Película 732 # Año XXII

Flow 

Jueves  6 de Febrero/2025

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

 

DIRECTOR

Gints Zilbalodis

GUION: Matiss Kaza, Gints Zilbalodis

MÚSICA:  Rihards Zalupe, Gints Zilbalodis

REPARTO: Animación

 

FOTOGRAFÍA: Animación

GÉNERO: Animación. Aventuras | Gatos. Perros/Lobos. Aves/Pájaros. Animales. Cine familiar

DURACIÓN: 83 Min.

PAÍS: Letonia

FLOW fue vista por 54 espectadores

La NOTA media a pie de sala fue de 8,2

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Puedes votar esta peli cuando la hayas digerido bien, que a veces el atracón te deja sin palabras. Tu nota servirá para determinar el grano sagrado para los premios del curso cinéfilo y que será santificado en la Gala de Fin de Temporada.

SINOPSIS

Un gato se despierta en un mundo cubierto de agua, donde la raza humana parece haber desaparecido. Busca refugio en un barco con un grupo de otros animales. Pero llevarse bien con ellos resulta ser un reto aún mayor que superar su miedo al agua. Todos tendrán que aprender a superar sus diferencias y adaptarse a este nuevo mundo en el que se encuentran. 

CACAREOS

El Cine de Animación, para nada, es extraño en El Gallinero. Es más, me atrevería a decir que no hay género que hayamos tocado que acumule tantos méritos. A las pruebas me remito: esta es la número 37 en la que intervienen de alguna manera los etiquetados como dibujos animados de quienes peinamos canas, o ni siquiera eso; y, solo para refrescar vuestra memoria de heroicos gallineristas os lanzo, por orden de aparición, algunos títulos que comenzaron con el inmenso Hayao Miyazaki del Viaje de Chihiro, allá por el 2003; continuamos hasta nuestros días, por ejemplo, con: La novia cadáver, Wall-E, UP, Toy Story 3, Arrugas, El Congreso, Meteora, La tortuga roja, Loving Vincent, Buñuel en el laberinto de las tortugas, Josep, Flee, Dispararon al pianista, Robot Dreams...

También es digno de reseñar la aparición de una nueva nacionalidad, me estoy refiriendo a Letonia, país cuna de este proyecto del joven Gints Zilbalodis (30 años). Nuestra bienvenida a los letones que hacen el número 62 de los distintos lugares que nos han aportado a lo largo de estos años tan valiosas aves migratorias. Ahora precisamente que algunos ciegos del alma ven con recelo todo cuanto viene de fuera.

 Letonia, oficialmente República de Letonia (Latvijas Republika), es un país soberano de Europa Septentrional, constituido en estado social y democrático de derecho y cuya forma de gobierno es la república parlamentaria. Es uno de los veintisiete Estados soberanos que forman la Unión Europea. Su territorio, con capital en Riga, está organizado en 110 municipios y 9 ciudades con su propia administración.

Ubicado en la Región Báltica, tiene una extensión de 64.589 km² de superficie. Limita al norte con Estonia, al sur con Lituania y Bielorrusia, y al este con Rusia, además de compartir frontera marítima con Suecia.​ Es un país de llanuras bajas, pobladas por extensos bosques y numerosos ríos que desembocan en el mar Báltico y el golfo de Riga. Letonia ingresó en la Organización de las Naciones Unidas el 17 de septiembre de 1991, antes de producirse la disolución de la Unión Soviética.

Según los datos oficiales de población para el año 2024, Letonia tiene una población de 1.871.882 habitantes. En 1989 la población de Letonia era de 2.668.140 habitantes, habiendo perdido desde su independencia casi 800.000. 

​

¿Quién es quién?

Gints Zilbalodis (Riga, 1994), formado en bellas artes por la Escuela Superior Janis Rozentals de Riga, comenzó a estudiar animación 3D y composición musical de forma autodidacta.​

Después de haber dirigido tres cortometrajes de animación, estrenó su primer largometraje Away (Projām) en 2019. Esta película se produjo con Maya y fue escrita, dirigida y rodada íntegramente por el propio director.​

En 2022 comenzó a trabajar en su segundo largometraje, Flow (Straume), protagonizado por un gato que deberá asociarse con otros animales para sobrevivir en un escenario apocalíptico. A diferencia de sus obras anteriores, Zilbalodis colaboró esta vez con un equipo profesional encabezado por el productor Matīss Kaža y con ayuda de los estudios Sacrebleu Productions (Francia) y Take Five (Bélgica). La animación fue renderizada por completo con Blender y no tiene diálogos, de igual modo que Away.​

Flow se estrenó el 22 de mayo de 2024 en la sección Un Certain Regard del Festival Internacional de Cannes, y tuvo un recorrido destacado entre la crítica especializada y en el circuito de festivales de cine.​ En el Festival de Annecy obtuvo cuatro galardones, entre ellos el «premio del Jurado» y el de «mejor dirección».​ El 6 de enero de 2025, Flow ganó el Premio Globo de Oro en la categoría de «mejor película animada» y se convirtió en la primera obra europea en conseguirlo.

Y me parece a mi

El sálvese quien pueda no funciona

Casi total coincidencia en que Flow transmite imperiosa necesidad en ponerse de acuerdo, aunque seamos tan diferentes, como los animales de la fábula cinematográfica. Y no lo hace de manera brusca dada la urgencia; utiliza la suavidad, la ternura, el sentido común, el esfuerzo asociativo como faceta imprescindible... La belleza que las aguas quieren ocultar es la palanca que hay que activar para sacarnos de la modorra; el grito de supervivencia, aunque rebelde, ha de ser animoso.

Paradójicamente la salvación solo llegará si todo fluye, como el líquido incoloro que amenaza con tapar toda la tierra. Que fluya la amistad, el respeto a la naturaleza, el interés de los individuos y no el de las corporaciones, el amor a los animales y no su manipulación ambiciosa. Hay que desacelerar, terminar con el crecimiento abusivo que devora de forma insaciable los recursos que nos dan vida, el valor más importante que poseemos, bastante más importante que los bursátiles.

Los grandes ojos del gato nos interrogan durante toda la película como víctima inocente de nuestra deshumanización. ¿Por qué estamos empeñados en destruir el planeta?

Jaht

Película 544 # Año XVIII

 Ondina

Jueves 15 de Abril/2021

Sala Avenida - Jaraíz

20,30 Horas

DIRECTOR

Christian Petzold

 

GUIÓN: Christian Petzold

 

FOTOGRAFÍA: Hans Fromm

 

REPARTO:  Paula Beer, Franz Rogowski, Maryam Zaree, Jacob Matschenz, Anne Ratte-Polle, Rafael Stachowiak, José Barros, Julia Franz Richter, Gloria Endres de Oliveira, Enno Trebs, Christoph Zrenner

 

GÉNERO:  Romance. Drama | Drama romántico

 

DURACIÓN: 89 Min.

 

PAÍS: Alemania    

 

 

 

SINOPSIS

Ondina es historiadora y da conferencias sobre el desarrollo urbano de Berlín. Pero cuando su amante la abandona, el antiguo mito se apodera de ella. Solo le queda matar al hombre que la ha traicionado y regresar a las aguas.

¿Quién es quién?

Christian Petzold (Hilden, Renania del Norte-Westfalia-1960) es un guionista y director de cine alemán.​

Su primera película fue Pilotinnen, que dirigió para su graduación en 1995.

 Christian Petzold forma parte de la llamada Escuela de Berlín. Sin embargo, mientras este grupo es asociado a menudo con un regreso al realismo y el cine político, su primer largometraje, Die innere Sicherheit, trata sobre los conflictos entre la vida y la muerte a través de las situaciones laborales. En Gespenster (2005), el protagonista lleva una vida similar a la de un fantasma. En Yella (2007), el protagonista está probablemente muerto al comienzo de la película. Estas tres películas fueron agrupadas en la trilogía Gespenster. Es decir, tres películas que delatan su afición por la muerte o seres inmateriales.

En 2012 recibió en la Berlinale el Oso de plata a la mejor dirección por su película Barbara, que a su vez significó su primera aparición en el Cineclub El Gallinero.

En 2018 estrenó En tránsito, una película de seres entre la vida y la muerte que deambulan por una Marsella de la etapa nazi. 

 

La protagonista, Paula Beer (Berlín-1995), os resultará familiar por su participación en la inolvidable Frantz de François Ozon, que pasó por nuestra sala hace justo cuatro años.

Su partenaire, Franz Rogowski ( Friburgo de Brisgovia-Alemania-1986) es actor y bailarín, al que recordaréis por la última obra de Haneke en el Avenida: Happy End. 

Y por último, para los de mente fotográfica, la aparición en esta enigmática película de Jacob Matschenz (Berlín-1984) que ya aparecía (por el 2009) en una distopía experimental de Dennis Gansel que se tituló La ola.

Estudios y análisis

Para los aficionados a las estadísticas, reseñar que, con la de hoy, son 19 los largometrajes alemanes que hemos proyectado; que sería tanto como decir que el 3,60 % de nuestras pelis son de esa nacionalidad. Sería el quinto país en aportaciones tras: Reino Unido, Francia, USA y España.

 

Para refrescaros un poco la memoria, reseñar la contribución de Fatih Akin con: Soul Kitchen, Al otro lado y Contra la pared. La única obra de Michael Haneke tras la reunificación, y una de las joyas de El Gallinero: Das weisse Band (La cinta blanca). En el apartado de dirección femenina: Margarethe von Trotta con Hannah Arendt; Maren Ade con Toni Erdmann y Valeska Grisebach con Western.

Otra de las obras teutonas recordada con cariño es La suerte de Emma (Sven Taddicken)

Película 469 # Año XVI

CINE EN FEMENINO 2ª EDICIÓN

Dede

28 de Marzo/2019

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Mariam Khatchvani

GUIÓN: Vladimer Katcharava, Mariam Khatchvani, Irakli Solomonashvili

MÚSICA: Tako Jordania

FOTOGRAFÍA: Konstantin Esadze

REPARTO: George Babluani, Natia Vibliani, Girshel Chelidze, Nukri Khachvani, Mose Khachvani

GÉNERO: Drama | Años 90. Vida rural 

DURACIÓN: 97 Min.

PAÍS: Georgia 

SINOPSIS

Año 1992. La joven Dina vive en un remoto pueblo de las montañas del Cáucaso, un lugar gobernado por siglos de tradición. El abuelo de Dina la ha prometido con David, que acaba de regresar de la guerra, pero lo acompaña un camarada de armas, Gegi, de quien Dina se enamora.

¿Quién es quién?

La guionista y directora Mariam Khatchvani nació en Ushguli, Svanetia, en 1986, estudió dirección de cine en la Shota Rustaveli State Film University. Ha dirigido numerosos documentales, entre ellos Verdzoba (2006), Beyond the Window (2007) y Lichanishi and Kvirikoba (2009).

En 2013, Mariam hizo su cortometraje Dinola, financiado por el Georgian National Film Centre, que obtuvo un gran éxito y que se proyectó en más de cuarenta festivales de cine.





DEDE es su primer largometraje y se ha estrenado en el 52º Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary (2017), donde ganó el Premio del Jurado en el East Of The West Competition; obtuvo el Grand Prix en el 30 Film Meetings de Cannes en 2017, el premio Unesco en el Asia Pacific Screen de 2017 y el premio a la Mejor Película en el Festival del Mediterráneo de Montpellier 2017.

NOTAS DE LA DIRECTORA

"La historia de Dede está basada en la vida de mi abuela y dedicada a ella. Por esta razón era importante para mí mantener la máxima autenticidad al mostrar una comunidad y una forma de vida que nunca se había visto antes en el cine. Trabajé con gente nativa de la región de Svanetia, algunos de los cuales no tenían experiencia como actores. Solo George Babluani en el papel de Gegi es un actor profesional (conocido por su papel protagonista en 13 Tzameti) y originario de la región. Hablan el idioma nativo, el svano (un dialecto hablado por unas 30.000 personas en esa área de Georgia), y viven en un hermoso entorno natural. En consecuencia, todos los personajes de la película son prototipos reales. Los diálogos de la película son en svano y en georgiano, mezclándose los dos idiomas como en la vida real." 

 Y me parece a mi

Tragedia mediterránea cerca del Mar Muerto

En un discreto rincón de Georgia, entre montañas, la vida transcurre, allá por 1992, como si hubieran pasado mínimas cosas desde el medievo. Eso sí, San Jorge, ese soldado romano de Capadocia, que murió en los albores del siglo IV continúa siendo clave en el devenir y en el día a día de estas gentes, cuya república que se llama así por el mártir, aspira, tras independizarse de la URSS en 1991 y tras varias sangrientas revueltas civiles, a normalizarse y a dar de comer a sus cinco millones de habitantes.

El empeño en la introducción histórica es para que nos ayude a hacernos una composición de lugar de los hechos que relata la película de Mariam Khatchvani, perfectamente creíbles; hasta el punto de que, durante parte del metraje, parece más proxima a una muestra costumbrista que a una historia inventada por tres sagaces guionistas, entre los que se incluye la joven directora (32 años).
Solo la presencia del reconocible actor George Babluani (13 Tzameti) nos convence de que no estamos en presencia de un documento de misión etnográfica.

Pero esta elegida fórmula de narración no nos aleja del objetivo que se ha propuesto la realizadora georgiana: mostrar algo más sobre este pequeño país; algunos de cuyos pueblos, perdidos entre las crestas del Cáucaso, siguen apegados a las tradiciones; aún cuando las mismas solo sirvan de vehículo a la injusticia, el patriarcado y la intolerancia; tan ancestrales que la propia Iglesia Ortodoxa retira su bendición.

Como siempre suele suceder en estos casos, en que triunfan la ignorancia y la superstición, las trágicas consecuencias son material literario de primer orden; bien utilizado en el caso que nos ocupa y resuelto con gran solvencia.

Jaht

Estudios y Análisis

Aprovechando que es la primera visita de la nación georgiana al Cineclub, situémosla en nuestro orbe, con cuatro notas:
La república semipresidencialista de Georgia es un país soberano localizado en la costa del mar Negro, en el límite entre Europa Oriental y Asia Occidental. Geográficamente su territorio ha sido clasificado como euroasiático o como asiático dependiendo de la correspondiente convención, aunque cultural, histórica y políticamente, Georgia se considera como parte de Europa. Hasta 1991, formó parte de la Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas (URSS).​ Comparte fronteras con Rusia al norte y noreste, con Turquía y Armenia al sur, y con Azerbaiyán al sudeste.​ La capital es Tiflis (1.345.000 hab.),​ aunque desde 2012 el Parlamento tiene su sede en la ciudad de Kutaisi.
La superficie total ronda los 70.000 kms cuadrados y su población se sitúa en torno a los 3.720.000 habitantes.

Y para los aficionados a datos y estadísticas, estas son, a día de hoy, las nacionalidades de nuestros 58 países visitantes:
Estados Unidos (78), España (78), Francia (60), Reino Unido (33), Alemania (17), Dinamarca (15), Argentina (15), Italia (14), Canadá (11),  Irán (10),Corea del Sur (9), México (8), China (8), Japón (8), Bélgica (6), Israel (6), Rumanía (6),  Bosnia (5), Polonia (5),  Suecia (4), Grecia (4),  Finlandia (4), Chile (4), Brasil (3), Islandia (3), Irlanda (3), Noruega (3),  Turquía (3), Austria (3); con dos visitas a la Sala Avenida encontramos a: India, Uruguay, Hong Kong, Suiza, Eslovenia,  Cuba, Hungría, Holanda, Rusia, Líbano, Palestina y Rep. Checa; y con una presencia cuentan:  Taiwán, Senegal, Mongolia, Afganistán, Arabia Saudí, Australia, Bielorrusia, Colombia, Croacia, Bulgaria, Jordania, Estonia, Irak,  Kazajistán, Marruecos, Mauritania,  y Georgia.

Dede, fue vista por 64 espectadores

La nota media, según puntuación de nuestros seguidores, fue: 8,3

 

Película 431 # Año XV

Zama

Jueves 22 de Marzo

Sala Avenida/Jaraíz

20:30 Horas

DIRECTORA

Lucrecia Martel

GUIÓN: Lucrecia Martel (Novela: Antonio Di Benedetto)

FOTOGRAFÍA:  Rui Poças

REPARTO:  Daniel Giménez Cacho, Matheus Nachtergaele, Juan Minujín, Lola Dueñas, Rafael Spregelburd, Daniel Veronese, Vando Villamil.

GÉNERO:  Drama | Siglo XVIII  

DURACIÓN: 115 Min.

PAÍS: Argentina

SINOPSIS

Narra la historia de Don Diego de Zama, un oficial español del siglo XVII asentado en Asunción que espera su transferencia a Buenos Aires. Es un hombre que espera ser reconocido por sus méritos. Pero en los años de espera pierde todo. Decide atrapar un peligroso bandido y recuperar su nombre... Basada en la novela existencial de Antonio Di Benedetto escrita en 1956.

¿Quién es quién?

Lucrecia Martel  (n. 14 de diciembre de 1966, Salta) es una guionista y directora de cine argentina. Se formó en la Escuela Nacional de Experimentación y Realización Cinematográfica (ENERC) de Buenos Aires.
Su primer largometraje, La ciénaga (2001), obtuvo numerosos premios, entre ellos el premio NHK del Festival de Cine de Sundance, el Grand Prix del Festival de Cine Latinoamericano de Toulouse, el premio a mejor película y mejor directora del Festival de Cine de La Habana, el Premio Alfred Bauer Prize del Jurado Internacional en 2001 en el Festival Internacional de Cine de Berlín ​ y una nominación al Oso de Oro en el mismo Festival Internacional de Cine de Berlín.

En 2004 su segundo largometraje, La niña santa, fue nominado a la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes.

Su tercer film, La mujer sin cabeza, fue seleccionado en el Festival de Cannes en 2008.

En 2011 obtuvo el Premio Konex como uno/a de los/as 5 mejores directores/as de cine de la década en la Argentina.

Sobre su película Zama, la cineasta nos comentó: "Nunca estuve en un rodaje tan emocionante, nunca en un rodaje vi tan cerca lo que queríamos decir de lo que estábamos viviendo. No sé cómo será esta película, pero sí puedo decirte que el rodaje de Zama es inolvidable, y si a eso le sumás semanas trabajando con el barro a la rodilla, días con el agua a la cintura, muchas lenguas distintas, pilagá, qom, portugués, guaraní, haitianos que hablan francés, en fin, inolvidable. Y sobre los diez años transcurridos desde el rodaje de su película anterior, afirmó: "Nadie espera una película mia, por suerte para todos. Tampoco creo que sea mi regreso, porque nunca me fui. Todo este tiempo estuve haciendo lo que hago siempre, tratando de entender el mundo, nuestra azarosa, minúscula y poderosa existencia, tratando de querer y que me quieran, como todo el mundo. Las ideas que fundan el deseo de hacer una película, es decir, de hacer público un proceso íntimo, a veces necesitan tiempo, es eso nada más."

Daniel Giménez-Cacho García (n. 15 de mayo de 1961, Madrid, España) es un actor hispano-mexicano. Ha sido galardonado cuatro veces con el Premio Ariel (los Goya mexicanos). Ha trabajado, entre otros con Arturo Ripstein (El coronel no tiene quien le escriba, Profundo carmesí), Almodóvar (La mala educación), Sergio Cabrera (Perder es cuestión de método), Alfonso Cuarón (Y tu mamá también), Guillermo del Toro (Cronos)... Los seguidores del Gallinero le recordarán por su aparición, hace cinco años,  en Blancanieves de Pablo Berger.

Lola Dueñas (María Dolores Dueñas Navarro, n. Barcelona; 6 de octubre de 1971).
Hija del actor Nicolás Dueñas y de la representante de artistas María Navarro, estudió interpretación en Teatro de La Abadía con José Luis Gómez.
Debutó en el cine con Mensaka (1998) y, tras intervenir en la serie de televisión Policías, en el corazón de la calle, se convierte en una de las más cotizadas actrices españolas, con trabajos en películas como Las razones de mis amigos, Piedras, Días de fútbol o Fuera de carta. Conoce la popularidad y el reconocimiento profesional merced a su trabajo en Mar adentro, de Alejandro Amenábar y Volver, de Pedro Almodóvar, que también la dirige en Hable con ella , Los abrazos rotos y Los amantes pasajeros

Premiada en los festivales de Cannes y San Sebastián, consigue sendos Premios Goya por Mar adentro (2004) y Yo, también (2009). Nosotros la tuvimos entre nosotros con Lo que sé de Lola (Javier Rebollo), allá por el 2006, en nuestra 4ª temporada.




Estudios y análisis

El día 8 de Marzo, Día de la Mujer, dentro del acto reivindicativo que el Cineclub tuvo a bien presentar, poco antes de la proyección de Mustang, se leyó el siguiente informe que reproducimos para quienes no estuvieron en el acto:


Se calcula que en España el porcentaje de mujeres que estrenan cada año, capitaneando desde el timón de la dirección, anda por el 8%, un poco menos que en los Estados Unidos donde, tampoco es para tirar cohetes, rozan el 10%.

El Cineclub El Gallinero sensible a esta brutal desigualdad, ha conseguido elevar la cuota hasta el 12% de creadoras que nos visitan. A veces no es posible contratar más cine de autoras, por falta de oferta.
Pues bien, a pesar de nuestro interés, sentid como suenan los números:

De las 429 películas que el Cineclub ha proyectado en sus quince temporadas, 367 (el 83,50%) han sido dirigidas por hombres; 47 (o sea el 12%) por mujeres y 19 (4,50%) por parejas (mixtas o no) o por hermanos (Coen, Dardenne, Taviani…)

La brecha, como podréis comprobar, es también abismal en el mundo del cine. Por eso tienen razón de ser ciclos como el que El Gallinero ha propuesto este último mes. Porque es cuestión de justicia dar a las mujeres el espacio que el sistema patriarcal les ha birlado.

Pero como esto es una fiesta vamos a acordarnos de lo bueno y a reivindicar nombres como los de: Chus Gutiérrez, Naomi Kawase, Haifa Al Mansur, Deepa Metha, Isabel Coixet, Susanne Bier, Valeria Golino, Gurinder Chadha, Julie Delpy, Irene Cardona, Nadine Labaki, Paula Ortiz, Andrea Arnold, María Pérez, Jasmila Zbanic, Icíar Bollaín, Sally Potter o Carla Simón, entre las 38 que han estado con nosotr@s desde el 2002.

¡Y cómo olvidar su obra!, que no desmerece en ningún momento del cine masculino. Es más, títulos como: Italiano para principiantes, En un mundo mejor, Aguas tranquilas, Frozen River, Buda explotó por vergüenza, Deliciosa Martha, Los niños salvajes, Hannah Arendt, La bicicleta verde, Una segunda madre, Toni Erdman, Verano 1993, The Party, La boda del monzón, El cielo gira, La vida secreta de las palabras… ¡y tantas otras!, son trabajos que a muchos buenos cineastas les hubiera gustado firmar.

Para terminar me gustaría poner en vuestra boca el caramelo, en forma de recordatorio, de alguna de las buenas producciones del Cineclub que nos tuvieron a nosotras, las mujeres como columnas protagonistas, a lo largo de estos años de magia cinematográfica: La Pianista; Kandahar; Lila dice; Mooladée; Offside; La boda de Tuya;  Borrachera de poder; La suerte de Emma; 4 meses, tres semanas y dos día; Irina Palm; Los limoneros; Aleksandra; Ágora; En el camino; Miel; Incendies; Las razones del corazón; De tu ventana a la mía; La piedra de la paciencia; Violeta se fue a los cielos; Bárbara; La vida de Adèle; Ida; Dos días y una noche; Hermosa juventud; Papusza; Paulina; Elle; La estación de las mujeres; La doncella; Una mujer fantástica; La librería; Muchos hijos, un mono y un castillo; Alanís…

Y me parece a mi

"A las víctimas de la espera"

La vida de Don Diego de Zama, entre el año 1790 y el 1799, es un mal sueño, un manotear sin pausa en un tiempo de arenas movedizas, una asfixia crónica y lenta entre legajos y marañosas cartas protocolarias y burocráticas. Un oficial, un funcionario de la corona española que quiere ser trasladado de Asunción a Buenos Aires, para huir de una existencia gris, que está anclada en el deterioro y la espera infinita; lejos de su familia y de los ascensos a los meritorios colonialistas.

Captando toda la esencia de la novela que Antonio Di Benedetto escribiera en 1956, Lucrecia Martel se para fundamentalmente en los espacios muertos, en los segundos convertidos en deformes granos de arena que sufren para cruzar la ampolleta; en la huida a cámara lenta de un ser consumido por la soledad y el vacío; un embajador imperialista que tal vez está recibiendo el trato que merece, aunque él siga creyendo que su decadencia es injusta, y que el fatalismo seguirá cebado en su persona, hasta que un barco le saque de la cloaca del Paraguay.

Posiblemente este drama existencialista, con un perverso y maloliente sentido del humor, sea una especie de ajuste de cuentas de Lucrecia Martel, antes del mendocino Di Benedetto, para con los conquistadores españoles que fueron buscando gloria y, en ocasiones, encontraron algo muy diferente a una recompensa.

spoiler:

La fotografía y el ambiente espacial te trasladan, así como las interpretaciones, dentro de un dimensión que agradecemos sentir como espectadores y que no firmaríamos ni como exploradores ni como indígenas ni tampoco como miembros de la cuadrilla de Vicuña Porto.

Jaht

Zama fue vista por 43 espectadores
La nota media, según los seguidores del Cineclub fue de: 8,30

MEMORIA 2017

Asociación Cultural Cineclub "El Gallinero"

Memoria de 2017

Desde hacía meses la locomotora permanecía detenida en un apartado muelle de la estación. Provocaba tanta congoja verla languidecer allí, expuesta a la intemperie, embarrancada sobre aquel par de raíles que todavía  conservaban el reflejo metálico producido por el roce continuado del acero. 

Hubo quiénes no se resignaban, algunos intentaron arrancar la maquinaria. Revisaron la caldera, aseguraron válvulas, comprobaron los mandos del regulador, engrasaron bielas y ruedas motrices. Meses de trabajo perdidos, parecía imposible reanimar al agonizante “caballo de hierro”. Faltaba carbón en el tender, el depósito del agua estaba seco. 

"El maquinista de La General", Buster Keaton, 1926

Se echaba en falta la abnegada dedicación de los veteranos maquinistas y fogoneros que habían decidido solicitar una jubilación anticipada aunque merecida. Hay quién dice que estaban hasta la visera de soportar las inclemencias del tiempo, de palear hulla, de ver como la piel de su rostro se erosionaba a causa del hollín. Quizá la carbonilla que durante años se fue acumulando en sus ojos les nubló la vista. No pocos viajeros vieron con tristeza como se alejaban por el andén con gesto abatido. Sin embargo su esfuerzo no había sido inútil, en su trato con avisadores, peones y aprendices habían conseguido transmitirles los rudimentos del oficio…

Una tarde de enero, pasados los Reyes, un reducido grupo de nostálgicos se agrupó en torno a una mesa en la cafetería de la estación. No se conformaban, había que hacer algo. Con el propósito de recaudar fondos para adquirir una partida de carbón decidieron salir al vestíbulo para poner en práctica una costumbre que en castellano castizo se llama “dar el palo”. Se apostaron frente a las taquillas y comenzaron a detener el paso de viajeros y viajeras que se apresuraban arrastrando sus equipajes. Con decisión y ademanes solícitos consiguieron convencer a los más románticos. Inexpertos y desmañados en su papel de mecánicos, dominaban con soltura el arte de la locuacidad. Eran capaces de hablar durante horas de la imperiosa necesidad de colaborar económicamente en la tarea. El transeúnte que generosamente decidía “aflojar la mosca” se llevaba prendida en la solapa una multicolor escarapela en la que rezaba un texto de dos palabras: “Heróico eres”.

Y así, la noche del 19 de enero de 2017 el pulmón de la locomotora comenzó a respirar de nuevo en el andén principal. A las 21:00 h. en la estación ferroviaria, se escuchó resoplar una vez más su estridente y gozoso silbato.

"Bajo cualquier bandera", Peter Collinson, 1970

Estos son los resultados del viaje.   

   

A lo largo de todo 2017 el CineClub se han programado un total de 33 sesiones cinematográficas que se han distribuido del siguiente modo:

·       20 sesiones han sido contratadas directamente por “El Gallinero”.

·     10 sesiones corresponden a películas cedidas por la Filmoteca de Extremadura dentro del “Programa de Cine Itinerante por localidades extremeñas”.

·     1 película fue programada y proyectada en colaboración con la Asociación Fancine Gay dentro del “XX Festival de Cine LGBT de Extremadura”.

·    2 sesiones se han realizado en colaboración con la “Asociación Cultural 24 Fotogramas” de Plasencia. Ambas sesiones fueron dedicadas a la exhibición de cortos de producción nacional (la primera) y de la Comunidad Autónoma (la segunda).   

Durante el primer semestre se proyectaron películas:

19 de enero/Película 392: “La Comuna”, T. Vinterberg, Dinamarca, 2017

26 de enero/Película 293: “Frantz”, F. Ozon, Francia, 2017

2 de febrero/Película 394: “Yo, Daniel Blake”, K. Loach, Reino Unido, 2017

9 de febrero/Película 395: “Paterson”, J. Jarmusch, Estados Unidos, 2017

*16 de febrero, “La reconquista”, Jonás Trueba, España, 2016

23 de febrero/Película 396: “Toni Erdmann”, M. Ade, Alemania, 2017

2 de marzo/Película 397: “Elle”, P. Verhoeven, Francia, 2017

9 de marzo/Película 398: “Los Exámenes”, C. Mungiu, Rumanía, 2017

*16 de marzo/Película 399: “La Estación de las Mujeres”, L. Yadav, India, 2017

23 de marzo/Película 400: “Comanchería”, D. Mackenzie, E. Unidos, 2017

30 de marzo/Película 401: “La Doncella”, P. Chan Wook, Corea del Sur, 2017

6 de abril/Película 402: “El Ciudadano Ilustre”, M. Cohn y G. Duprat, Argentina, 2017

*20 de abril/Película 403: “Lobo”, N. Abu Nowar, Jordania, 2017

27 de abril/Película 404: “Mañana”, C. Dion y M. Laurent, Francia, 2017

4 de mayo/ película 405: “Al otro lado de la esperanza”, A. Kaurismäki, Finlandia, 2017  

11 de mayo/Película 406: “Lo tuyo y tú”, H. Sang-soo, Corea del sur, 2016

*18 de mayo/Película 407: “El viajante”, A. Farhadi, Irán, 2016

*15 de junio/Película 408: “La tortuga roja”, M. Dudok de Wit, Francia, 2016

Tras el período estival se reanudó la programación a finales del mes de septiembre. En ese período se han proyectado las siguientes películas:

*21 de septiembre/Película 409: “El invierno”, E. Torres, Argentina, 2017

28 de septiembre/Película 410: “Sieranevada”, C. Puiu, Rumanía, 2016

5 de octubre/Película 411: “Bajo la arena”, M. Zandvliet, Dinamarca, 2015

*19 de octubre/ Película 412: “Verano 1993”, Carla Simón, España, 2017

*26 de octubre/Película 413: “Sing Street”, John Carney, Irlanda, 2015

2 de noviembre: Primera Muestra de Cortos: ENFOCANDO EL CINE, DESENFOCANDO TÓPICOS”.

9 de noviembre/Película 414: Una mujer fantástica”, S. Lelio, Chile, 2017

*16 de noviembre/Película 415: “Paraíso”, A. Konchalovsky, Rusia, 2016

23 de Noviembre/Película 416: “El tesoro”, C. Porumboiu, Rumanía, 2015

30 de noviembre: Primera Muestra de Cortos. MUESTRA DE CORTOMETRAJES REALIZADOS POR DIRECTORES/AS EXTREMEÑOS.

7 de diciembre/Película 417: “Lumiere. Comienza la aventura”, T. Frémaux, Francia, 2017,

*14 de diciembre/Película 418: “Un minuto de gloria”, K. Grozeva y P. Valchanov, Bulgaria, 2016.

20 y 21 de diciembre/película 419: “La librería”, I. Coixet, España, 2017

28 de diciembre/Película 420: “Selfie”, V. García León, España, 2017

La películas señaladas con asterisco (*) pertenecen al circuito de la Filmoteca de Extremadura.

DATOS GENERALES

Cinematográficamente hablando, 2017 nos ha dejado los siguientes números:

* 32 películas proyectadas.

* 33 sesiones de cine (“La librería” fue programada en dos sesiones en días consecutivos la primera doblada al castellano y la segunda en versión original).

* 1.829 espectadores.

* 61 asistentes de media por película. Del total de espectadores, la mitad aproximadamente correspondería a socios del Cineclub y la otra mitad a quienes  (adultos y jóvenes) han pasado por taquilla.

* En Asamblea de Socios se decidió que, salvo casos excepcionales, se realizaría un pase semanal por película (los jueves), a las 20:30 h.

* De acuerdo con el Ayuntamiento de Jaraíz, todos los pases se han tenido lugar en la Sala Cine Avenida, de propiedad municipal.

* De acuerdo con lo decidido en Asamblea la mayoría de las proyecciones se han efectuado en versión original subtitulada.  

 * La película que contó con mayor aceptación fue: “La librería” (151 espectadores). La menos vista fue: “Lobo” (31 espectadores).   

ECONOMÍA DOMESTICA.

Los gastos, esta temporada, han rondado los 10.000 € (películas, cartelería, portes, difusión, sinopsis, comunicaciones, etc.).

Los ingresos por cuotas de socios y taquilla no alcanzan ni de lejos esa cifra.

Esto quiere decir que, como cada año, nuestro tesorero se ha visto en la necesidad de hacer filigranas para llegar a fin de año. Dicho de otro modo nuestra cuenta de resultados presenta en el momento actual números rojos (tenemos películas pendientes de pago).

Durante el segundo trimestre, previa convocatoria por parte de las Instituciones responsables de la gestión cultural en nuestro ámbito geográfico, solicitamos ayuda de la Exma. Diputación de Cáceres (que nos fue denegada) y de la Junta de Extremadura. La Secretaría General de Cultura del Gobierno Regional nos concedió a finales de verano una generosa subvención de 4.470 € pendiente de cobro. En el momento en esa partida económica sea ingresada en la cuenta del CineClub podremos respirar con cierta libertad, salir de la situación de precariedad económica permanente que nos caracteriza y, probablemente, aliviar la presión económica sobre nuestros sufridos socios y socias.

COLABORACIONES Y EVENTOS

Por acuerdo a tres bandas, CineClub, Filmoteca de Extremadura y Ayuntamiento de Jaraíz, durante 2017 “El Gallinero” se ha venido responsabilizando de la “gestión” de películas enviadas por la Filmoteca: proyección, difusión, sinopsis, Sala Avenida…

- Gracias a los contactos establecidos por miembros del Cineclub por primera vez este año Jaraíz ha sido incluido “XX Festival de Cine LGBT de Extremadura” que promueve la Asociación Extremeña Fancine Gay.

- Igualmente, y por idénticos motivos, Jaraíz y la Comarca de la Vera han podido disfrutar de buena parte de la programación ofrecida  por la “Asociación Cultural 24 Fotogramas” de Plasencia en sesiones dedicadas a la exhibición de cortometrajes de producción nacional (la primera) y de la Comunidad Autónoma (la segunda).

- Tras más de quince años de actividad continuada, el 23 de marzo, con gran despliegue de fasto y regocijo celebramos el pase de la película 400.

- Tras alcanzar un acuerdo previo con Asociaciones de Amas de Casa de distintos pueblos de la Vera (mención especial a las Mujeres de Aldeanueva) y con algunas Asociaciones de lectores y lectoras se programó la película de I. Coixet “La librería”.

- Los días 21 y 28, coincidiendo con la celebración de “El día más corto”, el pase habitual de la película se hizo precedido de la exhibición de cortometrajes de producción española…

Nuestro revisor nos asegura que para 2018 el mantenimiento de la máquina y su puesta a punto ha sido realizado con esmero. No hay duda de que deberemos asaltar a viajeras y viajeros en la plataforma de embarque. Son gente correosa, la causa es altruista, estamos seguros de abrirán su monedero con encomiable desapego a los billetes…

El viaje continua. ¡¡¡PASAJERAS Y PASAJEROS AL TREN…!!!