REPARTO:Juan Diego, Luis Tosar, Javier Ríos, Estíbaliz Gabilondo, Alberto San Juan, Arturo Valls, Álex Angulo, Carlos Kaniowsky, Secun de la Rosa, Mikel Losada, Malena Alterio, Marta Etura
GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia dramática. Comedia negra. Trabajo/empleo
DURACIÓN: 94 Min. PAÍS: España
SINOPSIS
El "Casual Day" es una práctica
empresarial importada de Estados Unidos. Algunas empresas aprovechan el
viernes para hacer un viaje al campo y realizar distintas actividades
que fomenten las relaciones personales de sus trabajadores, reduzcan el
stress y mejoren la actividad empresarial. Ruy ha vivido siempre como ha
querido. Es un chico listo, pero ahora está en un compromiso. José
Antonio, el padre de su novia, le ha conseguido un puesto importante en
su empresa. Quiere que sea su sucesor. A sus veinticinco años, y sin
haber tomado ninguna decisión, está atrapado.
Y me parece a mi
¿Para qué sirve una corbata?
Una buena película española de un
debutante entusiasta. Si no vas al cine con la escopeta cargada,
dispuesto a llenar de perdigones cada metro de película (sé de muchos
que tienen esta afición), disfrutarás de buenas interpretaciones (Juan
Diego, Luis Tosar, Alberto San Juan...) y de un tema que ya nos hizo
reflexionar en Smoking Room: la relación laboral y las normas en las
"ejemplares" empresas privadas.
Competitividad, influencias, rendimiento, organigrama, servilismo....
factores y valores capitalistas que convierten a un ser humano en un
depredador.
Métodos de expertos yanquis (los que más saben de esto) para convertir a
un individuo con defectos: sinceridad, sentimientos, fidelidad....; en
un emprendedor agresivo y voraz. O sea, en un auténtico hijo de Satanás.
El cartel de la película resulta muy ilustrativo y es el resumen ideal
de este esperanzador y sarcástico primer engendro de Max Lemcke.
GÉNERO: Comedia. Drama | Japón feudal. Siglo XVIII. Samuráis. Teatro
DURACIÓN: 127 Min. PAÍS: Japón
SINOPSIS
En el siglo XVIII, los samuráis que llevaban a cabo actos de venganza
eran compensados económicamente por los clanes a los que pertenecían.
Un joven samurái que llega a Edo (actual Tokio) con el propósito de
vengar a su difunto padre busca a su enemigo por toda la ciudad. El
problema es que, además de no saber manejar la espada, no tiene realmente
ganas de ejecutar su misión. Alojado en una vivienda pobre, pero rica en
relaciones humanas, aprende a apreciar la vida y empieza a
cuestionarse el sentido de la venganza.
Y me parece a mi
Antisamurái
Si alguien quiere rebajar las pretensiones
épicas de los íntegros samuráis para situarlos en un contexto humano y
no de leyenda, debe ver la película de Hirokazu Kore-eda, el director
japonés que nos sedujo con la hiperrealista Nadie Sabe.
En los comienzos del siglo XVI un joven busca al enemigo de su padre, ya
muerto, para cumplir con lo establecido: reponer el honor de los suyos.
De esta manera podrá descansar tranquilo y dedicarse a lo que le gusta:
enseñar, leer, hacer teatro, amar, pasear....en definitiva; vivir.
Pero Sozaemon (que así se llama nuestro héroe) está marcado por algunos
estigmas que harán peligrar la tradición. ¿Cómo ser un samurái si
desconoces el arte de las armas? ¿Se puede ser un legendario luchador
cuando amas la paz, el sosiego, la poesía y eres amigo de los niños?
Hirokazu hace una traslación del absurdo de la violencia, aunque esté
disfrazada de supuestos valores culturales, al Tokio (Edo) de hace
trescientos años valiéndose de claves teatrales e inocentes comediantes.
Jaht
¿Quién es quién?
Nuestra película 84 (allá por Junio del 2006) llevó por título Nadie sabe; los que la vieron recordarán que era una película japonesa, de realismo urbano, con niños de por medio y sin uso alguno de anestesia. Pues bien, su director: Hirokazu Kore-eda (Tokio-1962) es el que nos presenta este film, especialmente recomendado a quienes buscan una película de samuráis diferente. Nada que ver con su anterior propuesta. Aquí estamos ante una comedia y no ante un drama. Hana supone una rompedora y arriesgada pirueta creativa que, por suerte, contiene excelentes argumentos en su interior.
REPARTO: Hiam Abbass, Ali Suliman, Rona Lipaz-Michael, Doron Tavory, Tarik Copty, Amos Lavie, Amnon Wolf
GÉNERO: Drama | Basado en hechos reales. Conflicto árabe-israelí
DURACIÓN : 106 Min.
PAÍS:Israel
SINOPSIS
El conflicto palestino-israelí sirve de telón de fondo a este drama.
Salma, una viuda palestina, tiene un litigio con el ministro de Defensa
israelí. La casa de éste, en la frontera palestino-israelí, linda con su
campo de limoneros. Cuando las autoridades deciden que los árboles
deben ser talados porque representan una amenaza para el ministro de
Defensa y su familia, Salma decide emprender una batalla legal para
salvar sus limoneros.
¿Quién es quién?
Eran Riklis nació en Israel en 1954 y vivió en Montreal y Nueva York hasta los seis años, cuando la familia regresó a Israel.
Su primera película fue el thriller político On a Clear Day You Can See Damascus (1984). Su película Final de la Copa ,de 1991, participó en el Festival Internacional de Cine de Venecia (1991), Berlín (1992) y muchos otros. En 1993 realizó la película Zohar, el mayor éxito de taquilla para una película israelí en los años 90 seguida de varias series de televisión y de la película Vulcan Junction (1999) que ganó el premio a la Mejor Película en el Haifa Int. FF. En 2004, su película La novia siria logró un gran éxito internacional y más premios: tres en el Montreal Int. FF y el Premio del Público en el Locarno Int. FF. En 2008 Lemon Tree ( Los limoneros) ganó el Premio del público en los Festivales Internacionales de Cine de Berlín y San Seabstian y fue lanzado a nivel mundial con éxito crítico y comercial. Él y Suha Arraf recibieron el galardón por el mejor guión en los Asia Pacific Screen Awards 2008 por Lemon Tree .
Hiam Abbass (árabe: هيام عباس; nacida en 1960), también conocida como Hiam Abbas o Hiyam Abbas, es una actriz y directora de cine de origen palestino, con ciudadanía israelí y francesa.
Abbass nació en Nazaret, Israel, y fue criada en Deir Hanna, un pueblo de tradición musulmana en la frontera con Líbano. Tras cursar estudios de fotografía en Haifa, se unió a la compañía palestina de teatro El-Hakawati, en Jerusalén, para luego trabajar en una compañía teatral infantil. En 1987, tiene su primer papel en la película Boda en Galilea (Wedding in Galilea), del realizador palestino Michel Khleifi.
Se hizo famosa por su papel en la película Rojo oriental (Satin Rouge) de la realizadora tunecina Raja Amari (2002). También tuvo un papel similar en La novia siria (The Syrian Bride) (2005) y en Los limoneros (2008), ambas de Eran Riklis. Se la pudo ver en Zona libre, de Amos Gitaï (2005), Disengagement (2008) o Bab el shams, de Yousry Nasrallah (2004).4
En Francia, también trabajó con Patrice Chéreau, Jean Becker y Radu Mihaileanu. En Estados Unidos, en 2008 interpretó a la madre de un inmigrante sirio en The Visitor, de Thomas McCarthy,
Los seguidores del Cineclub recordarán a esta personalísima y temperamental actriz por: Paradise Now (Hany-Abu-Assad-Palestina; pel.71-Tercera temporada) y Conversaciones con mi jardinero (Jean Becker-Francia; pel. 124-Temporada 5)
Y me parece a mi
El Humillante Humillador
“Cuando pesen más las palabras que los
tanques, cuando las ideas vuelen más lejos que los misiles, cuando las
piedras se tiren contra el cielo: tan alto, tan alto, que al caer se
hayan convertido en pájaros, cuando el más fuerte lo sea por apoyar al
más débil; cuando los que miran se quiten las gafas de sol, los
mediadores se quiten del medio y limemos esas “pequeñas” adherencias que
lastran el proceso: fábricas de armas, religiones, intereses
comerciales y de estrategia política….., en fin, cuando los niños judíos
y palestinos den patadas al mismo balón, estaremos empezando a escribir
la p de PAZ.”
El director israelí cuenta una sencilla historia de resistencia y el
mensaje cala hondo gracias precisamente al agua clara y a la lluvia
fina. Película muy bien aceptada en nuestro Cineclub (El Gallinero)
desde el que escribo hoy esta nota.
GUIÓN:Jean Becker,Eric Assous,Jérôme Beaujour. Novela: François d'Épenoux
MÚSICA:Alain Goraguer,Patrick Goraguer
FOTOGRAFÍA:Arthur Cloquet
REPARTO: Albert Dupontel, Marie-Josée Croze, Pierre Vaneck, Jean Dell, Cristiana Réali, Alessandra Martines, Guillaume de Tonquedec, Mathias Mlekuz, Anne Loiret
GÉNERO: Drama | Familia. Drama psicológico
DURACIÓN : 85 Min.
PAÍS: Francia
SINOPSIS
Antoine, un publicista de éxito, está casado, tiene dos hijos, vive en
una bonita casa no lejos de París y sus relaciones con los vecinos son
excelentes. La discreta relación que mantiene con la guapa Marion no es
tan seria como para perturbar su equilibrio. Sin embargo, un buen día su
vida experimenta un vuelco. Durante una reunión con un cliente
importante, pierde los estribos y, de paso, el proyecto. Su socio le
propone que se tome unos días de vacaciones para descansar, pero
Antoine, que ya ha decidido abandonar su trabajo, le ofrece su parte en
el negocio. Cuando regresa a casa para pasar el fin de semana, empieza a
destruir sistemáticamente todo lo que ha construido durante años.
¿Quién es quién?
Jean Becker es un director, actor y guionista de cine francés, nacido en 1938 en París. Es hijo del director Jacques Becker y hermano del director de fotografía Étienne Becker.
Comienza su carrera como ayudante de dirección de su padre en No toquéis la pasta (Touchez pas au grisbi, 1953), Los amantes de Montparnasse (Montparnasse 19, 1958) y La evasión (Le Trou, 1959), y posteriormente con Julien Duvivier y Henri Verneuil.
Tras el fallecimiento de su padre, al finalizar La evasión, Jean se lanza a la aventura de la dirección con Un tal La Rocca (Un nommé La Rocca, 1961) con Jean-Paul Belmondo, al que vuelve a dirigir en A escape libre (Echappement libre, 1964) y Dulce gamberro (Tendre voyou, 1966), películas que obtendrán una buena acogida entre el público.
Tras dirigir la comedia Pas de caviar pour tante Olga (1965) y la exitosa serie de televisión Les Saintes Chéries, hace una larga pausa de casi veinte años antes de regresar al primer plano del mundo cinematográfico con Verano asesino (L'Été meurtrier, 1983) con Isabelle Adjani y Alain Souchon. La película obtiene un enorme éxito y es candidata en Cannes a la Palma de Oro y a los César.
En 1986, obtiene el César al mejor filme publicitario por Le Clémenceau (Citroën).
Tras la gran acogida por parte de crítica y público de Elisa (1995), con Vanessa Paradis y Gérard Depardieu, Becker realiza tres filmes rodados en torno los mismos actores, entre los que se encuentran Jacques Villeret, Suzanne Flon y André Dussollier : la aclamada La fortuna de vivir (Les Enfants du marais, 1998), Un crimen en el paraíso (Un crime au paradis, 2000), inspirada en la obra de Sacha Guitry La Poison (1951), y Los jardines de la memoria (Effroyables jardins, 2003) a partir del libro homónimo de Michel Quint.
Ha dirigido a Daniel Auteuil y Jean-Pierre Darroussin en Conversaciones con mi jardinero (Dialogue avec mon jardinier, 2007) en la que también es guionista y que ya estuvo en nuestro Cineclub hace un año.
Y me parece a mi
Monsieur Borde
Si yo no hubiera visto Conversaciones con
mi jardinero (del propio Jean Becker), tal vez sería un poco más
proclive a esta película. Esta es menos creíble, que no quiere decir
increíble.
Lo cierto es que yo, no sé si por intuición o porque me pilló muy
despierto la proyección, me dí cuenta enseguida de lo que otros
descubren cerca del final, y claro, me resultó muy previsible. La idea
tiene cierto interés pero tanto el título español como el francés, creo
yo, dejan las cosas bastante claras.
A mí, en general, me gusta el cine francés y de esta historia, cuyo
guión, a veces, hace equilibrios para no derrumbarse, destacaría la
veracidad con que tanto la familia, como los amigos encajan el
sorprendente cambio de actitud del protagonista y la escapada,
intentando buscar paz, calor y oxigeno en la Bretaña francesa y en los
brazos inertes de su padre.
Ambientada en Alemania y Turquía. Una serie de encuentros, relaciones e
incluso muertes ponen en contacto las frágiles vidas de seis personas
que solo buscan el perdón y la reconciliación. Nejat (Baki Davrak) no
aprueba la relación que su padre (Tuncel Kurtiz), un pensionista,
mantiene con la prostituta Yeter (Nursel Köse). Pero cambia de opinión
cuando se entera de que la mujer manda dinero a Turquía para pagar los
estudios universitarios de su hija. La inesperada muerte de Yeter
distancia al hijo y al padre. Nejat decide irse a Estambul a buscar a
Ayten, la hija de Yeter, pero la chica es una activista política que,
huyendo de la policía turca, se ha ido a Alemania...
¿Quién es quién?
Fatih Akın es un cineasta alemán de ascendencia turca nacido en Hamburgo el 25 de agosto de 1973. Recibió el Oso de oro como mejor director y mejor film por su película Contra la pared en el Festival Internacional de Cine de Berlín en el año 2004, así como el premio de mejor película en la 17 edición de los Premios Europeos de Cine del mismo año.
En la película Al otro lado (Al otro lado, 2007) tuvo la asesoría del escritor mexicano Guillermo Arriaga (Amores Perros, Babel, 21 gramos, entre otras). Por esta película recibió, el 24 de octubre de 2007, el primer premio LUX, que entrega el Parlamento Europeo.
Fatih es hiperactivo y trabaja en varios proyectos a la vez, en su tiempo libre es DJ-Superdjango. Fatih habla un poco de español.
Además de la citada Contra la pared, que pasó por nuestro Cineclub, Fatih ha firmado también los siguientes largometrajes: Corto y con filo (1998), En Julio (2000), Solino (2002)... y los documentales: Al pensar en Alemania: Nos olvidamos de regresar (2003) y Cruzando el puente: Los sonidos de Estambul (2005)
Y me parece a mi
Cruce de caminos
Fatih Akin, el director Turco-Alemán que
nos encandiló en Contra la Pared, vuelve, en un tono más reposado, más
analítico y menos febril para hablarnos de la vida de seis personas que
cruzan sus vidas, sus culturas y sus soledades.
El destino y el azar, que caminan siempre a nuestro lado, en paralelo,
desconocidos e inaccesibles, nos arrastran, por inercia, a los cruces de
caminos haciendo que allí tropecemos, casi siempre de forma accidental,
con la suerte, el amor, la muerte, el infierno (que efectivamente son
los otros) y algunas veces con la paz interior y el equilibrio personal.
Aquí tampoco hay poseedores de la verdad absoluta. Algunos la buscan y
otros hace tiempo que desistieron. El mejor, el más reflexivo,
civilizado y consciente tiene vergüenzas que esconder y el más desalmado
de los individuos guarda próxima a su frío corazón una hoguera para
calentar a los suyos.
REPARTO:Ryan Gosling, Shareeka Epps, Anthony Mackie, Monique Gabriela Curnen, Deborah Rush, Jay O. Sanders, Tina Holmes, Nicole Vicius, Katie Nehra, Denis O'Hare
GÉNERO:Drama | Enseñanza. Drogas. Amistad. Cine independiente USA
DURACIÓN: 110 Min. PAÍS: USA
SINOPSIS
Dan Dunne (Ryan Gosling), un profesor de un conflictivo instituto de
Brooklyn, es adicto a las drogas. Cuando Drey, una problemática
estudiante, descubre su secreto, nace entre ambos una insólita amistad.
Y me parece a mi
Abrevadero
Esta es una historia con un tono intimista
y relajado donde: profesores, adolescentes y camellos; intelectuales,
callejeros y mafiosos abrevan en las mismas charcas sucias de realismo.
Aguas imprescindibles para calmar la sed infinita que produce la fiebre
del dolor existencial en un paraje árido.
Ryan Fleck (Director) y su coguionista Boden dejan que los personajes
respiren por su propia cuenta, sin acento tremendista alguno.
La interpretación del actor canadiense: Ryan Gosling (El creyente) está dentro de lo mejor de esta película.
REPARTO:Ivan Barnev, Oldrich Kaiser, Julia Jentsch, Martin Huba, Marián Labuda, Milan Lasica, Josef Abrhám, Jirí Lábus, Jaromír Dulava
GÉNERO: Comedia. Drama | Comedia negra
DURACIÓN: 118 Min. PAÍS:Rep. Checa
SINOPSIS
Jan Díte fue un joven camarero
provinciano que quiso convertirse en millonario. Sabía que para
conseguirlo tendría que escucharlo todo, observarlo todo, y utilizar
todo lo que había escuchado y observado. Pero de nada le sirvió todo
esto, pues acabó en prisión. Quince años después, puesto en libertad
gracias a un indulto, se dedicará a examinar su pasado y a evaluar sus
errores.
¿Quién es quién?
Jiří Menzel (nacido en Praga, el 23 de febrero de 1938) Hijo del conocido escritor y periodista Joseph Menzel, el joven Menzel pensó inicialmente en seguir los pasos de su padre y estudiar periodismo, pero finalmente ingresó en la Academia de Cine de Praga, de la que fue expulsado. No obstante, gracias a la intervención de uno de sus profesores, pudo continuar sus estudios.
Su ópera prima en el largometraje profesional, Trenes rigurosamente vigilados (1966), supuso una grata sorpresa en el panorama del nuevo cine checo, al lograr el oscar a la mejor película de habla no inglesa. La película está considerada una de las obras cumbres de la cinematografía europea y se adscribe a la Nueva Ola checa.
Las altas cualidades de Menzel quedaron patentes en su segunda obra, Capricho de verano donde interpretó un papel como actor. A pesar de todo, Alondras en el alambre, su siguiente filme, fue prohibido por el régimen checo. Esta película está basada en un libro de cuentos de Bohumil Hrabal titulado Anuncio de una casa donde ya no quiero vivir. Tras el rodaje se prohibió la proyección de la película y hasta 1974 Menzel no volvió a dirigir.
En los ochenta Menzel rodó otras películas basadas en relatos de su escritor favorito, Bohumil Hrabal, como Tijerazos, La fiesta de las campanillas verdes y Mi dulce pueblecito, que fue nominada al Oscar a la mejor película de habla no inglesa.
Sus últimas producciones, siempre bajo bandera checa, son: El fin de los buenos tiempos (1989), La ópera de tres peniques (1991), Vida e insólitas aventuras del soldado Iván Chomkin (1994) y, en el 2013, The Don Juans
Y me parece a mi
Al fin y al acabo, solos, como al principio
No tener escrúpulos, ideales u objetivos, puede ser, para comenzar, una
buena fórmula para flotar en medio de la tempestad y sobrevivir a las
pandemias selectivas de la estupidez humana (cambios de régimen,
guerras....). Nuestro camarero, Jan Dite, vacío de compromisos y ligero
de equipaje es el hombre de corcho, la cáscara insumergible. Su
capacidad camaleónica le permite tener a la suerte por aliada y cubrir,
incluso con suficiencia, sus necesidades fisiológicas: comer, beber,
dormir, follar y defecar.
Un camarero discreto, ignorante y con estilo (poeta inofensivo o bufón)
siempre viene bien, siempre es útil: mande quien mande. Nadie está en
disposición de reprochar a nuestro amigo su actitud. El único con cierta
fuerza moral para afearle la conducta regala su vida por no querer
rebajar su caché de servidor del Rey de Inglaterra.
El infortunio llamará a las puertas de Jan cuando decide pasar de siervo
complaciente a señor pudiente: ¡Para una vez que se solidariza con los
de su clase!.
Interesante e irónico (a veces sarcástico) recorrido el que hace Jirí
Menzel (basándose en la novela) de la Checoslovaquia de la primera mitad
del siglo XX. El flashbacks es la herramienta que utiliza el director
para ordenar las reflexiones de nuestro hombre, cansado, sentado en una
casa vacía, rodeado de espejos: Al fin y al cabo sólos, como al
principio.
Jaht
Tal como éramos
Estaba pasando
El paro en EE UU alcanza su nivel más alto desde 1994
El dato desborda las previsiones con 603.000 nuevos desocupados y eleva la tasa al 6,5%.- La moderación del consumo en septiembre, clave para llegar a las peores cifras mensuales desde 2001
Garrone: "La Camorra no me ha amenazado"
El director de 'Gomorra', que se basa el reportaje homónimo sobre los entresijos de la mafia, presenta la cinta en Sevilla
La Audiencia paraliza cautelarmente la apertura de fosas del franquismo y la Guerra Los magistrados acuerdan que se detenga la exhumación de cadáveres hasta que se dirima si Garzón es competente en la investigación
Los magistrados acuerdan que se detenga la exhumación de cadáveres hasta que se dirima si Garzón es competente en la investigación