The Brood (1979), Scanners (1981), Videodrome (1983), The Fly (1986), Naked Lunch (1991), eXistenZ (1999), A History of Violence (2005), Eastern Promises (2007) o Cosmopolis (2012). Su debut en el Cineclub tuvo lugar, allá por el 2006, con Una historia de violencia
Viggo Peter Mortensen (Nueva York-1958) es un actor y director de cine estadounidense de ascendencia danesa. Por sus interpretaciones ha sido nominado en tres ocasiones a los Premios Óscar, en cuatro a los Premios Globo de Oro y una vez a los premios Goya. También ejerce como poeta, músico, fotógrafo y pintor.
Esta es su quinta aparición en nuestra granja de empollar ilusiones. Os refresco la memoria, por orden de aparición: la ya citada Una historia de violencia (Cronenberg), Alatriste (Díaz Yanes), Lejos de los hombres (David Oelhoffen) y Falling, bajo su propia dirección.
La aventura, la que se vive desde la butaca de un cine, consiste en desdoblarse, habitar mundos paralelos, volar muy lejos de uno mismo, interactuar, ir hacia adelante y huir de las posiciones defensivas. Hay sugerencias de apabullante complejidad, directores que hacen su película y, posiblemente, no piensen en la que tú querrías ver, y están en su derecho de expresarse libremente; como tú, por supuesto, gozas de la libertad de abandonar la sala (a ser posible sin formular comentarios en voz alta) y cascarle un rosco (tras media hora de metraje) a la obra de una señora, o señor, que lleva dos años con el proyecto. La gratuidad de este arrebato ya justifica el precio de la entrada.
Hemos de pensar, cuando vemos en pantalla algo que no nos gusta, no calibramos o provoca el anidamiento de un avispero en nuestras entendederas, que no siempre tiene la culpa el hacedor. Hemos de asumir nuestra responsabilidad, máxime si somos socios de un Cineclub con más de veinte años de existencia, al desconocer de antemano quién es el susodicho, sus actores, y cuales son sus intenciones; la disponibilidad que tenemos ese día para afrontar nuevas y duras experiencias; y nuestras posibles limitaciones en conocimientos históricos, científicos o de cualquier índole, que nos hacen ininteligibles las cuestiones que nos quieren trasladar.
En defensa propia, nuestra condición de amantes del cine y la curiosidad que suscitan los hechos desconocidos, han de empujarnos a trabajar un poquito; tanto temas y géneros cinematográficos, singularidades culturales de los países que abonan el proyecto, libros que sustentan muchos de los filmes y polimórficas personalidades de los distinto realizadores. Porque, queridos amigos, esto que algunos dieron en llamar el Séptimo Arte, es bastante más serio e importante que cualquier vehículo comercial y de consumo que solo nos conduzca al entretenimiento y la diversión.
La crítica es deseable y enriquecedora, pero solo la autocrítica nos hará mejorar.
Jaht
Y me parece a mi
Visto lo visto: ¿qué se puede esperar?
Siguen las indagaciones del director canadiense, hurgando con su bisturí en órganos aún latentes, practicando autopsias sobre vivos, imaginando mundos inquietantes al borde de la eclosión; mostrando, en un futuro inmediato, los resultados de la mala administración de los recursos naturales, la desorientación por la pérdida de los principios básicos de la humanidad y el precio a pagar por la erosión concienzuda contra el planeta en que vivimos. Sin freno, como en él es habitual, se explaya en temas varios que, según su criterio sucederán sin duda alguna: cambio climático, plásticos, cánones de belleza, corrientes artísticas que llevan la vanguardia al interior de las vísceras, placeres que surgen de las frías cenizas del dolor, mutaciones que se apoyan en la cirugía, nuevos alimentos... Arte, activismo y filosofía bailando danzas imposibles al son de una ópera muda.
Hay que ser cómplice de Cronenberg, conocer su mundo o tener mucho interés en iniciarse en su perversa cinematografía (en su vertiente más vesánica y cibernética) para sumergirse en este apreciable engendro (a él seguro que le gusta la definición). Si no estás muy disponible a salir de la zona de confort no te lances a las procelosas aguas oscuras; y, por supuesto, no compres palomitas para ver esta arriesgada película.
Por cierto, esta es la segunda vez que el bueno de David utiliza el título de Crimes of the Future; la vez anterior fue en el año 1970, para contar otra distopía sobre secuestro de mujeres.
