jueves, 18 de diciembre de 2008

Película 158 # Año VI


Casual Day

Jueves 18 y Viernes 19 de Diciembre/2008
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

   Max Lemcke 

GUIÓN:  Daniel Remón, Pablo Remón

MÚSICA: Pierre Omer

FOTOGRAFÍA: Javier Palacios

REPARTO:  Juan Diego, Luis Tosar, Javier Ríos, Estíbaliz Gabilondo, Alberto San Juan, Arturo Valls, Álex Angulo, Carlos Kaniowsky, Secun de la Rosa, Mikel Losada, Malena Alterio, Marta Etura

GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia negra. Trabajo/empleo

DURACIÓN: 94 Min.     PAÍS: España   




SINOPSIS

El "Casual Day" es una práctica empresarial importada de Estados Unidos. Algunas empresas aprovechan el viernes para hacer un viaje al campo y realizar distintas actividades que fomenten las relaciones personales de sus trabajadores, reduzcan el stress y mejoren la actividad empresarial. Ruy ha vivido siempre como ha querido. Es un chico listo, pero ahora está en un compromiso. José Antonio, el padre de su novia, le ha conseguido un puesto importante en su empresa. Quiere que sea su sucesor. A sus veinticinco años, y sin haber tomado ninguna decisión, está atrapado.


Y me parece a mi

¿Para qué sirve una corbata?

Una buena película española de un debutante entusiasta. Si no vas al cine con la escopeta cargada, dispuesto a llenar de perdigones cada metro de película (sé de muchos que tienen esta afición), disfrutarás de buenas interpretaciones (Juan Diego, Luis Tosar, Alberto San Juan...) y de un tema que ya nos hizo reflexionar en Smoking Room: la relación laboral y las normas en las "ejemplares" empresas privadas.

Competitividad, influencias, rendimiento, organigrama, servilismo.... factores y valores capitalistas que convierten a un ser humano en un depredador.

Métodos de expertos yanquis (los que más saben de esto) para convertir a un individuo con defectos: sinceridad, sentimientos, fidelidad....; en un emprendedor agresivo y voraz. O sea, en un auténtico hijo de Satanás.

El cartel de la película resulta muy ilustrativo y es el resumen ideal de este esperanzador y sarcástico primer engendro de Max Lemcke.
Jaht

Tal como éramos




45 espectadores


Asamblea General Año VI





miércoles, 10 de diciembre de 2008

Película 157 # Año VI


Hana
(Hana yori mo naho)

Miércoles 10/Jueves 11-Diciembre/2008
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 




DIRECTOR

Hirokazu Koreeda

GUIÓN: Hirokazu Koreeda

FOTOGRAFÍA:  Yutaka Yamasaki 

REPARTO: Junichi Okada, Rie Miyazawa, Tadanobu Asano, Arata Furuta, Teruyuki Kagawa, Jun Kunimura, Katsuo Nakamura, Yoshio Harada, Tomoko Tabata, Yui Natsukawa, Renji Ishibashi, Yuichi Kimura, Seiji Chihara, Ryo Kase, Susumu Terajima, Moeko Ezawa, Sei Hiraizumi, Ryô Katsuji, Hiei Kimura, Ohga Tanaka  

GÉNERO: Comedia. Drama | Japón feudal. Siglo XVIII. Samuráis. Teatro 

DURACIÓN: 127 Min.    PAÍS: Japón 




SINOPSIS

En el siglo XVIII, los samuráis que llevaban a cabo actos de venganza eran compensados económicamente por los clanes a los que pertenecían. Un joven samurái que llega a Edo (actual Tokio) con el propósito de vengar a su difunto padre busca a su enemigo por toda la ciudad. El problema es que, además de no saber manejar la espada, no tiene realmente ganas de ejecutar su misión. Alojado en una vivienda pobre, pero rica en relaciones humanas, aprende a apreciar la vida y empieza a cuestionarse el sentido de la venganza.

 Y me parece a mi

Antisamurái

Si alguien quiere rebajar las pretensiones épicas de los íntegros samuráis para situarlos en un contexto humano y no de leyenda, debe ver la película de Hirokazu Kore-eda, el director japonés que nos sedujo con la hiperrealista Nadie Sabe.

En los comienzos del siglo XVI un joven busca al enemigo de su padre, ya muerto, para cumplir con lo establecido: reponer el honor de los suyos. De esta manera podrá descansar tranquilo y dedicarse a lo que le gusta: enseñar, leer, hacer teatro, amar, pasear....en definitiva; vivir.
Pero Sozaemon (que así se llama nuestro héroe) está marcado por algunos estigmas que harán peligrar la tradición. ¿Cómo ser un samurái si desconoces el arte de las armas? ¿Se puede ser un legendario luchador cuando amas la paz, el sosiego, la poesía y eres amigo de los niños?

Hirokazu hace una traslación del absurdo de la violencia, aunque esté disfrazada de supuestos valores culturales, al Tokio (Edo) de hace trescientos años valiéndose de claves teatrales e inocentes comediantes.
Jaht


¿Quién es quién?

Nuestra película 84 (allá por Junio del 2006) llevó por título Nadie sabe; los que la vieron recordarán que era una película japonesa, de realismo urbano, con niños de por medio y sin uso alguno de anestesia. Pues bien, su director: Hirokazu Kore-eda (Tokio-1962) es el que nos presenta este film, especialmente recomendado a quienes buscan una película de samuráis diferente. Nada que ver con su anterior propuesta. Aquí estamos ante una comedia y no ante un drama. Hana supone una rompedora y arriesgada pirueta creativa que, por suerte, contiene excelentes argumentos en su interior.


Cacareos 


Tal como éramos


       
    Hana   
    Hana Tráiler VO 

Estaba pasando 

  • "Optar por seguir vivo era lo mismo que elegir la tortura"
Polémica en Reino Unido al televisarse un suicidio asistido - Gordon Brown: "Es importante abordar el tema con sensibilidad"
  • Guayasamín, fuerza y dolor del pueblo
Sevilla acoge una retrospectiva del artista ecuatoriano que gritó contra la injusticia desde sus obras
  • El FMI alerta a España del riesgo de años de estancamiento tras la recesión
El Fondo respalda las medidas del Gobierno, pero pide reformas profundas - El organismo calcula ahora que el PIB caerá, al menos, un 1% en 2009
  • "Si su prensa es tan crítica, ¿por qué no investigó a Bush?"
Yin Yungong, el 'pope' de la prensa china cree que Occidente no puede dar lecciones


jueves, 4 de diciembre de 2008

Película 156 # Año 6


Los Limoneros
(Etz Limon)

Jueves 4/Viernes 5 de Diciembre -2008-
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas



DIRECTOR

Eran Riklis

GUIÓN:  Suha Arraf, Eran Riklis

MÚSICA: Habib Shadah

FOTOGRAFÍA: Rainer Klausmann

REPARTO:  Hiam Abbass, Ali Suliman, Rona Lipaz-Michael, Doron Tavory, Tarik Copty, Amos Lavie, Amnon Wolf 

GÉNERO:   Drama | Basado en hechos reales. Conflicto árabe-israelí 

DURACIÓN : 106 Min.

PAÍS: Israel  





SINOPSIS

El conflicto palestino-israelí sirve de telón de fondo a este drama. Salma, una viuda palestina, tiene un litigio con el ministro de Defensa israelí. La casa de éste, en la frontera palestino-israelí, linda con su campo de limoneros. Cuando las autoridades deciden que los árboles deben ser talados porque representan una amenaza para el ministro de Defensa y su familia, Salma decide emprender una batalla legal para salvar sus limoneros.


¿Quién es quién?

Eran Riklis nació en Israel en 1954 y vivió en Montreal y Nueva York hasta los seis años, cuando la familia regresó a Israel.

Su primera película fue el thriller político On a Clear Day You Can See Damascus (1984).  Su película Final de la Copa ,de 1991,  participó en el Festival Internacional de Cine de Venecia (1991), Berlín (1992) y muchos otros. En 1993 realizó la película Zohar, el mayor éxito de taquilla para una película israelí en los años 90 seguida de varias series de televisión y de la película Vulcan Junction (1999) que ganó el premio a la Mejor Película en el Haifa Int. FF. En 2004, su película La novia siria logró un gran éxito internacional y más  premios: tres en el Montreal Int. FF y el Premio del Público en el Locarno Int. FF. En 2008 Lemon Tree ( Los limoneros) ganó el Premio del público en los Festivales Internacionales de Cine de Berlín y San Seabstian y fue lanzado a nivel mundial con éxito crítico y comercial. Él y Suha Arraf recibieron el galardón por el mejor guión en los Asia Pacific Screen Awards 2008 por Lemon Tree .

Hiam Abbass (árabe: هيام عباس; nacida en 1960), también conocida como Hiam Abbas o Hiyam Abbas, es una actriz y directora de cine de origen palestino, con ciudadanía israelí y francesa.

Abbass nació en Nazaret, Israel, y fue criada en Deir Hanna, un pueblo de tradición musulmana en la frontera con Líbano.​ Tras cursar estudios de fotografía en Haifa, se unió a la compañía palestina de teatro El-Hakawati, en Jerusalén, para luego trabajar en una compañía teatral infantil. En 1987, tiene su primer papel en la película Boda en Galilea (Wedding in Galilea), del realizador palestino Michel Khleifi.
Se hizo famosa por su papel en la película Rojo oriental (Satin Rouge) de la realizadora tunecina Raja Amari (2002). También tuvo un papel similar en La novia siria (The Syrian Bride) (2005) y en Los limoneros (2008), ambas de Eran Riklis. Se la pudo ver en Zona libre, de Amos Gitaï (2005), Disengagement (2008) o Bab el shams, de Yousry Nasrallah (2004).4​

En Francia, también trabajó con Patrice Chéreau, Jean Becker y Radu Mihaileanu. En Estados Unidos, en 2008 interpretó a la madre de un inmigrante sirio en The Visitor, de Thomas McCarthy,

Los seguidores del Cineclub recordarán a esta personalísima y temperamental actriz por: Paradise Now (Hany-Abu-Assad-Palestina; pel.71-Tercera temporada) y Conversaciones con mi jardinero (Jean Becker-Francia; pel. 124-Temporada 5)


Y me parece a mi 

El Humillante Humillador

“Cuando pesen más las palabras que los tanques, cuando las ideas vuelen más lejos que los misiles, cuando las piedras se tiren contra el cielo: tan alto, tan alto, que al caer se hayan convertido en pájaros, cuando el más fuerte lo sea por apoyar al más débil; cuando los que miran se quiten las gafas de sol, los mediadores se quiten del medio y limemos esas “pequeñas” adherencias que lastran el proceso: fábricas de armas, religiones, intereses comerciales y de estrategia política….., en fin, cuando los niños judíos y palestinos den patadas al mismo balón, estaremos empezando a escribir la p de PAZ.”

El director israelí cuenta una sencilla historia de resistencia y el mensaje cala hondo gracias precisamente al agua clara y a la lluvia fina. Película muy bien aceptada en nuestro Cineclub (El Gallinero) desde el que escribo hoy esta nota.
Jaht



Tal como éramos






jueves, 20 de noviembre de 2008

Película 154 # Año VI


Al Otro Lado
(Auf der anderen Seite)

Jueves 20/Viernes 21 - Noviembre
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas


DIRECTOR

Fatih Akin

GUIÓN: Fatih Akin

MÚSICA: Shantel

FOTOGRAFÍA: Rainer Klausmann

REPARTO: Tuncel Kurtiz, Nursel Köse, Patrycia Ziolkowska, Hanna Schygulla, Nurgül Yesilcay, Baki Davrak 

GÉNERO:  Drama | Historias cruzadas 

DURACIÓN: 122 Min.

PAÍS: Alemania   




SINOPSIS

Ambientada en Alemania y Turquía. Una serie de encuentros, relaciones e incluso muertes ponen en contacto las frágiles vidas de seis personas que solo buscan el perdón y la reconciliación. Nejat (Baki Davrak) no aprueba la relación que su padre (Tuncel Kurtiz), un pensionista, mantiene con la prostituta Yeter (Nursel Köse). Pero cambia de opinión cuando se entera de que la mujer manda dinero a Turquía para pagar los estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a Ayten, la hija de Yeter, pero la chica es una activista política que, huyendo de la policía turca, se ha ido a Alemania...



¿Quién es quién?
 
Fatih Akın es un cineasta alemán de ascendencia turca nacido en Hamburgo el 25 de agosto de 1973. Recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film por su película Contra la pared en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el año 2004, así como el premio de mejor película en la 17 edición de los Premios Europeos de Cine del mismo año.
 
En la película Al otro lado (Al otro lado, 2007) tuvo la asesoría del escritor mexicano Guillermo Arriaga (Amores Perros, Babel, 21 gramos, entre otras). Por esta película recibió, el 24 de octubre de 2007, el primer premio LUX, que entrega el Parlamento Europeo.
Fatih es hiperactivo y trabaja en varios proyectos a la vez, en su tiempo libre es DJ-Superdjango. Fatih habla un poco de español.
Además de la citada Contra la pared, que pasó por nuestro Cineclub, Fatih ha firmado también los siguientes largometrajes: Corto y con filo (1998), En Julio (2000), Solino (2002)... y los documentales: Al pensar en Alemania: Nos olvidamos de regresar (2003) y Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul (2005)
 

Y me parece a mi

Cruce de caminos

Fatih Akin, el director Turco-Alemán que nos encandiló en Contra la Pared, vuelve, en un tono más reposado, más analítico y menos febril para hablarnos de la vida de seis personas que cruzan sus vidas, sus culturas y sus soledades.

El destino y el azar, que caminan siempre a nuestro lado, en paralelo, desconocidos e inaccesibles, nos arrastran, por inercia, a los cruces de caminos haciendo que allí tropecemos, casi siempre de forma accidental, con la suerte, el amor, la muerte, el infierno (que efectivamente son los otros) y algunas veces con la paz interior y el equilibrio personal.

Aquí tampoco hay poseedores de la verdad absoluta. Algunos la buscan y otros hace tiempo que desistieron. El mejor, el más reflexivo, civilizado y consciente tiene vergüenzas que esconder y el más desalmado de los individuos guarda próxima a su frío corazón una hoguera para calentar a los suyos.
Jaht 




Tal como éramos




jueves, 13 de noviembre de 2008

Película 153 # Año VI


Half Nelson

Jueves 13/Viernes 14-Noviembre/2008
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas 


DIRECTOR

Ryan Fleck 
GUIÓN:  Ryan Fleck, Anna Boden 

MÚSICA:  Broken Social Scene

FOTOGRAFÍA: Andrij Parekh

REPARTO: Ryan Gosling, Shareeka Epps, Anthony Mackie, Monique Gabriela Curnen, Deborah Rush, Jay O. Sanders, Tina Holmes, Nicole Vicius, Katie Nehra, Denis O'Hare

GÉNERO: Drama | Enseñanza. Drogas. Amistad. Cine independiente USA 

DURACIÓN: 110 Min.    PAÍS: USA  



SINOPSIS

Dan Dunne (Ryan Gosling), un profesor de un conflictivo instituto de Brooklyn, es adicto a las drogas. Cuando Drey, una problemática estudiante, descubre su secreto, nace entre ambos una insólita amistad.  

Y me parece a mi

Abrevadero

Esta es una historia con un tono intimista y relajado donde: profesores, adolescentes y camellos; intelectuales, callejeros y mafiosos abrevan en las mismas charcas sucias de realismo. Aguas imprescindibles para calmar la sed infinita que produce la fiebre del dolor existencial en un paraje árido.
Ryan Fleck (Director) y su coguionista Boden dejan que los personajes respiren por su propia cuenta, sin acento tremendista alguno.
La interpretación del actor canadiense: Ryan Gosling (El creyente) está dentro de lo mejor de esta película.
Jaht




Tal como éramos




Actas


Cacareos




jueves, 6 de noviembre de 2008

Película 152 # Año 6


Yo Serví Al Rey De Inglaterra
6 y 7 de Noviembre/2008
Sala Avenida - Jaraíz de la Vera -
21:00 Horas


DIRECTOR

Jirí Menzel 

GUIÓN: Jirí Menzel (Novela: Bohumil Hrabal)

MÚSICA:  Ales Brezina

FOTOGRAFÍA: Jaromír Sofr

REPARTO: Ivan Barnev, Oldrich Kaiser, Julia Jentsch, Martin Huba, Marián Labuda, Milan Lasica, Josef Abrhám, Jirí Lábus, Jaromír Dulava  

GÉNERO:  Comedia. Drama | Comedia negra 

DURACIÓN: 118 Min.   PAÍS: Rep. Checa  



SINOPSIS 

Jan Díte fue un joven camarero provinciano que quiso convertirse en millonario. Sabía que para conseguirlo tendría que escucharlo todo, observarlo todo, y utilizar todo lo que había escuchado y observado. Pero de nada le sirvió todo esto, pues acabó en prisión. Quince años después, puesto en libertad gracias a un indulto, se dedicará a examinar su pasado y a evaluar sus errores. 


¿Quién es quién?

   Jiří Menzel (nacido en Praga, el 23 de febrero de 1938) Hijo del conocido escritor y periodista Joseph Menzel, el joven Menzel pensó inicialmente en seguir los pasos de su padre y estudiar periodismo, pero finalmente ingresó en la Academia de Cine de Praga, de la que fue expulsado. No obstante, gracias a la intervención de uno de sus profesores, pudo continuar sus estudios.

Su ópera prima en el largometraje profesional, Trenes rigurosamente vigilados (1966), supuso una grata sorpresa en el panorama del nuevo cine checo, al lograr el oscar a la mejor película de habla no inglesa. La película está considerada una de las obras cumbres de la cinematografía europea y se adscribe a la Nueva Ola checa.

Las altas cualidades de Menzel quedaron patentes en su segunda obra, Capricho de verano donde interpretó un papel como actor. A pesar de todo, Alondras en el alambre, su siguiente filme, fue prohibido por el régimen checo. Esta película está basada en un libro de cuentos de Bohumil Hrabal titulado Anuncio de una casa donde ya no quiero vivir. Tras el rodaje se prohibió la proyección de la película y hasta 1974 Menzel no volvió a dirigir.

En los ochenta Menzel rodó otras películas basadas en relatos de su escritor favorito, Bohumil Hrabal, como Tijerazos, La fiesta de las campanillas verdes y Mi dulce pueblecito, que fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.

Sus últimas producciones, siempre bajo bandera checa, son: El fin de los buenos tiempos (1989), La ópera de tres peniques (1991), Vida e insólitas aventuras del soldado Iván Chomkin (1994) y, en el 2013, The Don Juans


Y me parece a mi

Al fin y al acabo, solos, como al principio

No tener escrúpulos, ideales u objetivos, puede ser, para comenzar, una buena fórmula para flotar en medio de la tempestad y sobrevivir a las pandemias selectivas de la estupidez humana (cambios de régimen, guerras....). Nuestro camarero, Jan Dite, vacío de compromisos y ligero de equipaje es el hombre de corcho, la cáscara insumergible. Su capacidad camaleónica le permite tener a la suerte por aliada y cubrir, incluso con suficiencia, sus necesidades fisiológicas: comer, beber, dormir, follar y defecar.

Un camarero discreto, ignorante y con estilo (poeta inofensivo o bufón) siempre viene bien, siempre es útil: mande quien mande. Nadie está en disposición de reprochar a nuestro amigo su actitud. El único con cierta fuerza moral para afearle la conducta regala su vida por no querer rebajar su caché de servidor del Rey de Inglaterra.

El infortunio llamará a las puertas de Jan cuando decide pasar de siervo complaciente a señor pudiente: ¡Para una vez que se solidariza con los de su clase!.

Interesante e irónico (a veces sarcástico) recorrido el que hace Jirí Menzel (basándose en la novela) de la Checoslovaquia de la primera mitad del siglo XX. El flashbacks es la herramienta que utiliza el director para ordenar las reflexiones de nuestro hombre, cansado, sentado en una casa vacía, rodeado de espejos: Al fin y al cabo sólos, como al principio.
Jaht 

Tal como éramos





Estaba pasando
  • El paro en EE UU alcanza su nivel más alto desde 1994
El dato desborda las previsiones con 603.000 nuevos desocupados y eleva la tasa al 6,5%.- La moderación del consumo en septiembre, clave para llegar a las peores cifras mensuales desde 2001
  • Garrone: "La Camorra no me ha amenazado"
El director de 'Gomorra', que se basa el reportaje homónimo sobre los entresijos de la mafia, presenta la cinta en Sevilla
  • La Audiencia paraliza cautelarmente la apertura de fosas del franquismo y la Guerra
    Los magistrados acuerdan que se detenga la exhumación de cadáveres hasta que se dirima si Garzón es competente en la investigación
Los magistrados acuerdan que se detenga la exhumación de cadáveres hasta que se dirima si Garzón es competente en la investigación

jueves, 30 de octubre de 2008

Película 151 # Año 6

ELEGY
30 y 31 de Octubre de 2008
Sala Avenida
Jaraíz de la Vera


Directora
Isabel Coixet

jueves, 23 de octubre de 2008

Película 150 # Año 6


Pozos de Ambición
23 y 24 de Octubre/2008
Sala Avenida/Jaraíz
21:00 Horas

DIRECCIÓN

Paul Thomas Anderson

GUIÓN: Paul Thomas Anderson (Novela: Upton Sinclair)

MÚSICA: Jonny Greenwood 

FOTOGRAFÍA: Robert Elswit

REPARTO:  Daniel Day-Lewis, Paul Dano, Kevin J. O'Connor, Ciarán Hinds, Russell Harvard, Dillon Freasier, Sydney McCallister, David Willis, David Warshofsky, Colton Woodward, Colleen Foy

GÉNERO:  Drama | Histórico. Años 20. Vida rural (Norteamérica)
DURACIÓN: 158 Min   PAÍS: USA    


SINOPSIS

Texas, principios del siglo XX. Una historia sobre la familia, la avaricia y la religión. Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) se traslada a una miserable ciudad con el propósito de hacer fortuna, pero, a medida que se va enriqueciendo, sus principios y valores desaparecen y acaba dominado por la ambición. Tras encontrar un rico yacimiento de petróleo en 1902, se convierte en un acaudalado magnate. Cuando, años después, intenta apoderarse de un nuevo yacimiento, tiene que enfrentarse al predicador Eli Sunday (Paul Dano). Adaptación de la novela de Upton Sinclair "Petróleo", escrita en 1927.



¿Quién es quién?

Paul Thomas Anderson (Studio City, California; 26 de junio de 1970) es un director, guionista y productor de cine estadounidense. Ha dirigido cinco largometrajes: Sydney (1996), Boogie Nights (1997), Magnolia (1999), Embriagado de amor (2002), There Will Be Blood (2007)
Anderson ha sido señalado como "uno de los talentos más fascinantes en aparecer en años"​ y uno de los "supremos talentos de hoy en día". Después del estreno de Boogie Nights y Magnolia, Anderson fue catalogado como niño prodigio.​ En 2004, Anderson fue colocado en el número 21 en la lista de los mejores cuarenta directores realizada por The Guardian. En 2007, Total Film lo colocó en el número 20 de los mejores directores de todos los tiempos, mientras que el American Film Institute lo considera como "uno de los maestros modernos del cine estadounidense".

Daniel Day-Lewis (Kensington, Londres, 29 de abril de 1957). Su relación con el cine le viene de nacimiento. Nacido y criado en Londres, asistió con éxito al Teatro Nacional de Jóvenes antes de ser admitido en la prestigiosa escuela de teatro Bristol Old Vic, a la cual asistió por tres años. Su abuelo materno, sir Michael Balcon, era un importante productor del cine británico,​ su padre, Cecil Day-Lewis, era poeta de Isabel II y su madre, Jill Balcon, es una actriz de teatro de origen judío.​ Su carrera empezó con una breve aparición en la película Sunday Bloody Sunday en 1971 cuando era un adolescente. Estudió en Greenwich, Londres, y en Sevenoaks School, Kent, y posteriormente arte dramático en el Bristol Old Vic Theatre School.​

Para cuando dejó Bedales en 1975, la actitud despreocupada de Day-Lewis había disminuido y necesitaba elegir una carrera. A pesar de que se había destacado en el escenario en el National Youth Theatre en Londres, solicitó trabajo como ebanista, pero fue rechazado por falta de experiencia.

Su debut como actor adulto fue un papel corto en la multipremiada película Gandhi en 1982. Posteriormente hizo varios papeles en teatro y para series de la BBC hasta que en 1985 se consagró con dos papeles: uno era el de punky londinense y homófobo que mantiene una relación con un antiguo amigo del colegio en Mi hermosa lavandería y el de un dandy llamado Cecil Vyse en Una habitación con vistas en la que trabajó con muchos de los mejores actores ingleses. Luego le vinieron otras películas como La insoportable levedad del ser con Juliette Binoche hasta que en 1989 le ofrecieron el papel de Christy Brown, un artista irlandés discapacitado en Mi pie izquierdo. Este papel fue el que le dio fama y un Óscar entre numerosos premios y nominaciones como la del Globo de Oro.​

En 1992 realizó una sólida actuación como un blanco renegado criado por indios, Nathaniel, en El último de los mohicanos de Michael Mann junto a Madeleine Stowe que le dio un gran impulso a su carrera.

Con el director irlandés Jim Sheridan, colaboró en otras dos ocasiones, en la película En el nombre del padre, en 1993 sobre el tema de Cuatro de Guildford acusados injustamente de pertenencia al IRA, con Emma Thompson y por la cual consiguió otra nominación al Óscar además de otras nominaciones y premios, y The Boxer en 1997.

Posteriormente realizó La edad de la inocencia en 1993 de Martin Scorsese, El Crisol de 1996 o Gangs of New York de 2002, también de Scorsese y que le proporcionó su tercera nominación al Óscar por su trabajo como Bill el Carnicero.
Participó en una película dirigida por su mujer Rebecca Miller en The Ballad of Jake and Rose, la vida de un padre con enfermedad terminal y pasado hippie y su hija en lo que quedó de una comuna creada por aquel movimiento en los 70.


Y me parece a mi

CINE

He aquí una película que ya ha conseguido aquello que buscamos quienes jugamos a escribir críticas: que nos quieran y, si no es mucha molestia, pasar a la posteridad. Este Pozos... de Anderson es ya un clásico, que lo será lógicamente más cuando se siga viendo (supongo que en cinco dimensiones) dentro de trescientos años, si es que la ambición (rastrera) de los terrícolas no acaba con el planeta.

Un gran director (Paul Thomas Anderson) y un gran actor (Daniel Day-Lewis) se pusieron de acuerdo para aparecer en los libros que hablan del CINE y se valieron de una historia de petróleo, religión o superstición, avaricia, soledad... más una serie de carencias afectivas y poderosas afinidades (crueldad, odio, afán depredador...) para hacerlas tangibles, y untuosas, para vestir con carne y hueso el alma de algunos elegidos de la América profunda, pioneros de la industrialización y base de los valores del triunfador capitalista de nuestros días.

Creo que es una de las grandes porque a lo largo del tiempo pasará ante los ojos de amantes y detractores y en todos dejará huella. Algunos ni siquiera sabrán qué huella es y porqué permanece indeleble. Son las ventajas que el buen cine tiene por pactar y colaborar con duendes, magos y diablillos.
Jaht 
Tal como éramos